全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(美术)

平凡高中“美术观赏”课讲授筹划（1）、课程阐发"美术观赏";是平凡高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在任务教诲阶段美术课程中"观赏-批评";学习范畴的底子上更高条理的拓展与延伸。

美术观赏是运用感知、履历和知识对美术作品举行感觉、体验、遐想、阐发和判定，得到审美享受，并明白美术作品与美术征象的运动。

美术观赏运动能帮忙门生在观赏、辨别与评价美术作品的历程中，渐渐进步审美本领，形成热爱本民族文化、恭敬天下多元文化的情绪和态度。

（2）、讲授内容本课程内容包罗：中别传统的良好美术作品，也有具有期间特色和文化内在的近当代美术作品以及与生存履历相干联的有用性美术作品。

通过观赏和阐发这些美术作品，能使门生开端感觉美、观赏美、表示美，熏陶审美情操。

尤其是当代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活门生的探究和创新意识。

（3）、详细实行筹划：1、充实发挥信息技能的上风，使讲堂讲授与网络信息技能公道的整合起来。

2、运用多种讲授方法如：播放相干讲授短片及着名影戏，充实利用本地的文化资源和天然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、生长门生自发自主学习的本领，可以通过网络信息技能让门生在业余时间，从网络上搜集一些讲义上所没有涉及的内容，如良好的美术作品，画家的平生趣事等等种种关于美术的知识内容，造就门生学习的积极性和自动性，进步门生自主探究性学习的本领。

（4）、讲授目的通过"美术观赏";的学习，门生可以或许：1、相识中外美术的重要气势派头、流派，紧张的美术家及其代表作品；2、积极到场美术观赏运动，明白美术观赏的根本要领，可以或许适当利用美术术语（如外形、色彩、空间、材质等），以本身的不雅点接纳一种或多种要领形貌、阐发、表明和评价艺术作品，并与他人举行交换；3、明白美术与天然、社会之间的干系，在文化情境中熟悉美术；热爱故国良好的传统文化，恭敬天下多元文化。

《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。

主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。

二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。

最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。

教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。

教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。

教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

一、课程名称高中美术专业课程二、课程性质美术专业课程是高中阶段的一门必修课程，旨在培养学生美术方面的专业素养，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。

三、教学目标1. 培养学生具备扎实的美术基础知识和技能。

2. 培养学生形成良好的艺术素养和审美情趣。

3. 培养学生具备独立思考和创新能力，能够在美术领域进行创作和表达。

4. 培养学生具备良好的团队合作精神和沟通能力。

四、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、设计、摄影等基本理论。

2. 美术技法：包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、摄影等技法训练。

3. 美术鉴赏：包括中外美术作品赏析、美术史知识等。

4. 创作实践：包括个人创作、团队协作等实践环节。

五、教学安排1. 教学时间：每周2课时，共36周，共计72课时。

2. 教学形式：理论教学与实践活动相结合，包括课堂讲授、作业练习、课外辅导、展览参观等。

六、教学进度安排1. 第一阶段（1-12周）：美术基础知识与技法学习。

2. 第二阶段（13-24周）：美术鉴赏与创作实践。

3. 第三阶段（25-36周）：综合运用所学知识进行创作，并组织展览。

七、教学方法1. 课堂讲授：系统讲解美术理论知识和技法。

2. 作业练习：通过练习巩固所学知识，提高实践能力。

3. 课外辅导：针对学生个体差异，进行个别辅导。

4. 展览参观：组织学生参观美术展览，拓宽视野。

八、考核评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末考试：包括理论考试和实践作品展示。

3. 综合评价：结合平时成绩和期末考试成绩，综合评价学生的美术素养。

九、教材与教学资源1. 教材：选用教育部推荐的美术教材，并结合学校实际情况选用辅助教材。

2. 教学资源：包括网络资源、图书资料、艺术展览等。

十、教学保障1. 配备专职美术教师，确保教学质量。

2. 提供必要的教学设备和材料。

3. 定期组织教师参加专业培训，提高教师业务水平。

美术教案－普通高中艺术欣赏教参第二册
《普通高中艺术欣赏教参第二册》是一本美术教案，主要面向普通高中学生。

这本教参以艺术欣赏为主线，通过一系列的教案，帮助学生深入了解和欣赏不同类型的艺术作品。

教案一般按照一定的结构编写，包括教学目标、教学内容、教学过程、教学方法等。

教案的编写需要根据学生的年级和知识基础灵活调整，以适应不同年级学生的学习能力和需求。

《普通高中艺术欣赏教参第二册》的教案内容可能包括以下方面：
1. 艺术史知识：介绍不同时期和地区的艺术发展历程，帮助学生了解艺术作品的创作背景和意义。

2. 艺术作品欣赏：选取具有代表性的艺术作品，引导学生通过观察、分析和评价，培养学生的艺术鉴赏能力。

3. 艺术创作实践：通过创作任务和引导，激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术创作能力。

4. 艺术思考与讨论：通过讨论和交流，引导学生深入思考艺术作品中的意义和内涵，培养学生批判性思维和审美能力。

5. 艺术鉴赏与生活：通过将艺术与现实生活相结合，引导学生将艺术鉴赏应用到日常生活中，提高学生的综合应用能力。

《普通高中艺术欣赏教参第二册》是一本专门为高中生设计的教材，通过系统的教学设计和案例分析，帮助学生提高艺术欣赏和创作能力。

同时，教师可以根据教材提供的教案进行教学活动的设计和指导，使学生更好地理解和运用艺术知识。

美术鉴赏教学大纲课程编号:周数:18 周学分:2 学分适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业开课部门: 艺术学院（一）课程教学目标《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。

本课程把美学知识和对门类艺术（如：绘画艺术）的鉴赏融为一体，力图使学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能和途径；引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺术视野；陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观；提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心；此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。

（二）课程的目的与任务学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点，并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。

（三）理论教学的基本要求通过本课程教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：（一）理论知识：在欣赏理论篇的基础上，学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。

以及中外美术发展结构脉络。

（二）能力方面：逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养，能对艺术实践起到一定的指导作（四）实践教学的基本要求学习本课程后，应达到以下基本要求：具备分析具体美术现象、鉴赏具体美术作品的能力（五）教学学时分配（六）大纲内容理论教学部分第一章美术欣赏理论知识1、教学要求：了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的功能和作用；美术的分类与艺术语言部分。

2、教学内容：主要了解美术的各个门类及其性质和特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。

重点讲解绘画艺术的相关知识，以及中西方的艺术3、重点、难点：美术的各个门类及其性质和特点第二章绘画艺术鉴赏1、教学要求：了解美术的起源，关于艺术起源的几种主要的学说。

高中《美术鉴赏》课程教学大纲一、教材结构我校选用的教材是《美术鉴赏》（中等职业学校教学用书.广东省职业学校教材编写委员会）1、第一部分是鉴赏基础(1—8课)，第二部分是中外美术赏析（9—20课）。

2、鉴赏基础是鉴赏方法和基础知识的学习；中外美术赏析是对中外绘画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等主题的深入学习。

二、教材特点1、打破以往以美术史的历史线索构建教材，将原有的历史线索和美术知识置于美术鉴赏的基本原则之下，以美术鉴赏的基本原则来统领历史和知识，使历史和知识成为有效的、活的知识为学生所用。

2、关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自主学习、自我评价能力的培养。

3、创设心理和兴趣的最佳情境，学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。

根据学习内容设置问题链、问题串，然后通过或纵向或横向的多个例子的分析、比较、说明，以达到解决问题的目地。

每一课教材的引言，大多是以故事，典故设疑导入，有利于引起学生的主动思考，激发学生学习的兴趣。

4、结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，运用了大量有代表性的图片和有一定历史发展脉络的资料，增强学生感性认识，使鉴赏知识与作品紧密联系，促进学生更好的理解和掌握。

5、课题的呈现富有文采，名称概括、生动、优美，既注重视觉美术语言的表述，又非常贴近课本内容。

6、活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力，对扩展学生的知识量和拓展美术视野都有很大帮助。

如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价等。

三、教材教学实施办法第一单元欣赏基础（一）课时安排：本单元建议用6课时完成，课时分配如下：（二）学习要求第一课、培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义第二课、美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言第三课、如实地再现客观世界——走进具象艺术第四课、对客观世界的主观表达——走进意象艺术第五课、美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术第六课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美第七课、是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图第八课、所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断（三）教学建议：1、此单元是美术鉴赏的基础课程，主要是学习了解和掌握美术鉴赏的基本原则，在下一单元的学习中加以运用，教学中要让学生通过对美术元素（点、线、面、形体、构图、明暗、色彩、肌理、空间等）、组织原理（对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等）进行学习和感悟，系统建立鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。

高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿）说明（一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。

课程均应列入课表，不得任意挪为它用。

（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。

也可阶段交叉或间周轮换上课。

授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。

（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。

（四）教材应根据本大纲的要求编写。

大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。

音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。

艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。

现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。

音乐欣赏课（略）美术欣赏课一、教学目的1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。

3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。

引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

二、教学内容（一）美术欣赏基础知识（30％）1．美术欣赏的目的、意义与方法；2．美术的社会功能；3．美术的分类及其主要艺术特征；4．美术创作的主要艺术语言与创作方法（二）中外美术名作欣赏（70％）1．中国古代工艺美术；2．中国古代雕塑艺术；3.中国古代绘画艺术；4．中国古代建筑艺术；5．中国民间美术；6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术；8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术；9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术；10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术；11．中外现代实用美术设计；（三）必选作品中国作品：仰韶文化彩陶新石器时代《莲鹤方壶》青铜工艺春秋瓷器工艺宋、明武梁祠画像石汉昭陵六骏石刻唐龙门石窟（奉先寺）唐敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋、唐、元《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中《清明上河图》（中国画〕北宋张择端《溪山行旅图》（中国画）北宋范宽《千里江山图》（中国画）北宋五希孟《朝元图》永乐宫壁画元《杂花图卷》（中国画〕明徐渭北京故宫（建筑）明、清苏州园林明、清民间年画外国作品：《拉奥孔》（雕塑）希腊《舞王湿婆》（雕塑）印度《大卫》（雕塑）（意〕米开朗基罗《加菜义民》（雕塑）（法）罗丹《被破坏的鹿特丹市纪念碑》（雕塑）（法）扎特金《蒙娜丽莎》（油画）（意）达·芬奇《阿尔诺非尼夫妇》（油画）（尼德兰）杨·凡·埃克《日出印象》（油画）（法）莫奈《贺拉斯兄弟的誓言》（油画）（法）达维特《伏尔加河的纤夫》（油画）（俄〕列宾《格尔尼卡》（油画）（西）毕加索《罗马万神庙》（建筑）意大利《泰姬陵》（建筑）印度《夏特尔教堂》（建筑）法国《包豪斯校舍》（建筑〕（德）格罗皮乌斯《流水别墅》（建筑）（美）赖特三、教学要求1．高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。

普通高級中學選修科目「美術」課程綱要壹、目標普通高級中學選修科目「美術」課程欲達成之目標如下：一、培育終身愛好與賞析美術的興趣與知能，提昇人文素養與生活品質。

二、培養深入認識並尊重各國、各族群的美術與文化，熟悉特定媒材並能有獨創的觀點，增進創作表現與鑑賞的能力。

三、培養多面向理解美術與文化、美術與其他領域間的關係，綜合運用多種媒材進行專題研究與表現，提升創作表現與鑑賞的能力。

貳、時間分配美術科選修為一學期二至三學分。

每週授課二至三節，須連續排課。

參、教材綱要一、教材綱要說明（一）依據教材綱要的內容，創作與鑑賞領域的教材，可以選擇分開或統整的方式設計課程。

（二）教材綱要提供必須熟悉的重要思想、觀念、議題、知識和技能，使學生學習各種不同類型作品的觀念和語彙，以及探討的方法。

425註：教材範疇中「＊」號代表為「後期中等教育共同核心課程指引」之內容。

426肆、實施方法一、課程設計（一）課程設計應充分考量與普通高級中學美術科必修基礎階段(第一及第二階段)的課程，以及大學通識教育課程之銜接，並能與學生社團活動做適當的結合。

（二）生命教育、生涯規劃、性別教育、人權教育、法治教育、多元文化、環保教育、消費者保護教育以及永續發展等重要議題應融入課程內容之設計。

（三）教材的範疇與內容應和美術必修之第三及第四階段一致，為因應修課學生之個別差異與需求，教材之細節內容可予以變化，以期有所區隔。

二、教材編選（一）編寫教材時，應注意與國民中小學九年一貫「藝術與人文學習領域」課程的銜接，並注意教材內容應具時代性與前瞻性。

（二）教材之編選應符合學習階段的核心能力，以學科、學生及社會為取向，強調美術基本概念及原理原則之修習，以培養學生運用知識解決問題之能力。

（三）教材之選取應兼顧生活性、社會性、藝術性、時代性與前瞻性，依據教材綱要的內容，創作與鑑賞領域的教材，可選擇分開或統整的方式設計課程。

（四）教材之內容應與學生的能力、需要、興趣、生活經驗和文化特質等作適度的聯結，並善用網路資源，以提高學習興趣及知識的可應用性。

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

一、课程基本信息1. 课程名称：美术鉴赏2. 课程性质：公共艺术课程/选修课程/必修课程3. 适用专业：全校各专业学生4. 开课单位：艺术学院/美术学院/相关教学单位5. 总学时数：[填写具体学时数]6. 学分：[填写具体学分]7. 先修课程：[如有，填写先修课程名称]二、课程教学目的与任务1. 教学目的：（1）培养学生对美术作品的理解和鉴赏能力，提高艺术素养。

（2）引导学生认识美术的历史、流派、风格及创作手法。

（3）激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣和创造力。

（4）促进学生的综合素质发展，增强文化自信。

2. 教学任务：（1）使学生掌握美术鉴赏的基本知识和方法。

（2）提高学生对美术作品的分析、评价和批评能力。

（3）培养学生的审美能力和创新精神。

（4）拓宽学生的艺术视野，增强文化认同感。

三、教学内容与要求1. 知识目标：（1）了解美术的历史发展脉络、艺术流派和代表作品。

（2）掌握美术鉴赏的基本原则和方法。

（3）熟悉不同艺术形式的特点和表现手法。

2. 能力目标：（1）提高学生的美术鉴赏能力，能够独立分析、评价美术作品。

（2）培养学生的审美能力和创新精神。

（3）提高学生的沟通与表达能力。

3. 素质目标：（1）培养学生的审美情趣，提高生活品质。

（2）增强学生的文化自信，树立正确的历史观、民族观。

（3）培养学生的社会责任感和集体荣誉感。

四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。

2. 讨论法：组织学生围绕美术作品进行讨论，激发学生的思考。

3. 案例分析法：通过具体案例，引导学生掌握美术鉴赏的方法。

4. 观察法：带领学生参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。

5. 多媒体教学：利用多媒体手段，丰富教学内容，提高教学效果。

五、教学进度安排1. 课程分为若干个教学单元，每个单元包含理论教学和实践教学。

2. 理论教学：讲解美术史、艺术流派、代表作品等知识。

3. 实践教学：参观美术馆、博物馆等，实地感受美术作品。

普通高中《美术必修·美术鉴赏课程纲要》课程名称：美术鉴赏课程类型：必修教材来源：人民美术出版社2010年版适用年级：高中一年级课时/学分：18课时/1学分设计者：田金良/郑州市教育局教学研究室背景《美术鉴赏》教学属于高中美术课程的必修模块，对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，原则上要求学生修习18学时获得1个学分。

模块的学习目标在于学生学会运用美术知识和基本方法去鉴赏、评述美术作品及现象，提升审美能力和审美素养。

全册教材从内容上可以归纳为两大部分：第一部分（1-8课）为基本美术理论方法的学习，是鉴赏美术的基础；第二部分（9-20课）是分门别类的引导学生探究不同类别、不同地域、不同时期的美术作品，了解美术的发展和特征，是前8课理论知识的实践应用。

高中一年级学生前期经过小学、初中阶段的美术学习，已经具备一定的美术素养和能力，在教材学习上以前8课为主，采取集体授课方式完成；第9-20课可以整合为若干主题，供学生自选，利用课外时间进行自学探究，课堂上进行交流展示，分享学习成果。

目标1.通过对美术鉴赏基础知识的学习，能够恰当运用构图、色彩、造型、材质等基本美术语言鉴赏美术作品。

2.了解和探索两种以上美术门类的形成和发展的基本轨迹和知识，能够理解其文化含义和风格特征。

3.能够运用多种方法或现代信息技术收集美术的有关信息，并运用于鉴赏学习活动。

4.知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格和流派，理解并尊重艺术的多元化。

内容实施一、课程资源1.教材：《美术鉴赏》人民美术出版社发行。

2.场地资源：多媒体美术教室、校图书馆。

3.网络资源：中国美术教育网、中国美术教育信息网、中国美术网等。

4.社会资源：艺术馆、博物馆、艺术家工作室等。

二、教/学活动1. 为自己设计一个个性化的美术学习档案袋，用以收集作业、资料等学习成果。

2.在前8课美术鉴赏理论基础学习中，完成预习任务，收集相关文字资料、美术作品图片信息，完成课后鉴赏作业至少10次，形式包括美术作品分析和学习反思、随笔等。

《艺术欣赏》教学大纲第一章艺术欣赏引论【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

（一）艺术欣赏的性质、特点和作用艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。

艺术欣赏的特点：1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。

2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。

3．体现美感中反映与再创造的统一。

（二）艺术作品的审美构成艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。

它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

艺术美的构成包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。

艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。

1．艺术语言艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。

艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

2．艺术形象艺术以形象性为其基本特征。

艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。

艺术形象是主观与客观的统一。

艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3．艺术意蕴艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。

对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

4．艺术风格艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。

艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。

（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

《美术欣赏》教学大纲《电影美术》教学大纲【说明】1(本课是汉语言文学专业影视方向学生的基础课。

目的在于通过对美术形式、美术种类、中外美术特点、美术欣赏方法的分析讲解，带领学生巡游于艺术世界，去领略、感悟深蕴其中的人类精神文化价值，从而扩大学生的知识面，提高学生的审美能力、形式感受能力和艺术素养，促进影视专业学生感性素质发展，为学习影视文学奠定基础。

2(本课程2课时/周，共36学时。

其中2学时用于考查。

【本文】第一章美术鉴赏入门教学目的:使学生了解本课程的教学目的和意义，认识美术在影视艺术中的重要作用，认识学习美术鉴赏课程和影视专业学习的关系;对学生提出学习要求;使学生了解美术的基本知识，美术作品的魅力，鉴赏者应具备的条件。

内容要点:第一节绪论(教材分析和课程说明)第二节 1.美术是一种文化(包括美术的分类和形式美)2.欣赏和鉴赏的异同教学方法:讲授法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:5学时1第二章建筑艺术教学目的:使学生了解建筑艺术的基本美学特征，学会欣赏建筑艺术，进而启发学生思考:建筑在影视艺术中的作用、功能、意义。

内容要点:第一节园林艺术第二节城市建筑艺术第三节山西传统建筑与影视剧的拍摄教学方法:讲授法、讲解法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:6课时作业与思考:建筑对于影视剧的意义是什么,第三章中国传统绘画艺术鉴赏教学目的:让学生懂得绘画文化在中国文化发展史中的历史地位及社会功能、价值意义，让学生了解中国画的创作方法、创造过程，中国画的风格、流派，掌握中国传统绘画作品的赏析方法。

内容要点:第一节中国传统绘画第二节中国传统人物画作品赏析第三节山水画作品赏析第四节传统与现代花鸟画第五节花鸟画创作示范教学方法:讲授法、演示法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:12课时2作业与思考:1(山水画的艺术特点是什么,结合美术片谈谈山水画在电影艺术中的运用。

2(美术的民族风格与哪些因素有关,(可以美术片《三个和尚》和《大闹天宫》为例，也可以将他们与美国美术片《狮子王》相比较3(绘画的意境与诗词意境的异同4(传统花鸟画与现代花鸟画相比，有什么不同和发展,5(对花鸟画的创作示范过程有何体验和认识,第四章雕塑艺术教学目的:雕塑在日常生活中较其他艺术形式更为常见，但我们往往视而不见，因为没有掌握欣赏的方法，没有认识到雕塑的审美价值，通过本章的教学，力求使学生了解雕塑艺术的基本美学特征，学会欣赏雕塑艺术，并能够对影视艺术中的雕塑艺术产生敏感。

普通高中《美术必修·美术鉴赏课程纲要》课程名称：美术鉴赏课程类型：必修教材来源：人民美术出版社2010年版适用年级：高中一年级课时/学分：18课时/1学分设计者：田金良/郑州市教育局教学研究室背景《美术鉴赏》教学属于高中美术课程的必修模块，对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，原则上要求学生修习18学时获得1个学分。

模块的学习目标在于学生学会运用美术知识和基本方法去鉴赏、评述美术作品及现象，提升审美能力和审美素养。

全册教材从内容上可以归纳为两大部分：第一部分（1-8课）为基本美术理论方法的学习，是鉴赏美术的基础；第二部分（9-20课）是分门别类的引导学生探究不同类别、不同地域、不同时期的美术作品，了解美术的发展和特征，是前8课理论知识的实践应用。

高中一年级学生前期经过小学、初中阶段的美术学习，已经具备一定的美术素养和能力，在教材学习上以前8课为主，采取集体授课方式完成；第9-20课可以整合为若干主题，供学生自选，利用课外时间进行自学探究，课堂上进行交流展示，分享学习成果。

目标1.通过对美术鉴赏基础知识的学习，能够恰当运用构图、色彩、造型、材质等基本美术语言鉴赏美术作品。

2.了解和探索两种以上美术门类的形成和发展的基本轨迹和知识，能够理解其文化含义和风格特征。

3.能够运用多种方法或现代信息技术收集美术的有关信息，并运用于鉴赏学习活动。

4.知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格和流派，理解并尊重艺术的多元化。

内容实施一、课程资源1.教材：《美术鉴赏》人民美术出版社发行。

2.场地资源：多媒体美术教室、校图书馆。

3.网络资源：中国美术教育网、中国美术教育信息网、中国美术网等。

4.社会资源：艺术馆、博物馆、艺术家工作室等。

二、教/学活动1. 为自己设计一个个性化的美术学习档案袋，用以收集作业、资料等学习成果。

2.在前8课美术鉴赏理论基础学习中，完成预习任务，收集相关文字资料、美术作品图片信息，完成课后鉴赏作业至少10次，形式包括美术作品分析和学习反思、随笔等。

《艺术欣赏》教学大纲第一章艺术欣赏引论【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。

（一）艺术欣赏的性质、特点和作用艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。

艺术欣赏的特点：1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。

2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。

3．体现美感中反映与再创造的统一。

（二）艺术作品的审美构成艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。

它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

艺术美的构成包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。

艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。

1．艺术语言艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。

艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

2．艺术形象艺术以形象性为其基本特征。

艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。

艺术形象是主观与客观的统一。

艺术形象的一般构成规律：典型与意境。

3．艺术意蕴艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。

对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。

4．艺术风格艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。

艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。

（三）提高艺术欣赏能力的途径和方法1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。

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2019-2020年高中美术欣赏《美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要》教案美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。

它对于陶冶情操。

启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。

为全面提高教学质量，建设高质量的学校，我校从普通中学美术特长教学的实际出发，编写了这份美术教学纲要，以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才。

美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。

素描部分一．素描教学目的与任务素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

二、教学原则和方法1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。

培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。

2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

3．遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业与校外练习相结合的教学方法。

4．把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。

5．充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。

教师要尽可能的运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。

6．根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。

千里之行，始于足下。

普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文普通高中美术鉴赏课教学计划一、教学目标：1.培养学生良好的美术鉴赏能力和审美情趣，提高学生对美术作品的理解和欣赏能力。

2.使学生能够熟悉并掌握美术鉴赏的基本知识和方法。

3.帮助学生了解不同时期和不同国家的艺术作品，拓宽学生的审美视野。

4.激发学生的创作潜能，培养学生的艺术创造能力。

二、教学内容：1.美术鉴赏的基本概念和方法。

2.中国古代艺术的鉴赏。

3.西方艺术的鉴赏。

4.当代艺术的鉴赏。

5.国内外重要美术作品的鉴赏。

三、教学步骤和方法：1.导入（10分钟）：通过展示一件优秀的艺术作品或图片，激发学生的兴趣和注意力，引导学生对作品进行自由发言和思考。

方法：图片展示、学生讨论、提问法2.知识讲解（30分钟）：向学生介绍美术鉴赏的基本概念和方法，包括艺术元素的概念和分析方法，艺术形式的分类和鉴赏，艺术流派的认识和欣赏等。

方法：讲解与示范相结合，学生互动讨论第1页/共2页锲而不舍，金石可镂。

3.案例分析（40分钟）：通过具体的艺术作品进行案例分析，引导学生理解和欣赏作品的艺术特点和创作思路。

方法：学生小组合作，老师指导，讨论分析4.作品欣赏（60分钟）：选用一些中国古代、西方和当代的重要艺术作品进行欣赏，让学生感受不同时期和不同流派的艺术风貌。

方法：展示作品，导引学生进行观看和思考，学生讨论和展示5.创作实践（60分钟）：引导学生通过欣赏和分析作品，进行艺术创作实践，培养学生的艺术创造能力。

方法：教师指导，学生创作，展示和评价6.总结与反思（20分钟）：让学生进行教学内容的总结和反思，回答问题。

方法：学生个人反思，小组讨论，全班共同总结四、教学资源与评价：1.教学资源：美术作品、图片、艺术史书籍、多媒体设备等。

2.教学评价：观察学生在课堂上的表现、作品创作的成果、课堂参与状况等。