莆仙戏概述莆仙戏是我国古老的剧种之一，向有“中国戏曲的活化石”和“南戏遗响”之称。
因主要流传于古称兴化府的福建莆田、仙游一带，故其原称为“兴化戏”。
根据文献《莆仙戏曲》记载，莆仙戏与唐宋大曲和宋元南戏皆有一定的渊源关系。
现在民间除了菩萨诞辰、结婚、做寿、丧事等传统的红白喜庆节日之外，还有“拜忏”①、商家开业等仪式活动都有请戏班来演戏的习俗。
早年的莆仙戏戏班演员只有7-8个人，而现在最多的可以达到20多人(此数不包括后台人数)。
戏班在演出前有一个惯例打“三通锣鼓”，继奏一曲“思娘家”。
开演的“头出戏”②往往都是比较热闹的折子戏;接着演“透场”③，多数是演大团圆的本子戏;其次演“末出”④，“末出”戏往往不化妆，并且演出的大多都是富有讽刺性的滑稽而风趣的生活小戏，令人捧腹大笑;最后为“第三出’⑤，后来因为演出的时间过长，演员和观众都比较累，因此就把“第三出”省掉，只演“头出”、“透场”和“末出”了。
因此，现在的“一场三出”也和过去的“一场三出”有所不同。
一、莆仙戏的表演艺术与传统剧目在莆仙戏的形成初期，莆仙戏的戏班里只有7、8个人，有5个行当(生、旦、靓妆、末、丑)。
到了宋代，莆仙戏的戏班里发展为7个行当(生、旦、靓妆、末、丑、外、贴)，俗称“七子”班。
莆仙戏的表演基本功集中在步、手、肩3个部分，寻求头、身、腰的配合。
其中，步伐有三步行、碟步、摇步、拖步、挑步、云步等。
旦角的“碟步”最具特色，又分为“细碟”、“中碟”、“粗碟”3种，均表现古代女子婀娜的走步形态。
50年代以来，出现了一些有代表意义的曲目，如《团圆之后》、《三打王英》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风辞》、《鸭子丑小传》等。
莆仙戏使用的乐器，主要是锣鼓、笛以及大胡、月琴、三弦等。
其中笛又分为“笛管”与“梅花”。
莆仙戏的一大特色就是伴奏乐器，先期是以管乐和打击乐为主，也包括了唢呐、笛、管、大锣、小锣、沙锣、大鼓、文鼓、三板、撤板、大钹、小钹等，到了后来又渐渐的加入了丝竹乐器，如大胡、尺胡、四胡、三弦、八角等等，使戏曲显得更加动听。
