电视摄像构图原理

分析电视画面构图的布局及结构电视画面的构图布局及结构是指在电视节目中，摄像机对画面元素的安排和组合方式，以及画面中各个元素之间的关系和排列。

一个好的画面构图能够吸引观众的注意力，增加观赏效果。

下面将分析电视画面构图的布局及结构。

1. 画面的比例和对称：在电视画面构图中，一般使用16:9或4:3的画面比例。

画面的对称也是一种常见的构图手法，可以通过摄像机角度和目标位置的选择来实现对称布局。

2. 画面的对焦：电视画面中，对焦是非常重要的一个因素。

通过对焦的选择，可以突出画面中的某一元素，引导观众的注意力。

3. 画面的透视：画面的透视是指通过摄像机的角度和位置，来展现画面的立体感。

透视构图可以使画面更加生动，给观众一种空间感。

4. 剪辑技巧：剪辑在电视画面中也起着非常重要的作用。

通过剪辑技巧，可以将画面中不同的元素组合在一起，形成一个连贯的故事或场景。

5. 画面的色彩和光影：画面的色彩和光影也是构图中需要考虑的因素。

通过选择合适的色彩和光影效果，可以更好地表达故事情节和情感。

6. 画面的线条和形状：画面中的线条和形状也能够起到引导观众视线、增加观赏效果的作用。

合理选择线条和形状，可以使画面更加有层次感。

7. 画面的前景和背景：在电视画面构图中，前景和背景的选择也是非常重要的。

通过选择合适的前景和背景，可以突出画面中的主体，增加画面的层次感。

电视画面的构图布局及结构是通过对比例、对称、对焦、透视、剪辑、色彩光影、线条和形状、前景和背景的选择和使用，来达到吸引观众注意力、增加观赏效果的目的。

一个好的画面构图能够使观众更好地理解和感受电视节目的主题和情感。

电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位。

电视画面构图是指在电视拍摄中把被摄像对象及其造型元素加以有机组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。

电视画面构图是电视造型艺术的重要组成部分，是表现拍摄内容的重要形式。

特点---（1）动态随机性；电视画面构图最显著的特点，由于被摄主体的运动和摄像机自身的运动，画面中主体的位置以及画面形象间的透视关系都会改变，因此摄像者要对运动过程有一种预见性和总体把握能力，要准确地构图。

以确保主体突出、布局合理。

（2）整体连续性；一个完整的电视节目一般都由一系列相互关联的画面组成，每一幅画面表达的内容都不是孤立的，要么是从上一个画面延续而来，要么向下一个画面发展下去，这就要求摄像者在构图时，不仅要从所拍摄的单个画面考虑，还要从上一个画面和下一个画面的整体关系和连贯性上加以考虑，形成构图的整体性和传情达意的连续性。

（3）视点多样性；电视画面可以对一个被摄主体从多个视点、多个角度、多个景别进行拍摄，使主体形象和拍摄范围在变化中展现，使观众获得更多的信息和更丰富的视觉感受。

（4）画幅和时间的限定性；电视画面大都遵循4：3或16：9的画幅比例，受电视播放限制，电视画面不能无休止的固定在屏幕上，这就要求在构图时充分考虑画面所能承载的信息量，尽可能在短时间内完整准确的传达给电视观众。

（5）现场一次性；电视画面的拍摄大都是现场一次性完成，拍摄完的画面构图就确定了。

对于那些电视直播节目，必须事先做好准备，尽量减少失误。

电视画面是一种空间艺术，还是一种时间艺术，在拍摄过程中，要根据电视画面构图的自身特点来选择、组织画面，形成内容和形式完美结合的构图。

1、电视画面构图的形式元素有哪些电视画面构图中，光线、色彩、影调、线条、质感和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。

光线---构图中最重要的先决条件。

离开了光线，万物就失去了色彩，构图就无从谈起。

在电视构图中，可以利用光线来表示时间，突出主体，创造气氛，增强立体感和质感等。

谈谈电视摄像构图摄像构图，就是画面的结构和布局。

摄像构图的目的是运用画面的形象生动，有力地表现作品的主题思想和美感效果，把生活中一般的、个别的、局部的形象组成一个艺术整体，传达某种思想感情。

构图这个名称在我国使用的不怎么普遍，原因是在中国画论中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。

摄影构图是从美术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。

不论是国画中的“布局”“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都只是部分内容，都不能包括构图的全部含义，所以画面构图是摄影技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。

人们公认，有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的才能。

对于构图，只讲授几条基本原则就够了，此外再教也无用。

俗话说：“画无定法。

”构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。

有些电视作品，虽然主题选择得很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没在意，表现形式上欠思考，作品出来没有气势和意境，感动不了观众，这就是因为作者没有很好地掌握和运用这个章法，缺乏生动的艺术构思。

构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分，是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。

构图是使主题思想和创作意图形象化、可视化的过程，通过摄像机的取景框构成画面造型上的表现形式。

那么，我们又如何在有限的荧屏内进行合理布局，在画面构图上应注意些什么问题呢？一、画面构图的和谐感———均衡与统一画面均衡是指经过艺术处理的画面构图所具有的那种稳定、完整、和谐的感觉。

摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称、平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。

由于电视画面通常是运动的、活生生的，因此，电视画面的均衡主要是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡。

均衡不等于分配，把主体置于中间，或者对称排列，这样虽然均衡了，虽然有稳定感，但太过呆板，缺少变化。

摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。

谈谈电视摄像构图艺术随着摄像机自动化程度的提高，如光圈自动、聚集自动、白平衡自动等，对于没有接受过任何专业训练的人来说，摄像时只要把摄像机的状态均设置在自动状态，一般情况也能拍摄出清晰的画面。

但对于要拍摄出专业水准的电视画面，也不是人人都能做到的。

摄像是企业专题片、企业宣传片、MTV等电视作品制作过程中的关键，一部作品的质量，主要取决于摄像的技术和艺术，当然影视后期制作也不能忽视。

电视画面是电视造型语言的基本要素，是组成电视节目的基本单位，是摄像的最终体现。

画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。

构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分，是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。

构图是使主题思想和创作意图形象化、可视化的过程，归根结底是要依赖一系列造型手段，并通过摄像机的取景框以构成画面造型上的表现形式。

如何在有限的屏幕内进行合理布局，在画面构图上应注意什么？◆静态构图与动态构图静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。

一般情况下，被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。

比如拍摄会场的主席台，用固定镜头表现，画面中的人物、桌椅、会标等均基本不动，即为静态构图形式。

动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。

动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。

比如拍摄会场的内容时，如果开机拍摄时正值各位领导走向主席台就座，那么画面中被拍摄对象的行走坐落就不断改变了画面的结构关系，或是摄像师拍摄了一个摇镜头，从主席台(起幅)摇到台下的与会群众(落幅)，画面中的视觉主体、构图结构发生了变化，也是动态构图。

在拍摄构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。

◆电视画面层次感构图的首要任务是突出主体形象，要求摄像人员处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。

电视摄影技术中的画面构图艺术探讨电视摄影技术中的画面构图艺术，是电视节目制作和电视广告制作的重要组成部分。

画面构图艺术是指用摄影镜头来呈现一幅有组织、有节奏、有艺术感染力，人物形象、色彩、光影等要素相协调表现出视觉艺术效果的一种艺术技巧。

画面构图艺术要点有：一、构图的基本风格在电视画面构图艺术中，基本的构图方式有四种：平衡式构图、不平衡式构图、对称式构图和不对称式构图。

平衡式构图以画面对称为主，画面对称轴的左右两侧达到对称效果，呈现出稳定、中庸、平和的情感氛围，适用于新闻、纪录片、电视剧等电视节目中。

不平衡式构图则以画面不对称为主，讲究画面的视觉张力和冲击力，有助于突出画面中的主角或者要素，适用于电视广告、电视娱乐节目等。

对称式构图与平衡式构图差不多，但要求画面显得更加严谨、对称、对等，呈现出高贵、严谨、庄重的氛围，适合于历史、文化、教育等节目。

不对称式构图则与不平衡式构图类似，但要求画面达到更强烈的对比效果，有助于引导观众的注意力，适用于电视广告、电视娱乐节目等。

二、构图的比例构图的比例要是指画面中各种元素的大小和布局比例，是画面能否达到良好视觉效果的基础。

画面的比例取决于图像大小、镜头拍摄角度、距离等因素。

通常电视摄像机调整相机高低、左右、前后各种品质轴向等因素，达到画面中各元素的最适大小和布局比例。

但更重要的是要求摄影师有良好的审美视觉和揣摩能力，合理地配合使用画面的各种要素，完美地达成极致效果。

这要求摄影师具备创造力、构思能力和良好的技术应用的能力，做到精益求精，不断的提高自己的艺术造诣和技术水平。

三、构图的色彩应用色彩的运用是电视画面中构图的重要组成部分。

画面中色彩的应用，可以表现出丰富的情感、人物性格、情境等要素，达到营造画面气氛的效果。

色彩的运用可以通过电视调光板、光源、玻璃板等方式来达到效果。

但良好的色彩应用要求摄影师具备敏锐的色彩感受力和良好的配合能力。

通常情况下，电视摄影师需要根据画面中的主题、情感、人物特点等，选择恰当的色彩搭配，达到最好的效果。

电视摄像构图当用摄像机记录丰富多彩的现实生活时，呈现真实感人的新闻事件时，展现雄伟壮丽的山河风光时……作为摄像人员的你是不是会考虑该如何把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局呢?这就是构图“构图是表现主题思想和拍摄内容的重要闪素，也是各种视觉语言的组织方式，它使柏摄内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。

所谓电视摄像构图，就是摄像人员为了塑造人物形象、表现主题思想以及达到艺术效果，利用被摄体及各种造型元素等视觉要素，在一定画面上按照相互之间的关系和相应的空间位置，把个别或局部的形象组织起来，形成一个有机整体的创作活动。

第一节电视摄像构图特点电视摄像构图是将有关被摄对象的一切因素，包括光线、色彩、线条、影调造型因素等等，综合在同一画面之中的过程。

这种综合能够更全面地、更省力地表现主题思想，也是摄像人员把主题思想体现到一个个镜头画面之中的过程。

那么摄像人员的构图处理手法及光线、色彩、线条、影调等造型因素的运用是否得当，直接关系到被摄对象在画面小的表现是否恰当、画面形式是否优美，画面形式是否与主题内容高度统一。

电视摄像构图的目的就是运用各种构图处理手法和造型因素，在画面上生动、鲜明地表现出被摄对象的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，从而使主题思想取得具体而完美的形象结构，电视摄像构图的过程就是主题思想形象化的过程。

一、构图特点在电视摄像中，画面的构图贯穿于整个过程的始终。

摄像人员时时刻刻都要选择提炼、精心布局各种造型冈累，突出主要的方面，强调主体本质的东西，从而明确而动人地表达上题思想。

所以当所拍摄的主题确定之后，摄像人员的主要任务就是寻找和安排最能体现主题思想的画面构图形式。

那么这个寻找和安排的过程有哪些特点呢?1．变化运动性在电视摄像中，一方面，光线、色彩、线条、影调等造型因素在拍摄过程中会出现各种变化；另一方面，被摄对象总是要处于一种运动状态中．而摄像机又总是要随着被摄对象的运动而运动.这些都改变着被摄主要对象在画面中的位置、被摄主要对象与其他拍摄对象的配置关系，改变着被摄对象的情绪和心理，改变着画面的情节重点和画面的气氛，也改变着画面构图的结构和画面中的空间透视关系，形成了一种多维性；这就要求摄像人员能够时刻注意这些变化和运动，并注重培养在变化运动中随机取材、随机构图的能力.2．多点固定性在电视摄像中，摄像机随着被摄对象的运动而运动，形成了在拍摄过程中不断变化的方位、角度、景别等．也就造成了多视点、多角度、多方位的表现被摄对象的形式。

电视摄像画面构图要素1.电视摄像画面构图要素——运动1）影视画面不是静止的，它是动态的画面，其中大部分景物，人物都是活动的。

因此画面中的景物之间的关系也在变化，由此会引起构图的变化。

2）电视画面既能表现运动，也能在运动中表现。

电视画面上的视点不但可以作上下左右方向上的运动，还可以作前后左右距离上的运动，这对于展示空间，表现运动是极为有利的。

3）摄像师应充分利用电视画面对运动的表现与揭示作用，去反映生活中最有起，最生动，最有说服力的那些动态变化过程。

不能只停留在绘画画面的结构中，陶醉于单幅静止画面的审美之中。

如果这样，精心设计的画面不仅会被画面中的活动画面全部推翻，而且还会用静止扼杀了电视画面表现运动的能力。

电视画面中的物体大多数是经常运动的，其运动的姿态和走向，在不断变化，因此外部轮廓也在不断变化。

由于视觉暂留特性，运动物体的轨迹线同样给人心理产生作用。

画面中被摄体的移动方向会给观众一不同的感觉。

从左往右移动，显得自然，反之就是有意识的运动。

2.电视摄像画面构图要素——明暗光线是画面构图的重要因素，没有光线谈不上成像，没有合理的布光，很难拍摄出理想的画面。

从这种意义上说摄像是"光的结晶""光的艺术"是有一定道理的，光线在构图时有以下几方面作用：1）光线可以表现时间环境。

光线效果不仅可以标定特定的环境和时间，而且可以塑造典型的环境和时间。

光线作用在被摄物时，有自己的规律。

如光线较低时，被摄物的投影就长；光线高时，被摄物的投影就短；光距被摄物近时，投影就大；光距被摄物远时，投影就小。

根据这个规律，我们就可以从录像片中，看出拍摄的时间。

如果画面上主体物投影很明显，又很短，拍摄时间是中午；画面上主体投影较长，景调层次比较柔和，时间是下午。

2）利用光线效果突出被摄体。

利用光线效果突出主体，可以把观众的视觉注意力引导到特定的地点和事物上。

如窗口一束光照射在一个身上。

还可以利用光线造成不同明、暗背景去衬托主体。

电视摄影技术中的画面构图艺术探讨在电视摄影技术中，画面构图是一项重要的艺术探讨，它涉及到如何将摄影内容有机地呈现给观众，并通过图像的布局和元素的安排来传递信息和情感。

下面将探讨一些电视摄影技术中的画面构图艺术。

画面构图的一项基本原则是第三法则。

这是一条古老的艺术原则，适用于各种绘画和摄影形式。

第三法则是指将画面分为九个相等的部分，使用四个交叉点将主体物体放置在画面上。

这种布局方式可以增强画面的平衡感，并使观众的目光自然地被吸引到主题物体上。

画面构图的另一个重要原则是对称和不对称的运用。

对称画面构图通常具有稳定和均衡的感觉，可以传递出一种庄重和正式的氛围。

而不对称构图则会给人一种活泼和动感的感觉。

这两种构图方式都有各自的适用情况，摄影师需要根据拍摄的内容和想要传达给观众的情感选择合适的方式。

透视也是画面构图中的一个重要要素。

透视是通过在画面中引入线性元素来创造深度感，并将观众的目光引导到画面的远处。

摄影师可以使用平行线或对角线等来实现透视效果。

透视可以使画面更具视觉吸引力，并创造出一种更真实的感觉。

前景和背景的处理也是画面构图的一项重要技巧。

通过将主题物体放置在前景和背景之间，摄影师可以创造出层次感，并增强画面的立体感。

合理运用前景和背景可以帮助观众更好地理解画面中的信息和故事情节。

色彩运用也是画面构图的一项重要技巧。

不同的色彩可以传递出不同的情感和意思，摄影师可以通过选择合适的色彩来增强画面的表达力。

明亮和鲜艳的色彩可以传递出欢快和活力的感觉，而暗淡和冷静的色彩则可以传递出忧郁和寂寞的感觉。

画面构图是电视摄影技术中的一个重要方面，在传递信息和情感方面起着关键作用。

通过合理运用第三法则、对称和不对称、透视、前景和背景以及色彩等技巧，摄影师可以创造出令人印象深刻的画面效果，使观众更好地理解和感受到电视摄影作品中想要传达的内容。

摄像构图的方法及运用1：电视摄像构图
电视摄像构图
电视摄像构图是指在拍摄中，出于内容表达的需要，把人、景、物等被摄对象按一定的规律安排在电视画面中，以取得最佳布局的方法。

摄像人员在拍摄画面时，要根据剧本的要求，努力寻找到较为完美的画面形象结构和最佳的画面效果。

摄像构图贯穿摄像人员拍摄所有镜头的全过程。

摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。

电视摄像构图的理解有广义和狭义之分。

广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。

狭义：即指画面的布局与构成。

指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。

画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。

摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。

所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。

电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。

电视摄影技术中的画面构图艺术探讨电视是人们日常生活中必不可少的娱乐产品，而电视摄影则成为了电视节目质量的重要衡量标准之一。

画面构图技术是电视摄影中非常重要的一部分，它能够影响到观众对电视节目的理解、感受和认同度。

本文将探讨电视摄影中的画面构图艺术，介绍画面构图的基本原理和技巧，并总结一些实用的方法，帮助制作人员提高电视节目的观赏性和品质。

一、画面构图的基本原理电视摄影中的画面构图是指在摄制过程中，通过合理运用虚实、大小、位置、形状、角度、颜色等视觉因素，在画面中营造出一种美感和艺术效果的手段。

所谓画面构图的基本原理，就是指这些视觉因素的综合运用，以达到一个美感、效果、表现主题的统一。

1. 空间感：画面构图必须考虑空间感的呈现。

画面的物体要有存在感，空间要合理利用。

空间有三个方面的表现：前后景，上下和左右的构图。

前景指离摄像机最近的物体，是画面的重点；背景指远离摄像机的物体，是留给观众的余地。

上下的构图需要考虑强调，通常是为了强化前景或象征意义，所以要运用合适的角度呈现；左右的构图需要考虑画面的平衡，不要显得单边倒。

2. 比例感：画面中的物体比例也很重要，它不仅会影响到观众对画面中的物体的理解和感受，还会影响到画面的美感。

比例感的构成有两个方面，即大小、形状。

大小比例需合理搭配，而形状不应重复过多。

3. 焦距感：焦距感是指使用摄像机不同焦段来表现视角的变化，掌握焦距感能够表现出不同的情绪和效果；当然，也需要控制好焦点的位置，让观众理解到画面中的重点。

4. 色彩：色彩充满了画面的情感，它既可以明确表现主题，又可以增加观众的审美感受。

二、画面构图技巧1. 对称构图法：指以中央为对称点，左右物品大小、形状、位置相对对称，是表现庄重、平和、稳定、和谐等方面的重要方法。

2. 三分法：指将画面分成三个部分，分别占用画框的大概三分之一，并根据画面对象及要表现的情感需要，调整各分位置的大小、权重和造型等要素，是表现均衡、稳定、和谐、动感等各种情感的重要方法。