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佛山狮头的源流佛山狮头是广东省古老的汉族手工艺品。
始创于清代乾隆年间，距今已有200多年的历史。
它的最大特色是造型生动传神，设色鲜艳美观，制作精巧坚固。
佛山狮头创始于清乾隆年间，200多年来已发展成具有华南地区独特流派的民间手工艺品。
在2008年6月7日被收入第二批国家级非物质文化遗产名录。
相传清朝时，佛山城乡曾流行瘟疫，人畜伤亡较大。
群众相信“狮子”是吉祥之物，于是当时有“狮会”团体鸣放鞭炮，舞着狮子逐家逐户去驱邪祝福，以驱瘟疫之邪，保国泰民安。
“狮头”被认为是吉祥的象征而逐渐流传开来了。
每逢新年佳节，盛大庆典，人们喜欢舞着狮子游行，鸣放鞭炮，耍武比艺，采青戏珠，共祝万事顺意，一帆风顺，人乐年丰。
佛山狮头分“佛山狮”和“鹤山狮”（高鹤狮）。
“佛山狮头”原创于佛山，故谓“佛山狮”。
“鹤山狮”相传是高鹤人陈斗、冯更长根据猫头形象创作的，故又叫“陈斗狮”。
佛山狮头还包括纸扑小狮头（儿童玩具）及“大头佛”（面具），通常分“佛公”“佛婆”。
佛山狮头有50个品种，既有各式各样的“大狮头”、“睡佛引狮”及唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧和加冠面等传统纸扎制品，又有杂技团用的狮和种类繁多的小狮头等品种，近年还创作了精装模型小狮。
佛山狮头在20世纪50年代前以黎祥兴（纪岗街）、黎祥泰（水巷口）、黎祥新（福贤路）、忠诚泰（福贤路）、德泰祥（水巷口）和麦荣记（纪岗衔）等几家为主。
扎作手艺以“黎家”狮头为冠，1959年黎华扎作的狮头荣获金质奖章。
现在，黎勤、黎海、黎伟等几位狮头扎作艺人已是佛山狮头产品的主要技艺人员。
随着生产力的发展和经济、政治的变化，传统文化如果能顺应社会生活的变迁，不断满足人们日益增长的精神需求，就能对社会与人的发展起积极作用。
反之，如果一成不变，传统文化也会起阻碍社会进步、妨害人的发展的消极作用。
对于佛山狮头的继承与发展，就势必力行了。
解放后，佛山狮头生产发展很快，1951年全市产量不到300只，到1956年已达到1000多只，而1972年又比解放初期增长1O倍，达到3000多只。
前言：广州是一座有“千年商都”之誉的历史文化名城。
越秀区作为广州市老中心城区是广府文化发源地，有深厚的岭南文化底蕴和成熟的现代商业文化氛围。
越秀区文博资源丰富，具有五百米内有文博，点线面相结合和优势互补的特点。
反映秦汉时期岭南地区经济、文化、建筑工艺水平的秦汉造船工场遗址、西汉南越王墓地、南越国王宫御苑遗址，以及各朝代所建的光孝寺、六榕寺、三元宫、五仙观、镇海楼，以至近代的中山纪念堂、爱群大厦均汇集在越秀区境内。
海印石遗址、南汉水关遗址、禺山书院、万木草堂、春园、白云楼鲁迅故居等35处文物点，这些都是越秀区丰富的文博资源。
千年古道北京路、拱北楼基址、西汉水关等。
还有与之相适应的商贸服务业：文德路历史上曾与北京琉璃厂、南京的夫子庙、上海的城隍庙齐名，成为我国最大的文化产品集散地之一；中山四、五路商业街曾云集了一大批极具历史价值的老字号企业，30家老字号企业分布在零售、餐饮、住宿、服务等行业，具有良好的信誉和品牌优势；而像北园酒家、爱群大酒店等老号企业本身就是文物。
越秀文博核心点——由人民公园这城市行政文化“原点”、大小马站古书院群、南越王宫博物馆和城隍庙等文物点构成。
越秀文博主线——由贯穿越秀山、官署衙门、商业区直到珠江这条广州古城中轴线构成。
清代广东布政使司、广州府、广东都司等官署都集中在这条线上。
越秀文博基本面——佛教、道教、基督教、天主教、伊斯兰教等五大宗教俱全的文化景观；近现代革命历史文化史迹纪念馆；代表岭南建筑文化的东山洋房、华侨新村洋房建筑群；天字码头、海珠广场、长堤大马路等海上丝绸之路发祥地；黄花岗、先烈南路等辛亥革命史迹古墓群等构成。
1.五仙观2.大小马站古书院群通过古书院群3.地处我市老城区文博主线上的北京路广府文化商贸旅游区，汇集着千年御苑、千年船台、千年古道、千年水闸、千年古寺都是具有极高历史文化价值的文博点1.对新建设和新修复如东濠涌博物馆、东平大押这些微微型博物馆、主题博物馆。
让狮艺文化根植于心摘要：广东醒狮文化是属于我们广东岭南的特色文化之一，属于国家非物质文化遗产。
广东醒狮文化的“精气神”与它的爱国主义情怀是很值得在未成年人中推广和传承的。
本文主要阐述如何在小学艺术特色教学中让广东醒狮文化扎根于学生内心，使这项优秀的中华传统文化在小学生中传承下去，让广东醒狮文化走向世界。
关键词：广东醒狮；传统文化；传承；趣味课堂；学科融合一、什么是醒狮文化广东醒狮属于中国舞狮中的南狮，是融武术、舞蹈、戏曲、音乐、美术等为一体的汉族民俗文化。
历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区，明代时期，醒狮出现在广东南海县即如今的佛山。
二、醒狮的文化传承价值醒狮文化有什么值得我们去传承呢？醒狮文化的背景是三国时期刘、关、张桃园结义。
将它的仁义、忠义、侠义融合在一起，形成一种爱国主义文化。
醒狮原名为瑞狮，意为吉祥如意，直到鸦片战争的战火蔓延到南方，因为"瑞"字方言谐音"睡"，具有民族忧患感的佛山人便将其改为"醒狮"，寓意“醒狮醒国魂，击鼓振精神”。
从此，"有华人之处，必有醒狮"，这成为了扬民族之威、立中国之魂的重要仪式。
如今，我们虽然没有实际意义上的战争，但是世界各国对我们这个刚刚崛起，一直在追赶、不断超越自己的中国还是虎视眈眈的。
国内有些地方的年轻人更是崇洋媚外，受外国黑势力影响，颠倒历史黑白，很不利于国家的团结。
所以中国醒狮的“精气神”，它的爱国主义情怀是值得让孩子们一代代传承下去的。
这也很符合艺术课程核心素养其中的一项——“文化理解”的要求。
三、如何让醒狮文化根植小学生内心1.了解醒狮的寓意那如何让醒狮这个非物质文化遗产在新一代年轻人中传承下去呢？不是单凭画狮子、捏狮子、剪狮子就可以做到的，需要让这种文化走到孩子们的心坎里去。
可是这有困难的地方。
为什么呢？醒狮外形威猛粗犷，眼睛炯炯有神，而且有些会充满杀气！鼓乐激昂，令人警醒！有些胆小的低年级学生刚接触会感觉到害怕，不敢靠近。
梧州市人民政府关于公布第六批梧州市级非物质文化
遗产代表性项目名录的通知
文章属性
•【制定机关】梧州市人民政府
•【公布日期】2022.10.20
•【字号】梧政发〔2022〕33号
•【施行日期】2022.10.20
•【效力等级】地方规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】文物及历史文化遗产保护
正文
梧州市人民政府关于公布第六批梧州市级非物质文化遗产代
表性项目名录的通知
各县（市、区）政府，市政府各部门，各园区管委会，各有关单位：现公布第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录（共26项）。
全市各级各部门要按照《中华人民共和国非物质文化遗产法》、《广西壮族自治区非物质文化遗产保护条例》和《中共中央办公厅国务院办公厅关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》有关要求，进一步贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，扎实做好我市非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作。
2022年10月20日
第六批梧州市级非物质文化遗产代表性项目名录（共计26项）。
佛山狮头的源流佛山狮头创始于清乾隆年间，200多年来已发展成具有华南地区独特流派的民间手工艺品。
相传清朝时，佛山城乡曾流行瘟疫，人畜伤亡较大。
群众相信“狮子”是吉祥之物，于是当时有“狮会”团体鸣放鞭炮，舞着狮子逐家逐户去驱邪祝福，以驱瘟疫之邪，保国泰民安。
“狮头”被认为是吉祥的象征而逐渐流传开来了。
每逢新年佳节，盛大庆典，人们喜欢舞着狮子游行，鸣放鞭炮，耍武比艺，采青戏珠，共祝万事顺意，一帆风顺，人乐年丰。
现在，舞狮子已成为一种民间演武娱乐和民族体育活动相结合的文体活动了。
它给节日增加了气氛，使人们心旷神怡，增强体质。
今天，民间仍以舞狮作为一切喜庆盛典活动内容之一，用这种传统习俗向人们表示美好的祝愿，说明人们对佛山狮头已有了深厚感情，是人们喜闻乐见的手工艺品。
佛山狮头分“佛山狮”和“鹤山狮”（高鹤狮）。
“佛山狮头”原创于佛山，故谓“佛山狮”。
“鹤山狮”相传是高鹤人陈斗、冯更长根据猫头形象创作的，故又叫“陈斗狮”。
佛山狮头还包括纸扑小狮头（儿童玩具）及“大头佛”（面具），通常分“佛公”“佛婆”。
佛山狮头有50个品种，既有各式各样的“大狮头”、“睡佛引狮”及唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧和加冠面等传统纸扎制品，又有杂技团用的狮和种类繁多的小狮头等品种，近年还创作了精装模型小狮。
佛山狮头在20世纪50年代前以黎祥兴（纪岗街）、黎祥泰（水巷口）、黎祥新（福贤路）、忠诚泰（福贤路）、德泰祥（水巷口）和麦荣记（纪岗衔）等几家为主。
扎作手艺以“黎家”狮头为冠，1959年黎华扎作的狮头荣获金质奖章。
现在，黎勤、黎海、黎伟等几位狮头扎作艺人已是佛山狮头产品的主要技艺人员。
解放后，佛山狮头生产发展很快，1951年全市产量不到300只，到1956年已达到1000多只，而1972年又比解放初期增长1O倍，达到3000多只。
1980年又有较大幅度的增长，达到7000多只。
现在从事狮头生产的艺人、工人共有70多人，佛山狮头已成为佛山市较大宗的出口工艺品之一，远销东南亚、港澳、欧美等20多个国家和地区。
佛山狮头
佛山狮头是流传于广东省佛山地区的一种民间工艺美术样式，其扎作技艺源于明代，清代
乾隆年间正式在当地兴起，至今已有两百多年
的历史。
佛山狮头汲取了广东石雕狮子的造型
特点，以神似为追求，形体和装饰设计上均采
用了夸张而浪漫的表现手法。
其扎作过程大致
由竹篾扎廓（造型骨架）、扑纸（成型）和表
面装配（饰）等步骤组成，扎制出的狮头按造
型可分为文狮、武狮、少狮三大类。
佛山狮头是地方民俗喜庆活动和群众武术体育活动中十分重要的用具，目前舞狮已被列为
佛山民间传统娱乐项目，而以狮头为名的比武
竞技运动则遍及我国华南、港澳及东南亚地区
乃至欧美的华人居住区，为传统文化的继承发
扬和中外文化的沟通交流发挥着积极的作用。
石荣圣在电话里说：你到官湖镇华南村四队找我就行，一问都知道。
官湖是江苏邳州的一个乡镇，以板材加工业为支柱，经济状况很不错。
沿着神奇的水杉直立的邳苍公路，我们很容易就找到了官湖镇。
在路边摆水果摊的大爷说，华南村得往南走。
我说，您知道华南村做狮子头的石家吗？老大爷说，知道啊，就在路东边。
一路走走停停问问，终于找到了石荣圣家。
朱红的大门敞开着，一个面相憨厚的青年站在门口冲我们微笑。
后来我们知道，那是石荣圣的儿子石微。
石荣圣今年53岁，是邳州纸塑狮子头的第六代传人，也是当地硕果仅存的制作狮头面具的民间艺术家。
我问他：石家是从什么时候开始做狮子头的呢？石荣圣爽快的笑着说：你只要说到我这是第六代就管了。
这事我也说不清，祖传的，自然而然的就接上了。
邳州的纸塑狮子头已经有５００多年的历史，明清《邳州志》曾记载邳州民间狮子舞的演出盛况：“喜日赛会，鸣锣击鼓，作巨象，狮子，竹马，蹴鞠之戏，冶荣妖服，游演州闾……”在狮子舞中，狮子头是必不可少的舞狮面具，根据舞蹈的内容，套路，动作编排，狮子头又有大小不同的选型，这是一个集雕塑、裱糊、扎制、绘画于一体的综合性造型艺术，形象生动，色彩鲜艳，对比强烈，用色如传统木版年画，描绘似京剧脸谱，粗犷霸气，独树一帜。
石荣圣说，我们石家原本不在官湖这地界，多少年了，东搬西挪的最后就落在这了，以前有好多家都做狮子头，那时候农村没有电，也不兴做生意，农闲了就玩这个，后来不行了，打工的打工，办厂的办厂，都没功夫弄这些了，最后也就只剩我这一家还在做。
有的博物馆要搞收藏，我们就做一些送过去。
石家院子里摆着半成品狮子头，石微和母亲刘印玲正在给狮子头裱糊和勒边，三岁的小孙子一边吃着奶片，一边笑嘻嘻的也要帮忙，妈妈拿来铁梳子，他蹲在地上认真地给狮子头梳胡须。
石家并不靠这门祖传的手艺来维持生计，石圣荣说，销路不好，不能指望这个吃饭，现在就是个娱乐了。
石家的房子是１９９７年盖的，那是石荣圣出外打工的成果，即使是现在，石家的房子在村里仍然很体面。
佛山彩扎狮头的设计与工艺佛山彩扎狮头作为中国传统民间艺术的代表之一，是中国南方地区广东省佛山市的独特文化遗产。
彩扎狮头不仅是中国传统舞狮表演的必备道具，更是一种融合了艺术设计和工艺制作的独特艺术形式。
它的设计与工艺所蕴含的文化内涵和艺术价值不容忽视，下面我们就来探讨一下佛山彩扎狮头的设计与工艺。
我们来谈谈彩扎狮头的设计。
彩扎狮头的设计从整体结构到细节处理，都展现出中国传统文化的魅力。
首先是狮头的整体设计，通常会根据不同的表演需求来设计不同款式的狮头，比如威武雄壮的南狮或者灵动活泼的北狮。
在整体设计上，需要考虑到狮头的比例、线条、造型等方面，使其符合传统审美标准的也具有一定的现代感。
其次是狮头的面部设计，面部表情是彩扎狮头的灵魂所在，不同表情的设计可以传达不同的意境和情感。
笑脸的狮头寓意着吉祥如意，而愤怒的表情则展示出狮子的威武与力量。
最后是狮头的色彩设计，传统彩扎狮头色彩斑斓，寓意吉祥如意，颜色的搭配需要综合考虑中国传统五行颜色理论以及地方传统特色，使狮头更加丰富多彩。
在设计的基础上，我们再来探讨一下彩扎狮头的工艺制作。
彩扎狮头的工艺制作是中国传统手工艺的集大成者，需要经过多道工序才能完成一个精美的狮头。
首先要选择合适的材料，目前彩扎狮头所使用的材料主要有竹编、纸糊、彩绸、彩纸、亮片等。
然后是制作狮头的骨架，根据设计图纸进行竹编和铁架的组装，并且加入传统的结构设计，使其具有一定的稳定性和艺术性。
接下来是用彩绸和彩纸包裹骨架，制作狮头的外观。
这个过程需要熟练的手工技巧和耐心，将各种色彩的布料巧妙地组合在一起，呈现出狮头的各种图案和色彩。
最后是进行精细的装饰工艺，如用金属丝勾勒轮廓、加贴亮片等，使彩扎狮头更加绚丽多彩。
彩扎狮头的制作过程中还融入了许多民间工艺技术，例如民间彩绘、绣花、龙凤呈祥等技法，使其更具有中国传统手工艺的特色。
每一个环节都需要工匠们精雕细琢，耗费大量的时间和精力，方能完成一只精美的狮头。
佛山彩扎狮头的设计与工艺【摘要】佛山彩扎狮头是一项具有悠久历史的传统手工艺，其设计与工艺在文化传承中扮演着重要角色。
设计是彩扎狮头的灵魂，通过不断创新与传统的结合，设计师们为彩扎狮头赋予了新的时尚元素和艺术感。
工艺的传承与发展保证了彩扎狮头的制作技艺得以保存和传承。
制作流程繁复严谨，需要经过多道工序才能完成一个彩扎狮头的制作。
设计师的创作过程则需要深入了解传统文化，将传统元素与现代潮流相融合，实现创新与传统的完美结合。
佛山彩扎狮头的设计与工艺展现了独特的魅力，未来发展潜力巨大。
通过传统文化的传承与创新，彩扎狮头将继续传承下去，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
【关键词】佛山、彩扎狮头、设计、工艺、传承、发展、制作流程、设计师、创作过程、创新、传统、独特魅力、未来发展、传统文化、传承、创新1. 引言1.1 佛山彩扎狮头的设计与工艺佛山彩扎狮头是一项具有悠久历史和独特魅力的传统工艺，其设计与工艺一直是人们关注的焦点。
彩扎狮头设计精美细腻，形态各异，寓意深刻，体现了民间艺术的丰富内涵和创造力。
工艺独特的传承与发展，使得每一个狮头都充满了生命力和活力。
制作彩扎狮头的过程繁琐复杂，需要经过多道工序才能完成。
设计师在创作过程中需要深入了解传统文化和民俗习俗，将创新与传统相结合，使得狮头既保留了传统精髓，又融入了现代元素，展现出独特的艺术魅力。
佛山彩扎狮头设计与工艺的独特魅力不仅体现在外表形态上，更重要的是其蕴含的文化内涵和精神价值。
未来，佛山彩扎狮头的发展潜力巨大，将继续传承和弘扬传统文化，同时不断进行创新和改革，为中国民间艺术的发展贡献力量。
传统文化的传承与创新是佛山彩扎狮头设计与工艺的永恒主题，也是我们共同努力的方向。
2. 正文2.1 设计的重要性设计在佛山彩扎狮头的制作过程中起着至关重要的作用，它不仅影响着狮头的外观，还直接关系到狮头的形象、气势和表现力。
设计的重要性主要体现在以下几个方面：设计决定了狮头的整体形象和风格。
佛山彩扎狮头的设计与工艺1. 引言1.1 佛山彩扎狮头的重要性通过彩扎狮头的制作和表演，传承了丰富多彩的地方文化，激发了人们对传统文化的热爱和热情。
这种传统艺术形式不仅是文化遗产的传承与发展，更是民间艺术的生动表现和继承。
佛山彩扎狮头的重要性在于它连接了过去和现在，传承了祖辈的智慧和技艺，同时也为当代社会带来了欢乐和艺术享受。
佛山彩扎狮头不仅是一种具体的物质形式，更是一种精神符号和文化象征，体现了中华民族对传统文化的尊重和传承。
1.2 传统文化的传承与发展传统文化的传承与发展是当前社会所面临的重要课题，不仅需要重视传统文化的保护和传承，更需要在传统文化的基础上进行创新和发展，使其与现代社会相融合，更好地适应当代人们的审美需求和生活方式。
佛山彩扎狮头作为传统技艺的代表之一，通过传统与现代的结合，不断创新工艺和设计理念，为传统文化的传承和发展注入了新的活力和动力。
只有不断推陈出新，坚持创新发展，才能让传统文化在当今社会中绽放出更加璀璨的光芒，让后人继续传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
2. 正文2.1 设计理念与流程设计理念是佛山彩扎狮头制作的第一步，它决定了整个作品的风格和主题。
在设计理念的指导下，制作者会首先进行必要的调研和素材搜集，梳理出所要表达的主题和情感，确定整体的结构和造型。
设计过程中，制作者需要考虑到狮头的各个部分的比例和协调性，以及整体的色彩搭配和美感。
还需要考虑到作品的实用性和舞动效果，确保狮头可以在舞狮表演中发挥出最佳的效果。
设计流程一般包括构思、草图、立体塑造和定稿四个阶段。
在构思阶段，制作者会根据主题和情感进行头部和身体的整体设计，确定造型和形态。
在草图阶段，制作者将初步的构思形成2D草图，包括狮头的各个部分的细节表现和特色。
接着，制作者会进行立体塑造，将2D草图转化为3D模型，考虑到空间和比例的关系。
在定稿阶段，制作者会对狮头的细节进行修正和完善，确保整体的美观和效果。
在设计理念的指导下，佛山彩扎狮头制作者会充分发挥创意和想象力，结合传统文化和现代审美，创作出具有独特风格和表现力的作品。
狮头扎作
佛山彩扎狮头历史悠久，技艺精湛，是广东最具特色的传统手工艺品之一。
佛山狮头是传统的民间美术工艺品，是民间民俗喜庆活动和群众武术体育活动的用具之一，兴起于清代干隆年间，有二百多年历史，是我国南方狮头艺术的代表，在我国出口的工艺品中有着独特的地位。
佛山狮头分为文狮、武狮、少狮三大类，以狮头的脸谱造型和色彩特点，分为刘、关、张狮和彩狮两大品种。
作为我国南狮的代表作，佛山狮头拟人化的造型、民族民间风格的写色、丰富多彩的装饰和轻巧耐用的扎作工艺等方面、都具有鲜明的地方特色和艺术特色。
使佛山狮头的造型既夸张又浪漫，既威武又风趣，活泼可爱、形神兼备、形象逼真、别具一格。
佛山彩灯
彩灯，佛山民间称作灯色。
扎作，是以人物、动植物、亭台楼阁等为对象进行立体造型制作，佛山民间艺术研究社设计制作的灯色是中国传统灯色艺术的一支主要流派，具有江南彩灯精巧秀丽的特色，传统上称“佛山灯色”，明清时期的史志早有详细记载。
佛山灯色扎作主要以竹篾、铁线等材料手工扎作成型后粘贴上各色丝绸布料、花边、彩穗，配衬上佛山特有的“佛山剪纸”图案，或在丝绸上绘画各种图案而成。
佛山灯色扎作艺术在传统基础上，不断创新发展，款式和品种更丰富多采，并由原来的室内艺术走向广场艺术，由单个作品走向规模组合，其特点是造工传统而造型新颖，夸张而不离实，玲珑剔透、造工精细，白天色彩艳丽、五彩缤纷，夜间通透明亮，金壁辉煌。
佛山民间艺术研究社的灯色扎作艺术品每年都大量销往国外，受到国外各界人士欢迎。
所设计制作的艺术精品，曾四度列入吉尼斯世界之最纪录大全。
在香港回归祖国的庆典中，佛山灯色更全面向世界展示了中国优秀传统文化艺术的风采。
木板年画
佛山木版门画，是佛山木版年画中的主要品种，源于明代永乐年间，清代乾隆、嘉庆年间至民初及抗日战争前最为鼎盛，行销华南、西南各省及南洋各地，与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞成为我国著名木版年画四大产区之一。
佛山木版门画可分为工笔、意笔、木版套印、木版印线手绘等。
具有构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、粗犷简结、极富装饰的独特风格。
其用色以大红、朱红（丹色）、黄、绿为主，特别以填丹为佛山门画所特有（即以丹色作底色），可耐日晒雨淋而不变色。
佛山木版门画内容丰富，根据不同省份和地区、地域特点、习俗和喜好而印制题材和颜色各别的门画。
民众则按大门、房门等不同地方而张贴不同类型题材的门画，抒发人们对真善美的追求
佛山剪纸
佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。
从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。
佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。
其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。
佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。
古代，剪纸主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图样、产品商标等。
随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，多以反映时代生活题材为特色，开创了传统艺术创新之路，在我国剪纸艺术中较具代表性。
佛山陶艺
石湾素有“南国陶都”之美誉，隶属佛山市。
石湾艺术陶瓷俗称“石湾公仔”，“石湾公仔”陶塑艺术被誉为“东方艺术明珠”，在中国陶瓷艺术史上占有不可替代的地位和作用。
北宋时期，石湾陶器远销日本、东南亚以及世界各地，成为我国南方著名的陶瓷基地之一。
明清时期更有“石湾瓦，甲天下”的盛名。
“石湾公仔”陶塑艺术表现在实物上的形态为：人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑五大类。
以人物造型为代表的石湾公仔形神兼备，高度写实和适度夸张，使其富有生活趣味，善于吸收各种文化艺术精华，形成鲜明的地方风格。
因此，著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺——“巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”。
地理气候
佛山市地处珠江三角洲腹地，东倚广州，西通肇庆，南连江门、中山，北接清远，南邻港澳，地理位置优越。
佛山气候温和，属亚热带季风性湿润气候，雨量充足，四季如春，自古就是富饶的鱼米之乡。
珠江水系中的西江、北江贯穿全境，冲
积出这片丰饶的大地。
佛山气候，温暖多雨为其气候基本特征，年平均气温在21.2～22.2℃之间。
东华里(清代)东华里在市区福贤路，原名“杨伍街”，以清初聚居此地的杨族和伍族姓氏命名，其后两族相继衰落，房产逐渐转卖与他姓，清乾隆年间改为今名。
至嘉、道年间，迁入骆氏家族，该族的骆秉章当时在朝中为协办大学士、四川总督，曾对该里后半段北侧宅第大加修葺改造，屋宇更为规整美观。
清末时，华侨富商招雨田家族又迁入该里，招氏为市郊澜石石头乡人，初经商于佛山，后转香港创“广茂泰”洋行，发家成巨富后，将其东华里中段南侧的宅第进一步改建装修，遂成目前之面貌。
东华里全长112米，街首闸门楼尚存道光二十三年(1843)的石刻街额，街道宽阔畅顺，花岗石铺砌的路面洁净平整。
街内两旁的宅第俨然清代旧貌，因历来是官家富户所居，故无论建筑形式或装修，均极为讲究，门房高大，石砌台阶，门墙多为水磨青砖结砌；室内的厅堂装饰亦不俗，多有木雕屏风、花架及隔扇等高档设置。
街之前段为互相毗连的屋宇，其中尚存“伍氏宗祠”、“招氏宗祠”、“招雨田祠”及招氏“敬贤堂”等建筑物；街后段两旁各有小巷四条，巷内为宅第后三进的住宅，排列整齐，格式统一，均锅耳式封火山墙，“三间两廊”式平面布局，室内设置除个别略有改动外基本为旧貌。
东华里是佛山保存最完好的典型清代街道，是研究佛山地方吏、建筑史以及居住习俗等问题不可多得的实物资料，1989年定为市级文物保护单位。
2001年定为全国重点文物保护单位
佛山祖庙在佛山历史上曾集神权族权政权于一体，正如庙门一对联云：“廿七铺奉此为祖，亿万年唯我独尊”，可见其显赫一时的重要地位。
其庙貌气魄宏大，殿阁巍峨，雄伟壮丽，楼亭叠翠，通透玲珑，独具岭南传统建筑的神韵。
建筑面积3600平方米。
主体建筑沿南北纵轴线排列，由南至北依次为万福台、灵应牌坊、锦香池、钟鼓楼、三门、前殿、正殿和庆真楼，为三进院落四合院式平面布局，紧凑而错落有致，其建筑结构既有民族风格又别具岭南特色，主体建筑的檐柱和地面多用石材，斗拱梁架多式多样，以正殿最为典型，梁架举折平缓，前檐斗拱采用真昂结构，保留着已少见的宋代特点；建于明代的四柱三间三楼式灵应牌坊，是广东现存最雄伟壮观的木石混合结构牌坊，其十二柱构筑形式国内罕见；建于清初的万福台，则是省内仅存的数个古戏台之一。
这些具有较高艺术和科学价值的古建筑典型代表，是研究岭南建筑史不可多得的优秀遗例。
庙内的各种装饰工艺比比皆是，将建筑物装点得富丽堂皇，令人叹为观止，有屋顶上栩栩如生的琉璃陶塑故事人物瓦脊，别具一格的灰塑，山墙上纤巧细腻的砖雕，各类玲珑剔透的漆金木雕装饰，以及粗犷古拙的石雕等。
大多以戏剧剧目、民间故事为题材，运用戏剧舞台的人物造型及其表现形式反映一定的思想内容，有的还带有反帝反封建的色彩。
尤以独具特色的陶塑和木雕最突出，故事题材有“甘露寺”、“天仙配”、“李元霸伏龙驹”、“荆轲刺秦王”、“夜战马超”等，所刻划形态各异的人物共计不下上千，常为游客所津津乐道。
这些巧夺天工的工艺品，无论从设计造型上，艺术性、思想性上，均体现了当地民间工艺的精湛技艺和卓越成就。
因而，祖庙赢得了国际友人“东方艺术之宫”的美誉。
此外，大殿内还保存着铸于明代的2．5吨重北帝铜像，大型的钟、鼎、镜、磬、八宝及兵器仪杖铜铁铸件，以及大型夹苎漆扑神像二十四尊等珍贵文物，无一不是古代名师呕心沥血的结晶。
可见祖庙不啻是一座集佛山古代建筑艺术、雕塑装饰和铸造工艺精萃大成的典型古建筑。
建国后该庙除本身的多次修缮、在其外围开辟了环境幽雅的大院、并维修了附近的孔庙作为“又一村”景点外，还通过在大院新建展览馆和大型陶塑“双龙壁”、迁建明代砖雕牌坊和清代石雕牌坊、修复原经堂寺大型铁塔等措施，大力改善和美化配套环境，使古庙平添异彩。
加上近年来祖庙一带的新城区已改造为佛山的文化中心区，交通便利，面貌焕然一新，更为进一步发展祖庙的旅游业开创了新局面。
目前该庙是国家级重点文物保护单位，年观众量最高时达二百万人次，是海内外闻名遐迩的游览胜地。
