巴赫 前奏曲与赋格 前奏曲 BWV851

前奏曲前奏曲是一种短乐曲，没有具体的固定曲式。

前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。

前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。

17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。

在巴洛克音乐时代，前奏曲经常作为赋格曲的前奏，巴赫就曾为所有12个大调和12个小调写过前奏曲和赋格曲的组合，总称《十二平均律钢琴曲集》。

到了浪漫主义时期，肖邦写的《24首钢琴前奏曲》就有了自己独立的性质，具有浪漫与幻想的风格。

李斯特写过一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首独立的交响诗，取材于一首诗，原意为人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品却不悲观，充满对人生的赞美和肯定。

德彪西也写过独立的前奏曲。

萧斯塔科维奇也写过钢琴曲《24首前奏曲》（也是和赋格曲的组合）。

在世界钢琴音乐的宝库中，有一颗璀璨的明珠——钢琴前奏曲。

前奏曲的起源最早可追溯到15、16世纪，当时是曲琉特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来，常用和弦与走句交织而成，起到引入“正题”的作用。

音乐巨匠巴赫等继承和发展了这种体裁，以前奏曲与赋格、组曲、合唱等连结成套的出现，从而使其取得了“合法”的地位。

被举为“音乐圣经”的《十二平均律钢琴曲集》就是一套绝佳范例。

这一时期前奏曲总的来说，仍具有引子的特点与即兴的手法。

编辑本段历史沿革在巴洛克音乐时代，前奏曲经常作为赋格曲的前奏，巴赫就曾为所有12个大调和12个小调写过前奏曲和赋相关作品格曲的组合，总称《十二平均律钢琴曲集》。

到了浪漫主义时期，肖邦写的《24首钢琴前奏曲》就有了自己独立的性质，具有浪漫与幻想的风格。

李斯特写过一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首独立的交响诗，取材于一首诗，原意为人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品却不悲观，充满对人生的赞美和肯定。

德彪西也写过独立的前奏曲。

70李帅轩：浅析巴赫平均律《D 大调前奏曲与四声部赋格》（BWV850）浅析巴赫平均律《D大调前奏曲与四声部赋格》（BWV850）李帅轩（河南大学　河南 开封 475000）作者简介：李帅轩（1994-），男，汉族，河南淮阳人，河南大学音乐学院，17级在读研究生，硕士学位，研究方向：音乐。

【摘　要】在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期的音乐以其特有的风格和特征在历史中开创了一个让后人叹为观止的辉煌时代。

本文立足于巴赫《平均律钢琴曲集》中的第六首《D 大调前奏曲与四声部赋格》（BWV850）来对巴洛克时期整体的音乐风格特征以及巴赫的音乐风格进行探讨。

本文主要针对巴洛克时期的触键、音色和情感表达等方面来进行简要的分析，并且对《平均律钢琴曲集》（BWV850）进行简要概述。

【关键词】音乐风格；巴赫音乐；情感表达；音色中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0070-01一、《平均律钢琴曲集》的简要概述被彪罗誉为“钢琴音乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》是巴赫在古钢琴音乐中所创作的最具代表性的杰出作品之一，它体现了巴赫在器乐作品创作中的最高成就。

它是由48首前奏曲和赋格共同组成的具有划时代意义的巨作，因此它又被称为《48首前奏曲与赋格》。

这部作品共分为上下两卷，每卷各24首，前奏曲的特点是自由，而赋格的特点则是严谨。

这两种风格不同的音乐形式组合在一起，既能够相互协调，又能够形成鲜明的对比，以此来增添音乐的多元性和旋律性。

二、巴洛克时期的音乐风格特征（一）巴洛克时期音乐的艺术特征巴洛克时期与文艺复兴的末期相接，指（1600—1750）这一百五十年的音乐风格。

根据不同的发展阶段，可将巴洛克时期分为早期、盛期和晚期。

对于拥有一百五十年历史的巴洛克时代而言，这是一个充满矛盾的时代。

一方面，它充满热情和狂热，另一方面，它又那么注重音乐的逻辑。

正是因为这种矛盾，才决定了巴洛克时代音乐风格的主要特征。

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法作者：房新宇来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作，被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》；其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。

本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析，同时结合自身的学习经验与体会，为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。

关键词：巴赫平均律；前奏曲；赋格；演奏分析一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》和作品BWV851的简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家、被尊称为“西方近代音乐之父”。

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》历来被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》，是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是他音乐创作的峰巅。

它由两部分组成，从24个大小调入手，每一个调都包含一首前奏曲和一首赋格曲，是我国专业院校钢琴教学运用极为广泛的教材之一。

巴赫平均律BWV851为d小调。

前奏曲部分为4/4拍，中速的快板，演奏时需要注意把握音符均匀、节奏平稳、触键清晰，弹奏时不宜加重音，以防破坏其整体的流畅性。

赋格部分为3/4拍，行板，是用严格对位的手法创作的，演奏时需要通过设计合理的演奏指法、手指的触键以及极少量的踏板辅助来保持各声部间的联系。

由于巴洛克时期作品多为古钢琴和羽管键琴的演奏而写，于是在弹奏方法上应注意与现代钢琴的演奏区别。

二、巴赫平均律BWV851前奏曲的分析巴赫平均律BWV851的前奏曲部分是一首优秀的手指训练作品，分解和弦三连音构成的旋律富有动感，变幻出华丽多彩的色调。

它在音乐基调和风格上虽然与赋格部分截然不同，但在音符旋律线中多次出现了与赋格主题十分相近的旋律进行。

在前奏曲开篇，左手均为八分音符，要想象是在大提琴上轻轻地拨动琴弦演奏发出的声音效果，所以不宜将左手跳音弹得过于短促，要有大提琴拨奏的韵律，保持低音的厚重感，突出左手低音声部的旋律。

巴赫的《十二平均律曲集》介绍及下载很久以来就想给大家介绍巴赫的《十二平均律曲集》（Well Tempered Clavier，WTC）了，毕竟这是巴赫无可争议的代表作之一，但是介绍它就不得不涉及比较艰深、枯燥的乐理知识，而且网上似乎也没有好的版本可供在线欣赏和下载，所以这个想法就一直搁置了起来。

前几天终于在网上发现了可以下载《十二平均律曲集》的地方，版本也很好，长久以来的夙愿终于得以满足，所以就有了以下的文字。

要介绍《十二平均律曲集》，就得先介绍什么是“十二平均律”。

而要介绍“十二平均律”，就得先介绍什么是“律”。

“律”，即“音律”（intonation），指为了使音乐规范化，人们有意选择的一组高低不同的音符所组成的体系，以及这些音符之间的相互关系。

比如大家都知道的do、re、mi、fa、so、la、si，这7个音符就组成了一组音律。

研究音律的学问叫做“律学”。

也就是研究为什么要选择do、re、mi……这7个音（当然也可以选择其它音）作为规范、这些被当成“标尺”的音是怎么产生的、以及它们之间到底是什么关系的学问。

对于任何民族来说，只要他们有着丰富的音乐体验，只要他们想积累起关于音乐的知识，迟早都会遇到关于律学的问题。

令人惊讶的是，古今不同民族，虽然各自钟爱的音乐形式可谓万紫千红、百花争艳，彼此也没有互相借鉴，但大家的律学的基础概念却出奇地相似。

这也许是音乐本身超文化、超地域的魅力所致吧。

（BTW：现代人学习的do、re、mi、fa、so、la、si，这些好像没有意义的单词，其实都是中世纪时西方教会中很流行的一些拉丁文圣咏（chant）的首音节。

这些圣咏是西方现代音乐的源头。

）学过高中物理的都知道，声音的本质是空气的振动。

而空气的振动是以波的形式传播的，也就是所谓的声波。

所有的波（包括声波、电磁波等等）都有三个最本质的特性：频率／波长、振幅、相位。

对于声音来说，声波的频率（声学中一般不考虑波长）决定了这个声音有多“高”，声波的振幅决定了这个声音有多“响”，而人耳对于声波的相位不敏感，所以研究音乐时一般不考虑声波的相位问题。

音乐表演一种的对比方式，但是这两者却在气质及神韵上具有着浓厚的关联，在速度上也是保持着一致性[3]。

三、BWV851作品前奏曲的解析与探讨巴赫平均律BWV851中的前奏部分，是能够起着良好的手指训练的优秀作品，在分解和弦三连音的构成旋律上特别具有动感，能够产生许多极具华丽和多元的色调。

而BWV851虽然在音乐的基调及风格上和赋格存在着较大的差异性，但是在音乐旋律当中却是经常出现和赋格主题具有相似性的旋律。

在前奏曲的开篇部分上，左手上均为八分音符，要发挥出自身的想象力，想象自己是在演奏大提琴，并要想象出轻轻拨动琴弦后所发出的声音具有怎样的效果，所以在进行演奏的时候，左手的跳音弹的时间不能太短，否则将会达不到演奏的效果[4]。

在大提琴拨奏衬托的前提下，低音浑厚感的展示，进而把低音区左手旋律演奏出来。

对于右手在大篇幅上需要掌握的十六分音符的三连音，则需要前期要进行强有力的手指训练，要求演奏的时候不仅具有轻巧及均匀的效果，还要具有相连的感觉。

与此同时，在弹奏期间需要重视力度的变化以及旋律的起伏，且强弱度上不要太突出，要在最平稳的范围内展开小幅度的强弱变化，避免过强或者过弱情况的出现。

例如在第10～11小节中以及第13～15小节要出现三次的模进，仔细分析每次强弱的不同，不要让三次模进的力度上出现相同的情况。

而从第20～22小节后，中声部的旋律要突出且要注意其中的大连线，要重点保持旋律的完整性，在第24～25小节处要着重的强调右手旋律声部中的每组三连音中的第一个音，从而表达已经进行了从B到D的模进处理。

在前奏曲的最后结尾处要以f收尾，并以减三和旋解决主三和旋来做适当的延长，让全曲得以结尾。

四、巴赫平均律BWV851作品的分析BWV851是《十二平均律钢琴曲集》中的第6首曲目，作品以d小调为主的。

前奏在4/4拍的基础上演绎着幻想曲的风格，整首曲目以右手三连音旋律为主，左手弹奏跳音对其辅助伴奏，所以曲子在前半部分的演奏以轻松、明快、柔和与均匀为主，需要触键干脆利落，让每一小节的旋律都保持在匀速上，左手的轻重缓急随着右手的变化而变化，不然会导致整体表演流畅度不高的局面[5]。

十二平均律巴赫钢琴曲集十二平均律巴赫钢琴曲集巴赫12平均律钢琴曲集( 德文：Das Wohltemperierte Klavier）的特点:平均律是巴赫首次为平均律的创作竖立的典范，影响极为深远。

这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。

巴赫被称为古典音乐之父，这套曲子也是巴赫一生作曲的巅峰。

十二平均律指的是将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这也是后来古典音乐作曲的一贯准则，还有他在这部曲中将对位法发挥到了极致，总之这部曲子就像是钢琴曲的圣经一样的经典。

巴赫12平均律钢琴曲集创作背景，曲目:第一卷:01. C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。

赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。

02.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。

03.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。

赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。

04.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。

各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。

赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。

05.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。

赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。

06. D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。

赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。

07.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。

赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。

08.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。

专辑英文名:Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名：巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名:The 48艺术家：Andr a s Schiff古典类型：室内乐发行时间：1986年05月22日地区：英国简介：资源码率：256K 专辑介绍:一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von B u llow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18 世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher ，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV84—869;第二卷BWV87—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533- 1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

《戏剧之家》2021年第30期 总第402期61音乐研究巴赫《十二平均律钢琴曲集》BWV881的演奏诠释刘明月（青岛大学　音乐学院，山东 青岛 266071）【摘　要】巴赫《十二平均律钢琴曲集》是复调音乐的经典之作，在钢琴音乐中被誉为“旧约圣经”，在音乐历史中有着举足轻重的地位。

本文以《十二平均律钢琴曲集》中的BWV881为例，分析该作品的曲式特点、音乐素材、演奏技法等，希望有助于演奏者更加准确地演绎作品。

【关键词】巴赫；《十二平均律钢琴曲集》；曲式特点；音乐素材；演奏技法中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)30-0061-02约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最具代表性的音乐家之一。

他一生创作了大量的音乐作品，涉及多个领域，其中包括声乐作品、钢琴作品、宗教音乐等。

《十二平均律钢琴曲集》就是他根据自己对十二平均律的独有见解所创作的。

本文选取了《十二平均律钢琴曲集》中的BWV881这首作品，对其曲式特点、音乐素材、演奏技法等进行分析，希望有助于演奏者更加准确地演绎作品。

一、《十二平均律钢琴曲集》BWV881的曲式特点本文所选取的BWV881是一首2/4拍的f小调作品，分为前奏曲与赋格两个部分。

前奏曲有明显的和声形态，风格舒缓，旋律线条清晰；赋格由三个声部组成，层次分明，曲风明快，与前奏曲形成了鲜明的对比。

（一）前奏曲前奏曲由三个部分组成，第一部分为1-28小节，第二部分为28-56小节，第三部分为56-70小节。

该前奏曲在调式调性上变化频繁，先由主调f小调开始，从第12小节开始转为它的对应关系大调降A大调，音乐与之前的f小调相比，变得较为明亮。

第40小节又转到了f小调的下属调降b小调，并且出现了新的动机。

从第48小节开始逐渐转为f小调，一直到第56小节才回到了f小调，一直到结束。

和声方面变化较为频繁，尤其是在20-24小节出现了5度循环。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893的奏法和触键约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被公认为是巴洛克音乐时期最伟大的作曲家之一，他的作品包括交响曲、协奏曲、管风琴曲、键盘曲等，对音乐的发展产生了深远的影响。

B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893是他的代表作之一。

这首曲目充满了挑战性，需要演奏者具备高超的技巧和对音乐的深刻理解。

接下来，我们将就这首曲目的奏法和触键进行深入探讨。

B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893起初由前奏曲和赋格两个部分组成。

前奏曲是一段华丽的乐曲，展现出巴赫丰富的和声和节奏变化，需要演奏者展现出完美的手指技巧和音乐表现力。

而赋格部分则是一段具有严肃氛围的对位曲，需要演奏者对乐曲中复杂的音乐结构和旋律进行精准的把握和表达。

整首曲目要求演奏者具备出色的音乐理论素养和演奏技巧，才能完美演绎出巴赫所要表达的音乐意境。

在演奏这首曲目时，奏法至关重要。

演奏者需要注重手指的灵活性和技巧，从而能够很好地驾驭乐曲中复杂的音乐结构和旋律。

演奏者需要注重音乐的表现力，通过良好的手腕和手臂的运用，将音乐情感充分地表现出来。

演奏者还要注意控制手指的力度和速度，确保演奏的音乐既饱满且行云流水，同时不失沉稳和深情。

演奏者需要充分理解曲目的音乐结构和情感走向，通过细腻的表演手法，将巴赫音乐的精髓完美地展现出来。

关于触键方面，B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893要求演奏者对键盘的运用要求极高。

演奏者需要注意手指的落位和手部的协调，保持手部动作的准确性和稳定性。

演奏者需要对键盘的力度和触感有所把握，通过细微的力度变化来表现乐曲中的音乐情感。

演奏者还要注意键盘的灵敏度和响应性，尽可能地利用键盘的特点来突出乐曲中的音乐要点和表现要求。

演奏者需要根据乐曲的音乐走向和节奏变化，合理地运用键盘，发挥出音乐的最大表现力。