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美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
美术专业素描教学工作总结（共7篇）在欣赏的过程中,抓住契机,让同学叙述自己对素描的熟识。
创作来源于素描很多艺术家的创作往往来源于素描。
在平常的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简洁,实质是灵感火花的捕获。
种类各样的素描素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。
欣赏不同时期、不同画家的作品,不会消逝千人一面的现象,好的素描作品都有独特的共性风格。
风格共性鲜亮对比的画家的素描作品,呈现了素描艺术所特有的魅力。
同学往往会由于欣赏而产生深厚的兴趣。
进行即兴作品呈现和示范应选取艺术技巧相对简洁而较有创意的片段播放给同学看,这要求老师对艺术具有忘我的热忱和不断探究的精神,同时也要呈现自己较好的技能水平,激起同学学习素描的兴趣。
增长见识鼓舞同学看好的素描书籍、画册,并带同学到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高同学的素描熟识水平一幅作品、一张画是当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德熟识的提高过程。
所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。
在同学绘画训练中,时常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。
对此问题,我认为不能只接受应用单纯地订正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会消逝类似的问题,而应当由表及里地引导同学正确把握思维方法,达到教学的目的。
3.运用迅速而灵敏多样的教学方法,使他们把握正确的表现方法绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和超群的造型艺术,是学无止境的课程。
老师要传授给同学基本的绘画学问。
中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。
西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。
形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。
因此,提高同学的绘画兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画学问与技术特殊必要。
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
课时安排：2课时教学目标：1. 了解人物头像的基本结构，掌握人物头像的绘画技巧。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。
3. 为高考美术考试做好准备，掌握人物头像写生的基本方法。
教学重点：1. 人物头像的基本结构及比例关系。
2. 人物头像的明暗处理和光影效果。
教学难点：1. 人物头像的透视关系和空间感。
2. 人物头像的情感表达和个性塑造。
教学准备：1. 教师准备：素描教材、示范作品、教学课件、模特照片等。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师展示优秀的人物头像作品，引导学生欣赏并讨论。
2. 引导学生思考：人物头像的绘画有哪些要点？二、新课讲解1. 讲解人物头像的基本结构，包括头部、五官、头发等。
2. 讲解人物头像的比例关系，包括五官与头部的比例、五官之间的比例等。
3. 讲解人物头像的明暗处理和光影效果，包括光影方向、明暗对比等。
三、示范1. 教师现场示范人物头像的绘画过程，包括构图、起稿、勾线、铺色等步骤。
2. 教师强调示范过程中的重点和难点。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择模特照片进行人物头像写生。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
第二课时：一、复习1. 教师引导学生回顾上节课所学内容，检查学生对人物头像基本结构的掌握程度。
2. 教师提问，了解学生对人物头像明暗处理和光影效果的理解。
二、拓展1. 教师讲解人物头像的透视关系和空间感，以及如何表现人物头像的情感表达和个性塑造。
2. 学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的人物头像作品。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课的收获，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
教学反思：本节课通过理论讲解、示范和练习，使学生掌握了人物头像的基本结构和绘画技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。
美术素描课程教学计划美术素描课程教学计划（精选7篇）教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，下面是店铺收集整理的美术素描课程教学计划（精选7篇），希望大家喜欢。
美术素描课程教学计划篇1素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：几何模型、石膏人物模型教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
谈素描的教学方法美术是造型艺术,学习美术需要较长时间的基础训练。
素描是绘画入门的基础,它能帮助我们整体全面地观察我们周围的世界,准确客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手协调一致的方法。
因此各美术专业院校都将素描列为造型基础课,也是美术高考必考的一项。
因此,对素描教学的研究是高中美术教师教学的重中之重。
一、培养学生的视觉感受能力,调动学习积极性我们知道,没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。
因此,作为造型艺术基础的素描教学应该充分尊重学生的个性,把培养学生独特的视觉感受能力作为重点。
这是素描教学应起的作用和应达到的效果,能够体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
不同的学生喜爱绘画的初衷也是多种多样的。
要搞好教学就要调动起学生的兴趣。
教师应该积极地引导,逐渐地建立起学生对绘画的兴趣。
有了兴趣,教学工作就能起到事半功倍的效果。
二、教学过程中要保证始终贯彻严谨的作风在基础素描教学中基本上是以现实主义为前提的,要求用写实的手法表现物象的本来面貌。
在素描基础教学上应抓住造型准确和整体控制两个主要方面。
对造型的严格要求可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度。
造型准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使造型更精确。
特别是要求初学的学生不要出现符号化的错误,应该在这个方面对学生严格要求,培养学生观察比较的能力,否则将会为学生以后的发展留下隐患。
在绘画中,整体观察和整体表现是处理画面最普遍的方法,画面是否整体也是评价一张作品质量优劣的一般标准。
因此,教师在教学过程中,要特别强调整体观察的重要性。
在这个阶段需要强调学生不要陷入各个局部,而忽略了最初对物象的整体感受,但并不是说只强调整体而忽视局部的刻画。
素描习作的整个进程大致是整体——局部——整体,也就是说,要求学生在描绘物象每一个局部细节的时候都要比较这个局部和整体的关系,使作品始终保持协调统一的状态,保持最初对物象的感受,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
美术高考素描教学
作者：李超
来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期
摘要：随着高校美术专业的继续扩招，学习美术成为了更多爱好美术和文化课成绩不理想的学生步入大学的途径。
素描在美术学习中起到了举足轻重的地位，它既是绘画的基础，也是一门独立学科，所占分值达美术总分的百分之四十。
因此，研究美术高考素描的方法及发展，具有重要的理论意义和实际作用。
本文介绍了素描的由来及其在中国的发展现状及存在的问题，然后分析了为什么会出现这样的问题，在文章的后段美术高考素描学习的具体方法。
关键词：素描；绘画理念；临摹；示范
我是一名普通的高校在读研究生，专业是油画，相比油画学习，素描对我来说有着更深的羁绊。
从高一第一次接触素描，到进入大学跟随高校老师学习，再到进入画室带课，已经整整接触了十年。
本科时候的专业是美术学，所以学习了各种美术课程，有国画、版画、漆画等。
伴随学习时间的增长，对绘画的认识也不再局限于想当年的“形”、“颜色”、“黑白灰”等等。
反之，各种不同的绘画方式，却也脱离不开最根本的基础——素描。
因此，我想浅浅分析一下我现在所从事的美术高考素描教学。
素描，单从字面来看也就是单色描绘，它是人类记录生活最原始的方式，在每个国家和地区有着各种不同的发展。
在西方，素描偏向于对绘画对象的具象描绘，拥有完整而具体的绘画理念及绘画技法。
而这种西式素描也在百年间流传并发展在了中国，西式素描真正在中国落地发展的是前苏联的素描教学体系，即契斯恰科夫素描，我们这一代也因此不断被灌输着宁方勿圆、宁脏勿净等契斯恰科夫素描体系里的绘画理念。
由于这套体系注重层次、厚度以及绘画的步骤性，所以绘画过程往往需要相当长的时间。
虽然这样的方式出来的绘画作品造型严谨、体感厚重，但是在经历数小时甚至数十小时的塑造过后，画者对绘画原本的感受也随之减弱。
久而久之，学生的艺术感知力也会随之减弱，其主动创作力也会变得不再主动。
相对契斯恰科夫素描体系的完整深入，德加、鲁本斯、安格尔、门采尔等大师的素描，则更像是速写了。
可是这种“速写”一样的素描反而生动、形象、概括，充满艺术感知力，是对油画创作最好的铺垫，也是素描绘画里不朽的佳作。
其实，抛开西式素描不说，中国素描则更加历史悠久，源远流长。
中国的素描——国画。
中国画即是用毛笔蘸水、墨、彩在绢、宣纸、帛上作的绘画形式，抛开彩不说，单色墨经调试水分多少来掌控轻重缓急的绘画作品，也是属于单色描绘范畴，所以也是素描，只是叫法不同。
相比西式素描，中国画则更为生动、活泼，无论用线用面都讲究形神兼备，一气呵成。
毕加索曾经对去拜访他的张大千说：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术[1] 不要说法国没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲黑人，除此之外，白种人根本没有艺术！”所以相对西式素描，中国素描则更具艺术感知力。
然而，现在中国绘画教学体系中，西式素描已经逐渐成为每个学习绘画的艺术生必须经历的一道关卡，无论你的专业是油画、国画还是其他任何画种，也无论你是初学绘画还是已经在高校学习，西式素
描都是必须学习并且熟练掌握的。
这或许也是很多高校老师难以言及的，而在艺术的道路上，这也无疑是一块美丽的绊脚石。
虽然西式素描对学生的绘画感知力多少会有一定的阻碍，但是素描基础学习对于学生理解形、体、空间意识还是会有不可或缺的帮助。
素描教学强调对学生造型意识的培养，帮助学生懂得观察和分析。
可是现在的各类画室，学校却抓住考试的应试性，搞突击，搞模式，这些模式完全将素描学习最根本的目的抛之脑后。
考试考静物，便是一个构图背景，各种单个静物背画，然后添置进去。
如果是素描头像，就男女老少各背一张画参加考试。
目标极其明确，考个大学就行，至于到大学干什么，今后怎么学习一概不论。
我想，作为老师，应当把培养学生能力放在第一位，培养他们的绘画感受，观察方式，正确的绘画步骤，完整的绘画画面才是最重要的。
投机取巧或许能蒙混一时，可是今后学生的艺术人生在这种蹩脚的启蒙教育后还能够有怎样的发展？所以，作为专业课老师，应当以培养学生的绘画能力、绘画感受作为教学最根本的教学目标。
在从事素描教学课程的几年时间里，我对这些问题进行了较为深入的思考，主要有以下几点：[2]
其一，应试考试的弊端。
越来越多的学画者已经不再是多年前那样对绘画充满热爱与敬意的学生。
更多的是文化课成绩不够理想的学生，他们的老师会给他们一个建议，去学美术吧，或许还能有个本科可以上。
而专业课老师针对这些对绘画本身就没有多少天分的学生，其教学手段更多的侧向于应试，即考试考什么，我就教什么，至于学生真正学习到什么，一概不论。
高校批阅考卷后将其中的优秀试卷作为参考打印成册然后发行，由于其是考试学生作品，本身含金量不高，再者印刷品无法还原画作，使得画面质量堪忧。
为考取这些高校的考生，以这些含金量低、质量堪忧的试卷作为绘画方向，反而失去了绘画初心。
其二，专业课教师的专业课功力不足。
很多专业课教师都是半路出家，本身对素描并无太多深入研究。
我们常常看到自己的大学同学三两合伙，在某某小区租住一套房子，就开始了教育事业。
或许他们在经历数年磨砺后会成为良师益友，但是在磨砺的过程中又不知要耽误多少学生。
很多素描老师专业还行，但是缺乏深入的学习，只是上课时候教授素描，而课下，对素描鲜有钻研，因此其素描能力也是达不到一定的高度。
当然，还有很多老师半路出家搞设计，只是因为考试需要，完全不管自己是否足够专业。
其三，专业课教学和社会需求完全脱节。
很多学生在画室在学校里努力奋进，然而到了社会后发现，所学的完全不实用。
其实很多学习能力偏弱的学生还不如直接去一些培训机构学习更多实用的社会技能，相比美术或许更加有用。
作为专业课教师，或许我们应当挣脱传统素描观以及训练方法的束缚，打开学生的眼界，打通学生的思路，采用多元化的方法去开拓更多的表现领域。
如运用作品观摩、作品示范、个别辅导、集中讲解等方法进行教学，运用多媒体等现代教育技术手段，进而充分调动学生的视觉、听觉、触觉来学习，把被动地再现进化为激情地创造。
充分发挥教研组的作用，加强教学
研究，集体教学培训，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术气氛，加强与其他兄弟画室及艺术院校的横向联络，以利于教学改革和教学质量的提升，为今后的素描教学拓展更为广阔的空间。
思想理念的纠正，直接带来的也就是素描教学的基础回归。
而具体教学实施，我通过数年的教学以及学习经历，作出以下具体步骤：
一、作品观摩。
无论是传统的再现性素描还是现代的表现性素描，其根本依旧离不开优秀画作的引导，离不开素描最根本的形、体、空间。
古往今来的大师素描遗作是最具代表性的，也是在时间洗礼下留存的经典，他们的作品非常具有观赏性，是再现素描的典范，其中也不乏表达人物情感及时代精神的佳作。
通过对大师素描的观摩，学生能更直观地感受素描的艺术魅力，而不是作为应付考试的死记硬背。
二、作品临摹。
临摹大师素描作品，是接触素描艺术最为直接的方法。
这些素描是经历数百年甚至数千年遗留下的公认的素描佳作，极具代表性。
临摹大师作品，其本身已经是在培养学生的艺术品位，感受最为优秀的素描艺术氛围。
三、作品示范。
学生往往可以对照作品一点一滴临摹出效果，但是缺乏一定深度，只得其表，难得其里。
专业课教师具有一定素描基础，可以对经典作品作深入一些的讲解及作画步骤的分析，往往可以通过示范给予学生更为直接的教学引导。
在示范过程中，学生可以直观地观看到素描的绘画过程，并在老师的讲解中了解到更多素描的基础知识，为学生更深入地学习素描打下坚实的基础。
四、个别辅导。
每一个学生都是独立的个体，在各自生活环境下拥有不同的性格、习惯及艺术启蒙。
艺术教学是塔尖式教育，它是不培养通才。
而范围较大的教学示范往往可以传达整体的教学思路，但是无法满足个体主观的需求。
因此，专业课需要了解学生个体，并需要对不同类型的学生及小群体作更为有针对性的教学辅导。
五、集中讲解。
通过作品观摩、临摹，作品示范讲解极个体教学辅导，学生可以创作出一些个人作品。
如果只是一味地出作品而不进行讲解，那么学生难以横向对比，从而获得长远进步。
将学生作品进行种类分批，并集中展示，然后一一与学生讲评，是教学过程中不可或缺的重要环节。
越多作品展示出来，就有更多的对比，造型、体感、色调、空间等通过与其他同学对比，能够更直观地看到自己绘画水准的高低，而后在后面的学习中加以改进。
具体的素描基础教学步骤需要更多的实践来总结并改进，而教学的目标则是素描教学的根本。
素描是造型艺术的基础，是不容小觑的重要基础，在教学过程中既要严格地训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，把传统素描和现代素描有机结合起来。
作者简介：
李超，安徽师范大学研究生油画专业，现任合肥万思美术艺文学校素描主教。
