艺术摄影图片赏析

世界顶级摄影作品赏析
摄影是一门艺术，它是用光线、色彩、构图等手段记录和表现世界的方式。

在这个充满美的世界中，有许多摄影师通过自己的镜头，记录下了一些令人惊叹的作品。

第一件作品是Anders Petersen的《Cafe Lehmitz》。

这张照片是在德国汉堡的一家酒吧里拍摄的。

照片中的人物生动、深刻，他们的表情和姿态都让人不禁联想到他们的生活。

第二件作品是William Eggleston的《Untitled, Memphis》。

这张照片是在美国田纳西州的孟菲斯拍摄的。

照片中的画面非常简单，但却充满了生活气息。

画面中的颜色和构图都凸显了作者对细节的关注。

第三件作品是Richard Avedon的《Dovima with Elephants》。

这张照片是在法国巴黎的一个马戏团里拍摄的。

照片中的女模特Dovima身着华丽的礼服，站在两头大象中间。

这张照片成为了时尚摄影的代表作之一，也成为了当代艺术的经典之作。

在这些作品中，每一张照片都有着独特的魅力。

这些照片给我们带来了不同的感受和启示，让我们对这个世界有了更深层次的理解和认识。

- 1 -。

摄影艺术作品赏析选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。

1，画面的整体布局。

从近景，中景，远景三个方面来分析。

近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。

中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。

同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。

朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。

远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。

中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。

更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。

将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。

在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。

整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。

同时也让人觉得很温馨，很浪漫。

2，光线的选择。

本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。

构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。

利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。

使原本平淡的画面增加了趣味性。

画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。

整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。

3，色彩的搭配。

整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。

近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。

既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。

低色温在画面上呈现暖调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。

1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。

“街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》作品：《老妪1868-1870》1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。

关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。

她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。

她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。

汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。

《满族新娘（1871-1872年）》汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。

一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。

对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。

《福建厦门夫妻》1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。

根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。

虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。

汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。

纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。

在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。

艺考摄影图片/照片作品赏析/分析范文《瞧》童年的好奇，每个人都会经历过它，它在小孩子的身上展示的充分明显，每一个人都有自己美好的童年，童年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有未经世事儿童的才能表现的最真实，才能去释放美好而又感人的天性！这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。

人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。

童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。

但很少有人去注意他，因为随处可见而被忽视。

他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。

摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。

照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。

远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。

平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。

好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。

摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。

摄影进阶必看：⼤师经典摄影作品赏析如果你是⼀位纪实摄影爱好者，下⾯这组照⽚中的⼤多数想必你会觉得眼熟。

有意⽆意间，您很可能就模仿了哪位⼤师的风格。

⼤师之所以能够成为⼤师，绝不是因为⼀两张照⽚拍得好⽽已。

能够在摄影史上留下名字的⼤师，通常都是某种风格的开创者，有着⾃⼰个性鲜明的摄影语⾔并对⼀个时代产⽣深远的影响。

经常听到有爱好者指着⼀些经典作品说：“这有什么难拍的，很多⼈都能拍出来。

”不知道他们有没有想过，那是因为后⼈恰好是站在⼤师的肩膀上进⾏拍摄。

今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意，但那也从另⼀⾓度证明了亚当斯和他的F64⼩组对风光摄影的影响。

如果你想在摄影这⼀领域有所开拓，那么了解摄影史，了解⼤师们的摄影语⾔是很有必要的，否则你落了前⼈窠⾅还沾沾⾃喜，那就有些可悲了。

《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的⼀座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的⼀⾯！《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英⼥皇伊丽莎⽩在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳⼤利亚会计师⽶歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场⾯让⼥王差点晕倒！我实在是佩服他的创造⼒与勇⽓。

《撤退》——这是在撤退中的美国的海军⼠兵，邓肯别具匠⼼，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况⼀直不错。

当时麦克阿瑟将军的部队⾼估了⾃⼰的实⼒，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。

史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他母亲的（此乃程⼦⽂邹邹的翻译，英⽂原⽂为shit）！我们打错了⽅向...”《温斯顿．丘吉尔》——1941年1⽉27⽇，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的⼀个⼩隔间拍摄⼏张表现坚毅刚强的照⽚。

然⽽，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什⾛上前去，把雪茄从这位领袖的嘴⾥拿开，丘吉尔吃了⼀惊，他被卡什的举动激怒了。

何潘摄影作品欣赏及点评潘摄影作品是一个收集了许多出色照片的平台，他的作品充满了创新的想法，既有古典的美，又有现代的艺术感，给人以与众不同的感受。

一、风光类1、《江南春景》：这张作品是一幅太极云烟图，绿油油的江南山水，生动缓慢，静谧而深远，色调简洁，同时又透出淡淡的美感。

2、《照片纪念》：大自然中分外妥帖的一抹天蓝色，与历史建筑结合后，构成了一幅让人惊叹的经典作品。

令人叹为观止的丝丝缕缕细沙花纹，映衬出历史的沧桑，回顾历史的坚韧。

3、《森林风光》：森林的大树洒下模糊的阴影，令人联想到大自然的力量，并领略到乔木茂密的美景。

此作品简洁明快，极富艺术趣味，把自然美景铭刻在胸怀之中。

二、人像类1、《古典美女》：这张照片中，一位靓丽的少女躺卧在花前，气质清纯而优雅，普罗大众的动人味道被完美的赞美。

道盎然的剪影和空灵的背景，令人心旷神怡，沉醉。

2、《蓝色梦幻》：在这张照片中，一位秀丽的少女被云朵和蓝色的天空环绕着，把整幅画面染上了微妙的色彩，尤其是有一丝忧郁的感觉，给人以非常别致的视觉体验。

3、《身边另类》：这张照片描绘了一个不起眼的平凡日常，带给观者一种淡淡的感动，令人心怀感谢和窒息。

一位女孩穿行在行人拥挤的人群中，另类却又引人注目，分外动人。

三、动植物类1、《伊甸园》：这幅作品捕捉到了花儿的鲜艳，在蓝天白云的布景下，每一朵花儿都碰撞出不同的绚烂光彩，给人一种诗情画意的美感。

2、《夕阳野林》：夕阳下的林中，一群柔美的小动物游离于绿色的森林中，一只小蝴蝶翩翩的在映衬的草丛中，使这幅画面更加动人。

3、《春日错落》：这张有动物类照片突出了自然和动物生活的原始美，描绘出一片草木茂盛、神秘而美好的场景，让观者陶醉。

一只猴子在森林中穿梭，照妖镜般的眼神，把作品推向了一个完美的句号。

优秀人体艺术摄影作品欣赏优秀人体艺术摄影作品欣赏在摄影艺术中，人体艺术摄影一直是备受推崇和关注的领域之一。

人体艺术摄影是以人体为主题的艺术形式，它通过对人体曲线、线条和造型的艺术性处理，提炼出人体的美感和感性表现，表达出作者的个人风格和审美理念。

现在，许多摄影师以人体作为摄影的主题，在拍摄时借助色彩、灯光、构图等方式来凸显出人体的美感和艺术性。

以下将介绍几位优秀的人体艺术摄影师及其作品，带您一起欣赏人体艺术摄影。

1. 张佳鑫张佳鑫，一名来自中国台湾的人体艺术摄影师，他的作品以线条的流畅性与造型的感性表现著称。

张佳鑫常常运用黑白灰的色调拍摄，让人体的曲线显得更加鲜明，赋予代码般的感性，带有超现实的风格。

张佳鑫的作品中也常出现众多的负空间和高反差，让人体艺术更加生动，令人瞩目。

2. 沙巴沙巴是一位来自美国的女性人体艺术摄影师，她的作品主要以女性为主题，突出女性的柔美和细腻。

沙巴的作品色彩鲜艳，使用了大量的底部光，让照片散发出光芒，来凸显出女性的美感。

她的构图也很出彩，经常通过在人体上添加某些饰品和背景来提升整张照片的清新度和感染力。

3. 武洛汀武洛汀是一位来自中国的女性人体艺术摄影师，她的作品极具故事性和情感表现力。

在她的作品中，人体是构图的主体，通过把特殊的构图和横向对比，她的作品常常带有现代艺术的特点。

武洛汀的作品常常以黑白色作为主调，通过构造强烈的灯光和阴影的对比，突出人体的柔和和情感，这种风格极具感染力。

4. 罗杰·科瓦勒斯基罗杰·科瓦勒斯基人体艺术作品更加的自然，并没有太多的摆拍和修饰，给人一种最原始的感觉。

罗杰·科瓦勒斯基通过镜头捕捉身体的肌肉和法线，让人体在画面中充满活力和感性。

他的作品以色彩明亮、动感强烈为主，通过捕捉每一时刻下的态度和表情,描绘出真实、活生生的人类身体的美感。

以上这几个艺术家都是人体艺术摄影领域里的代表人物，他们的优秀作品展示了人体艺术摄影的不同风格及独特的视角，同时，他们的作品也通过对人体的艺术性处理，展现了人体美感的极致表现。

风光摄影作品赏析风光摄影作品赏析摄影是一门独特的艺术形式，可以通过记录和捕捉世界上最美丽的风光来点亮人们的生活。

风光摄影作品是摄影师用镜头记录下自然界各种美丽景色的视觉表达。

这些作品可以引起观者的情感共鸣，让人们感受到自然界的壮丽和独特之处。

本文将赏析一些具有代表性的风光摄影作品，以期增加人们对这一艺术形式的欣赏和理解。

第一幅作品是一张拍摄于晨曦时分的日出照片。

这张照片展现了日出时分天空的柔和光线，以及大地被温暖阳光照耀的景象。

摄影师运用了一种叫做“黄昏滤镜”的工具，使得整个画面都被染上了温暖的色调。

这种色调给人一种平和愉悦的感觉，仿佛置身于一个理想世界。

同时，照片的构图也非常出色，用景色和天空的对比表达了日出时分的美丽瞬间。

第二幅作品是一张拍摄于高山之巅的夜景照片。

这张照片展示了星空中点点繁星的辉煌，以及山脉在月光下的静谧。

摄影师在拍摄这张照片时使用了一种叫做“星轨摄影”的技术，通过在长时间曝光的过程中记录下星星的运动轨迹，营造出了壮观的效果。

整个画面给人一种宁静和神秘感，仿佛进入了一个隐藏的星空世界。

摄影师在构图上的巧妙运用，让整个场景显得更加壮观和震撼。

第三幅作品是一张拍摄于海岛上的日落照片。

这张照片呈现了夕阳西下时海岛上的美丽景象，海天一色的灿烂颜色使得整个画面都弥漫着温馨和宁静。

摄影师巧妙地运用了前景和背景的对比，突出了日落的壮美和海岛的宁静。

照片中的水面映照着夕阳的余辉，给人一种梦幻般的感觉。

整个画面给人以轻松和愉悦的心情，仿佛漫步在一个遥远的天堂。

这些风光摄影作品通过运用不同的拍摄技术和构图手法，成功地捕捉到了自然界的壮丽和独特之处。

它们通过对光影和色彩的运用，将自然界带给观者们一种无法言语的美感。

这些作品不仅仅是图片，更是艺术家用镜头记录下来的一段时光。

观者在欣赏这些作品的过程中，不仅可以感受到自然界的壮丽，还能够从中汲取力量和灵感。

风光摄影作品的赏析不仅仅是对图片本身的欣赏，更是对摄影师用心和技艺的认可。

摄影大展作品赏析夕阳之美
夕阳之美是自然界最美丽而又最神秘的景象，充满了浪漫也标志着一天的结束。

尽管
日落在每一天都是一种丰富的景象，但每个夕阳都有它特殊的神秘。

摄影师的目的就是用
他们的技艺捕捉自然最迷人的一面。

一组傍晚摄影大展的作品，大部分作品都有共同的主题，“夕阳之美”。

艺术家们
受此启发，用各自的眼光捕捉到自然的美景和神秘性。

有些照片表现了日落时空上的美景，沙漠上金碧辉煌的夕阳，或河流上绚丽多彩的彩虹；有些照片则将目光转向大自然里普通
的景物，如树屋、泉水、田边，都有着自己独特的风景。

摄影大展中再现出来的夕阳之美，既那么真实又那么美丽，伴随着自然而流形成的一片艺术画卷，非常给人一种触景生情之感。

整组摄影作品，把夕阳这一神秘的景象，用诗意的思维和蓬勃的创意，结合着细腻的
画笔，描绘出一幅幅令人叹为观止的“夕阳景画”，让人看了如痴如醉，令人陶醉。

艺术
家的创作使整组作品显示出着优美的线条，绢糅出一份深沉而动人的情怀，令我们不禁把
自己也沉浸于其中，去欣赏这闪闪发光的艺术之美！
通过这组夕阳摄影大展，集合了众多艺术家对夕阳的不同视角、不同灵感，让人们观
赏到了丰富多彩的摄影美景。

它既有神奇的、静谧的，又有浪漫的、宁静的，更有惊奇的、瞬间的，把夕阳的美景分享给了大家，又让我们发现了一种新的艺术感受，丰富我们对艺
术与自然的理解。

人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品是摄影爱好者们最为热爱的拍摄主题之一。

在这篇文章中，我们将会赏析几位经典的人像摄影作品，欣赏他们的美丽和魅力。

第一张作品是由美国摄影师Annie Leibovitz拍摄的。

这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是英国女王伊丽莎白二世。

在这张照片中，女王端庄而庄重，目光坚定，彰显出她的高贵和气度。

第二张作品是由法国摄影师Henri Cartier-Bresson拍摄的。

这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一个穿着斗篷的人。

在这张照片中，穿着斗篷的人站在一条街道上，背景是一排建筑物。

他的身姿优美，神秘而充满诱惑。

第三张作品是由美国摄影师Diane Arbus拍摄的。

这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一名小人物，他的名字叫Eddie Carmel。

在这张照片中，Eddie Carmel站在一座桥上，显得孤独而悲伤。

这张照片充满了阴郁和忧伤的氛围，令人印象深刻。

这三张照片都是经典的人像摄影作品，它们都有着不同的主题和风格，但都充满了艺术的感染力。

人像摄影作品是一种独特的表现形式，它能够捕捉到人物的情感和精神状态，让我们感受到人类的复杂和多样性。

- 1 -。

摄影大师作品欣赏及点评摄影大师的作品总是让人眼前一亮，仿佛瞬间抓住了生活的精髓。

提到摄影，大家第一时间会想到什么？对吧，就是那些能让你心动的画面。

比如说，安塞尔·亚当斯，他的黑白风景照，简直就是一首无声的诗。

那种对光影的把控，恰似对人生的深刻理解，让人忍不住想大声感叹：“这才是艺术啊！”他的作品总能把自然的美展现得淋漓尽致。

你看那山，那水，简直像是大自然的调色板，真是让人想立马背上相机，去追寻那份宁静。

再说说亨利·卡蒂埃布列松，他可是街头摄影的祖师爷。

嘿，提到他的名字，你是否能想到那种瞬间捕捉的感觉？他那种“决定性瞬间”的理念，真是让人惊叹。

就好比一只正在飞翔的鸟儿，稍纵即逝，恰恰就是那一刹那让你觉得生命的美好。

街头巷尾，忙碌的人群，仿佛在他镜头下都变得有趣起来。

看他的作品，总能让你感受到一种活力，仿佛能听见街道上人们的欢声笑语。

说到肖像摄影，怎能不提到丽莎·阿尔巴赫呢？她的作品总是充满了情感，让人感觉每一个面孔背后都有故事。

看她的肖像，真的是一种心灵的触动。

那些表情、那些眼神，仿佛在诉说着自己的经历，让你忍不住想要了解更多。

每一张照片都像是一扇窗，透过它，你能看到那个被摄者的内心世界，简直像是在与他们对话。

再来看看萨尔瓦多·达利，他的超现实主义作品，简直就是一场梦境的冒险。

他的照片就像是进入了一个奇幻的世界，满满都是想象力。

看那些扭曲的时钟，奇异的景象，简直让人觉得现实世界太单调。

他的作品就像是一道彩虹，绚丽多彩，挑战着我们的思维。

看完他的照片，你会想：“为什么生活不能这样疯狂？”这也许就是他想传达的，打破常规，勇于探索。

讲到风格，怎么能忘了艾尔弗雷德·史提格利茨呢？他可是真正把摄影当作艺术的先驱。

看他的作品，总能让人感觉到一种简约之美。

他通过光线和构图，展示了日常生活中的细腻之处。

那些简单的物体，在他的镜头下都变得格外动人，仿佛在告诉我们，“生活其实很美，只要你愿意去发现。

摄影艺术作品赏析摄影艺术作品赏析摄影艺术作为一种独特的视觉艺术形式，通过摄影师的有意设计和构思，创造出了许多引人入胜的作品。

这些作品展示了摄影师对于光线、构图和色彩的独特诠释，通过镜头的捕捉，将瞬间的美丽永久地定格下来。

下面我们就来赏析其中几个经典的摄影艺术作品。

首先是安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的《月亮和半穹》（Moon and Half Dome）。

这幅作品展示了月光洒在约塞米蒂国家公园的一座巨大花岗岩山峰上的场景。

亚当斯通过精心的构图和调整快门速度，将月光透过云层洒在山峰上的瞬间定格下来。

整个画面明暗分明，给人一种梦幻般的感觉。

通过细节的捕捉和充满张力的构图，亚当斯成功地表达了大自然的壮丽和宏伟之美。

接下来我们来看奥古斯特·萨尔·加多（August Sander）的《农夫的手》（Agricultural Worker's Hands）。

这幅作品展示了一双劳动者粗糙、有力的双手。

加多通过将焦点集中在手上，强调了劳动者辛勤劳作的形象。

他将黑白摄影艺术运用到极致，通过明暗的对比和细腻的纹理表现，展示了农民辛勤劳作和坚韧不拔的精神。

这幅作品通过手的形象来表达人与土地的紧密联系，唤起观者对于农民贡献和努力的敬意。

除了大自然和人物形象，建筑也是摄影艺术中广泛运用的主题之一。

让·吕克·拉奎特（Jean-Luc Godard）的《巴黎地铁》（Paris Metro）是一张令人印象深刻的建筑摄影作品。

图片中，巴黎地铁站的拱顶和边缘的利刃线条形成鲜明的对比，形成了一种现代感十足且富有立体感的画面。

拉奎特善于捕捉瞬间的几何形状和光线变化，通过构图和角度的选择，将一般人眼无法察觉到的细微之美呈现给观者。

最后，我们来赏析安娜-路易丝·贝克（Anna-Louise Baker）的《自由》（Freedom）。

这幅作品展示了一只飞翔的鹰，清晰地捕捉了它矫健的身姿和展翅欲飞的状态。

人体艺术摄影人体艺术摄影2010-11-03 10:06:47| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅概述人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美（或者是进行审丑）的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。

人体艺术摄影可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿（当然也包括以自身为拍摄对象），可以通过任何一种拍摄技法（包括后期的暗房或电脑加工）或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。

人体艺术摄影在中国一般被归入人像摄影的大范畴。

种类1、古典唯美的人体艺术摄影由于人体艺术摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体艺术摄影成为最早的时尚。

同时，在现代乃至当代的人体艺术摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。

甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。

一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。

而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。

大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体艺术摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体艺术摄影的。

当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体艺术摄影渐渐退到了后台，现代人体艺术摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。

这些摄影家力图回应早期画意式人体艺术摄影的辉煌，进行了许多的努力。

尽管他们的作品无法再一次成为人体艺术摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。

深夜里的首都机场令狐采学这张图片是后期调色后成为单色图。

所拍地点是首都机场一角。

在构图上，图片以曲线为主体框架，强烈的透视效果也充分展现出首都机场的宽阔。

以二层的围栏作为前景使空间的层次得以显现。

通过观察车灯痕迹，可以看出，作者刻意利用延迟拍摄，这样尾灯的痕迹更能突出首都机场的以流线型为主体的曲线美。

月伴埃菲尔此图片是仰拍的埃菲尔铁塔，此图最好的地方也恰好是他所选择的视角，这样仰拍的方式是最合适拍摄建筑的，因为不但可以把建筑的高大表现出来，还可以把特别的建筑的线条展现出来。

如这幅图，就充分的利用了广角镜俯拍，一方面增大了塔底的厚重感，另一方面又将埃菲尔铁塔的人形曲线表现的淋漓尽致。

最后，左边的月亮点缀其中，是整体的点线面构图更为完整。

温柔这是一张很唯美的建筑摄影。

为什么这张图片会给人以无限温暖的遐想呢？这就是在摄影中相当重要的因素——光线。

当太阳与地平线处于小于三十度角的范围内，红光反射最为强烈，其他光谱依次衰减，这也就是为何夕阳和朝阳会呈现出黄到红的美丽变化。

在另一方面，色温成暖色时，欣赏者就会不由的感受到温暖，舒适的感觉。

回到图中，作者利用前面这片阴影作为前景，蓝天作为背景，特别的凸显了再柔光照射下的别墅建筑，立刻就将别墅的舒适用光的方式呈现了出来。

鱼眼看世界这是一种在摄影里常用的方法，鱼眼镜头。

但是在建筑摄影中并不常用，因为鱼眼镜头会导致图像的形状发行形变，如果是单纯的想读着传达建筑的构型的话，这是不适合的。

但是，鱼眼镜头却可以在意境上制造出奇的效果，比如这张图。

鱼眼所产生的高大建筑形变，反而制造出了一种压迫于行人的感觉，再加上远处高光的太阳，和黑白色调的表现，更突出了城中一种密集压抑的气氛。

这就是语言的特殊效果和魅力所在。

向右看齐作者利用长焦拍摄一组房屋，利用长焦的特点，制造出这几座房间好像是在空间上压缩一样的感觉，是图片构图更紧密，以及是房屋看起来错落有致。

同时作者还为了防止图片看起来过素，特意用绿色植被作为前景。

优秀人体艺术摄影作品欣赏人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。

以下是店铺整理的人体艺术摄影作品，欢迎大家欣赏！一、人体艺术摄影作品欣赏人体艺术摄影的特点：人体艺术摄影区别于不健康图片：第一是创作动机的不同。

艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。

艺术家面对最杰出的自然造物—人体，都应有一种崇高的追求。

而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人体是优美的。

第二是创作手段不同。

人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。

许多淫秽照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。

人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。

而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体艺术摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。

而不健康的色情照片则不敢见人。

二、人体艺术摄影优秀作品世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。

柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。

这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。

整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。

虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。