跨世纪的和声文字稿(7300字) 电影的百年里程，在电影跨世纪的辉煌中，每一项震撼人心的美学革命都与科技发明密不可分。
电影美学的任何一个问题都有着物理学的背景。
再现是传统美学的艺术特征。
而电影摄像机的出现将艺术再现转化为纪录。
电影艺术的记录特征改变了人们认识世界的方式。
在电影发明时期的影片《火车进站》中，人们第一次看到在光影构成的活的物体是那么逼真，火车由远到近，呼啸而来，观众惊恐万状，纷纷躲闪。
一台放映机带给人们真实的体验超出了所有传统艺术。
电影不等于故事片。
电影是20世纪科学技术的产物。
它的发明并不是为了发明新的艺术形式。
它就是一个纪录人们的活动影像。
但是，后来人们发现这个机器还可以用来讲故事，所以，就出现了故事片。
它就变成了一门艺术。
艺术家们刚刚满足于电影这个美妙的游戏。
科学家们又在实验更新的电影发明。
纪录片的出现是在摄影机更新了一代之后，摄影机从庞大笨重的机器变得可以很轻便。
纪录片大师开始了他们的旅行。
人们终于可以在大银幕上漫游世界。
电影摄影机制造运动幻觉的能力激发起人们无穷的想象力。
电影那辉煌的故事真正的开始了。
艺术家在光与影的物理世界中制造了风魔全球的梦幻。
它在动荡的世纪中凝聚了人们的爱恨，在艺术殿堂里独领风骚。
它们视野细致而开阔，它的触角直入人们的心灵。
引入现代主义电影高潮的先锋派电影，建立了蒙太奇电影语言的苏联电影学派，为中国新民主主义运动做出贡献的中国左翼电影运动，以及发源于意大利的新现实主义运动，注重哲学思辩的法国新浪潮运动等等等等。
这众多的电影流派已成为建立20世纪电影大厦的重要基石。
移动轨和升降车使电影的视觉空间更为自由。
它们的出现使电影解除人的视线束缚上又迈进了很大的一步。
声音的出现使电影经历了第一次大革命。
被称为“伟大的哑巴”的电影开口说话了。
电影的美学定义和创作上的许多金科玉律必须被修改。
新的艺术形式使所有的电影艺术家们必须重新寻找自己新的位置。
一代电影大师的尊贵地位开始晃动。
在这场大浪淘沙的变革中，原来的影后和影帝经受着被淘汰的恐慌。
顺运而生的新人朝气蓬勃的登上影坛。
我们就是经常错误的把电影发展从无声电影到有声电影，当作一脉相承的一个电影故事。
其实不是的，它整个的改变了电影的美学1927年，美国华纳兄弟公司采用了当时的贝尔电话研究所发明的一种有声系统，推出了一部叫《爵士歌王》的影片。
宣布了电影默片时代的终结。
中国在几年后也拍出了自己的有声片。
在一种艺术形式发展到颠峰的时候，它就必然盛极而衰。
卓别林也无法挽救电影所面临的危机。
是声音的出现把观众再度吸引到电影院，使电影安然度过了它的第一个难关。
电影艺术家又一次次的在时代的推动下拥抱科学，又一次次的试图营造一个永恒不变的空间。
就电影创作所需要的准确的影像而言，胶片不论是在技术或是在美学方面都是最积极的活跃因素。
它的感光度、颗粒、色彩反差既能创造难以忍受的梦魇，又能描述非常瑰丽灿烂的理想。
所以胶片的性能和质量已经可以决定一部影片的风格特征和美学形象。
巴黎民风的贵妇感就是在胶片技术一次次改进的基础上造就的。
电影进入世界第二个手段，那就是色彩。
彩色电影的出现为创作者们提供了更为丰富的表现手法。
这为电影的心理刻划、情绪表现和个人风格的创立开辟了更为广阔的前景，使电影增添了超乎寻常的魅力。
好莱坞巨片《乱世佳人》色彩明丽夸张，带有典型的美国式芬芳，塑造了一个强悍的女人和南方贵族的生活情景。
那斑斓的色彩正好为19世纪的美国南方神话提供了一个豪华的外壳。
《这里的黎明静悄悄》用色彩表现潜在的情绪、揭示了战争的残酷。
几种不同色调的处理展现了作者对生活的感悟和平价。
电影《黄土地》的创作在影片开拍前提出一个要求，就是在这贫瘠土地上绝对不能出现绿色。
他们把握住了色彩的基调，于是这一望无际的黄土地和黄河构成了古老民族的象征符号。
让我们回头看一下，几乎可以说到80年代为止。
所有的科学技术进步，跟电影电视都是朝着高保真发展就是越拍越真实，越拍越逼真。
也就是说，记录的本性。
电影的百年画卷已经展开。
是科学的巨笔给多情的银幕扑上了一层浓浓的底色。
如果电影是一个大型的多声部合唱。
那么，科技是这声部和弦最强有力的声音。
科学积累绽放了艺术的巨变。
电影美学的每一次飞跃，都是在科学的推动下产生的。
电影历史上每一次危机和震荡也都是在科技阶梯上，找到支点才能化险为夷。
电视走上社会，对电影造成了巨大的恐慌。
为了区别于电视，电影在技术上有了突破性进展。
宽银幕和超大银幕是电影反抗电视的表征。
它试图用大画框银幕和电视争夺观众。
宽银幕使电影重新调整了它的视觉面。
电影艺术家们也挖空心思的去塑造重大场面。
大型银幕使电影的所有运动都被夸张了，摄影机机位的每点变化，被摄主体的每点运动，电影每个细微的表情，电影剪辑上的每次组接，都强烈冲击了观众的视觉，都是电视所达不到的。
宽银幕使电影造型走向了成熟。
那么，既然银幕发展了，关于声音的问题就来了。
就是你需要创造一个也是象宽银幕一样立体空间的感觉。
于是，这个时候就开始研究立体声了。
要用光和声来支出一批很漂亮的布景，画面式的覆盖整个放映厅。
立体电影和环幕电影的意义在于加强电影的真实感。
环幕电影和立体电影拍摄更复杂。
它使用设备多，投资大，普及受到限制。
有限的影片还没有摆脱劣迹试验的性质。
艺术上也不具有成熟的风格样式。
尽管如此，当我们在北京看到环幕电影的时候，仍然是激动不已。
动感电影、触觉电影、嗅觉电影是近几年才出现的新型电影。
传统电影只能看，不能摸，不能闻。
而新型电影院的设计了可以带动观众运动的座位装置，观众能够随着电影情节的运动而运动。
比如，银幕上的爆炸，观众随着震动。
在加强电影幻觉空间运动上，已经触及了我们的身体。
这种电影目前还不算成熟，带给我们全方位的空间享受太迷人了。
21世纪的电影也许就从这里开始。
电影在调动人们的生理感官和情感体验上从来是不遗余力的。
它走在了所有艺术的前面。
电影特技是建立在时代科技基础之上的一种造型试验。
它把那种创造幻觉的本能发挥的淋漓尽致。
传统的电影特技主要用于科幻片、恐怖片和动作片等商业电影的制作。
《卡里沙砾博士》、《化身博士》、《地球保卫战》、《2001漫游太空》等影片是电影特技的代表作。
中国的民族传说也为电影特技师提供了丰富的造型课题。
动画片在电脑作图出现以前采用定格拍摄的方法需要大量的人工绘图。
《谁害了兔子罗依》是一部划时代的作品。
影片中真人和卡通造型经常缠在一起，动作协调，往来自如，影片通过电子合成动画将平面的动画和主体的真人摄入同一个镜头，特别是卡通动物和人一样有了它的影子，让人叫绝。
当好莱坞遇到危机时，它总是在技术上寻找出路。
以《大白鲨》、《第三接触》、《外星人》震荡影坛的电影导演斯皮尔博格，1993年再次以《侏罗纪公园》推出了巨大的明星——恐龙。
但是，真正的令恐龙活灵活现的是美国一群科技精英和他们手中操作的电脑。
电脑特技与传统特技的不同在于传统特技利用视觉来制作电影的错觉原理造型夸大或缩小，叠加在屏幕上。
所有的传统特技造型都有平面的或立体的实物，而电脑特技制作的形象并没有现实中的物质原型。
电脑作图是在计算机中用数字组成的代码来表示信息。
正是基于上述区别，电影改变了原来关于本性的定义。
电影的本性已经不能用物质现实的复原来概括，它不再突出现实的记录。
电脑制作在电影当代的运用是多方面的。
科幻片仅是其中之一。
电影发展到今天，它的有一次飞跃就是以电脑科技为起点。
我们关注电脑科技的进程，不仅仅是技术的需要，更是艺术的需要。
看来电脑对电影的影响首先是在电影艺术造型的处理上。
电脑制作可以塑造任何物体。
技术的高低在于逼真程度。
看过电影《侏罗纪公园》的人们无不为它逼真的恐龙造型而震惊。
斯皮尔博格采用电脑绘图技术创造了气势磅礴的恐龙形象。
恐龙的肌肉、骨骼和皮肤都看不出斧凿痕迹，尤其是运动上的协调自如和声画的渲染不愧是新时代电影特技的经典之作。
如果不是运用电脑动画，《侏罗纪公园》中恐龙的行动轨迹、那逼真的特技效果就无法完成。
例如草原上的一段场景，本来起源于五个不同距离的镜头，因为使用了新的软件制作，使画面更为丰富，而制作过程则更为简单。
电脑在模仿现实物体的质感上近几年突破很大。
电影《未来战士》中的金属液体非常逼真，液体到人的转化过程是影片最令人关注的一场戏。
金属液体变成真人这一场景是电脑模拟现实并转化其质感的新尝试。
随着电脑特技的广泛应用，我们还试图用电脑制作更为人性化的影像。
95年在我国公映的《真实的谎言》表现了电脑特技那魔术般的风貌。
有一种观众几乎看不出来的电影特技。
《真实的谎言》就是这类电脑特技的代表作。
尤其是影片后面那一段特技。
我们使导弹做蛇形飞翔并与实景拼贴，使观众真假难辨。
这部影片有多位电脑制作人参与制作。
所谓后现代艺术的造型特征常被理解为拼贴。
而拼贴也正好用来形成电脑的新技术造型。
94年以旋风席卷全美出现的《阿甘正传》以在电脑中处理图像的神奇功能再次向人类视觉不可知性提出了挑战。
扮演阿甘的演员分别与肯尼迪、约翰逊、尼克松三位总统真人的握手交谈。
这一幕幕在生活中从来没有发生的场景完全是电影篡改影片史料的结果。
我国电脑业近几年发展十分迅速。
电脑绘图领域人才济济。
但电脑运用于电影创作基本上还是空白。
传统美学流派局限了电影艺术追求的可能性。
我们处在这样一个时代，那就是影视科技空前的发展。
它远远的跨越到了时代的前方。
它超越了艺术家浪漫的幻想。
今年美国电影界传来信息，美国具有影响力的电影基地——梦幻工厂建立了全球最大的计算机系统和影视体系。
1996年底出现一代影视作品。
那么，我们的电影是否感到了它所带来的震撼。
从创作特征来说，我国的电影作品的人文色彩浓厚，科技色彩单薄。
我们的导演长期以来运用电影最原始的技术。
这种技术在国际影坛无异于手工作坊的劳动。
是什么是电影艺术家们远离电影的商业领域呢？“我国电影工业技术差，中国人并不笨，重视的话，很快就能做到。
”“目前咱们自己的电影应该说还是在钱、经济方面，还是发行的不差，在制作成本上根本无法与国外大片相比。
”“我看主要的还是我们的资金不足，另一方面就是导演、编剧，他们对这一行业的了解还不是很充分。
”“换句话说，真正的把科学运用于艺术，要产生完美结合的话，高科技的人员和艺术人员，他们要充分的交流。
”“创作人员也需要技术知识。
需要对高科技有所了解，这也是不过分的。
”“目前在我国科技界已经具备了为电影提供制作环境和特技图形处理的能力。
象在北京有处理特技图形能力的机构很多。
但是，他们更多的活跃在电视领域。
”高科技的大门等待着被中国电影敲响。
“我们现在就是一步步把字幕做好。
”“所以，我的电影新片中采用了一些新的电脑技术。
”“我看了我们厂的一台电脑，我一边在手工制作，我一方面就紧紧看着电脑效果。
”北京科影厂早在1992年就制作了中国第一部电脑动画科教片。
