字体设计FORSDC知识讲解

文字创意设计知识点在当今信息快速传播的时代，文字创意设计的重要性越来越受重视。

文字创意设计既是一门艺术，也是一种传达信息的方式。

本文将介绍一些与文字创意设计相关的知识点，帮助读者更好地理解和运用文字创意设计。

1. 字体选择字体在文字创意设计中起着至关重要的作用。

不同的字体可以传递不同的情感和信息。

在选择字体时，应考虑到设计的主题和目标受众。

例如，对于一份正式的商业文件，可以选择一种简洁、清晰的字体；而对于一份具有艺术性质的创意海报，可以选择一种独特、有个性的字体。

2. 字号和字距调整字号和字距的调整也是文字创意设计不可或缺的一环。

适当的字号和字距可以使文字在视觉上更加舒适且易读，并帮助传达设计的主题。

在进行字号和字距调整时，需要注意平衡整体的排版效果，避免过大或过小的字号以及紧密或过于松散的字距。

3. 对比和层次对比和层次是文字创意设计中有效传达信息的重要手段。

通过使用不同的字体、字号、颜色和字重，可以在设计中营造出明确的层次感。

对比明显的文字可以吸引读者的注意力，突出设计中的重点信息。

4. 配色方案配色方案在文字创意设计中同样至关重要。

颜色选择要与设计主题相一致，并且能够有效地传递设计所需的情感和信息。

不同颜色的搭配可以产生不同的视觉效果，例如冷色调可以传达出冷静和理性，而暖色调则可以传达出温暖和活力。

5. 图形与文字结合文字创意设计中，图形与文字的结合是常见的设计手法。

通过将文字与图形相互融合，可以创造出独特、生动的设计效果。

图形和文字的排列方式、形状和颜色的搭配都需要精心考虑，以实现最佳的视觉效果。

6. 可读性与识别度在进行文字创意设计时，可读性和识别度是至关重要的因素。

设计师需要确保文字清晰、易读，让读者能够快速理解所传达的信息。

字体的选择、字号的调整以及排版的合理性都会影响到设计作品的可读性和识别度。

7. 创新与个性文字创意设计的目的之一是创造出独特、个性化的作品。

设计师可以通过探索新的字体、排版方式和配色方案等，来实现创新和个性。

字体基础知识字体设计是视觉传达的重要手段，它通过文字造型的表现，传达一种特定的信息与情感。

在字体设计中，字形设计、字体结构、字体比例和字体间距等方面都是影响字体视觉效果的关键因素。

1.字形设计字形设计是字体设计的基础，它涉及到文字的形状、大小、粗细、装饰等视觉元素。

字形设计的目的是为了提高文字的识别度和传达信息的效率。

在设计字形时，需要考虑文字的含义、用途和目标受众，以便创造出适合的视觉形象。

2.字体结构字体结构是指文字在空间中的布局和构成方式。

良好的字体结构可以提高文字的视觉平衡感和舒适度。

字体结构的设计需要考虑到字形的组合方式、笔画粗细、文字的方向等因素，以达到最佳的视觉效果。

3.字体比例字体比例是指文字部分之间的相对大小关系。

合适的字体比例可以提高文字的和谐感和美感。

在设计中，需要根据文字的特点和目标受众，来确定文字各部分的比例，例如大写字母和小写字母的比例、撇捺的长度等。

4.字体间距字体间距是指文字之间的距离和空间关系。

适当的字体间距可以提高文字的可读性和美感。

在设计中，需要考虑到字形的组合方式、字体大小和笔画粗细等因素，来确定合适的字体间距。

如果字体间距过小，会给人一种压抑和局促的感觉；如果字体间距过大，则会给人一种松散和不集中的感觉。

总结：字形设计、字体结构、字体比例和字体间距等方面是字体设计中的重要因素，它们直接影响到文字的视觉效果和传达信息的效率。

在进行字体设计时，需要充分考虑这些因素，并依据具体的设计要求和目标受众来进行创作。

通过掌握这些基础知识，可以帮助我们更好地理解和运用字体设计，提高设计作品的质量和表现力。

字体设计结构变化知识点在设计中，字体是一种关键的视觉元素，它可以传递信息、表达情感并影响读者的感知。

字体设计结构的变化是字体设计的重要技巧之一。

本文将介绍字体设计结构变化的知识点，包括字体的分类、结构变化的类型以及在设计中的应用。

一、字体的分类字体通常可以分为衬线字体、非衬线字体和手写字体三大类。

1. 衬线字体衬线字体也称为有衬线字体，其特点是字形末端有细小的装饰线条，如宋体、Times New Roman等。

衬线字体一般被认为在印刷品和长段落的正文中具有良好的可读性，因为衬线有助于连接字体的线条，使文本更易于阅读。

2. 非衬线字体非衬线字体也称为无衬线字体，其特点是字形末端没有装饰线条，如Arial、Helvetica等。

非衬线字体一般被认为在屏幕显示和短文本中具有良好的可读性，因为其简洁的形状易于识别，并且在小字号下显示清晰。

3. 手写字体手写字体是指模拟手写风格的字体，如Comic Sans MS、Bradley Hand等。

手写字体通常用于想要传达亲切感和个性化的设计中，但应注意其可读性，在某些场景下可能不适用于长篇文字。

二、字体结构变化的类型字体结构变化包括改变字母的笔画粗细、形状、间距和倾斜度等。

1. 笔画粗细通过调整字母笔画的粗细可以呈现出不同的视觉效果。

粗体字适用于强调或吸引读者注意的标题；细体字则适用于正文或小标题。

2. 字形形状改变字母的形状可以创造出不同的风格和氛围。

例如，圆润的字形形状通常被认为更友好、温暖；尖锐的字形形状则给人紧张、刺激的感觉。

3. 字母间距适当调整字母之间的间距可以改善文字的整体视觉效果。

过小的字母间距可能导致文字拥挤，难以阅读，而过大的字母间距可能导致文字松散，影响排版的紧凑性。

4. 字母倾斜度倾斜的字母可以创造出动态的效果，并传达出文字的斜放或强调的含义。

倾斜度的角度可以根据设计意图和具体要表达的信息来确定。

三、字体设计结构变化的应用字体设计结构变化可以根据设计目的和应用场景进行灵活运用。

汉字的演变
一、文字的产生：
记事、传递信息。

二：古文字：
甲骨文字：中国
楔形文字
玛雅文字
象形文字：古埃及
三：汉字的发展与演变
1、甲骨文：画图形式
2、金文：青铜器铸造
象形字：
如：美=羊+大
3、篆书（秦代）：大篆、小篆
4、隶书（汉代）：蚕头雁尾（横画）。

字体形状为扁方形。

特点：饱满、稳重
5、楷书（汉字标准字体）：形态字体方正，颜筋柳骨（唐）
6、行书：形态为笔画书写速度较快，字与字之间有笔画牵连。

代表作：兰亭集序。

7、草书：行云流水，笔画简易、简洁，哟偶抽象的文学概念。

四、汉字印刷字体
宋体、黑体
五、字体变形设计的方法。

原则性：可读性、准确性、图形性。

结构：1、满收、虚放、平衡视觉。

2、笔画多、笔形细，笔画少、笔形粗。

3、横细数粗。

字体设计标准法
网格制图法
1、设定基本单位：以一个单位的长度作为A，不以厘米或毫米来度量，而且字的比例为1：1正方形。

2、画网格。

3、成型。

字体设计教程字体设计是一门融合了艺术和技术的设计领域。

通过字体设计，我们可以创造出独一无二的字体风格和视觉效果，从而为作品赋予个性和独特的品味。

在这篇教程中，我们将介绍一些关于字体设计的基本知识和技巧，帮助您了解字体设计的过程和方法。

首先，让我们从字体的基本构成入手。

字体由字母、数字、符号等组成，每个字符都有其独特的形状和结构。

了解每个字符的构造对于字体设计至关重要。

您可以通过观察和研究不同字体的形态以及它们的构造来提高您的字体设计技巧。

其次，了解字体的线条和轮廓也是很重要的。

字体的线条和轮廓决定了字体的整体形状和视觉效果。

通过合理地运用直线、曲线和锐角等元素，您可以创造出不同风格的字体。

例如，使用圆润的曲线会使字体看起来柔和而亲和，而使用直线和锐角则会使字体显得坚硬和有力。

接下来，考虑字体的字间距和行间距。

字间距是指字母和字母之间的距离，而行间距是指行与行之间的距离。

合理地调整字间距和行间距可以提高字体的可读性和美感。

要记住，过小的字间距会导致字符之间相互干扰，而过大的字间距则会使字体看起来散乱和不连贯。

此外，字体的粗细和阴影也是字体设计中的重要考虑因素。

通过调整字体的粗细，您可以改变字体的整体力度和韵律感。

同时，添加阴影和轮廓等效果可以使字体看起来更加立体和生动。

这些细微的调整和效果将使您的字体设计更具表现力和视觉冲击力。

最后，记住要进行字体的测试和调整。

在设计字体时，您应该将其应用于不同的场景和背景中，以确保字体的可读性和适用性。

同时，不断地进行测试和调整，以确保字体在各种尺寸和细节上都能够保持清晰和稳定。

通过掌握这些基本知识和技巧，您可以开始自己的字体设计之旅。

记住，字体设计是一门需要不断学习和实践的艺术与技术。

通过不断地尝试和创新，您将能够创造出独特而精美的字体作品。

希望这篇教程对于您开始字体设计有所帮助。

愿您在字体设计的道路上取得更好的成果！。

讲道理，这些都是最基础的字体设计知识一. 字体的特征首先中文字体分为黑体和宋体，英文字体分为有衬线和无衬线这个大家都知道，但是它们是靠什么去划分界限肯定很少有人知道。

宋体和有衬线字体指的是线条右边带有所谓的「衬线」装饰，以及直线比横线粗的字体的总称。

而黑体和无衬线字体则是没有这些衬线装饰，直线和横线笔画粗细均等字体的总称。

二. 字体的粗细宋体看起来简洁利落，即使缩小也能够有良好的可读性，所以广泛运用在新闻、参考书籍这些长文章中。

字体给人的印象会随着笔画的粗细而改变，笔画粗的宋体会给人「权威、历史、男性」等印象；细的则会给人「柔软、现代、中性、品格」等印象；笔画粗的黑体则是「强而有力、朝气蓬勃、严格」等；细的则是：「明亮、纤细、女性的」等。

所以在设计时挑选字体一定要和挑选女朋友一样慎重，因为一款适合的字体绝对能够将你的作品效果更好的呈现出来。

编者注：如何挑选合适的字体，这儿有更详细的说明：•先掌握字体的性格：《聊聊中文字体的性格和运用方法》•再学会专业的挑选方法：《用好这5个技巧，帮你快速挑选出最合适的字体》有时间不妨了解一下字体诞生的经历，会产生很多启发，当然重点是会让你的专业功力看上去至少提高三成！三. 字体的个性不过仅仅了解字体特征还是不够的，因为即使同样归纳为黑体或宋体，但是你还是不足以说出仿宋、新宋和宋体的具体差别，因为字体各自的个性不同，但是你说不上来对吧？所以下面就要上重点了！同样是宋体，但是中宫窄、字面框小的字体，可以感受到很强烈的手写文字韵味，给人古典正式的感觉。

反之，中宫广、字面框大的字体，则更具现代感，黑体也是一样。

小伙伴要问了，英文字没有中宫、字腔咋整？别担心，有衬线字体根据制作年代划分，经历了「威尼斯式Venetian」、「旧风格Old Face」、「过渡时期Traditional」、「现代样式Modern Face」的演变。

需要注意的是纵轴的切入法，以及衬线的形状。

无衬线字体具备的几何形状，则会给人现代感。

字体设计第一章绪论一体设计的意义语言是传达思想情感的媒介，文字是记录语言的符号。

前者以“音”的形式表达，后者以“形”的方式体现，“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形体，通过声音来表达意义的。

意美以感心，音美以感耳，形美以感目。

文字不仅在乎形，也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。

字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛地应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。

例如：黑板报、墙报、会场布置、展览会布置、商店招牌、橱窗布置、商品的装潢和宣传、书籍杂志的装帧等。

二字体设计的原则（一）易读性文字的结构是几千年来经过人们创制、流传、改进而约定俗成的，不能随意改变。

字体的字型和结构也必须清晰正确，使人一目了然，不能随意变动字型结构，增减壁画使人难以辨认，从而失去文字的易读性。

同时，在整行整幅的文字中，有其整体的美感，字距、行距和四周的空白压迫安排妥当，视线流动明确可循，更足以提高阅读的效率。

（二）艺术性文字是有横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，如何运用对称、均衡、对比、韵律等美学原理绘写出和谐、美观的文字，是字体设计的重要课题。

同时，字体设计不仅要求每一个单字美观醒目，还必须使整行整幅的文字整齐统一，有一个统一的风格，才能使它的艺术特色吸引和感染读者和观众。

（三）思想性字体设计必须从文字的内容出发，使之生动、确切地体现文字的精神含义。

同时，还应该在继承优秀传统的基础上，与我们时代的精神和设计者的独特个性相联系，进行创造性的设计。

易读性、艺术性和思想性三者是相辅相成的，艺术性强的字体不仅加强了易读性，也突出了思想性。

第二章中文字体设计我国是一个多民族国家，文字种类很多，汉字是我国应用最广泛的文字，现在讲的中文字体设计是在汉字基础上装饰加工而成的。

中文字体设计虽然种类繁多，千变万化，但基本上可分为基本字体和创意字体两大类。

字体设计简单知识点大全字体设计是视觉传达设计的一项重要内容，它在设计作品中起到了至关重要的作用。

在字体设计中，我们需要考虑字体的形状、大小、间距等因素，以确保文字的清晰可读性和美感。

本文将介绍一些字体设计的简单知识点，以帮助读者更好地理解和应用字体设计。

一、字体分类字体可以根据其形状和特点进行划分。

常见的字体分类有以下几种：1. Serif字体：Serif字体是指在字母笔画的末尾添加细小装饰线的字体，这些装饰线被称为衬线。

Serif字体通常被认为具有一种正统、庄重的感觉，适合用于正式的场合，如报纸、杂志等出版物。

2. Sans-serif字体：Sans-serif字体是指没有衬线的字体，它们的笔画末端没有额外的装饰线。

Sans-serif字体通常给人一种简洁、现代的感觉，适合用于网页设计、广告宣传等场合。

3. Script字体：Script字体是指模仿手写的字体，它的笔画呈现出一种连续、流畅的特点。

Script字体常常被用于书法作品、婚礼请柬等场合。

4. Display字体：Display字体是指设计较为独特、充满个性化的字体，它们通常用于标题、标志等需要强调的文字上。

二、字体应用除了字体的分类，我们还需要了解字体应用的一些基本原则。

以下是几个字体应用的简单知识点：1. 一致性：在设计作品中，为了保持整体的一致性，应尽量使用相同或类似的字体。

过多使用不同的字体可能会给作品带来混乱和不协调的感觉。

2. 对比度：在设计中，字体的对比度非常重要。

通过合理选择不同字体的大小、颜色、粗细等属性，可以在视觉上增加文字的可读性和吸引力。

3. 层次感：字体的层次感指的是在设计作品中通过合理运用字体的大小和排布方式，将文字进行分组和组织的能力。

通过调整字体大小、设置加粗、斜体等方式，可以使文字产生前后层次感，提升作品的整体效果。

4. 与目标受众的匹配：不同的字体适用于不同的受众。

在选择字体时，需要根据设计作品的目标受众的性格、品味等因素来选择合适的字体。

字体封面设计知识点总结字体在设计中扮演着重要的角色，它不仅能给作品带来美感，还能传递出作品的氛围和情绪。

字体封面设计就是将不同的字体运用到封面设计中，以达到视觉冲击和吸引读者的效果。

下面将从字体的选择、排版技巧和色彩运用三个方面进行字体封面设计知识点的总结。

一、字体的选择1. 风格匹配：根据封面设计的主题和内容，选择与之相匹配的字体风格。

比如，欢快、轻松的主题可以选择圆润、活泼的字体，而严肃、庄重的主题则适合使用稳重、端庄的字体。

2. 品牌一致性：对于企业的字体封面设计，要保持与其品牌形象的一致性。

选择品牌常用的字体，或者根据品牌形象的特点选择与之匹配的字体。

3. 艺术性和可读性的平衡：字体封面设计既要追求艺术性，又要保证文字的可读性。

选择具有一定特点的字体，但要确保文字清晰可辨认，避免给读者带来阅读上的困扰。

二、排版技巧1. 层次感：通过字体的大小、粗细、颜色等差异，营造出明显的层次感。

主标题可以使用较大、粗体的字体，副标题和正文则使用相对较小、细体的字体。

2. 对比度：字体封面设计中的对比度可以通过不同字体的配合来实现。

如果主标题使用了装饰性较强的字体，副标题和正文则可以选择简洁、清晰的字体，以形成鲜明的对比。

3. 对齐方式：选择合适的对齐方式可以提升字体封面设计的整体质感。

居中对齐可以营造出稳定、庄重的感觉，左对齐和右对齐则可以营造出动感、活泼的效果。

三、色彩运用1. 色彩搭配：选择与封面主题相符的色彩，通过字体的颜色搭配来增强视觉效果。

冷色系可以给人以清新、冷静的感觉，暖色系则可以给人以热情、活力的感觉。

2. 色彩运用的谨慎性：尽管色彩可以增加封面的吸引力，但在字体封面设计中要注意谨慎使用。

过多的色彩会使整个封面显得杂乱无章，影响阅读体验。

综上所述，字体封面设计涉及到字体的选择、排版技巧和色彩运用等知识点。

合理选择字体风格，运用层次感和对比度的排版技巧，搭配合适的色彩，可以创造出具有冲击力和吸引力的字体封面设计作品。

字体设计知识-回复字体设计是一门综合性的艺术和科学领域，涵盖了字形、排版、字距、字重和字间距等各个方面。

在设计过程中，设计师需要考虑到字体的美学、可读性和功能性等因素。

本文将一步一步回答关于字体设计的问题，以便读者更好地理解这个领域的知识。

一、字体设计的起源和发展字体设计起源于古代的手写字，随着印刷技术的发展，人们开始对字体进行设计和标准化。

在18世纪，Garamond和Baskerville等字体设计师为我们提供了一些经典的字体样式。

20世纪，随着电脑和数码印刷技术的兴起，字体设计迎来了飞速发展，出现了许多独特的字体家族和个性化的字体设计风格。

二、字体设计的元素和原则1. 字形：字形是字体设计的基本元素，它决定了字体的整体外观和特点。

字形可以是圆润、方正、斜体或装饰性的等等。

2. 排版：排版是将文字排列在页面上的过程，它涉及到文字的对齐、行距、段落间距等问题。

良好的排版可以提高阅读的体验和可读性。

3. 字距：字距是指字符之间的间距，它影响到文字的紧凑度和连贯性。

过大的字距会导致文字分散，过小的字距则会让文字难以区分。

4. 字重：字重是指字体的粗细程度，它可以用来传达信息的重要性和情感的强弱。

常见的字重有普通、粗体和细体等。

5. 字间距：字间距是指文字之间的空间，它影响到文字的整体平衡和可读性。

合适的字间距可以提高视觉效果和阅读速度。

三、字体设计的流程和方法1. 研究：在开始设计之前，设计师需要研究相关的内容和素材，包括项目的背景、受众群体和设计目标等。

通过了解这些信息，设计师可以更好地把握设计的方向和风格。

2. 创意：创意是字体设计的核心过程，它包括了字形设计、笔画结构和整体构图等。

设计师可以运用手绘、数码绘图等各种技术手段进行创意的实现。

3. 优化：在创意完成后，设计师需要对字体进行优化和调整，以保证字形的精确度和完整性。

优化包括了调整字形比例、修正线条和调整字距等。

4. 测试：设计完成后，设计师需要进行字体的测试和评估。

字体设计知识-回复什么是字体设计？字体设计是指以字形、字体排印、字体构图和字体表现等方面为核心，通过考虑字体的外观、风格和可读性等因素，并运用美学原则和设计技巧，创建和展示出一种独特的、符合特定需求的字体设计作品的过程。

字体设计作品可以应用于印刷品、标志设计、包装设计、网页设计等各种设计领域。

字体设计的基本原则：1. 易读性：好的字体设计应该保证文字清晰易读，不会造成阅读困难。

字体的形态、间距和大小等要素都应该被规划和调整，以确保文字在各种尺寸和背景下都能够被轻松辨认。

2. 美学：字体设计的目标是创造出令人愉悦和吸引人的文字形态。

字体设计师需要考虑字形间的谐调和均衡性，以及字体的比例和结构等方面的美感。

3. 风格：字体设计可以根据不同的需求和应用领域来选择适合的字体风格。

有些字体设计强调传统、经典和稳重的风格，而另一些字体设计则更注重现代、时尚和创新的风格。

4. 独特性：好的字体设计应该具有独特性，能够在众多字体中脱颖而出。

字体设计师需要寻找灵感，创造出独特的字形，并加入自己的风格和个性，使字体作品具有独特的标志性和个性化。

字体设计的步骤：1. 研究和调研：在进行字体设计之前，字体设计师需要进行研究和调研工作，了解目标受众和应用领域的需求。

他们需要了解市场上已有的字体设计作品，以及目标领域的设计趋势和需求，从而更好地为设计作品定位。

2. 创意和初步设计：字体设计师需要通过灵感和创意来构思字体的整体风格、字形和结构。

他们可以通过手绘或数码工具来实现初步设计，选择字形和字体表现形式。

3. 字形细化和调整：在初步设计的基础上，字体设计师需要进行字形的细化和调整。

他们需要优化字形的曲线和比例，调整字与字之间的间距、大小和字母的整体结构，以实现更好的视觉效果和可读性。

4. 字体测试和优化：在完成字体设计后，字体设计师需要进行字体测试和优化，以确保字体在不同应用场景下的表现良好。

他们需要校对和调整字体中的细节，确保字体在各种尺寸和平台上都能够正确显示和读取。

自考字体设计知识点字体设计是视觉艺术与传播艺术相结合的一门学科，与书法、印刷术密切相关。

自考字体设计的知识点包含了字体的分类、形态、构造和应用等方面。

在本文中，我们将深入探讨自考字体设计的重要知识点，并为读者提供相关的案例研究。

一、字体分类字体按照不同的属性可以分为多个不同的分类，其中较为常见的分类有以下几种：1. 楷体：楷体是中国传统字体风格中最为常见的一种，具有直笔直划和平直的笔画特点。

楷体通常用于书法、印刷和广告等领域。

2. 隶书体：隶书体是古代中国独具特色的字体，其主要特点是笔画连续流畅，造型丰富多变。

隶书体常用于设计古风或具有历史特色的作品中。

3. 雅黑体：雅黑体是一种现代宋体字体的延伸，具有粗细均匀的笔画，线条简洁流畅。

雅黑体常用于标识、海报和印刷品等设计中。

4. 彩云体：彩云体是非常适合于装饰性设计的字体，形态各异，色彩鲜明。

彩云体常用于短片、广告和海报等需要吸引目光的作品中。

二、字体形态字体的形态是指字形在视觉上的特征，主要包括字形的整体形态和各部分的构造。

1. 整体形态：整体形态包括字形的直线与曲线特点、字形的宽度、高度和整体比例等。

不同的整体形态会给人不同的视觉感受，因此在字体设计中需要注意整体形态的平衡和协调。

2. 字形构造：字形的构造是指字的各个部分的组合关系以及笔画的线条走势。

合理的字形构造能够使字体更加美观、清晰，同时也有利于提升字体的阅读性和识别性。

三、字体设计原则字体设计是一门艺术，设计师在创作过程中需要遵循一些基本的原则，以保证字体的美观和可读性。

1. 清晰易读：字体设计首先需要保证字形的清晰度和易读性，避免过于繁杂的笔画和过度相似的字形。

2. 美观和协调：字体设计要保持整体的美观和协调，字形的形态和笔画应该具有一定的规律和和谐感。

3. 区分度和识别性：字体设计需要保证每个字母或汉字在形态上有一定的差异，以便于人们进行辨识和识别。

四、字体应用案例研究字体在设计领域中有着广泛的应用，下面将介绍两个字体设计的案例研究，让读者对字体设计的应用有更深入的了解。

字体设计的基本知识文字，是人类思想感情交流的必然产物。

随着人类文明的进步，它由简单而复杂，逐步形成了科学的完美而规范化的程式。

它既具有人类思想感情的抽象意义与韵调和音响节律，又具有结构完整，章法规范，而又变化无穷的鲜明形象。

尤其是象形文字，更是抽象与具象的紧密结合，其文字的本身，也可说是一种完整的美术设计。

今天，人类社会已进入工商业突飞猛进的时代，产品的竞争，生活的美化，已与人类的日常生活息息相关。

作为传导思想感情的媒体—一文字的美化，随着人类文明的进步而跃居为人们研究的重要课题。

字形要正确不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。

因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。

风格要统一不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。

如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。

字体表情要适应文字内容的精神每一种字体，都有它自身的表情。

如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。

手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。

因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。

这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。

至于变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意义，使之美化。

书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。

中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。