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【意大利文艺复兴时期的家具】意大利是文艺复兴的发源地，所以它的家具是最经典的。
真正古典的家具是在15世纪中叶教堂里的家具，特别是托斯卡纳(Tuscany)和翁布里亚(Umbria)的教堂。
也许那个时代的著名的建筑师受到了教堂内部装饰的强烈影响，本土的家具很快就表现出酷似同时代教堂的设计。
在15世纪的佛罗伦萨，有一个真正地区性的家具实例，那就是卡萨盘卡的箱式长椅(cassapanca)，一种把坐椅和衣橱结合起来厚实的家具，它用在主起居室里。
如果加上舒适的垫子和柔软的坐垫，它作为房屋的主人接待客人时的礼仪用椅。
与卡萨盘卡有密切关系的是卡索奈长箱(cassone)，但它用得更为普遍。
这个词实际上指一种衣橱，但是这在表现地位和装饰方面有微妙的区别，仅在15世纪时期使用。
卡索奈被认为是特别适合于装饰的器具，在佛罗伦萨，许多卡索奈长箱是用油漆过的板来装饰的，有一些是当时最伟大的工匠做的。
其它的装饰形式称作pastiglia和intarsia(一种浅浮雕的、镀金的装饰，有时也用油漆)。
印达莎(Intarsia)在意大利有很长历史，可以追溯到中世纪，在教堂中它的表面常常镶嵌图案复杂的石片。
在文艺复兴时期，制作印达莎(Intarsia)的工匠享有很高的声誉。
意大利的锡耶纳(Siena)因保存有这种类型的装饰而特别有名。
然而在16世纪，雕刻在意大利是最为受宠的装饰方式，正如它在其它地方一样。
从1530年起，出现了雕刻精致的卡索奈，其形状类似于罗马的石棺，这表明了复兴古典风格的进步。
当时的工匠们发现了可以利用石棺的制造方式来制造箱类家具，而且风格道地，他们就毫不犹豫地借用过来，直接用于他们自己的工艺之中。
这种工艺转化的另一个例子是标准的文艺复兴中心桌，它有一个很厚重的撑脚，用木材雕刻而成。
在罗马的花园里用大理石做的桌子就是这种样子的。
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意大利文艺复兴家具文化文艺复兴是指公元14世纪至17世纪中叶，以意大利各城市为中心而开始的古代希腊、罗马文化的复兴运动。
“文艺复兴”一词原意就是“古典文学艺术的再生”，后来文艺复兴所包容的范畴已远超出了它原来的涵义，以复兴古典文学艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人的思想观念。
它首先开始于意大利，然后越过阿尔卑斯山传播到北方，绵延整个欧洲大陆。
西方家具也受文艺复兴思潮的影响，在哥特式家具的基础上吸收了古代希腊、古代罗马家具的特点。
在结构上改变了中世纪家具全封闭式的框架嵌板形式，椅子下坐全部敞开，消除了沉闷感。
在各类家具的立柱上采用了花瓶式的旋木装饰，有的采用涡形花纹雕刻。
箱柜类家具有檐板、檐柱和台座，形体优美，比例良好和谐。
装饰题材上消除了中世纪时期的宗教色彩，在装饰手法上更多地赋予人情味。
文艺复兴(Renaissance)或对于富有高度原创性与创造力之希腊与罗马式艺术之兴趣再生，乃始自意大利。
它的影响扩展极速，不久后便传到法国、西班牙、英国及其它欧洲各国。
在文艺复兴的影响下，生活更自由、更开放。
而这种种很明显的从此一时期的家具反映出来。
家具工匠采用熟悉而美丽的东西做为艺术图案(motifs)和装饰设计(decorative designs)的灵感。
而人体、花、树、乐器如竖琴和七弦琴、1.76蓝魔精品藤蔓与花瓶等之雕刻都曾应用在家具的装饰上。
意大利设计家随意地撷取罗马和希腊式，成就一种综合风格。
这种风格中有的艺术图案虽较怪异和奇想，但从艺术的角度来看，仍属精美。
所谓怪异图案，例如人头龙身和女性身裁之植物构造的图案。
为了设计出具有浓郁新古典气息的家具，工匠们必须清楚如何将古典建筑的设计原理运用到实际创造中。
15世纪，具有新古典风格的民用家具广泛流行且在皇室设计中大行其道。
以胡桃木为原料制成的家具显得华丽富贵，1.76英雄合击并强调线形所塑造出来的水平效果。
椅子大都采用弧线形，同时将古典建筑的一些小技巧融入到家具设计中。
意大利文艺复兴时期的家具文化（上）椅子篇文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行，并一直延续到17世纪的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴的中心思想是所谓的“人文主义”，它要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的禁欲主义和教会统治一切的宗教观。
家具作为艺术和技术的综合体，必然卷入这场革命，并以人们可见的形象表达自己对这场巨大变革的态度和决心。
由于新兴的资产阶级拥有大量财富，因而追求生活的享受和豪华。
这些因素都促使文艺复兴时期的家具一反中世纪家具的僵板琐碎而追求具有人情味的曲线和优美的层次，讲求正立面的和谐比例。
造型上，尤其是橱柜类家具，模仿古希腊、古罗马建筑的式样（圆柱、基座、檐和山墙等），使得外观厚重庄严，线条粗狂，具有古典建筑的严谨、和谐的美。
装饰题材上也消除了中世纪时期装饰中的宗教色彩，赋予了更多的人情味。
文艺复兴运动的中心是意大利，佛罗伦萨在十字军东征中获得了巨大的好处，不仅成为繁荣的毛纺业和金融业中心，而且是文艺复兴运动的发源地。
以美第奇家族为首的意大利各城市的商人贵族们掌握着城市的政治和文化的领导权，为了炫耀其地位和门第，他们雇佣了当时一流的艺术家设计建造宫殿般豪华的府邸，使其成为后来欧洲各国宫殿的典范。
椅子文艺复兴时期，随着贵族的社交活动丰富和思想方式的转变，哥特时代的箱式坐椅不再流行，取而代之的是以古罗马为基础的近代化轻便椅子，其中最具代表性的是但丁椅和萨伏那罗拉椅。
由古罗马的执政官坐席加上扶手和靠背演变而来。
但丁椅因意大利诗人但丁（1265-1321年）喜欢使用这种左右共有4根S形粗腿折叠式扶手椅而得名。
这种椅子表面采用镶嵌和雕刻装饰，广泛用于公共的礼仪性活动场所。
但丁椅萨伏那罗拉椅因意大利天主教著名僧侣萨伏那罗拉（Girolam Savonarola，1452-1498年）喜欢使用这种两侧共有10根左右细的S形腿折叠扶手椅而得名。
欧式家具------文艺复兴家具的发展历程文艺复兴时期意大利最早使用古典装饰品。
装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。
也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。
宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。
神话故事耐人寻味，摒弃了以往粗俗的设计风格。
文艺复兴时期家具按其艺术形式、技巧、方法与装饰风格的不同可分为早期（1378~1500年）、中期（1500~1530年）、后期（1530~1600）三个时期。
1) 文艺复兴早期文艺复兴式家具的研究是从意大利的佛罗伦萨开始的，家具的用材主要为胡桃木，把建筑装饰手法与浅浮为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性、结构性能和形式的多样化。
这一时期的家具是高雅的，以其造型设计的简朴、庄重、威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。
当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉；其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。
直到16世纪，深浮雕才开始应用于家具上。
2) 文艺复兴中期文艺复兴中期是文艺复兴的全盛时期，这时文艺复兴的艺术风格走向成熟，新古典艺术规范确立。
这一时期的仍然可见文艺复兴早期的简朴和宗教的威严，1.76英雄合击且图案更加优美、精细，比例进一步完善。
此时在意大利的罗马开始出现并逐渐流行起以自然界木材为基材进行丰富的深浮雕装饰，并略微镀成金色。
比较流行的雕刻图案是：可爱的奇异动物、有翅小天使、涡卷形装饰和蔓藤组成的叶饰等。
3) 文艺复兴后期“文艺复兴后期”又被称为“样式主义时期”，也是文艺复兴盛期到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过渡时期，以威尼斯为中心，1.76蓝魔精品样式主义产生的原因是多方面的。
这一时期的家具常用深浮雕和圆雕，偶尔采用镀金进一步增加雕刻图案的精美性，尽管所有文艺复兴式图案均被采用，但优先采用的是纹章、战袍、盾形纹章、刻扁、涡卷饰、奇异的人像和女像柱，忽略了文艺复兴时期那种构图完善的古典比例，雕刻图案过于高出平面而脱离了家具本身造型的完整性要求，同时应用了灰泥模塑细工装饰，并把哥特式的窗格装饰到家具中，形成一种综合的风味。
意大利文艺复兴式家具意大利文艺复兴式家具王珺一、早期文艺复兴文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。
文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。
这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。
15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。
通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。
提倡个性的发展导致了人们思想的解放和对于周围的人和世界的好奇。
对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。
新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。
大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。
同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。
14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。
意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。
意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。
自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。
这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。
起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。
设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛罗伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。
设计者们Filippo Brunelleschi（1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。
15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。
设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。
中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。
15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。
雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。
