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一篇文章为你理清刘海粟“十上黄山”的故事▲17岁的刘海粟他，出生在古城常州，原本是一位钱庄老板家的公子哥，却在新婚燕尔之后不久叛逆逃家。
来到风起云涌的上海滩，他奇迹般地缔造出中国第一所美术大学。
他，是西学东渐的弄潮儿，大胆启用裸体模特，掀起轩然大波，被骂“艺术叛徒”、“有伤风化”却依旧大刀阔斧地开拓着中国新美术的阵地。
他的一生，与动荡时代的主旋律交织，恍如一部跌宕起伏、雄浑有力的交响乐。
他曾游历欧洲，将西方艺术带回中国。
他曾流亡南洋，在战火纷飞中颠沛流离。
他学贯中西，油画、国画信手拈来，艺术造诣炉火纯青。
他，原名季芳，却出于对苏东坡的仰慕，从《前赤壁赋》的章句里，为自己取下海粟这个名字。
他就是今天为人们所敬仰和怀念的一代美术大师——刘海粟。
▲上海美术专科学校第十七届西画系师生与人体女模特合影说起刘海粟，有太多的故事。
然而，有这样一条线索，贯穿他生命的始终，那就是他与黄山的情缘。
黄山，奇峰险峻，怪石嶙峋，云海茫茫，古松苍苍，山泉涧水，灵动婵娟，集天下名山之雄与秀，可谓山中魁首。
1918年，青年刘海粟第一次登临黄山，顿觉眼界大开，感叹自然造化之鬼斧神工。
黄山唤醒了他胸中激荡的情感，叫他领悟了什么是美。
自此，黄山，成为刘海粟魂牵梦萦的恋人，在之后整整70年的人生历程中，他十上黄山，与这座古老的山川灵魂共鸣，留下了荡气回肠的旷世杰作。
1954年夏天，刚刚参加完华东美术家协会成立仪式的刘海粟，怀揣“黄山是我师”的印章，兴冲冲六上黄山。
这一次，他废寝忘食地写生作画，并在山上遇见了丁玲、李可染等文艺界的好友，这使他的创作热情更加高涨。
三个多月的时间里，他每天一早起来便深入山间美景之中，忘我地观景写生作画。
他说他是走进到黄山里面去，走到黄山跟他的精神已经结合起来了。
几年之后，63岁的刘海粟卧病在床，承受着肉体和精神的双重折磨。
黄山，不断出现在他的梦境中，在那里，它召唤着他，等待着他的归来。
1960年，康复之后的刘海粟终于又能用笔了。
跟艺术跟世俗一生都在较量刘海粟的女儿刘蟾说，父亲的一生其实都在较量，跟艺术，跟世俗，所以他的人生浑然、天真而大气，一如他的画……来上海是为了散散心刘海粟小时候很受母亲宠爱，母亲常给他讲古人的故事。
年少时母亲去世，这对刘海粟打击很大，他长时间困在伤心中走不出来。
父亲急了，跟私塾老师商量，老师说上海有个专门教图画背景的学习班，不如去学习学习，同时散散心。
就这样，刘海粟来到了上海，一下子打开了他的眼界，原来世界是这么五光十色。
不上课的时候，刘海粟就去书店看书，他喜欢那些西洋画册，西洋颜料是要拌着胶水画的，这些闻所未闻的美术方法引起了他莫大的兴趣。
成亲当晚新娘不是她不久后，父亲喊他回去，刘海粟表示上海挺好，还说家里的亲戚也可以到上海来学美术，可以教他们。
刘海粟很喜欢他一位姓杨的表妹，托姐姐向对方提亲，结果回家成亲当天，才发现新娘不是杨表妹。
刘海粟想来想去不对劲，就去问姐姐，姐姐说，是因为跟杨表妹的八字冲。
刘海粟很生气，晚上去了父亲卧房地板上睡。
第二天，他对父亲说，这个新娘我不喜欢。
父亲劝他，要让新娘有台阶下。
几天后新娘回门，刘海粟去新娘家里一看，心里更不开心了。
新娘家虽然也挺富裕，但进门就是鸦片床，原来是因为怕儿子出去闯祸，宁可留他在家吸鸦片。
刘海粟后来形容说，那家人家养的鸟，整天闻到鸦片的味道，都神经错乱，胡乱地唱歌。
办学求学感谢蔡元培刘海粟终于忍不住逃婚了，那年他才17岁，来到上海办美术补习班。
当时教图画背景的周湘对他影响很大，他们很多办学理念都脱离传统的传授方法，学习内容也是东西方艺术兼顾。
可是在刘海粟办班之初，根本不知道谁会来上课，他只是认定这是一个方向，知其不可为而为之，这就是刘海粟的性格脾气，做事情就一定要做好。
在学校里，刘海粟强调绘画要有个性和时代性，学校培养学生，就是帮助他们找到属于自己的艺术之路，为此请来最好的老师，但经济来源是个大问题。
刘海粟一生有几个恩人，办学时，经费主要靠他在云南当官的大哥资助，他自己也卖画筹集经费；另外还有蔡元培，刘海粟常说，没有蔡元培先生，就没有上海美专。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日)，中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，擅长油画和中国画。
以下是小编为大家整理的刘海粟的个人资料成就背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!刘海粟个人介绍刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日 )，名：盘，字：季芳，号：海翁。
祖籍中国安徽省凤阳，出生于中国江苏省常州市。
中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和中国画。
1912年与乌始光、张聿光在上海创立中国第一所现代美术学校“上海图画美术院”(后改名为：上海美术专科学校，简称：上海美专)。
在中国首先使用裸体模特教学，引起争议。
1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志。
1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉。
1927年旅居日本，1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览。
1931年在法国巴黎举行个人绘画展。
1943年回国复任上海美专校长。
1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。
1994年8月7日逝世于上海。
另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。
七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。
国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。
画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
刘海粟与徐悲鸿之恩怨刘海粟与徐悲鸿是中国现代美术史上的两位巨匠，也有过一段师生情缘。
但两人在上世纪30年代爆发的那场论战，回响十分深远，波及数十年後的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。
论刘海粟的山水画作者：申肖飞来源：《美术界》2017年第10期【摘要】刘海粟的艺术生涯并不是一帆风顺的，但是他坚持自我，最后在山水画方面形成了具有自己独特风格的艺术造诣。
刘海粟曾经在1912年创办上海图画美术院，并多次去欧洲学习，在国外进修的这段时间他完成了自己思想上的转变，将后期印象派的艺术手法与中国的艺术作品进行比较，探索出中西融合的艺术变革。
刘海粟艺术思想上的改变也体现在他的作品上，豪放、粗犷的泼墨艺术山水画就是他独特的艺术风格。
本文将以刘海粟的山水画为例对刘海粟的艺术风格进行相应的分析和探讨。
【关键词】刘海粟；山水画；泼墨刘海粟的山水画具有自己独特的艺术风格，他的画尊重并合理运用传统绘画的方式，但是却不拘束于传统绘画的格局。
刘海粟在绘画创作中有意识地将西方的绘画艺术融入到自己的画中，将中国绘画的精髓与西方绘画较为成熟的技术有机地结合起来。
首先作为一个本土的中国画家，他对中国的绘画艺术有着一种根深蒂固的认识，对笔、墨、水、章法、意境的运用也有一定的了解，再加上后期在国外进修过程中受到后期印象派的影响，使得刘海粟的绘画中显现出中西文化的两种特性。
刘海粟的绘画是中国绘画界一次成功的探索，他的成功为我国绘画的发展指明了正确的发展方向。
一、刘海粟山水画的艺术特点刘海粟在绘画艺术上的发展情况可以称之为大器晚成，在早期艺术发展的过程中，由于时代的局限性使得国内的人们不能正确地认识到刘海粟绘画中的艺术价值，经过一段时间的学习和绘画艺术的沉淀使得刘海粟的绘画艺术变得更加成熟，到了后期的泼彩画就是他艺术风格的真正体现，并得到了国内绘画界乃至于世界的认可。
他的泼彩画以中国传统绘画工艺为基础，加上西方抽象绘画元素，在画中体现生活的意境。
在后期的艺术风格中有着中国书法的画风，古代文人的画骨和西方自由思想，从而形成了一种豪迈大气、不拘一格的艺术风格。
（一）山水画中用笔的艺术中国的绘画是民族文化的一种传承。
在中国的历史中有着很多优秀的画家，他们用自己的人生诠释了不同时期绘画的意义，每个画家都有着自己独特的风格。
【生平】刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家。
1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传记中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
【模特儿事件】刘海粟1914年，在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，最初只聘到男孩为模特儿。
1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论界纷纷扬扬，群起而攻，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自号自励，一如西方“野兽派”之先例。
1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室。
然而，世俗的议论却令刘海粟伤心，有人说：“上海出了三大文妖，一是提倡性知识的张竞生，二是唱毛毛雨的黎锦晖，三是提倡一丝不挂的刘海粟。
”更严重的是他听说江苏省教育会要禁止模特儿写生，1925年8月22日给江苏省教育会写了公开信，为模特儿申辩。
上海市议员姜怀素读了刘海粟的信后，在《申报》上写了呈请当局严惩刘海粟的文章，刘海粟立即写文章反驳。
不料，上海总商会会长兼正俗社董事长朱葆三又向他发难了，在报纸上发表了给刘海粟的公开信，骂刘海粟“禽兽不如”。
一天夜里，美专的画室被流氓捣毁了。
孙传芳对刘海粟也甚为恼怒，当即下了通缉刘海粟的密令，又电告上海交涉员许秋风和领事团，交涉封闭地处法租界的美专，缉拿刘海粟。
【黄山情】刘海粟平生十上黄山。
他这样描述自己对黄山的爱恋：“黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。
幽深险怪，诡奇百出，晴岚烟雨，仪态万方。
其一泉一石，一林一壑，不仅触发你的诗思，惠你画稿，提供无限美境，或使你心旷神怡，或使你无言对座，寝食皆废，终日忘机，以至阔别数十年，仍能保持极深印象，一朝念及，回忆便如飞流倾泻，纵使白发垂耳，心情也贴近生命的春天!”①他爱恋黄山，60余年，屡次登临，常看常新，常画常新。
国家美术典藏
图1 刘海粟 黄山散花坞135cm×65.6cm
1954 中国美术馆藏
在光影下显露磅礴之势的浩瀚气象；变化丰富的色彩，也让观众透过艺术家的眼睛，看到了霞光穿过大面积云层映射出的斑斓色彩。
虽然在材料、笔触、艺术表现上有印象派的一些特点，但这件作品依然带有正大雄浑的中国气派和意境，深刻再现了艺术家融通中西、借古开今的艺术追求。
刘海粟创作于1980年的《泼墨黄山满
图2 刘海粟 红荷翠羽143cm×80.4cm
1979 中国美术馆藏
中，刘海粟先生家属将刘海粟艺术代表作《黄山云海》《泼墨黄山满庭芳》等捐赠给中国美术馆。
在开幕式上，中国美术馆馆长吴为山说：“刘海粟的实践和思想几乎涉及中国现代美术领域的所有重要方面。
在筚路蓝缕的历程中，他披荆斩棘，一往无前，以喷薄的才情、无畏的精神、不屈的斗志和丰硕的成果，把可能变为现实，将要求转为行动，使革命的思想成为思想的革命，谱写了中国现代美术运动初创阶段的华彩乐章。
如今，透过他的作品，我们依然可以洞悉华夏文化的深邃，窥见法兰西阳光的灿烂，感受生命伟力的崇高，礼赞发自灵魂深处的自信。
那一片化机中的激荡浑厚和绚丽苍茫，将引领我们再次发掘审美的心性根源，把握自由解放的关键，从而于混沌中立定精神，放出光明。
”
栏目策划：金前文
约稿、责编：金前文、史春霖
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图3 刘海粟 泼墨黄山满庭芳68cm ×137cm
1980 中国美术馆藏
图4 刘海粟 黄山云海（油画）61.3cm ×74.2cm 1954 中国美术馆藏。
b|12大师课责任编辑张敏蕾见习编辑刘玉清美编戚佳敏2024年4月2日刘海粟我国当代艺术大师、近代美术教育事业的奠基人之一、新美术运动的拓荒者之一、杰出的美术教育家刘海粟，一个在20世纪中国文化史上留下浓厚一笔的人物，他的人生如同一幅多彩纷呈的画卷，引人注目又充满争议。
他不仅是中国美术教育的奠基人之一，更与康有为、梁启超、蔡元培等文化名人有着深厚的交往。
刘海粟在中国创办了美术专门学校，而且最早使用人体模特儿，这一创新举动曾引起轩然大波。
然而，他并未因此退缩，反而勇敢地追求自己的艺术理想。
上世纪30年代，刘海粟受命前往欧洲考察艺术。
他深入挖掘现代艺术的精髓，追溯近代艺术的起源，以增进自己对现代艺术的理解。
在当时国人还沉浸于西方写实主义油画的时候，刘海粟已经对塞尚和马蒂斯的作品有了深入的理解，甚至将石涛与后期印象派进行学术比较，提出了独特的见解。
在欧洲期间，刘海粟积极宣扬中国艺术，并征集中国现代作品在欧洲展览。
然而，刘海粟在中国近代美术史上的社会活动家和艺术教育家的形象更加突出，这使得他作为杰出艺术家的形象被掩盖。
实际上，他的作品充满大气派、大魄力。
1929年初到巴黎的他，连续两年入选了巴黎的秋季沙龙，这绝非偶然。
尽管在某些时期，由于艺术风格的变化和政治环境的影响，刘海粟的艺术生涯遭遇了一些挫折。
但他从未放弃对艺术的追求。
他不断探索、融合中西艺术元素，使艺术语言自然流淌。
晚年的泼墨泼彩达到巅峰，正是其艺术理想炉火纯青的自然显现。
在生命的最后阶段，刘海粟选择回到祖国。
他将自己毕生最重要、最精彩的作品与其价值连城的收藏全部捐给了国家。
国家为表彰他的贡献，建造了以他的名字命名的美术馆。
19856128民族气象沧海一“粟”——刘海粟先生及其艺术人生（下转b13版）供稿_刘海粟美术馆图_刘海粟美术馆（除署名外）0201.刘海粟美术馆外观图_摄图网提供02.天都夕照1981年纸本水墨0103.江山如此多娇1975年纸本水墨04.天平观朝晖1978年纸本水墨05.黄山1981年纸本水墨作品融合西方现代主义和中国传统文化精神刘海粟，作为中国现代艺术的先驱者之一，他的绘画风格具有鲜明的特点和深远的影响力。
“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析⼭⼈说国粹2017-05-20海粟是近代美术史上最具争议也是最具影响⼒的画家之⼀。
作为近代美术和美术教育事业的开拓者、奠基者之⼀，在美术教育、艺术创作和艺术理论等⽅⾯都有所建树。
中国画、油画、素描、速写等各⽅⾯都⾮常擅长。
本篇⽂章是⼩编在上⼤学期间的⼀篇论⽂，今天⼩编就来和⼤家简单分享⼀下。
该篇论⽂只就其油画风格和中国画风格两个⽅⾯进⾏简单的分析，从⽽窥其相对整体的⼀个艺术特⾊。
刘海粟刘海粟，原名刘盘，江苏武进（今属常州市）⼈，中国著名书画家，美术育家。
专长国画、油画、书法、诗词。
早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁⾻之⼒。
后潜⼼于泼墨法，笔飞墨舞，⽓魄过⼈。
晚年运⽤泼彩法，⾊彩绚丽，⽓格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
其代表作品有：《黄⼭云海奇观》、《披狐⽪的⼥孩》、《九溪⼗⼋涧》》等。
⼀、中国画风格特点及其渊源刘海粟的艺术创作是以⾃然为师的，他的那位⾃然⽼师就是黄⼭，刘海粟在其七⼗多年的艺术⽣涯中⼗上黄⼭，他以黄⼭为题材的作品包括速写、素描、油画、国画，总量很⼤。
他认为艺术是主观的表现，并将其作为⾃⼰绘画美学的重要⽀柱贯穿他⼀⽣。
其绘画通常不求精细，唯求⼀种⽓势与⼒量。
他的这种风格深受明末清初画家⽯涛的影响。
另外，刘海粟晚年那种“不为形役，不求合矩、⽆法⽽有法的泼墨泼彩画⼜与梵⾼那种肆意汪洋、热情奔放的思想内涵相通。
与以塞尚为⾸的后印象主义影响，因⽽他的某些作品⼜带有印象主义的绘画特点。
代表作品有《⾹⼭红叶》、《向⽇葵》、《威尼斯》等。
刘海粟⼭⽔⽯涛作为⼀个遗民画家，⾮常具有创新才能，其早年绘画也描写安徽黄⼭⼀带风光，其笔法清新秀逸，画⾯通常是渴笔⼲墨，表现⼿法富于变化，⼜能独特、和谐地统⼀为⾃⼰的风格特⾊。
刘海粟⾮常喜欢⽯涛及其作品，因此在刘海粟的艺术收藏品中有很多⽯涛的绘画作品，正因为刘海粟对于⽯涛的如此痴迷，因此使得刘海粟的绘画中也常常带有⽯涛的痕迹。
刘海粟：革新绘画语言的开拓者刘海粟北京前门64.4cm×79.8cm油画1922年刘海粟美术馆藏革新绘画语言的开拓者刘海粟，作为中国现代艺术史上的重要的画家，其绘画的创作水平具有鲜明的艺术特色和较为明朗的时代特征，作为中西方绘画的集大成者，西方特色绘画的引入，特别是以印象派、野兽派为主的20世纪初期的西方绘画流派对刘海粟的绘画风格的形成有着重要的意义和深远的影响。
在欧游的过程中，也正是西方的绘画流派的影响，造就了刘海粟对于绘画语境、结构意识以及艺术表现力的新的创新与飞跃，作为对西方印象派绘画引进和传播的第一批人物，通过欧游漫步，其对于中国绘画与西方绘画的融合具有重要自身独特的价值。
刘海粟像一、野兽派和海上画派19世纪末20世纪初期，西方与中国有着完全不同的社会背景，西方通过工业革命，迅速实现了工业化，而在中国，社会发展停滞，半殖民半封建社会的趋势还在不断加深，当然在艺术的发展趋势上，我们也可以看到其不同和差异。
在西方，随着古典主义画家对“和谐”美的追求的穷尽，绘画的思想也转变为主要表现不是眼睛所能观察到的景象。
由此，以还原本来目的，真实的表现自然为目的的印象派登上了历史舞台，以莫奈为代表的印象主义绘画进一步突破了传统的美学桎梏，而随着19世纪西方哲学思想的运动和发展，以极力反对印象派，拘泥于自然光色的束缚，并开始以各自独特的方式强调主体的创造性进行艺术实践的后印象画派开始出现，以塞尚为代表的后印象派，主张“画面自有其独立性”这样的一种美学特征，特破了文艺复兴以来绘画的传统。
“塞尚的绘画常有一种方法性之精神的灌注倾向，甚至它的完成，更时常是自自然然，毫不借助外力，并使得塞尚绘画中所特有之人格感召力，以一种哲学的确定性。
”他将印象主义造就成某种“实质性”的东西。
正是由于严谨的结构，概括的形体及明确的形的轮廓使塞尚的画达到了他想要的坚实、恒久的效果，这样的一种绘画风格的转变实现了现代主义绘画的起源。
京剧虽有工笔，但以写意为主。
就手法简练，造境遥深而言，近于国画。
在编剧方法上，讲究剪裁，小场造气氛，重场笔酣墨饱，聚光灯从四面八方洞照人物肺腑，妙在藏露相生，虚实照映，也像国画的构图。
京剧演员在台上是活的雕塑，生龙活虎，线条流畅，动作圆美，体态匀称，静中寓动，动中有静，动静有情。
曲中有直，直中有曲，收放自如，两者之间，取得微妙平衡。
有时第一个动作尚未做毕，第二个动作又在进行，二者的衔接、交织、过渡，即使动作的方向相反，也要求做到熨贴自然，来去之间，一斧无痕，主次人物呼应得宜，能使作画的人从中悟出妙境。
好演员总是用生活气息与真挚的情愫来感动你。
挑逗，刺激不是感动。
戏曲的动作是程式化的，好演员把程式做得很生活化，使你看到程式而不觉得是程式。
表演开、关门，进、出门，上、下楼，乘车驰马，以虚拟动作，描述环境，发掘生活情趣，渲染人物个性，都不借重于实景。
用景不当，如同在沈周画的柳树下添上阴影，给八大山人画的鸟眼周围描上睫毛，真则真矣，可失去诗意！关良同志是懂戏的画家，不须署名，也可以认出是他的作品，洒落、凝炼，富有拙稚美和韵味，对表演艺术家一样有启发。
剑拔弩张，不讲含蓄与深度，不可能创造出鲜明的人物形象。
老友梅兰芳饰《打渔杀家》中的萧桂英，道具仅一把木桨，通过虚拟动作，上下船，解缆，抛锚，扯帆，启锚，搭跳板，行船，都从舞蹈中表现无遗，再加上顾盼流辉的眼神，给人造成一种水天一色的幻觉。
船是虚的，人走在船甲板上的神态，扬帆的速度感，都具体浮现在观众眼中。
在《金山寺》中，他扮白蛇，动作不断强化，台上的水田小而多，层次分明。
这不是炫耀技巧，而是把白蛇对许仙的爱传导给了观众。
他演廉锦枫是海下的动作，人与自然的搏斗，演得很准确，并不千人一面。
我在国外看过席勒名剧《威廉-退尔》，用滑轮索引真船上台，木桨里灌水银来制造涛声，但想象空间受到束缚，反而觉得不真实。
与梅兰芳的表演技艺相比，老实说猫虎有别。
我看到地方戏曲的《黛玉葬花》，舞台上空有人在洒花瓣，演员提着装满落英的花篮儿，并不觉得怎么真实。
梅兰芳演出此剧，全赖手式和眉目传神，落花续纷以及花的数量和重量都表达出来，避免用真花去分散观众视线，精力、重点用在林黛玉借花自伤的感情刻画上，以少胜多，以虚胜实。
梅先生的表演风格，以画相喻，应是工笔重彩的牡丹花，而花叶则水墨写意为之，雍容华贵中见洒脱，浓淡相宜，艳而不俗。
善学梅者当推张君秋，学中有破有立，唱法婉丽，自成新格。
《望江亭》唱腔中，他吸收梅、程、苟、尚的东西，使“南梆子”的抒情造境能力，大为加强。
定情时皱眉而笑，愉快中有矜持，极有回味。
女弟子莫宣在中央电视台工作，宣扬京剧，颇为尽力，在京剧《贩马记》中饰桂枝，音色甜而不媚，内寓婉恻，熔合梅、张两派技艺，演得惟妙惟肖。
谭鑫培的演技具有水墨画的风格，神清骨隽，寓绚烂于平淡中，涟漪喁喁，深度莫测，如晋、魏古诗，铅华洗尽，不着一字，尽得风流，天资勤奋，实为廉美。
以《碰碑》为例，几句“反二簧三眼”一唱，我们如对满台风沙，对粮草断绝后无援兵的老英雄，充满同情，且不说念“卸甲又丢盔”这五个字时便将头盔甩掉，大靠脱去，表演难度多大，即使听听苍凉的歌唱也是极高的艺术享受。
王鸿寿演老生以古朴见遒劲。
演红生堪称一代巨匠，叱咤风云，不失儒雅，倚刀理髯，驰马观书，壮不伤秀，已臻化境。
《走麦城》一剧，林树森得其巧极似拙，刘奎官得其气度，高盛麟亦可刻画其刚愎自用与其神威之对立统一。
老三麻子的戏，实具大泼彩风情，每观演出，给人的艺术享受是瞠目结舌之余，尔后回味几十年。
孙菊仙黄钟大吕，激越高昂，似平直而暗藏波澜，如焦墨写大鹏，苍老浑厚为其特色。
余叔岩淳厚自然，火候极好，如劲竹清佳，笔有飞白，淋漓中见高远。
李少春得其秀中之豪，孟小冬获其淡泊中之丰腴。
老诗人张伯驹精通余派，当年在京粉墨登场，演《失空斩》中的孔明，叔岩饰王产，郝寿臣饰马谡，小楼饰赵云，钱金福饰司马懿，钱宝森饰司马昭，王长林、郭春山饰老军，风流余韵，千古难再。
杨宝森所创的杨派，对余派唱法有所发展，他来拜叔岩为师，却向伯驹请教，唱法韵秀饱满，富于情思，做工稳重。
伯驹新逝，余派后继寥寥，张文娟之外，壮苗不多，令人可虑。
杨派传人不少，墨守师法，火候已逊，不为观众注目。
杨小楼如泰山日出，气魄宏伟，先声夺人，长靠短打，明丽稳重，纵横中不失精严，如大泼墨作画，乍看不经意，达意实极难。
以《长坂坡》为例，打把子近30场，打法无一相同，而靠旗飘带，一丝不乱，这些地方已经难学，而一双虎目，大将风度更难学矣。
言菊朋苍凉中有低回之境，吐字清晰，行腔巧而又醇，独树一帜。
《卧龙吊孝》、《让徐州》等戏，经他一演，四海仿唱，风行多年。
演员克服自己条件上的缺陷而成为特长，可从他得到启示。
老言风格，如泼墨画闲云老鹤，味在冲淡之中。
盖叫天如版画绣像，线条流畅，洗练沉雄，一动一静，一个眼神，从活脱中见功力；又善妙悟，罗汉面人，皆能悟出奇招。
戴髯口的箭衣戏尤见功力，不仅仅以活武松见长。
萧长华是漫画大家，谑而不虐，夸张不失其爽，诙谐出于严肃，演崇公道八分热肠，一分衙门气，一分世故，封建社会的公道，妙在其中。
刘斌昆丑而不陋，就是演恶棍、刁婆，也均以精美笔墨表现，不故意寻找噱头笑料，穷究戏理，已是硕果仅存，风格近于关良写戏。
马连良潇洒圆熟，有书卷气。
如古铜色绢上绘骏马，风骨奇健。
咬字不若余，便言而举重若轻，对京剧生角传统演技，有所突破。
周信芳如枯墨淡彩写千尺长松，虬枝挺拔，针叶葱茏，得王鸿寿老人神髓，然气度稍逊；其嗓音沙哑，但善于运用，细细辨之，自有甜润之意。
后辈得其炽烈，往往过火，门徒之失，与创派者无涉。
于连泉戏工极佳，饰阎惜姣一角，演出了《水浒》、《金瓶梅》中人物的风韵，放在《清明上河图》中，也很协调；并能于泼辣处见世态，将规矩寓破格中，如陈老莲画人物，清而不寒，憨而不媚。
他演《小放牛》中的村姑，以天真质朴见长，载歌载舞，近于风俗喜剧。
芙蓉草近之而多英雄之气，成为配戏英才。
演萧太后具有女政治家风度，宫廷味十足，娇纵聪明。
既寓批判，又不丑化，人物个性准确传神，从他伊始。
程砚秋演技如雪崖老梅，唱腔浑厚苍凉。
他天生脑后音，本不适于歌唱，但他善于避短扬长，终臻曼美之境。
舞台作风，富于正气，可谓抒情歌唱大家。
赵荣琛、李世济学程，颇能继承。
苟慧生花旦戏风行一时，善于刻画贫苦而富于正义感的女性，如金玉奴、红娘等。
技法如铁线白描，风格人情均在个中。
比如乐曲，亦时有华彩乐章，绝不浅薄单调。
尚小云嗓音刚正，响遏行云，为人亦有侠气，乐于帮助贫苦同行。
他刀马娴熟，大处落墨，如没骨花鸟，风情有高华之处。
演《昭君出塞》，唱出了昭君依恋故土，痛斥权奸的幽怨之情，回肠千结，愤在悲中。
俞振飞家学渊源，工诗能书，为昆曲巨匠，戏学名师。
他演戏如工笔淡彩，有骨力而不矜持，能挥洒而不失法度。
叶盛兰风格如大笔写幽兰叶，而配以工笔重彩兰花、有谨严、有粗犷、有络丽，雄姿英发，百年绝唱。
听说少兰能继承一些，惜未曾见过。
目前，具备条件独创一派的人不多，刘斌昆、关肃霜、童芷苓、李玉茹、王金璐、蒋慕平、张学津都有希望，也都要努力。
我祝他们成功！德国谚语说：“一切比喻都是不完备的。
”上面谈的风格，不可能概括得很准确。
壮美、华美、素美的不同境地，在表演中可以交叉。
谈出这些看法，旨在引导青年朋友们打开眼界和思路，可以类推联想。
现在，戏曲如果不培养青年观众，看戏的人也会逐渐老化。
如果不抢救、改革、丰富、发展，作为祖先们千辛万苦积累下来的遗产，就要送进博物馆，殊为惋惜。
文章点评…用昌盛的绘画作比行将没落的京剧，在看到作者热爱京剧的赤忱和挽救京剧的衷肠之外有没有增加你对京剧艺术的热爱？秦腔贾平凹八百里秦川，以西安为界，成阳、兴平、武功、周至、凤翔、长武、岐山、宝鸡，两个专区几十个县为西府。
秦腔，就源于西府。
这里民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧又一呼三叹，呼喊远人更是特殊：前声拖十二分地长，末了方极快地道出内容。
声韵的发展，使会道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。
秦腔是秦川农民大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得精疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。
秦腔与他们，是和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样，成为生命的五大要素。
每到农闲的夜里，村里常听到几声锣响：戏班排演开始了。
演员们都集合起来，到那古寺庙里去。
吹、拉、弹、奏、翻、打、念、唱，提袍甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大犁园。
导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一家几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。
按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。
但是一到台上，秦腔面前，人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。
寺庙里有窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。
冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起，一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。
排演到什么时候，都有观众看，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子。
庙里一个跟斗未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员出来骂一声：谁说不好的滚蛋！他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好：“翻得好！”“翻得好！”更有殷勤的，跑回来偷拿了红薯、土豆，在火堆里煨熟给演员作夜餐，赚得进屋里有一个安全位置。
排演到三更鸡叫，月儿偏西，演员们散了，孩子们还围了火堆弯腰踢腿，学那一招一式。
一出戏排成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。
一年十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午，六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月初一，再是那腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。
戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资积款。
买上好的木石，请高强的工匠来修筑。
村子富不富，就比这戏台阔不阔。
一到演出，半下午人就扛凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的、卧的，是一群顽童。
那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。
各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生、瓜子、糖果、烟卷、油茶、麻花、烧鸡、煎饼，长一声、短一声，叫卖不绝。
锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊“开演呀，场子都满了！”幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。
台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的说最前边的还立着；场外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的锐声回应快进来；有要吃煎饼的喊熟人去买一个，熟人买了站在场外一扬手，“日”的一声，隔人头甩去，不偏不倚目标正好；左边的喊右边的踩了他的脚，右边的叫左边的挤了他的腰，言语伤人，动了手脚；外边的趁机而入，一时四边向里挤，里边向外拱，人的旋涡涌起，如四月的麦田起风，一会儿倒西，一会儿倒东。
