巴赫 十二平均律 由 前奏曲和赋格曲 构成

巴赫12平均律难易顺序什么是巴赫12平均律？巴赫12平均律是指德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《平均律钢琴曲集》。

这部曲集共包含48首前奏曲和赋格，它们覆盖了所有的调式，从C大调到B小调。

这其中最著名的莫过于C大调前奏曲和赋格，它们被广泛演奏和研究，被誉为西方音乐史上的里程碑之作。

巴赫12平均律的难易程度巴赫12平均律被普遍认为是钢琴家们的必修课，演奏它需要高超的技巧和深厚的音乐理论功底。

由于曲集的广泛性和复杂性，它被用来测试一个钢琴家的技术和音乐理解力。

以下是巴赫12平均律的难易程度排序：1. C大调前奏曲和赋格C大调前奏曲和赋格是《平均律钢琴曲集》的开篇之作，也是其中最具代表性和最难演奏的曲目之一。

它以其复杂的赋格结构和即兴性的前奏部分而闻名，对演奏者的技巧和音乐理解提出了很高的要求。

2. C小调前奏曲和赋格C小调前奏曲和赋格是曲集中按照调式顺序排列的第二首曲子。

相比于C大调的前奏曲和赋格，C小调的作品更显得内敛和深沉。

它的难度主要在于前奏部分的复杂手指技巧和赋格部分的和声处理。

3. C#大调前奏曲和赋格C#大调前奏曲和赋格的难度主要体现在它的复杂调弦和手指跨度上。

这首曲子要求演奏者具备较高的技术水平和手指的精确度。

在音乐性上，它的前奏部分充满了浓郁的情感，而赋格部分则展示了巴赫非凡的和声才华。

4. C#小调前奏曲和赋格C#小调前奏曲和赋格被认为是《平均律钢琴曲集》中最悲伤和最难演奏的曲目之一。

它具有复杂的音乐结构和极具技巧性的演奏要求。

音乐学家们赞扬了它在表达情感和挑战演奏者技术方面的卓越成就。

更多曲目的难易程度，可参见以下有序列表：1.D大调前奏曲和赋格2.D小调前奏曲和赋格3.Eb大调前奏曲和赋格4.Eb小调前奏曲和赋格5.E大调前奏曲和赋格6.E小调前奏曲和赋格7.F大调前奏曲和赋格8.F小调前奏曲和赋格总之，巴赫12平均律是一部极具内涵和技巧性的作品集，其中的每首曲子都对演奏者提出了高要求。

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE巴赫平均律BWV866作品分析与演奏诠释陈宇兰（湖南师范大学音乐学院，湖南长沙410000）摘要:《十二平均律曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，被彪罗誉为音乐上的“旧约圣经”。

每一组都由一首前奏曲和一首赋格组成，前奏曲旋律自由，流动性强，体现出音乐的主调思维，而赋格则由多条旋律交织构成，和谐严谨，具有多声部复调特征。

关键词:巴赫；平均律；BWV866中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0093-01一、作者简介（一）巴洛克时期钢琴音乐1.巴洛克音乐及其产生背景。

“巴洛克”一词来源于葡萄牙文的“Barrocco”，意为不规则的珍珠，最早应用于建筑学有关的艺术。

在西方音乐发展史中，通常把文艺复兴之后、古典浪漫主义之前这一短暂时期音乐风格称之为“巴洛克音乐”。

巴洛克时期是欧洲史上一个动荡的历史时期，在革命、宗教斗争及人文主义思想的多重影响下，它一反文艺复兴时期庄严统一的艺术风格，强调奇异的装饰。

在音乐方面，更加注重表达人的感情，个性化创作因素也越来越多。

2.巴洛克时期的钢琴乐器.巴洛克时期的钢琴作品演奏乐器为古钢琴，其发音原理与现代钢琴不同，具有独特的音乐特点。

古钢琴在巴洛克时期可分为两大类：拨弦古钢琴和击弦古钢琴。

其中，击弦古钢琴的音量比拨弦古钢琴更小，因此在正式场合中拨弦古钢琴的使用更加广泛。

3.巴洛克时期的音乐特点.巴洛克时期的音乐极具独特性，主要表现为：通奏低音在作品中的使用与贯穿、流畅的多声部旋律、华丽的装饰风格及音色的强弱对比。

这些特点使巴洛克音乐展现出了空前的创造力与活力，也为古典音乐的高潮奠定了基础。

（二）关于巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750年），巴洛克时期德国作曲家，在世界音乐史上素有“音乐之父”的美称，对音乐领域的发展做出了巨大贡献。

他的创作可分为三个阶段：魏玛时代、科腾时代和莱比锡时代，涉及了各类音乐题材。

巴赫的《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首，第一卷为BWV846-869，第二卷为BWV870-893。

巴赫在这部曲集的扉页上写道：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的大三度do、mi，小三度re、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”
《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，并不是古老的曲种。

这种曲体的起源可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡塔。

托卡塔的创世者可能是梅鲁洛（Claudio Merulo，1533-1604），梅鲁洛的托卡塔它是把对位方式部分放在中间的三段体。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。

音乐拾遗(五)（下）十二平均律E-mail文化传播网配曲：巴赫：G弦上的咏叹调十二平均律钢琴曲集配画：艺术之窗宝宝与狗狗编辑：陈加菁缺你你缺中央我缺两边巴赫首先在作品中付诸实践写出了你现听到的十二平均律钢琴曲集此曲不但是律制上的创新艺术价值也很高由匈牙利钢琴家希夫A.Schiff 1953--演奏十二个音的大小调共24个调每调前奏曲赋格曲各一首此曲集共48首你有长耳我有长辫这是其中的d小调(d minor) 前奏曲Andras-Schiff1953-话说十二平均律转调方便了但是问题还有你笑我也笑如今键盘乐器都是按十二平均律制造的而弦乐器取决演奏人的听觉往往不自觉地用上五度相生律管乐器可混乱了有些音通过按十二平均律设计的键改变管长用的是十二平均律有些音靠自然泛音用的便是五度相生律你沙皮我也沙哈哈交响乐演出满台乐器居然只有一个用来对音的A(la)是相同的人家说我是周迅真不好意思现在是它的d小调(d minor) 赋格曲赋格是一种曲类由若干独立声部横向模仿竖向对位地作发展巴赫丰富完善了赋格的程式和技巧音律中上述内部“矛盾”是无法摆脱的不知n年后数码技术发展了能否解决然而此将是音乐之福耶？祸耶？你酷我更酷好在常人耳朵的分辨力只有几赫兹狗弟：如今时尚熊猫眼赋格不是炫技性的乐曲天衣无缝朴实无华最为重要你卷我也卷巴赫这首四声部赋格(有多达六声部以上的)难度不算太大但足够你从大二弹到大四你脏我更脏有个说法十二平均律是巴赫创造的故被誉为音乐之父其实他的伟大贡献在于他用这48首曲子使人接受了十二平均律ZZKC 工作室E-mail 文化传播网。

巴赫十二平均律由前奏曲和赋格曲构成卡农其中一个声部由另一个或另几个声部进行模仿，同一旋律在依次进入各声部中上下交叠，戈尔德堡变奏曲30个变奏每三个变奏为一组古典主义音乐代表人物：海顿莫扎特贝多芬还有勃拉姆斯奏鸣曲呈示部、展开部和再现部变奏曲《热情》第二乐章如何做变换《热情》，作品第57号。

作于1804年至1806年间。

f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲。

这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。

贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲，并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。

“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。

评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。

作者关于“热情”的内容说过：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。

”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。

贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然，与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。

第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。

乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。

这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。

与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。

赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是无情的，战斗就在眼前了。

第一乐章很快的快板，f小调，奏鸣曲式。

第一主题所拥有的庄严肃穆气氛，由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。

然后由第一主题的动机和激动的和弦，引出经过部，连续展开“命运”动机。

第二主题是充满光明与希望的旋律，与第一主题形成鲜明对比。

这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比，形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。

巴赫十二平均律847-概述说明以及解释1.引言1.1 概述巴赫十二平均律847是指巴赫所作的《平均律钢琴曲集》，其中的第一首曲子，即BWV 847。

这部作品被认为是音乐史上最伟大的作品之一，它在音乐史上有着重要的地位。

这篇文章将介绍巴赫十二平均律的历史背景、音乐结构、影响和意义。

同时也将总结巴赫十二平均律的重要性，并探讨它在当代的影响，展望未来的研究方向。

通过对这一经典音乐作品的全面解析，我们希望能更深入地理解它对音乐世界的影响和价值。

1.2 文章结构文章结构部分的内容如下：文章结构部分将会讨论本文的组织结构和内容安排。

本文将首先介绍巴赫十二平均律的历史背景，包括其起源和发展过程。

随后，将对巴赫十二平均律的音乐结构进行深入分析，探讨其创作原理和音乐形式。

最后，将探讨巴赫十二平均律在音乐史上的影响和意义，以及它对当代音乐的影响。

通过对这些方面的全面分析，将展现巴赫十二平均律在音乐领域的重要性和价值，同时也展望未来对该主题的研究方向。

1.3 目的目的部分的内容:文章的目的是通过对巴赫十二平均律的历史背景、音乐结构以及影响和意义进行深入探讨，全面展示巴赫十二平均律在音乐史上的重要地位和深远影响。

同时，通过对巴赫十二平均律的分析，探讨其在当代的影响，并展望未来研究方向，旨在唤起人们对这一音乐作品的重视和研究。

通过本文的撰写，希望能够让读者更深入地了解巴赫十二平均律的独特魅力，促进对音乐历史和音乐理论的深入探讨，对巴赫十二平均律的重要性有一个更全面的认识。

2.正文2.1 巴赫十二平均律的历史背景巴赫十二平均律是由德国作曲家巴赫在1722年创作的键盘音乐作品。

在这之前，音乐家们使用的是调音法则基于纯律系统，但这种系统在不同调性之间转换时会导致音调的失真。

为了解决这一问题，巴赫开始探索一种新的调音系统，最终他在《克勒avier》中完成了这个系统。

这一发明被称为平均律。

平均律系统使得所有的调性之间的音程保持大致相同的大小，从而大大拓展了作曲家们的调性可能性。

巴赫十二平均律的重要意义及其演奏特点作者：潘婧来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2012年第2期作者简介：潘婧（1982—），女，吉林省吉林市人，吉林师范大学音乐学院，助教，研究方向：音乐学（钢琴表演与艺术指导）。

潘婧（吉林师范大学音乐学院，吉林四平136000）摘要：本文将对巴赫及其《平均律钢琴曲集》进行浅析，并且通过对巴赫“十二平均律”的探究及自身弹奏“十二平均律”的感受找到其演奏技法、方式、特点。

关键词：演奏技法；演奏方式；演奏特点中图分类号：J657文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）02—0123—02一、巴赫平均律的问世巴赫（1685—1750），德国作曲家，在世界音乐史上，素有“音乐之父”的美称。

作为巴洛克音乐时期的代表人物，他一生杰出的创作和对音乐艺术的发展为后人在音乐领域的发展做出了巨大的贡献。

巴赫一生创作了各种体裁形式的音乐作品500余部，《平均律钢琴曲集》是巴赫钢琴音乐创作的顶峰之作。

这部作品被称为钢琴音乐的“旧约圣经”，是巴赫给音乐艺术留下的重要遗产之一。

1671年德国维克迈斯特发明了一种新的调音法，把八度之中的音平均分成十二个音，使各个半音程之间比例保持绝对平均，这就是“平均律”。

但“平均律”提出后三十年，并没有在实际上运用。

巴赫为了证明平均律是可行的，使用了十二个不同的大、小调，并在各调上各写了一组曲子。

于是巴赫的《平均律钢琴曲集》便诞生了。

并且这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，而且很随意，很自由，很方便，并且在形式、风格上也显得多彩多样。

《平均律钢琴曲集》是巴赫为了推进平均律的使用和证明平均律在音乐上的使用价值而写的。

二、十二平均律的具体内容巴赫《平均律钢琴曲集》是按同一体系安排的，即C大调前奏曲与赋格，#C小调前奏曲与赋格……，依此类推，按半音的顺序遍及全部大小调。

第一卷创作于1722年，音乐富于生活情趣，使人亲近，鲜明而有特点，听来引人入胜。

前奏曲前奏曲是一种短乐曲，没有具体的固定曲式。

前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。

前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。

17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。

在巴洛克音乐时代，前奏曲经常作为赋格曲的前奏，巴赫就曾为所有12个大调和12个小调写过前奏曲和赋格曲的组合，总称《十二平均律钢琴曲集》。

到了浪漫主义时期，肖邦写的《24首钢琴前奏曲》就有了自己独立的性质，具有浪漫与幻想的风格。

李斯特写过一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首独立的交响诗，取材于一首诗，原意为人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品却不悲观，充满对人生的赞美和肯定。

德彪西也写过独立的前奏曲。

萧斯塔科维奇也写过钢琴曲《24首前奏曲》（也是和赋格曲的组合）。

在世界钢琴音乐的宝库中，有一颗璀璨的明珠——钢琴前奏曲。

前奏曲的起源最早可追溯到15、16世纪，当时是曲琉特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来，常用和弦与走句交织而成，起到引入“正题”的作用。

音乐巨匠巴赫等继承和发展了这种体裁，以前奏曲与赋格、组曲、合唱等连结成套的出现，从而使其取得了“合法”的地位。

被举为“音乐圣经”的《十二平均律钢琴曲集》就是一套绝佳范例。

这一时期前奏曲总的来说，仍具有引子的特点与即兴的手法。

编辑本段历史沿革在巴洛克音乐时代，前奏曲经常作为赋格曲的前奏，巴赫就曾为所有12个大调和12个小调写过前奏曲和赋相关作品格曲的组合，总称《十二平均律钢琴曲集》。

到了浪漫主义时期，肖邦写的《24首钢琴前奏曲》就有了自己独立的性质，具有浪漫与幻想的风格。

李斯特写过一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首独立的交响诗，取材于一首诗，原意为人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品却不悲观，充满对人生的赞美和肯定。

德彪西也写过独立的前奏曲。

89音乐鉴赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期德国的音乐大师。

一生写过许多优秀的作品。

“Bach”在德文里是指小溪的意思，但当贝多芬听到巴赫的作品之后，不禁感叹道：“他不是小溪，是大海”。

十二平均律（Well—Tempered clavier），被誉为旧约圣经。

所谓的“平均律”是把八度分为十二个相等的半音，按十二半音调编排（C大调—c小调——升C大调——升c小调......)。

平均律有上下两集，而这首BWV846就是在《十二平均律》第一集当中的第一首。

这首作品通常是复调教学中常常会用到的作品，易于学生掌握。

一、BWV846前奏曲前奏曲最早被作为引子使用，常被当做是弹奏作品前热身而演奏的一小段。

后来逐渐发展成为了一种艺术形式。

巴赫的这首BWV846前奏曲便是这样一个“热身”的作品。

这首前奏曲具有分散和弦风格，在《十二平均律》这部作品中还有一些前奏曲也是在分解和弦片段的基础上进行创作的，例如前奏曲3、前奏曲5、前奏曲15、前奏曲21。

从力度上来说，巴赫并没有给《十二平均律》写上任何的力度记号，用什么力度弹奏是一个问题。

在BWV846前奏曲当中开始的4小节的和声是T——SII2——D56——T的进行，力度的处理可根据和声的走向做出来。

巴赫的作品中渐强渐弱是存在的，但那只是扮演了以种次要的角色。

通常巴赫的力度是要做Terruced(阶梯性的)大小声，在弹奏时，要把握巴洛克音乐传统的要求，弹奏出符合巴洛克的音乐风格。

且力度变化要在新的色彩开始的第一个音上就要做出来。

变换力度强弱的最高技巧是要求手指的完全独立，以及有能力在无论是多少速度、有多少声部 ，音与音之间也可以清晰无误地改变音量。

力度的区别必须做到与音乐结构同样的无误而精确。

句法构成了巴赫作品演奏的骨架，同时也是核心，越是理解句法与结构之间的关系，越是能够演奏得贴近巴赫。

作品的对位性、音型性、旋律性、和声性以及节奏性都会影响到句法的划分。

巴赫12平均律：音乐史上的伟大创举巴赫12平均律是音乐史上的伟大创举之一，也是巴赫最重要的贡献之一。

巴赫12平均律是一组键盘作品，用于演示平均律调弦系统。

平均律调弦系统是一种调音方法，将八度分成12个相等的半音，每个半音之间的距离相等。

这种调音方法改变了调弦系统的规则，使作曲家可以更自由地探索不同的调性和调子。

巴赫12平均律由两本集合组成，每本集合都包括二十四个前奏曲和赋格。

这些作品在巴赫时期并没有得到广泛的认可，但在之后的几个世纪里成为了音乐教育和演奏领域中不可或缺的作品。

巴赫12平均律为何如此重要？首先，它证明了平均律调弦系统的可行性，引领了后来的音乐家和作曲家探索不同的调性和音乐元素。

其次，巴赫的创新精神和技巧在这组作品中表现得淋漓尽致，每个前奏曲和赋格都是独一无二的，展示了巴赫卓越的音乐才华。

最后，巴赫12平均律帮助了钢琴、键盘等键盘乐器的发展，成为了这些乐器演奏中不可或缺的素材。

在学习和欣赏巴赫12平均律时，我们可以从中汲取许多指导意义。

首先，巴赫的创新意识和精湛技艺为我们树立了标杆，鼓励我们在自己的领域中不断探索和创新。

其次，巴赫对音乐元素的巧妙运用为我们提供了优秀的音乐示范，可以让我们更好地了解音乐的构成和演奏技巧。

最后，巴赫12平均律的意义和作用也代表了音乐发展的一个重要趋势，引领我们深入思考音乐在现代社会中的价值和意义。

综上所述，巴赫12平均律是音乐史上的重要里程碑之一，在音乐教育和演奏中发挥着重要作用。

通过学习和欣赏巴赫12平均律，我们可以汲取巴赫的创新精神和技巧，学习音乐构成和演奏技巧，并思考音乐在现代社会中的价值和意义。

巴赫十二平均律声部划分巴赫（Johann Sebastian Bach）被公认为是古典音乐历史上最伟大的作曲家之一。

他的作品涵盖了各种音乐形式，其中最为著名和重要的作品之一就是《巴赫十二平均律声部划分》（The Well-Tempered Clavier）。

这部作品包含了两卷，每卷各有二十四首前奏曲和赋格曲，共计四十八首作品。

本文将对巴赫十二平均律声部划分的重要性和声部划分进行探讨。

巴赫十二平均律声部划分的重要性在于，它展现了巴赫作为作曲家和音乐理论家的完美结合。

巴赫以这部作品探索了调性和和声的奥秘，为之后音乐作曲和演奏奠定了基础。

通过这一作品，巴赫不仅证明了平均律体系的优越性，也展示了声部划分在音乐表达中的重要作用。

声部划分是指将音乐作品中的不同乐器或声部分配到相应的音域范围内。

在巴赫十二平均律声部划分中，巴赫将不同的声部划分到了钢琴键盘的不同区域。

这种声部划分并非仅为区分乐器或人声，而是巴赫对和声的探索与表达。

巴赫将不同的音符声部交织在一起，创造出丰富的和声效果。

在巴赫十二平均律声部划分中，第一卷和第二卷分别覆盖了所有的调，并且均包含前奏曲和赋格曲。

每首曲目都具有独特的音乐语言和结构，展现出巴赫的作曲天赋和音乐才华。

每卷中的声部划分都极为精确，让每个声部都能够发挥其独特的作用，同时与其他声部相互呼应。

巴赫十二平均律声部划分的声部划分还反映了音乐理论和和声学的发展。

巴赫在这部作品中使用了大量的对位法，通过对位法的运用，他展示了和声的多样性和复杂性。

通过巧妙的声部划分，巴赫在音乐中创造出了前所未有的和声效果，使作品更加富有表现力和感染力。

除了音乐理论和和声学方面的影响，巴赫十二平均律声部划分在音乐教育中也具有重要的地位。

这部作品被广泛用于音乐学院和钢琴教学中，成为学生们学习音乐理论和技巧的重要参考。

巴赫的音乐语言和声部划分的精确性为学生们提供了学习的范例，并且激发了他们对音乐创作的兴趣。

综上所述，巴赫十二平均律声部划分是巴赫音乐作品中的瑰宝之一。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

巴赫十二平均律第一首讲解
巴赫的《十二平均律》被誉为钢琴音乐的“旧约全书”，其作品不仅在音乐史上占有举足轻重的地位，同时也对后世音乐家产生了深远的影响。

本文将为您详细讲解巴赫《十二平均律》中的第一首作品，带领您领略这部经典之作的风采。

巴赫的《十二平均律》第一首作品名为《前奏曲与赋格》，创作于1722年。

这部作品共有24个前奏曲与赋格，分为上下两册，第一首位于第一册。

一、前奏曲
1.调性：C大调
2.结构：前奏曲部分采用自由变奏曲式，共有三个主题，分别为A、B、A"。

（1）主题A：以C大调为基础，以主和弦和属和弦为主要和声进行，表现出庄严、稳定的氛围。

（2）主题B：转为G大调，以属和弦和主和弦为主要和声进行，音乐风格变得更为活泼、欢快。

（3）主题A"：回到C大调，对主题A进行变奏，音乐氛围更加庄重。

3.技巧：前奏曲部分运用了丰富的钢琴演奏技巧，如音阶、琶音、双音等，展现了巴赫高超的作曲技巧。

二、赋格
1.调性：C大调
2.结构：赋格部分采用严格的复调音乐形式，共有四个声部。

（1）主题：赋格主题简洁明了，以C大调为基础，具有较强的辨识度。

（2）对位：巴赫通过对位手法，将主题在不同声部之间进行展开，形成丰富的音乐层次。

（3）发展：赋格部分通过主题的模仿、变形、扩展等手法，使音乐逐渐走向高潮。

（4）结尾：在经历了一系列复杂的音乐变化后，赋格部分以主题的回归结束，使整部作品达到圆满的统一。

总结：
巴赫的《十二平均律》第一首作品《前奏曲与赋格》以其严谨的结构、丰富的和声、精妙的对位和多样的演奏技巧，成为古典音乐中的经典之作。

巴赫的《十二平均律曲集》介绍及下载很久以来就想给大家介绍巴赫的《十二平均律曲集》（Well Tempered Clavier，WTC）了，毕竟这是巴赫无可争议的代表作之一，但是介绍它就不得不涉及比较艰深、枯燥的乐理知识，而且网上似乎也没有好的版本可供在线欣赏和下载，所以这个想法就一直搁置了起来。

前几天终于在网上发现了可以下载《十二平均律曲集》的地方，版本也很好，长久以来的夙愿终于得以满足，所以就有了以下的文字。

要介绍《十二平均律曲集》，就得先介绍什么是“十二平均律”。

而要介绍“十二平均律”，就得先介绍什么是“律”。

“律”，即“音律”（intonation），指为了使音乐规范化，人们有意选择的一组高低不同的音符所组成的体系，以及这些音符之间的相互关系。

比如大家都知道的do、re、mi、fa、so、la、si，这7个音符就组成了一组音律。

研究音律的学问叫做“律学”。

也就是研究为什么要选择do、re、mi……这7个音（当然也可以选择其它音）作为规范、这些被当成“标尺”的音是怎么产生的、以及它们之间到底是什么关系的学问。

对于任何民族来说，只要他们有着丰富的音乐体验，只要他们想积累起关于音乐的知识，迟早都会遇到关于律学的问题。

令人惊讶的是，古今不同民族，虽然各自钟爱的音乐形式可谓万紫千红、百花争艳，彼此也没有互相借鉴，但大家的律学的基础概念却出奇地相似。

这也许是音乐本身超文化、超地域的魅力所致吧。

（BTW：现代人学习的do、re、mi、fa、so、la、si，这些好像没有意义的单词，其实都是中世纪时西方教会中很流行的一些拉丁文圣咏（chant）的首音节。

这些圣咏是西方现代音乐的源头。

）学过高中物理的都知道，声音的本质是空气的振动。

而空气的振动是以波的形式传播的，也就是所谓的声波。

所有的波（包括声波、电磁波等等）都有三个最本质的特性：频率／波长、振幅、相位。

对于声音来说，声波的频率（声学中一般不考虑波长）决定了这个声音有多“高”，声波的振幅决定了这个声音有多“响”，而人耳对于声波的相位不敏感，所以研究音乐时一般不考虑声波的相位问题。

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫的钢琴复调作品《平均律》是世界钢琴史上最重要、最漂亮、最优美的钢琴作品之一。

《平均律》由两部分组成，即《平均律前奏曲与赋格》和《平均律后奏曲与赋格》。

这两部分共包括48首作品，其中每一首都涉及到复调音乐中最基本的音乐形式——赋格。

《平均律》成为了一种重要的教学资源，被广泛地用于钢琴学习和教学。

本文将对《平均律》进行教学研究，以便更好地帮助学生和教师理解、学习、演奏和教授这部作品。

一、历史背景巴赫的《平均律》是根据1680年代法国音乐家安德烈修订后的“平均律”体系而作。

在这个体系中，半音间隔被分成了12等份，而不是以前的中间音律系。

这种分割方式使每个键位的音高之间的差异更为均匀，提高了音乐表现的自由度。

巴赫使用这种新颖的调弦方式，在一系列前奏曲和赋格中进行了实验，用音乐形式来证明这种体系的优越性。

《平均律》作品成就了巴赫在赋格创作领域的顶峰，使其在作曲史上的地位更为稳固。

二、结构和形式《平均律》的每个部分都由24首前奏曲和赋格组成。

在每一部的前奏曲和赋格中，巴赫都对不同的调进行了探究和演绎。

整部作品的形式十分紧凑，每个赋格都有其独特的主题，而每个前奏曲则是赋格主题的预览和导入。

这种形式为学生提供了一个理解、学习和教授赋格的清晰框架，同时也展示了巴赫对这种音乐形式的独创性创作。

三、技术考虑在演奏《平均律》时，需要掌握一些关键的技术。

首先，必须准确地掌握音符和节奏。

其次，赋格的演奏需要注意音色和强度的变化和掌握动态乐感。

学生应该着重于技术上的练习和掌握，以使其对音乐形式和结构的理解更加深刻。

四、教学策略为了更好地教授《平均律》，教师应该采取更为系统和有机的教学策略。

应该从调弦体系、作品作为整体的结构、不同赋格的特点和创作背景等角度来探究这部作品。

推荐的教学方法包括：仔细研究音乐分析和历史文献，更好地理解作品的创作背景；通过强化技术训练，加深学生对音乐形式和结构的理解；在教学中注重学生的参与和思考，鼓励学生参与赋格主题的创作和演奏。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

巴赫《平均律钢琴曲集》ⅡNO.2 c小调前奏曲与赋格分析作者：诸葛若琰来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家之一。

本文通过对巴赫人生经历、创作活动及音乐作品的体裁、结构等多方面的研究，揭示出《平均律钢琴曲集》诞生的必要条件及其历史地位和音乐特点。

分析了《平均律钢琴曲集》中各曲结构：由前奏曲和赋格构成。

对《平均律钢琴曲集》ⅡNO.2 c小调前奏曲与赋格进行了详细的分析并作了演奏提示。

关键词：巴赫;平均律;创作地位;特点;作品分析;演奏提示1 作曲家生平简介德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家之一，也是巴洛克音乐的重要代表人物。

1685年3月21日，他出生于图灵根偏远小城艾森纳赫的一个平民家庭。

艾森纳赫的祖先几代以来都在从事音乐工作。

15岁时，巴赫在卢内斯堡的一个教堂附属合唱团开始了他的音乐生涯（1700年），在魏玛公爵的管弦乐队演奏小提琴（1703年），在安什塔特新教堂（1703年）和穆尔豪森教堂（1707年）演奏管风琴，之后又担任魏玛公爵的侍从。

这位管风琴家和宫廷音乐家（1708）是卡尔顿一个衰落的小宫廷的乐队指挥（1717年），最后是莱比锡圣多玛教堂的合唱团指挥和附属于该教堂的歌唱学校教师（1723）。

巴赫在担任各种音乐职务的同时，一直致力于音乐创作，创作了大量不同类型的作品。

他于1750年7月28日在莱比锡逝世。

巴赫的作品有各种不同的体裁形式，包括管风琴音乐、钢琴音乐、小提琴音乐、大提琴音乐、长笛音乐、康塔舞、管弦乐和许多宗教和器乐作品。

他信仰宗教，把路德教新教的赞美诗和教堂的管风琴作为他创作素材和美好观念的核心，但他深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品突破了教会音乐的规范，具有丰富的教义，有强烈的创新意识和大胆的创新精神。

他的创作以复调为主，具有严格的概念、内在的情感、哲学和逻辑的性质。

虽然他的音乐风格与复调音乐的古老传统密切相关，但他积极发展了主调和声思想，使复调音乐达到了一个新的水平。