初中音乐教学心得范文五篇
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初中音乐教师教学工作总结第二学期5篇篇1本学期,我继续担任初一初二的音乐教学工作。
本着热爱本职工作,认真学习,钻研教材教法,在各位领导和老师的帮助下,圆满完成了学校分配的各项任务。
为了发扬优点,克服不足,以更好地完成今后的工作,现将本学期的工作总结如下:一、认真研读教材,制定教学计划在开学初,我根据初一初二学生的身心特点,以及新课程标准的要求,认真研读教材,制定了详细的教学计划。
在制定计划时,我特别注意教学目标的明确性、教学内容的丰富性、教学方法的多样性以及教学评价的及时性。
这样的计划安排,使我能够更好地把握教学重点和难点,更好地调动学生的学习兴趣和积极性。
二、注重课堂教学,提高教学质量在课堂教学过程中,我注重学生的主体地位,尊重学生的个体差异,注重因材施教。
我通过创设情境、设置问题、引导讨论等方式,激发学生的学习兴趣和探究欲望。
同时,我还注重培养学生的音乐素养和审美能力,通过引导学生欣赏音乐、感受音乐、表现音乐等方式,提高学生的音乐素养和审美能力。
此外,我还注重与学生的互动和交流,及时了解学生的学习情况和反馈意见,不断调整和改进教学方法和手段,提高教学质量。
三、加强课外辅导,拓展学生视野在课外辅导方面,我注重学生的个体差异和兴趣爱好,针对学生的不同需求和特点,进行个性化的指导和辅导。
我通过组织音乐比赛、举办音乐会、开展音乐欣赏活动等方式,拓展学生的音乐视野,提高学生的音乐素养和表现能力。
同时,我还注重与家长的沟通和合作,共同关注学生的音乐成长和发展。
四、不断学习提高,促进自我发展作为音乐教师,我深知学习的重要性。
在课余时间,我不断学习音乐教育理论,了解最新的音乐教学理念和方法。
我还积极参加学校组织的学习和培训活动,不断提升自己的专业素养和教学能力。
此外,我还注重与其他音乐教师的交流和合作,共同探讨音乐教学的规律和方法,促进自己的成长和发展。
五、存在的问题和改进措施虽然本学期的教学工作取得了一定的成绩,但仍然存在一些问题和不足之处。
初中音乐教学心得体会音乐教学是音乐创造性艺术的实践过程,音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动、多样的实践活动中,通过学生学生的亲身参与导出和实现的。
下面给大家整理的初中音乐教学心得体会范文五篇,希望大家喜欢!#初中音乐教学心得体会范文1#教师学医靠的是长期的积淀,坚持不懈的读书,读好书,耳濡目染,日积月累,才会储备真知,才会受到文化的熏陶;才不会不断完善自我,提升教育教学艺术,在教学中得心应手游刃有余;才能展现个人魅力和为师者的风范。
读书有甜。
一本好的书,是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人,或在大树之下,或在藤椅之上,或坐或躺,或仰或俯,或高唱或低吟,心态自由,兴味十足。
读书有苦。
读书是一桩苦事,并非所有的书都是你所爱读的。
比如有的工具书艰涩而枯燥,但身为教师的你,不读通工具书,显然是无法适应你的教育工作;比如有的哲学典籍抽象而形而上学深奥,常常让人因敬而远之,但如果你对于哲学不感兴趣,那么你的思考常常较弱偏大深度,你的生活往往缺少智慧……读书之甜,让人心向往之;读书之苦,又足以让人应接不暇。
读书是一种生活,生活就该有酸甜与苦辣。
亲近生活,勤奋读书。
读书,让你眼目清亮、神清气爽,让你充实,让你宁静,让你幸福。
好书犹如一泓秀峰,不仅清澈明净,可当镜子春意盎然自己,而且清爽甘洌,沁人心脾。
苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和的书籍。
就拿音乐来说吧,音乐是一面镜子情感的艺术,音乐教育是以音乐艺术为手段,在潜移默化中对学生进行情感教育。
因此,在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的,也是十分必要的。
一首歌(乐)曲中往往蕴含着丰富的思想情感,作为音乐教师,应利用音乐学科专业的特殊性,深入挖掘出音乐歌曲中文化教育内在的思想情感教育因素,采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法,把这些思想亲情充分地揭示给学生,让他们更好地感受、体验和表现,并从中在情操上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪,乃至意志上用受到熏陶、感染,达到“润物细无声”的德育境地。
关于中学音乐教育教学工作总结5篇关于中学音乐教育教学工作总结5篇时间的脚步是无声的,它在不经意间流逝,相信各位教学工作者这段时间来的收获肯定不少吧,让我们一起来写一份教学总结吧。
想必许多人都在为如何写好教学总结而烦恼吧,以下是小编整理的中学音乐教育教学工作总结,欢迎大家借鉴与参考!中学音乐教育教学工作总结精选篇1作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一课堂教学:坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。
总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。
所以给他们的环境较为宽松。
致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。
还有,幽默力量运用不够。
三、课外活动:为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。
合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。
没周一、周四的课外活动时间训练。
器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。
初中音乐教学心得体会初中音乐教学心得体会6篇初中音乐教学心得体会1音乐本身是一门艺术,如何让学生接受这门艺术,激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。
怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中,让美好的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题,纵观音乐教育的发展,发现音乐教育看似简单,其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够,怎样让学生对音乐感兴趣,使学生的音乐能力得以发展呢?我认为,首先要让音乐变得生动形象,学生乐于接受。
一、在音乐教学中,教师善于创设生动形象的氛围,为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。
1、首先,在讲述乐理知识时,可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂,如果靠单纯的讲解,学生不但不容易理解,而且还觉得枯燥无味,这时教师在借助教具的同时,语言要生动明了,例如,在认识渐强、渐弱记号时,教师可先提问学生,“自然界中,哪些声音有渐强、渐弱的规律?”,这时学生会觉得好奇,努力挖掘想象空间,有的会说:“火车进站时,声音会由响慢慢转弱”,学生此时异常活跃,会说出许多生活中有关的一切现象,例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。
在介绍休止符时,教师可拟人化的口气说:“小音符一直唱个不停,她可辛苦了,有时也要休息一下,她很累的时候就会休息好几拍,或者休息一拍,不怎么累,就会轻轻地吸一口气,就是休止半拍”。
这样,学生觉得这种比喻生动形象,很有意思,不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。
学生由厌学到乐学,由被动接受知识到主动获取知识,这是一个质的飞跃过程。
2、在介绍音乐作品前,可运用形象的谈话法,运用直观的电脑课件,让学生充分理解作品。
学生能够深刻地理解音乐,往往要靠美丽的想象,教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时,我找了许多资料,运用电脑课件,让学生先了解瑶族风情,观看少数民族—瑶族的舞蹈,把握舞蹈的特点,注意动作要领的指导,教师教得轻松,学生心领神会,学得自如。
初中音乐教学总结(优秀6篇)音乐教育的目标之一就是要完善同学的个性,一切音乐教学活动都不应当强求一致,应当准许同学的个性得到充分自由的进展,准许同学用本身独特的方式学习音乐,准许同学有个性化的独立见解。
亲爱的读者,这次美丽的我为您带来了中学音乐教学总结(优秀6篇),希望可以启发、帮忙到大家。
中学音乐教学工作总结篇一本学年的教学工作已经结束,在这一学年中,我们音乐教研组的全体老师团结一心,工作中紧紧围绕新课程标准,以激发同学的音乐爱好喜好,提高同学的审美情趣来开展,努力开发拓展型音乐课堂教学以及开展多元化文化综合型的艺术活动,为同学制造性、开放性地学习音乐以及进展个性进行了多方面的讨论与教学尝试。
一、组织组内老师学习相关教育教学理论,开展教学基本功训练开学初,组织全校音乐老师进行学习,共同探讨。
全体成员认真研讨新课程标准及新教材,依据每学年各班级上下册学问体系,重视学问与学问、单元与单元之间的联系及教材的应用性订立了计划。
而且确定了本学年教研课重点为“欢乐教学”。
我们音乐组进行了唱歌基本功训练。
组内老师通过唱歌亲身实践体验和深入探讨,在体验中提炼本身的唱歌体会,并在音乐课堂中不绝进行提升同学唱歌水平的尝试。
从上下学期的组内公开课可见,我们音乐组的“专业实践体验→教学法讨论探讨→课堂实践”获得了初步的成效。
二、认真进行教材研讨,优化课堂每个音乐老师做到认真分析教材,分课时备课,突出重难点及解决方法。
在课堂教学中,依据各班级段的特点,认真上好每一堂课。
要做到让同学们期望,喜爱音乐课堂,在教学中,我们的音乐课应是内容丰富、充足情趣的,课堂中,每位老师重视教学语言美妙,让同学打开丰富的想象,会用本身的肢体语言表达歌曲的内容,让他们充分活跃起来。
在重视唱歌教学的同时,突出赏识教学。
由于受生活经过、文化素养、赏识情趣、艺术修养的制约,所以,赏识教学让同学对音乐有一个感悟的过程,体会思想情感,从音乐中悟出道理,从而提高同学音乐赏识的本领、爱好,并能够渗透德育教育,培育良好的赏识习惯。
初中音乐教育心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会,工作体会,教学体会,读后感,观后感。
以下是小编整理的初中音乐教育心得体会范文5篇,欢迎阅读参考!初中音乐教育心得体会(1)二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课,与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。
1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。
教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。
例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。
初中音乐教学心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。
下面是小编搜集的初中音乐教学心得体会范文5篇,希望对你有所帮助。
初中音乐教学心得体会(1)(一)引趣是课堂教学的第一环节。
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩,如果学生缺乏学习的兴趣,教学效果始终不好,甚至会出现正常教学无法进行的情况。
新课标指出:兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。
因此,激发学生学习的兴趣,是促使学生学习音乐的重要保证。
于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法,由于方法得当,学生的学习兴趣渐渐被调动起来,学习效果越来越好。
例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》,用音像图画式和提问描述式引导学生:同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之上声》片段,学生聚精会神的观看后,不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解,而且对片中的音乐也逐渐熟悉了,因此,再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。
因为在播放电影《音乐之声》片段时,已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了,学生在观看的过程中,基本上都记住了主题旋律,都听会了,那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
又如在欣赏《忆秦娥●娄山关》这一课,以往的教学当中我采用的教学模式一般是:导入——作品简介——作品欣赏——谈体会或唱奏主题音乐,这种教学方式只重教师讲授,忽视学生参与体验的过程,使学生觉得枯燥无味,感到茫然,久而久之就对欣赏课失去兴趣,甚至讨厌欣赏课。
于是我根据新授内容认真研究,精心构思,采用提问和吸引学生最好方法之一的讲故事法逐渐导入:谁知道毛泽东诗词?基本上每个班都有几个同学知道其中几首,然后请朗诵好的同学给大家朗诵,接着放录音欣赏并向学生展示毛泽东诗词,既有视觉欣赏诗词效果又有配乐朗诵诗词效果,先让学生感受音乐与姊妹艺术间的联系,又为下面的学习做个铺垫,然后给学生讲娄山关战役故事及这首诗词来历。
初中音乐课心得体会5篇每次参加活动后,写心得体会有助于我们更好地吸收经验教训,心得都是我们在成长中获得的珍贵教训与启示,以下是本店铺精心为您推荐的初中音乐课心得体会5篇,供大家参考。
初中音乐课心得体会篇1这一学年我担任的是初中部七年级(133—13(6)和八年级(129—13(2)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。
现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。
它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。
一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感。
这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中,本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。
为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。
并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。
在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。
初中音乐教育实习心得5篇音乐老师实习心得体会1音乐实践活动是培养学生表现能力和审美能力的重要途径,能让学生的创造性潜能、表演潜能得到发展,使学生能用音乐的形式表达出个人的情感,从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。
一、运用多种方式,训练歌曲节奏。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移,情绪不稳定的特点。
如果仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱,势必会引起学生的反感,对学唱歌曲失去兴趣,而要完成一首歌曲的教学任务,不能只单单教会学生演唱而达到目的。
歌曲具有音乐作品的全部特点,是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。
教师要提高学生的音乐素质,高质量的进行唱歌教学,就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性,运用生动活泼的教学形式,引导学生积极参与音乐活动。
因为只有在参与音乐实践的活动中获得能力,受到教育,才能得到发展。
从节奏入手对其进行唱歌教学,才能收到好的效果。
二、启发引导,使学生掌握演唱技巧。
表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤的心情则要缓慢、低沉。
例如:我教演唱《卖报歌》这首歌曲时,启发学生通过自己的感受,寻找处理这首歌的方法。
音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。
但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后,再进行演唱,情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来,学生也会从中得到情感的体验,并从中受到教育。
唱,是一项重要的音乐实践活动,是一首歌曲最重要的表达方式,通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。
三、创设情景,激发学习激情。
儿童教育家陈鹤琴指出:“音乐可以陶冶人的性格和情感,可以鼓舞人的进取精神,应该为学生创设情景,培养学生对音乐的兴趣。
”在进行唱歌教学时,我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式,生动直观地把歌曲内容表现出来,以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手,将音乐活动与其它活动融为一体,让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色,获得音乐知识。
初中音乐教学心得体会在我教授初中音乐课的过程中,我积累了很多宝贵的经验和体会。
这些经验不仅帮助我更好地教学,而且也让我更了解学生们的需求和兴趣。
以下是我在初中音乐教学中得到的一些体会和心得:第一,激发兴趣。
初中学生对于音乐的兴趣往往是通过听歌或看音乐视频开始的。
因此,在课堂教学中,我经常会引入一些流行歌曲或有趣的音乐素材,以吸引学生们的注意力和兴趣。
我会让学生们听歌曲、分析歌曲中的乐器和节奏,并让他们唱歌或模仿乐器演奏。
这样一来,学生们会觉得音乐不再是一门枯燥的学科,而是一个有趣和激动人心的艺术形式。
第二,注重实践。
初中学生的身体素质和音乐技巧正在发展中,因此在教学时我非常注重实践。
比如教学唱歌,我会让学生们尝试不同的歌曲风格和声部,并指导他们正确地发声和掌握基本的音准。
而在教学乐器演奏方面,我会引入一些简单的乐器教学,如手鼓、口琴或小提琴等。
通过实践的方式,学生们可以更好地理解音乐的语言和表达方式,也可以培养他们的音乐感知和技能。
第三,开展音乐创作。
初中学生正处于创造力和想象力的高峰期。
因此,我鼓励学生们在音乐课堂上进行自由创作。
我会给予学生们一些基本的音乐知识和技巧,然后让他们尝试创作自己的音乐作品。
这种创作可以是简单的旋律、和弦进行,也可以是完整的歌曲或乐曲。
通过创作,学生们可以培养他们的创造力和表达能力,并展示自己独特的音乐才华。
第四,促进合作和交流。
音乐是一种社交性和合作性很强的艺术形式。
在教学中,我鼓励学生们进行小组合作和集体演奏。
比如,我会让学生们分成小组,组织他们合唱或演奏一首歌曲。
在合作中,学生们不仅可以学习如何共同合作完成一项任务,还可以倾听并欣赏其他学生的表演,从中获得灵感和启发。
在教学过程中,我也会鼓励学生们互相交流和分享自己的音乐体验和见解,以促进他们之间的沟通和理解。
第五,关注文化和历史。
音乐不仅仅是一种艺术形式,也是一种文化和历史的表达。
在教学中,我非常关注音乐与文化和历史的关系。
初中音乐教学心得范文五篇篇一:初中音乐教学心得体会1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。
教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。
例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契篇二:初中音乐教学心得体会在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。
面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
因此,我觉得以下几点对我启发很大:1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。
2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进音乐可以不依赖谱而存在,音乐是生来就有的。
对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。
在教学中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
3、开放教学过程,实施生成教学课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。
这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。
传统教学以教学过程的“程序化”。
课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。
本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。
4、教师要学会宽容、学会欣赏学生成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。
同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。
篇三:初中音乐教学体会及感受(一)引趣是课堂教学的第一环节。
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩,如果学生缺乏学习的兴趣,教学效果始终不好,甚至会出现正常教学无法进行的情况。
新课标指出:兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。
因此,激发学生学习的兴趣,是促使学生学习音乐的重要保证。
于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法,由于方法得当,学生的学习兴趣渐渐被调动起来,学习效果越来越好。
例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》,用音像图画式和提问描述式引导学生:同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之上声》片段,学生聚精会神的观看后,不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解,而且对片中的音乐也逐渐熟悉了,因此,再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。
因为在播放电影《音乐之声》片段时,已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了,学生在观看的过程中,基本上都记住了主题旋律,都听会了,那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
又如在欣赏《忆秦娥●娄山关》这一课,以往的教学当中我采用的教学模式一般是:导入——作品简介——作品欣赏——谈体会或唱奏主题音乐,这种教学方式只重教师讲授,忽视学生参与体验的过程,使学生觉得枯燥无味,感到茫然,久而久之就对欣赏课失去兴趣,甚至讨厌欣赏课。
于是我根据新授内容认真研究,精心构思,采用提问和吸引学生最好方法之一的讲故事法逐渐导入:谁知道苏轼诗词?基本上每个班都有几个同学知道其中几首,然后请朗诵好的同学给大家朗诵,接着放录音欣赏并向学生展示苏轼诗词,既有视觉欣赏诗词效果又有配乐朗诵诗词效果,先让学生感受音乐与姊妹艺术间的联系,又为下面的学习做个铺垫,然后给学生讲娄山关战役故事及这首诗词来历。
再提问:想听这首诗词和音乐是怎样结合的吗?通过这种互相联通、互相迁移的方法,提高学生的学习兴趣和审美能力。
导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。
设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性,因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容,因为在音乐教学中,“导入”是一种教学艺术,是不可缺少的重要环节,它起着诱导、铺垫和衔接的作用。
一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。
总之,只要我们在教学实践中,不断探索、积累、归纳,定会总结出更加完善的设计,为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。
(二)恰当的教学方式是课堂教学的关键。
现在的学生知识来源非常丰富,各领域的知识有可能比老师懂的多。
要将新的精神和思想渗透到音乐教学中,不断地更新课堂教学方式。
一定不要再一成不变的教师讲、学生听,这样做的后果只能是学生厌学,使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。
我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式,要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容,多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点,以激发学生的情感,要以情感人,这对中学生来说较为恰当。
在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。
例如:在欣赏京剧时,我拿一些脸谱和服饰,采用分组抢答的形式,让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。
教师:“现在问题开始,刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说,这种问答形式很平常,但若教师变换形式来进行,就会收到了很好的效果,没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚,甚至都站起来举手,大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题,不仅学到课外知识,而且对音乐作品有了初步的了解。
对于学生来说,老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段,可以使学生主动地参与,并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了,而学生的情感也是发自内心的。
学生在特定的场景中较容易进入状态,也较容易在短时间内迅速进入角色。
通过对角色的体验,将学生的内心情感转换到外在情感,而且对其他同学也起到了很好的促进作用,而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。
再次是气氛渲染,让会唱京剧的学生演唱熟悉曲目,虽然水平不高,可学生觉得非常有趣,这样充分调动了学生“听”、“看”、“唱”、“想”、“动”、“说”的参与,从而更好地体验到音乐的美妙之处,这就激发起学生对京剧的兴趣及热爱。
这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识,还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望,激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。
又如在欣赏《忆秦娥●娄山关》时我采用对比形式请同学们聆听全山石《娄山关》的独唱与合唱《忆秦娥●娄山关》,让他们体验用不同形式演唱毛主席诗词有什麽不同的艺术效果?并感受音乐风格是什么(悲状美)?音乐中心意境是什么(苍山如海,残阳如血)?使枯燥的教学内容变成学生轻松体验音乐情感。
我认为音乐其实就是体验,音乐欣赏就是一种审美活动,通过教学能有效地培养学生审美的能力,能培养学生的创造意识并激发了他们的想象。
在音乐教学活动中应充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐中去寻找,去探索,去创造,使学生在美妙的音乐中充分挖掘自己的潜力,既培养并发展了学生的想象力、审美力和创造意识,又为学生在今后的成长过程中奠定了良好的基础。
(三)灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。
1.如何避免器乐教学枯燥的问题。
在器乐教学的基本练习中,反复的音阶练习学生掌握得很快,但是显得枯燥,我在教学中采用多种和声形式及不同节奏训练:︱X X︱X X︱X --:︱︱X.X X.X ︱X.X X.X:︱这样运用多种形势新颖的教学方法,能极大地提高学生的综合素质,达到事半功倍的效果。
在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的,兴趣是创新的基础和源泉,成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情,让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
2.调整唱歌教学的发声练习。
过去唱歌教学程序中首先是发声练习:mimimimamama……有的学生不是笑就是做鬼脸,虽然有几分钟的发声练习,可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高,这不禁引起了我的思考:唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习,而是在演唱过程中随时随地引导学生,例如学唱《十送红军》时用lu母音随琴演唱歌曲旋律,提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开,嘴撅起来,体会歌曲意境以情带声,并随时给学生做歌曲演唱示范,加上灵活多变的伴奏,整个教学过程把演唱方法融入其中。