艺术摄影之后的摄影

摄影类型学风格摄影是一门艺术，它可以通过不同的风格来表达不同的情感和意境。

在摄影类型学中，有许多不同的风格，每种风格都有其独特的特点和表现方式。

在本文中，我们将介绍几种常见的摄影类型学风格。

1. 纪实摄影纪实摄影是一种以真实为基础的摄影风格。

它的目的是通过记录现实生活中的场景和人物来传达信息和情感。

纪实摄影通常使用黑白或彩色照片，以及自然光线和真实场景。

这种风格的摄影师通常会在拍摄前进行深入的研究和准备，以确保他们能够捕捉到最真实的场景和情感。

2. 艺术摄影艺术摄影是一种以艺术为基础的摄影风格。

它的目的是通过创造性的构图和处理方式来表达摄影师的个人情感和意境。

艺术摄影通常使用黑白或彩色照片，以及各种不同的处理方式，如后期处理、滤镜和特殊效果。

这种风格的摄影师通常会注重构图和色彩的搭配，以创造出独特的艺术效果。

3. 风光摄影风光摄影是一种以自然景观为主题的摄影风格。

它的目的是通过捕捉自然景观的美丽和壮观来传达情感和意境。

风光摄影通常使用彩色照片，以及自然光线和真实场景。

这种风格的摄影师通常会注重构图和光线的搭配，以创造出独特的自然美景。

4. 人像摄影人像摄影是一种以人物为主题的摄影风格。

它的目的是通过捕捉人物的表情和情感来传达信息和意境。

人像摄影通常使用彩色照片，以及自然光线和真实场景。

这种风格的摄影师通常会注重构图和光线的搭配，以创造出独特的人物形象。

摄影类型学风格是摄影师表达情感和意境的重要方式。

每种风格都有其独特的特点和表现方式，摄影师可以根据自己的兴趣和风格选择适合自己的摄影类型学风格。

艺术摄影的发展一、画意派摄影“高艺术”摄影自然主义摄影印象派接影二、连环会和摄影分离派连环会摄影分离派三、纯粹派摄影新客观主义f/ 64小组四、20世纪上半叶来，艺术摄影的其它重要发展本来派摄影物影照片剪辑与拼贴抽象与超现实主观摄影摄影在追求艺术的实践中，在与绘画亲缘的交融和繁衍中，不断形成表现上的风格和流派，逐渐发展和演绎成艺术摄影。

艺术摄影不论题材如何，在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调和构图等表现手法的运用。

同时，注重以二维平面来展现三维空间的绘画性。

在观念和格调上，强调创意和实验性，轻视功利性甚至实用性。

艺术摄影就是在表现形式上，突出地使用艺术语言和手法，侧重主观意念和视觉美感的一门摄影。

画意摄影运动兴盛至19世纪末，消退于20世纪20年代间。

在兴盛时期，产生的主要支流有“高艺术摄影”“自然主义摄影”和“印象派摄影”。

高艺术摄影力求摄影具有绘画的效果，以争取使摄影也达到像绘画那样的艺术地位，但实现的只是对绘画语言的简单模拟和借用。

自然主义摄影追求的是以自然环境、自然情趣和自然手法表现的画意摄影。

自然主义摄影对以后的摄影发展影响颇多。

印象派摄影主要以焦点视觉论和用绘画印象派的表现形式，来创作具有印象派绘画效果的摄影。

印象派摄影做为摄影在艺术表现上的一种尝试，是对艺术摄影的丰富，但印象派摄影的模糊、朦胧效果，却是对艺术摄影的局限。

19世纪末至20世纪初的纪元之交期间艺术摄影的发展，则是经历了由画意摄影往纯摄影方向的过渡。

在这个转折时期里出现的连环会和摄影分离派则分别起到承前启后的重要作用。

连环会在活动中，坚持对凡是强调艺术表现的摄影，都支持和鼓励。

在连环会的努力下，以画意摄影为主的艺术摄影，至20世纪初的十年前后，达到空前兴盛。

摄影分离派存在时期所焕发的艺术前卫精神和推动艺术摄影向前发展的先锋作用，使得世界艺术摄影的中心自20世纪起逐渐由英、法转移往美国。

20世纪1 0年代以后，艺术摄影开始出现重大转变。

摄影发展史的四个阶段摄影作为一门艺术形式和技术手段，经历了漫长的发展过程。

从早期的摄影术到现代数码摄影，摄影发展经历了四个主要阶段。

本文将按照时间顺序介绍这四个阶段，并探讨每个阶段对摄影发展的影响和改变。

一、早期摄影术：黑白胶片时代早期摄影术的发展可以追溯到19世纪初。

当时，摄影师主要使用的是胶片相机，通过暴露在光线下的胶片记录图像。

这个阶段的摄影作品主要以黑白照片为主，色彩表现有限。

由于技术和设备限制，摄影师需要在暗房中进行胶片的冲洗和显影过程，这对于摄影师来说是一项繁琐且耗时的工作。

然而，早期摄影术的出现为人们提供了一种前所未有的能够真实记录世界的方式，开启了摄影艺术的新篇章。

二、胶片时代：彩色摄影的崛起进入20世纪，随着摄影技术的不断改进，彩色胶片逐渐取代了黑白胶片，使摄影作品的色彩表现更加丰富和真实。

这一阶段的摄影作品开始呈现出更多的生活场景和人文主题，摄影师通过丰富的色彩和构图方式，展现了更多元化的摄影作品。

胶片时代的摄影师需要更加注重光线和色彩的运用，以及对画面的构图和表达的探索，这对于摄影艺术的发展起到了重要的推动作用。

三、数码摄影时代：技术的突破与普及随着计算机和数字技术的迅速发展，数码摄影成为了摄影领域的重要突破。

数码摄影技术通过将图像信息以数字形式记录，使得摄影作品的获取和处理更加方便和快捷。

与传统的胶片摄影相比，数码摄影具有更高的灵活性和可编辑性，摄影师可以通过后期处理软件对照片进行编辑和修饰，大大提高了摄影作品的质量和表现力。

此外，数码相机的普及也使得更多的人参与到摄影中，推动了摄影艺术的大众化发展。

四、移动摄影时代：智能手机的影响随着智能手机的普及，移动摄影成为一种新的摄影方式和社交媒体表达形式。

智能手机的相机功能不断提升，使得人们能够随时随地记录生活中的点滴，并通过社交媒体与他人分享。

移动摄影的兴起改变了摄影的观念和方式，摄影师可以通过手机随手拍摄，创造出独特而有趣的作品。

摄影发展史的四个阶段摄影作为一种记录和表达方式，经历了漫长而丰富的发展历程。

从最初的黑白静态影像到如今的高清彩色照片，摄影技术不断创新，影像质量不断提高。

摄影发展史可以分为四个阶段，每个阶段都有其独特的特点和重要的里程碑。

本文将为您详细介绍这四个阶段。

一、早期摄影阶段（19世纪初至19世纪末）早期摄影阶段是摄影史上最初的阶段，也是最具有开创性的阶段。

1839年，法国人达盖尔发明了世界上第一台可商业化的照相机，这一发明标志着摄影的诞生。

在这个阶段里，摄影技术主要以银盐湿片为基础，曝光时间长，需要使用大型的暗房设备进行处理。

由于技术限制，早期摄影作品大多是静态的风景和人物照片，缺乏色彩和动态感。

然而，这一阶段的摄影作品为后来的摄影发展奠定了基础。

二、胶片摄影阶段（20世纪初至20世纪末）胶片摄影阶段是摄影史上的第二个重要阶段。

在这个阶段，胶片取代了银盐湿片，成为主流的摄影材料。

胶片相比湿片更加方便易用，成像质量也有了很大的提升。

胶片的问世使得摄影的普及化成为可能，越来越多的人开始使用相机记录生活和表达情感。

在这个阶段里，人们开始尝试不同的拍摄技术和风格，摄影作品呈现出更多的创新和多样性。

三、数码摄影阶段（21世纪初至今）数码摄影阶段是摄影史上的一次革命性转变。

随着数码技术的飞速发展，数码相机取代了传统的胶片相机，成为主流的拍摄工具。

数码摄影具有便捷、高效、多样化等特点，使得摄影艺术得以更加广泛地传播和发展。

数码相机的出现使得摄影师能够更加灵活地进行后期处理和编辑，从而创作出更加精美的作品。

同时，数码摄影也带来了一系列新的技术和概念，如高动态范围（HDR）、全景摄影和虚拟现实等，丰富了摄影领域的表现手法。

四、移动摄影阶段（21世纪至今）移动摄影阶段是近年来摄影发展的一个新趋势。

随着智能手机的普及和摄影功能的不断升级，越来越多的人开始使用手机进行摄影创作。

移动摄影具有即时性、便捷性和社交性等特点，为更多的人带来了摄影的乐趣和机会。

摄影方法的四种类型摄影的八种类型：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

最常用到的是照相机。

摄影可以简单规划一共有八类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。

1、画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

2、商业摄影商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。

从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。

3、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

4、艺术摄影随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。

它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

5、记录摄影记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。

它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。

这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。

6、人像是摄影它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。

人像摄影的要求是“形神兼备”。

7、全息摄影全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。

8、水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

设备一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。

因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。

综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

摄影的分类（网摘。

作者：张舒予）影像文化成为当今读图时代的文化主流形态,对人们耳濡目染,影响深远。

摄影是影像文化的基础,摄影理论构建对影像文化研究具有举足轻重的价值。

关于摄影分类的讨论是摄影理论建构中非常重要而基础的内容。

同时,摄影的分类也是最让人困惑和棘手的问题之一,长期以来众说纷纭,各执一词。

由分类入手来对摄影理论中的基本概念进行反思与考察,是一个新颖的视角和有力的尝试,能够正本清源,又可以廓清逻辑关系。

一、关于摄影命名与分类的考察反思反思摄影分类需要首先来考察摄影命名。

“命名”其实就是定义“概念”,对名称的探讨是一种概念分析,一种“形而上”的理论建构。

由于摄影是“舶来品”,对摄影命名的深入理解需要涉及两方面因素:一是对摄影命名历史背景的了解,二是对摄影命名的中文译介情况的梳理。

考察摄影命名的历史背景可以获得很有价值的内涵信息。

“无名天地之始,有名万物之母。

”老子这句名言深刻揭示出名称是因物而生、指物而有的。

所以,一般而言都应该是先有物而后有名。

历史上,“摄影命名”通常也都是发生于相关的“摄影行为”之后。

如在摄影术诞生之初,摄影行为方式是唯一的:拍摄于现场,后期只有显影与定影,并无组合加工,即写实性摄影是摄影术发明之初的唯一拍摄方法。

所以那时只要一个通用名词“摄影”(Photography)即可,无需其他命名。

可是,随着摄影实践的深入,多种多样的“摄影行为”不断发生,因而相应的命名便纷纷出现,如肖像摄影(Portrait Photography)、风光摄影(ScenicPhotography)、高艺术摄影(High-art Photography)等。

这些名称的诞生说明了摄影人各有特色和追求,摄影已经开始分门别类。

值得反思的是:纪实性摄影是在摄影术发明之初就采用的一种原初拍摄方法,即拍摄于现场且无任何人为的改变加工。

然而“Documentary photography”这个英文专有名词(中文译名为“纪实摄影”)却最早出现于1889年的《英国摄影杂志》,当时摄影术发明已经50年。

艺术-新叙述摄影.txt结婚就像是给自由穿件棉衣，活动起来不方便，但会很温暖。

谈恋爱就像剥洋葱，总有一层让你泪流。

摘要当抽象表现主义淡出西方当代艺术时，艺术便结束了其自律的过程。

此时，新叙述摄影在观念摄影的土壤里孕育而生。

从虚构的幻想叙述中，新叙述摄影呈现出两种不同的趣味：一种是着眼于当下，通过对眼前现实生活的模仿和再造，探讨生活的感悟和体验：另一种是放眼未来，通过拟造未来世界，来思考人类发展将面临的各种问题。

新叙述摄影不同于传统摄影，它具有记录性否定、叙述性、技术集成性以及消费美学彰显等四大特征。

关键词艺术后现代观念摄影新叙述摄影一、“仿像”——另一种观念艺术的显影20世纪60年代产生的观念摄影是新叙述摄影的源流。

现代艺术在经历了立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义之后，艺术便逐渐结束了其自律的过程。

艺术家开始对绘画、雕塑等传统艺术媒介进行反思，并试图寻找新的方式和介质来拓展艺术的边界。

摄影技术这时开始受到艺术家的青睐。

摄影出现在各种激进的艺术实践中。

我们对观念摄影的认识就是缘于20世纪60-70年代的艺术实践。

同时，艺术批评实践也开始关注摄影这种新的艺术形式。

事实上，“以摄影为媒介的艺术实践成为定义后现代艺术的美学范式。

艺术家转向这些媒介，使得大众文化和高雅艺术、技术和文化之间建立起一座桥梁，以此来挑战艺术自律的概念。

摄影作为一种手段，让艺术家能够记录下他们思想表达的过程。

”80年代，美国艺术家舍利·莱文(Sherrie Levine)和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的作品问世，成为摄影史上里程碑。

美国艺术史家所罗门一戈多(Abigall Solomon—Godeau)在1984年所作的重要论文《艺术摄影之后的摄影》一文中指出：“挪用”(APPropriation)和“仿像”(Simulation)成为观念艺术的两种不同的策略。

它们的共同特征就是对摄影记录性的否定，莱文对摄影大师作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式来批评大众传媒所塑造的女性形象，成为80年代后现代艺术的代表。

在电脑上和在纸上欣赏摄影作品，所获得的感觉可能是很不相同的。

这组作品里，个人更喜欢采睡莲和纺织女童工。

第一张照片约瑟夫·尼埃普斯:《窗外》法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。

从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。

1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。

他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。

在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。

由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。

尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。

他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。

美国盖蒂研究保护所的科学家最近对这张世界上最古老的照片进行全方位分析后认为，这张照片至今保护完好。

科学家正在设计一个内含惰性气体的密封盒，以求使这张照片能够再保存数百年。

这幅照片最后一次公开展览的时间为1898年，此后一度销声匿迹，直至1952年才重新面世。

科学家杜森·斯图里克说：“如果你想一想照片的整个历史，还有胶片和电视的发展，就会发现，它们都是从这第一张照片开始的。

这张照片是所有这些技术的老祖宗，是源头。

也正因如此，它才那么令人激动。

”摄影术的诞生路易斯·达盖尔:《巴黎寺院街》法国人路易斯·达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。

达盖尔青年时从事舞台美术，达盖尔最初就是用查恩式暗箱进行精心绘画的，当他得知尼埃普斯的阳光摄影法之后，与尼埃普斯通信，并与他合作共同探讨新的摄影方法。

但尼埃普斯没有同意达盖尔用银盐做进一步实验的主张，所以直到尼埃普斯去世，阳光摄影法没有得到根本的改善。

福特汽,以及。

其实邱志杰在整个环境的改变中对艺术家触动最大的应该是两个东西:我们不能断定凡高离开巴黎前往南部的阿尔之前是不是来得及看到建造中的埃菲尔铁塔,这座现代主义的标志性纪念建筑是为第二年的巴黎世博会而建的。

但梵高在他十三岁的一八六六年就留下了他的第一张肖像照片。

与摄影术接触的经验对于梵高未必会有什么革命性的意义,因为若干年后他之投身于艺术是出于完全不同的理由。

但是对于巴黎那些接受过学院派训练并渴望能入选沙龙画展的年轻人情况就大不一样了。

摄影术首先是使绘画的存在价值出现了疑问,就写实纪事而言,摄影提供了最为强有力的竞争,绘画被迫重新定义自己的任务。

另一方面,借助摄影机的机械之眼,人们重新观察了世界,什么是视觉真实成了一个问题:人们第一次发现奔跑时的马并不是像兔子一样双腿平行,敏锐的印象主义者德加很快就开始参考照片来绘画。

而埃菲尔铁塔之所以特别重要是因为它把进步的观念视觉化了,作为现代性的第一个广告它的影响如此之大,以至于一百年后的东方明珠之类还在起劲地暗示自己的血统。

你在巴黎的任何一个角落,大铁塔都会粗暴地闯入你的视线,它不断地提醒你生活在一个钢架结构的时代。

而钢架结构意味着大规模的工业、精密的设计和协作、合理的组织,诸如此类。

当然,人们在钢架结构的大跨度穹顶的火车站里也可以感受到进步,但是铁塔毫不实用,它是专门为表现进步而产生的。

最重要的是,通过铁塔与巴比伦塔的血缘关系,它把现代主义表述为一个真正的乌托邦:人类生活的各个方面都将通过规划和管理彻底地一劳永逸地合理化,而艺术将参与这场社会进步,歌唱这场社会进步。

摄影与电影、录像艺术一起被称为“时基”媒体(tim e-based m e2 dia),是基于它的技术属性,事实上它们还可以共同地被归于“摄像机艺术”(cam era art)的名下。

这是由他们的制作方式上的相似之处先天地获得的身份。

而今天它与录像艺术、多媒体光盘和网络艺术等一起作为新影像艺术的重要部分,则是经历了一番自我再生重新定位。

中国艺术摄影史一、星火萌芽时期（1840-1911）国内时代特征：清朝，封建社会。

国内艺术摄影关键词：模仿学艺，照相馆，早期浪漫主义。

国内最有想象力的作品：赖阿芳《广州街景》（1855-1890），勋龄《慈禧扮观音》（1903-1904）。

国外艺术摄影关键词：画意摄影。

国外同期最有想象力的作品：英国奥斯卡·雷兰德《人生的两条道路》（1857），乔治·费斯柯《约塞米提国家公园》（1900），爱德华·斯泰肯《池塘月光》（1904）。

19世纪40年代，艺术摄影跟着商业摄影的脚步，从香港走进中国。

最初，外国人携带摄影术到中国来，是来淘金的。

清咸丰年间（1851——1861），在香港合伙经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬三人，合资拜师于当地会摄影的外国人，学成后分道扬镳，他们分别在香港、广州和福州开始了照相馆经营，他们成为中国艺术摄影后来薪火相传、蓬勃发展的源头。

二、黑白经典时期（1911-1937）国内时代特征：民国，风云动荡的年代。

国内艺术摄影关键词：摄影社团，光社，华社，黑白影社。

国内重要文章和作品：刘半农《半农谈影》（文）、《山雨欲来风满楼》，吴印咸《饥寒交迫》（1924）、《呐喊》（1935），郎静山《原做鸳鸯不羡仙》（1921）、《抱瓮凝思》（1933）。

国外艺术摄影关键词：抽象主义。

国外同期最有想象力的作品：美国○A·L·科伯恩《从纽约之巅看纽约》（摄于1912年，组照，抽象摄影开山之作）。

辛亥革命推翻了封建帝制，使中国进入了动荡、变革的时代。

1919年的“五四”运动，不仅是反帝爱国的政治运动，也是影响深远的思想文化解放运动。

那时，旧中国几千年来封建制度所造成的思想束缚和禁锢迅速被打开，思想界引进和传播了从资产阶级实用主义到无产阶级马克思主义的各种思想体系和思潮。

学术界和文化艺术界的空前活跃，这些都为中国艺术摄影的第一次兴起和繁荣，创造了契机。

摄影的发展史关于摄影的发展史一、摄影术的诞生早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。

直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。

称为“暗室”。

17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。

但300多年来始终没有办法把画面固定下来。

19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。

世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。

现代公认的摄影术的诞生是在1839年。

1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。

二、摄影术的发展1.卡罗式摄影术；2.玻璃的使用；3.火棉胶的发明；4.从湿板到干板；5.从干板到胶卷；6.柯达公司的诞生。

三、从黑白到彩色黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代：ISO30°；20世纪40年代：ISO100°； 20世纪50年代：ISO400°；20世纪60年代：ISO3200°；1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。

四、四大胶片公司柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。

五、照相机的发展19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型平视取景照相机；1940年以后，单镜头反光相机开始出现；1870年，“傻瓜”照相机开始出现；1990年以后，数码相机出现。

高艺术摄影：概况¨摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术极为相似，同属于视觉艺术。

在西方的摄影发展史上已经形成比较清晰的脉络。

¨所谓流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。

¨19世纪40年代到20世纪20年代，早期的脉络比较清晰，在这之后就很难用流派对摄影现象加以归纳。

但是在创作手法上和艺术风格上依然可以看到，在不同的创作领域，摄影大师们不同的追求。

早期绘画式摄影艺术的变迁一. 成因：¨早期的摄影家们虽然已经意识到使用机械工具进行造型的方式具有光明的前景，但是他们当时深受传统美学观念的影响，认为艺术应该是由艺术家本人创造出来的，只有通过亲手创作的第二自然，才能融进灵魂并赋之以个性。

¨摄影器材的简陋与底片感光的低下等技术条件，也使以捕捉瞬间的精彩为特色的纪实摄影晚出现了很久。

二.基本要求：¨近似于绘画作为奋斗目标，在表现形式上利用合成、修版和上色等技术手段，努力使照片接近于绘画的效果。

高艺术摄影阶段¨高艺术摄影的定义：¨以英国摄影家所建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，在1850年至1870年之间达到顶峰，从而区别于稍后些出现的风格更为多变的画意摄影流派。

¨拉斐尔前派：¨拉斐尔前派是1848年英国画家罗杰特和米勒发起的反学院派的画风，以细部的准确描写而闻名。

他们反对文艺复兴后欧洲艺术中大量存在的，在他们看来笔调潦草、色彩杂乱的素描和油画，主张恢复意大利宗教油画的“纯性”。

高艺术摄影的启蒙¨希尔（David Octavius Hill）（1802—1870）¨第一个绘画主义摄影师，他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。

碘化银照相法可以使纸的纤维组织在照片处理过程中清晰地显现出来。

对这一特点的巧妙运用使希尔创作出了一种不拘泥于细节表现的，特殊的明暗反差的表现形式。

摄影的流派有哪些流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。

因此，下面小编从摄影的角度给大家介绍一下摄影的流派，希望对你有帮助!1.摄影的流派：绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路(1802-1870)，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉表、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。

”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。