《电视摄像》

《电视摄像》课程介绍电视摄像课程是培养面向广播影视行业进行各类电视节目的画面创作的专门人才。

通过学习，学生具备了电视摄像、图片摄影的能力，能在电视制作部门、广告宣传部门和影像出版部门从事摄影摄像的艺术创作。

《电视摄像技术》是广播电视编导专业的专业课之一，该课程的主要目的是使学生了解电视摄像的造型特点和摄像造型的基本理论，训练学生运用光线、色阶、光学和动向造型手段创造屏幕的造型能力。

该课程从电视画面的概念、特点、功能入手，从摄像的角度引出构成镜头画面的十大元素；画幅比例、画幅景别、拍摄角度、光学镜头的使用、光线、色阶、运动、调度、时间的表现、构图，并分别从这些方面详细阐述和讲解它们各自的功能特点以及对电视画面所产生的影响。

本课程分别从光线造型手段、色彩表现手段、光学手段和运动手段以及画面构图等方面进行讲解：光线造型表现手段完成的任务有三：（1）照明被摄对象，完成摄像曝光任务。

光是摄像的物质基础，没有光就没有摄像；（2）完成对被摄对象的造型表现：表现对象的立体形态、空间形态、质感、轮廓和色彩，突出主体形象，表现时间概念等；（3）刻画剧中人物的性格、提示人物命运以及描绘环境气氛，并用各种光效表现剧中人和摄影、摄像师的情感。

色彩手段，指摄影、摄像师对画面的色调处理，色彩配置。

色彩和光线一样也是摄影、摄像师的重要的表现元素。

电视画面色调有时要求客观再现，有时还要渗透摄影师的主观意识，发挥色彩的表情作用。

比如阴暗的冷色调往往和压抑、忧愁、痛苦和悲哀相联系在一起；而温暖的亮色调往往和兴奋、欢乐、喜庆和幸福相联系。

摄影、摄像师可以利用不同的色调，来表现不同的人物情绪和环境气氛。

光学手段，指摄影、摄像师对光学镜头的运用。

在摄像艺术中光学镜头不只是聚焦成像的技术工具，它还是一个重要的造型手段。

不同焦距的镜头，不同景深，具有不同的造型特性，利用这些不同的造型特性，可以完成不同的创作任务。

比如长焦距镜头具有景深小、压缩空间、影像大等特性，可以利用它进行远距离拍摄和偷拍，可以得到虚化环境突出主体的画面效果，也可以获得一种拥挤、堵塞的艺术效果。

《电视摄像》教学大纲电视摄像教学大纲导言：电视摄像作为一门专业技术，随着电视行业的发展和普及，其重要性日益凸显。

为了提高电视摄像人员的专业水平，制定一份系统全面的电视摄像教学大纲是非常必要的。

本文将探讨电视摄像教学大纲的制定原则、内容以及教学方法。

一、制定原则1.适应行业需求：电视摄像行业发展迅速，制定教学大纲应紧跟行业发展的脚步，关注行业需求，确保教学内容与实际工作相结合。

2.理论与实践相结合：电视摄像是一门实践性较强的技术，教学大纲应注重理论与实践相结合，通过实际操作提高学员的技术水平。

3.系统全面：电视摄像涉及的知识点众多，教学大纲应设计为系统全面的，覆盖摄像器材、摄像技术、摄像构图等方面的内容。

二、教学内容1.基础知识：教学大纲应包括电视摄像的基础知识，如摄像机的构成、摄像机的工作原理、摄像机的分类等。

学员需要了解基本的摄像器材知识，为后续的实践操作打下基础。

2.摄像技术：教学大纲应涵盖各种摄像技术，如焦距、曝光、白平衡、对焦等。

学员需要学会如何根据不同的拍摄环境和需求来调整摄像机的参数，以获得最佳的拍摄效果。

3.摄像构图：摄像构图是电视摄像中非常重要的一环，教学大纲应包括构图的基本原则、构图的技巧以及不同类型节目的构图要求等。

学员需要通过理论学习和实践操作，提高自己的构图能力。

4.摄像剪辑：在电视摄像中，剪辑是必不可少的环节，教学大纲应涵盖基本的剪辑知识和技巧，如剪辑的原则、剪辑软件的使用等。

学员需要学会如何将拍摄好的素材进行剪辑，以制作出高质量的节目。

三、教学方法1.理论授课：通过讲解、演示等方式，向学员传授电视摄像的理论知识。

理论授课可以帮助学员建立起扎实的理论基础，为实践操作提供指导。

2.实践操作：通过实际操作摄像器材，让学员亲自体验和掌握摄像技术。

实践操作可以帮助学员将理论知识应用到实际工作中，提高技术水平。

3.案例分析：通过分析一些成功的电视节目案例，让学员了解优秀的摄像作品是如何制作出来的，从而激发学员的创作灵感。

《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。

它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。

对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。

随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。

此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。

在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。

然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。

在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。

正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。

以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。

保持双臂贴近身体，增加稳定性。

- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。

保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。

使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。

不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。

《电视摄像》电子教案《电视摄像》第一章电视画面电视画面是指由电子摄录系统拍摄和制作的，由电视屏幕显现的图像。

就电视摄像而言，电视画面是摄像机从开机到关机不间断地拍摄所记录下来的一个片断，又称电视镜头。

电视画面具有时、空两个层面上的意义。

如果把时间凝定，那么电视画面就可定格为"画幅"，电视画面正是从一定数量的画幅以每秒25帧的连续运动中体现出来的。

第一节电视画面的地位和作用电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位，是电视摄像机成果的体现。

从本体意义上讲，电视画面是视听一体。

画面及附载其上的同期声、现场环境音响等，特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中，是不可分割的共同体。

在电视技术日臻完善，用摄像机记录画面形象并同时录下现场声已是轻而易举的今天，将画面与声音割裂开来认识的观念已经落后了。

电视画面是电视片结构、连接的载体和主干，它既是表现的内容，同时也是表现的形式。

虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语言和文字，但都必须依附和构架在电视画面基础之上，在与画面的对位中完成连接、结构整体以表现主题的目的。

每个电视画面都具有其自身的表现意义，构成特定的画面语汇，但电视画面自身意义的再现不是孤立的、静止的，它必须体现在画面之间的运动联系和相互关系之中。

因此，具体到每个特定画面，除其个体表现意义外，还必须具有承上启下的作用，能够从画面之间关系的变化、组合中产生出大于画面简单相加的整体意义。

而且，某些画面意义的深化和强化，要依赖于相关画面的铺垫，依赖于画面之间的相互联系和意义关系。

第二节电视画面的特性电视画面既是视、听同步的，又是时、空一体的。

电视画面不仅能再现客观现实的空间感和立体感，而且还能够再现物体运动的速度感和节奏感，它不仅是空间艺术，同时也是时间艺术。

丧失了时间的连续性，离开了运动的特点和对空间的"虚拟"再现，电视画面就失去了存在的意义。

一、电视画面的空间特性电视画面在现今技术基础和物质材料的限定下，无论采用多机位拍摄，怎样用多信息渠道传送，仍需呈现在一个明显的边缘的平面上，一种立式横向的矩形框架结构的电视屏幕上。

《电视摄像》课程学习指南一、课程基本情况《电视摄像》课程是电视节目制作专业的一门必须课程和专业核心课程，它是以工作过程系统化为指导思想，同时依据教育教学和职业成长规律，以项目任务为载体设计学习性工作任务，整合序化相关教学内容，由简单到复杂、从单一到综合设置了七个学习单元，每一个学习单元完成一个项目任务，每一个单元都以完整的工作过程形式来完成学习任务，在做中学、在学中做，实现了教、学、做一体化。

课程总计78学时，其中课堂教学28学时，实际操作50学时。

使用教材为本课程负责人田建国教授主编、课程组全体老师参编，由中国传媒大学出版社出版的《电视摄像实务》。

《电视摄像》课程的前修课程主要有《岗位认知》《图片摄影》《视听语言》等，平行课程主要有《电视画面编辑》、《电视节目剪辑技术》等，后续课程主要有《电视编导》《电视节目包装》《新闻节目制作》《专题节目制作》等。

二、学习目的和要求《电视摄像》课程是一门理论与实践并重的课程，通过系统的理论讲授、案例分析、现场演示、实践操作等教学环节，使学生能够熟练操作摄像机及其附属设备，能够进行分镜头设计，掌握画面构图规律和光线造型技巧，规范拍摄固定画面和运动镜头。

并能够完成新闻节目、专题片等节目类型的拍摄任务。

同时具备自主学习、敬业，诚信，沟通与合作等职业关键能力。

要求在学习的过程中根据学习的内容采用不同的学习方法和手段，形成自主学习、课堂学习和课下练习的学习体系，以提高学习的效率和质量。

三、学习内容及建议《电视摄像》精品资源共享课♦♦♦学习指南四、考核评价本课程着重强调在学习过程中完成项目任务，在工作过程中形成职业能力和职业素质。

课程考核评价方法分为过程考核和课程综合实训成果评价两个方面，各占课程总评成绩的50%。

其中过程考核包括出勤、汇报演讲、工作态度、课业完成情况、分项实训成绩几个方面，比例为1：2：2：2：3；课程综合实训成果评价包括小组作品成绩、个人贡献两个方面，分别占20%和30%，小组作品成绩通过集体观摩节目质量评价，个人贡献按照每个成员的岗位分工情况评价。

《电视摄像》教学大纲一、课程概述1．课程性质与任务本课程是编导专业的一门专业核心课程，在专业课程学习中占据着极为重要的地位。

本课程是专业实践课程中很重要也是必不可少的一个环节，它是注重理论性，知识性，更强调实践性的应用型课程，具有很强的实用性和操作性。

通过本课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理，掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能使用摄像机，准确地摄取指定的景物，符合我们的设想与艺术构思。

学习本课程应先修过《摄影基础》以及有关静态视觉设计方面的课程。

同时本门课的学习，又为《电视编辑》、《电视专题创作》等课程的教学和学习奠定了良好的基础。

2．课程教学基本要求（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，包括国内外摄像活动理论与实践的最新发展。

（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。

不仅讲授与编导专业相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、广播电视学等方面的知识。

（3）本课程应重视结合实例讲授。

对国内外典型的影视作品（如经典广告、优秀影片、电视散文、电视剧等片断）及先进的拍摄方式进行搜集和分析，课堂教学与行业实际结合起来，使学生明白学有所依、学为何用。

（4）本课程强调实践环节。

在学习中要求学生在观摩优秀影视作品的同时，从中领会到电视摄像的技术和艺术手段，并能够按要求分组拍摄规定的电视画面，最终完成一部电视短片。

（5）教学要求有三个层次：了解：即做到知道，识别；熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际3．课程目标通过本课程的教学，应使学生具备以下能力：（1）掌握电视摄像的基础知识和基本理论，并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。

（2）熟悉电视摄像师的创作过程，能与广播电视编导的其他环节相配合。

（3）掌握蒙太奇思维的基本思想，并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。