字体设计讲义一、重温与前瞻——基础字体与“变体字”（一）文字就是一种“符号图形”：在平面设计（即图形设计）工作中，字体设计能力是重要的能力之一。
图形，是指用来进行信息传播的视觉图像，它们可以是复杂的“画面”，也可以是简洁的“视觉符号”。
而文字，就是一种视觉符号——人们的习惯思维，总觉得文字仅仅是记录语言、传播思想的工具，但对于我们艺术设计专门人士来讲，文字就是一种“符号图形”。
文字起源于模仿对象的“图画”，后来逐步抽象化、符号化，最终在中国汉族区域形成了方块字，在地中海区域形成了“标音字母”，在中国还有蒙、藏、维、朝等文字，世界上还有印、日、阿拉伯、希伯来等文字。
但不管什么文字都是用点线构成，单个文字成点，连续文字成线，文字聚合成面。
笔画的粗细横斜、曲直长短疏密、充满了对比协调、动静刚柔张弛的抽象形态美——也就是“图形美”。
所以，只有从图形的角度看文字，才能“内行”地判断文字之美，只有从图形设计的角度写文字，才能真正地写出好字来。
（二）基础字体课程是学规范，学规律：在字体（1）单元里，我们学习了中外字体史、学习了汉字基础字体和拉丁文基础字体、学习了字体书写中的视错觉的利用和校正。
我们可以感受到那时主要是训练“用图形眼光”看文字、认识电脑常用字、动手练写基础字体等等，都是学习规范，学习已存规律。
——打个比方，是了解“上帝”是怎样创造文字的。
更重要的是，在学习过程中，我们体会到字体问题就是图形问题：字形成了点线面；每个单字都包含着视觉错觉，而书写过程就是视错觉的调整过程。
如果在这个问题上你有些体会和收获，那么在今后的设计实践中将是受益无穷的。
（三）今天开始我们学习第二单元：字体设计。
我们的“图形课程”中的“字体图形”课程，分为两个单元：1、字体1--基础字体。
2、字体2--字体设计。
在字体（1）基础字体阶段，着重模仿和掌握已存在的常用字体的规律。
在字体（2）字体设计阶段，意味着我们开始“创造”自己的字体。
自己创造出来的字体就是“设计字体”。
学走路还需扶一程，所以，在本课程内我们虽然不再临摹，但要通过模仿再进入独创。
基础字体（宋体、黑体、罗马体、无饰线体等）是前人创造的字体中的精华，最大量地应用于供阅读的文本信息的传递。
这些常用字体，已经经过几千年、几百年或者几十年的改进，在视觉识别上达到高规范和高功能，成为经典。
随着近百年来的社会发展，先是工业社会的商品流通而催生的广告传播需求，到了今天信息社会所催生的各种信息的巨量传播需求，形成了适应于各种场合的传播功能需要的“设计字体”，这种“设计字体”，无一不是以“基础字体”为蓝本的“变体”，过去，我们称之为“美术字”或“变体字”。
二、设计字体的分类与艺术特征今天，由于信息传播业的空前繁荣，是古往今来对字体设计需求量最大，对字体设计的功能需求种类最多的时代。
各种各样的功能需求催生各种各样的“设计字体”（变体字）。
我们可以作一些归纳：1、从使用场合与用途来归纳——1）单字或“少字数”的设计字体，2）短句或标题的设计字体，3）多字数（成段或成篇文本）的设计字体。
2、从字体形态的变体程度来归纳——1）保持基础字体原有形态结构，加以微量的变化的设计字体；2）在基础字体形态上作中等程度的变化的设计字体；3）作较大程度的装饰、夸张、创意的设计字体。
3、从阅读功能诉求来归纳——1）主要用来满足成篇文本阅读功能的设计字体——功能要求是清晰、明确、规范、亲和，便于轻松的阅读理解。
各种基础字体就是在此要求下产生的。
2）主要用来满足“少字数”的视觉识别功能，既特别而又可读。
3）主要追求创意，引发想象、满足标识功能或装饰功能的少字数变体字。
从上面的归纳，再根据在平面设计领域常见的字体设计实务，我们设计了一个字体设计入门的路径，也就是我们此次“字体设计”课程要重点学习的三个项目课题：创意和装饰字体，组合字体，成套字体。
（一）创意和装饰字体功能目的诉求——1、主要是开发个体创意力，实验性的行为，满足自己对字体的装饰化追求。
2、可以有实用的诉求，但不一定预设什么应用功能。
3、其应用性的部分，通向“标志设计”。
字数——————单字或词组，少字数。
阅读识别度———不太强调快捷正确地阅读识别。
（二）组合字体功能目的诉求——1、组合字体又称连体字，大量使用在店面、招牌、品牌传播和“事件—活动”传播的视觉形象识别上，也是字体设计项目中需求量最大的一项。
2、应用性的组合字体仍要求字体的可识别性，但突出艺术感染力和鲜明个性。
3、创意性的组合字体：个性标志，创意游戏等，这一部分接近上述“创意和装饰字体”。
4、组合字体与标志设计有重合的部分。
5、组合字体设计的难点在于“巧妙组合，一气呵成”。
字数——————少字数，词组或短语。
阅读识别度———能够识别，对读者有亲和关怀力。
（三）成套字体功能目的诉求——1、欧美在19世纪就已经非常重视不断鼓励字体创新，几十年来日本每年都举行“东京国际字体设计大赛”等多个字体赛事。
近年来，中国也开始举行“字体设计”比赛，比如“方正杯赛”。
2、成套字体有两个设计方向：一是突出应用功能，用于成篇文本阅读的字体，回旋余地小，突破难度大。
二是突出创意实验。
既能阅读，又强调个性、创造的成套字体，我们的课堂练习是倾向于后者。
3、成套字体设计的难度在于“系统感”的达成。
字数——————在原则上是能提供某种文字系统的全套字体，比如拉丁文系统的26个字母加各种符号，中文至少是一套（几百字）常用字。
在一些字体比赛中，往往以100字为限。
阅读识别度———对于应用作品，要求快捷准确地阅读识别度。
对于创意实验作品，也有一定的阅读识别度要求。
三、风格统一是字体设计作品成功的基本条件——“变化基础上的统一”；——“对比之中求统一”；——“艺术作品的整体感”。
这些是对所有艺术作品的审美要求，也是所有高境界的艺术作品所以成功的基本条件。
字体设计的每个作品，也追求“整体统一”的视觉效果。
单个字体，只存在“笔划组件（零件）”之间的统一问题。
而两个以上的字体组合或成套的字体系统，就要讲求字和字之间的“风格统一”问题。
“风格”问题是一个“感觉”、“感性”的问题，很难以数学测量，但它必须落实到“形象”上来——也就是“笔划”本身形状和笔划之间的空间搭架。
这些，都是“图形设计”问题。
其中，特别是“成套字体”，由于面对大数量文字处理，它的“风格统一感”如何获得，更是此课程的难点之一。
通过本课程的练习，我们最重要的收获，应该在于“形成风格特色的执行力”和“风格整体统一感的分析判断力”两方面都有体验和进步。
四、字体设计的入门方法最高境界的字体设计应该是“无法可循”的，所谓“方法”往往是对既有作品的分析总结，而不是对未来作品的预设。
但对于初学者，应该提供些入门途径，所以，要列举一些字体设计的方法——实际是对前人经验的总结。
（一）比较分析，模仿入手1．摆脱“形象麻木症”。
对不同形状的比较分析，是图形设计者“眼光训练”的最基本的基本功。
有人的“图形眼光”天生敏锐，我们大多数人学不到，但我们唯一能办到的是“学习”和“因困惑而学习”。
眼光是可以提高的。
最要紧的就是摆脱对周围的“形象”的麻木状况，培养对已有设计作品的研究评判的兴趣。
摆脱“形象麻木症”最根本的方法就是面对不同字体去比较分析“造型”上不同在哪里。
2．模仿什么？1）模仿笔划和空间分割——在基础字体阶段，我们已经了解了许多不同字体，其不同在于笔划形状和笔划的构架。
现在，我们同样通过收集各种“变体字”，从“图形”角度来分析，比较它们的差别在哪里，它是如何塑造笔划并且取得字与字之间的风格统一的，总结出规律。
接着，就选择一种字体进行模仿创作。
总结前人字体设计采用过哪些方法？我们可以回顾一下“图形描绘方法”。
举例如下：——笔画形状变体(笔形变，笔划方向变，质感变等)，——笔画内填花纹或肌理，——笔画立体化，——字体适合于特定外形，——在字体（图）的背景（地）上加装饰底纹……。
2）模仿创意方法——“笔划和空间分割”属于“造形”方法，还停留在对基础字体笔划的变形上。
我们可以回顾一下“图形创意方法”：——形象置换同构的方法；——情感形象化的方法；——概念形象化的方法；——渐变的方法；——正负形，图地双关反转，共用形，悖谬化的方法。
以上这些方法，大多在前导课程“图形创意与表现”课中学到，通过模仿阶段我们就可以进入字体原创了。
我们的学习方法，就是从“模仿”入手，“故事新编”，经过反复练习，再走向更大比重的创新。
所以我们师生都要共勉——善于学习，善于借鉴，坦率地承认借鉴。
并且分清“抄袭”和“借鉴”的界线。
在古往今来的设计史上，优秀设计家从来不排斥对前人经验的模仿和改装，任何“创新”都不是凭空而来的，都会见出前人的经验，有时候是顺着前人推前一步，有时候是反着前人突破一步。
毕加索就有许多“模仿创造”的作品。
这次的“字体”课程，我们就是从“规范”向“创造”，从“必然”向“自由”。
借鉴是模仿“创意方法”和某些造形方法，或采取局部形象。
抄袭是原样照搬或主体照搬。
明明是抄袭，而乘着人们未了解原形，以“创意”、“创新”面貌出现，是卑鄙可耻的。
（二）以应用为目标的字体设计这是“字体设计”工作最难，最有挑战性的工作，也是“字体设计”产生的原动力之一和作为“设计师”的“天职”所在。
“应用目标”有一个领域界定：必须是“人群--社会”领域，而不是“个体--自我”领域。
它可以是“商品形象目标”、“文化形象目标”、“机构形象目标”、“城市或地域形象目标”或“公益形象目标”。
一提到“应用”、“实用”，就认为是“商业”的，这是很浅薄的理解，或者是“逃避”的遁辞。
从上面可以看出，所谓“商业”的指责并不在点子上。
归根到底，以应用为目标就是循着“信息发布主体——设计师——信息受众”这一信息传播流程，从中看出，我们设计者是沟通中介，既要面对“委托方”又要面对“受众”，我们的设计就有了“制约”。
这个制约就成为我们的设计目标——说什么信息？为谁说？说给谁听？要让委托方认可，又要让“受众”理解。
本课程的任务并无这样的严格要求，但必须明白设计对象是什么，对目标进行解读和分析，对前人设计成果进行收集和总结，把目标和概念形象化，把形象进行推演，对推演所得的形象进行筛选、比较、判断、取舍，最后加工定案。
（三）以创意、自我表现、游戏为目标的字体设计上述“应用目标”是字体设计产生的原动力之一，那么“原动力”之二就是人的破旧立新的冲动。
人类历史上，有关生活方式、工具、产品、艺术形式等等，往往在其成熟之时，就是突破之日。
字体发展史证明了这一规律：一方面，字体因阅读识别的视觉生理需要，向着简明快捷规范的方向发展；另一方面，在这个过程的同时，不断地因人的求新求异求美的冲动而不断创造出各种变局，有的重意象，有的重装饰，可以很刺激，可以很幽默，可以很机智……。
