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2017年第3期（总第315期）北 方 音 乐Northern MusicNO．3，2017（CumulativelyNO．315）浅析西方交响乐的发展历程李 颖（内江师范学院音乐学院，四川 内江 641112）【摘要】交响乐(Symphony)这个词源于古希腊文，最初是“和音”与“和谐”两个词的总称。
到18世纪初期，在意大利序曲中，才形成古典交响曲快-慢—快的基本雏形。
【关键词】交响乐；形成；发展一、交响乐的形成16世纪末17世纪初，由于民间音乐的发展和乐手的逐渐增多以及乐器的改良等客观原因，在意大利开始盛行成立乐队。
蒙特威尔第是这个时期重要的作曲家，他不仅将管弦乐队分为弦乐组和管乐组两大组，还强调每种乐器的职能，同时他也是第一个注意到用管弦乐队为歌剧伴奏的音乐家，第一个确立了早期乐队的编制。
18世纪初对交响乐的形成起着非常大作用的另一位作曲家是亚历山大.斯卡拉蒂，他的主要贡献是把一对圆号用在一起，创造了管乐器的配对原则；改善了大提琴的演奏能力；管弦乐的各个声部独立运作以及确立了意大利歌剧的快—慢—快三部分结构序曲，为交响乐的形成起到了很大的促进作用。
除此以外法国音乐家吕利和拉莫也是交响乐队发展中重要的人物，对管弦乐队的技巧和法则作了系统论述，吕利还提出对某些乐器使用弱音器，极大的丰富了乐器的音色变化。
对早期交响乐的形成产生最大影响的是曼海姆乐派。
曼海姆乐派是德国前古典时期的三大乐派之一，因其活动范围以德国曼海姆为中心而得名。
约翰.斯塔米茨是曼海姆乐派最具影响力的作曲家之一，他创作的50部交响曲，奠定了古典交响曲的基本结构布局，在意大利序曲的基础上加入了带三声部的小步舞曲，使其成为第三乐章，交响乐的四个乐章结构逐渐被规范起来，形成快—慢—小步舞曲—快的结构，海顿则在此基础上完善和发展了交响套曲的形式。
二、古典时期的发展维也纳古典乐派，是指1730年到1820年间的欧洲主流音乐流派，海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义时期的主要代表人物。
浅析西方交响乐摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。
本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。
关键词：交响乐起源发展特点编制欣赏上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。
一、西方交响乐的发展和各时期特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。
它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。
第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章: 缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。
当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。
就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。
18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。
交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。
我心目中的西方交响乐摘要：音乐是声音的艺术，是情感的艺术，通过有组织的音响来构成艺术形象，使人获得美的感受。
交响音乐是音乐艺术中具有较高品味的高雅的音乐种类，由交响乐队演奏。
交响乐起源于西方，在后世的不断发展中涌现了许多人才和动听的音乐。
关键字：交响乐，发展，欣赏一、什么是交响乐交响乐又称交响音乐，是西方音乐史上最先出现的由大型管弦乐队表演的音乐作品体裁和形式的专称。
具体而言，交响音乐应有两个方面的含义：一方面，交响音乐是为管弦乐队创作的结构较大的音乐作品及其不同的演奏形式，它的体裁包括交响曲、交响组曲、序曲、交响诗、交响音画、交响合唱、狂想曲、随想曲、幻想曲、协奏曲，等等；另一方面，交响音乐具有交响性这一重要艺术特征。
所谓交响性，指的是交响音乐作品中的戏剧性，也就是音乐形象的塑造与发展中对比、冲突、矛盾、震撼等特性。
如柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》第一乐章开始的引子，大管低音区苍老的音色，缓慢的速度，很弱的力度，二度下行的叹息式音调，调性的变换等，塑造了一个饱经忧患、历经坎坷的老人沉痛叹息的形象，从而产生了戏剧性的音乐效果。
当，交响音乐除了具有戏剧性之外，也具有抒情性、叙事性、描绘性等。
因此，可以概括地说，交响音乐有两个基本特征：一是演奏形式上的限定，即交响音乐一般是管弦乐队演奏形式；二是交响音乐具有特定的结构和规模，善于表现较为重大而宽阔的音乐题材，具有深刻而统一的思想性和艺术性。
二、交响音乐的发展历史1、巴罗克风格音乐交响音乐的出现可以追溯到巴罗克音乐时期。
这时，巴赫与亨德尔创作了大型的独立演奏的管弦乐队音乐作品，如巴赫的《D大调第三乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》，亨德尔的《水上音乐》、《焰火》等。
这些管弦乐、大协奏曲、组曲等创作形式，为交响曲的形成奠定了基础。
2、维也纳古典乐派（1750—1825）维也纳古典乐派是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，在维也纳形成的一种音乐流派。
海顿于1755年在维也纳开始他的音乐生涯，贝多芬于1827年逝世于维也纳，这段时间大体就是维也纳古典乐派的时间界限。
浅谈欧洲交响乐赏析摘要本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键词交响乐文化发展历史一、前言建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解.二、欧洲交响乐概况西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶三、欧洲交响乐发展史交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
谈西方交响乐对我国音乐的影响论文谈西方交响乐对我国音乐的影响论文西方是交响乐的发地。
在中国还未出现交响乐时，西方交响乐已经形成，并成为一种重要的音乐形式。
在20世纪初，西方交响乐出如今中国，中国才对交响乐有一定的理解。
中国交响乐开展较晚，在西方交响乐形成后经历百年的开展才使中国交响乐形成。
可见，中国交响乐的形成完全是受西方交响乐的影响。
中国交响乐的开展，也大力推动中国其他类型的音乐开展。
因此，西方交响乐间接的影响中国音乐的开展。
一、交响乐的介绍交响乐是指有多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。
交响乐有着非常悠久的历史，是在18世纪下半叶的西方世界中开展起来的，交响曲开展的长河经历了巴洛克时期、古典浪漫时期、印象时期。
当下，交响乐已经成为代表一个国家音乐程度的重要标志，并且主要应用于国家举行重大事件或重大活动中，象征着美妙、欢乐。
通常交响乐是以交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五中体裁存在的，但是为突出各种乐器的特色，出现梦想曲、狂想曲、进展曲等多种曲风的交响乐。
二、西方交响乐对中国音乐的影响西方是交响乐的发地，随着西方交响乐的盛行，逐渐传播到其他国家。
我国就是一个非常典型的国家，受西方交响乐影响，促使具有我国特色的交响乐逐渐开展起来。
西方交响乐对中国音乐影响主要表达在以下几个方面：〔一〕促使中国式交响乐的形成我国古代的音乐是以宫廷演奏的形式存在，直到西方音乐进入中国，才打破中国这种音乐形式。
西方音乐真正融入到中国音乐中是在十九世纪。
当时融入中国音乐中的西方音乐主要有宗教歌咏、新式军乐、学堂乐歌等。
此时，融入到中国音乐中的西方音乐并不存在交响乐，主要是以声乐为主的音乐作品。
西方交响乐真正出如今中国是在20世纪初，这一时期正是清朝落寞，民国开展阶段，是以上海公共乐队为代表的中国式交响乐。
1922年，上海交响乐更名/文秘站－您的专属秘书！/为上海工部局交响乐队，从此中国交响乐形成。
从中国交响乐的形成来看，之所以中国会出现交响乐完全是受西方交响乐的影响。
交响乐赏析论文我所理解的西方交响音乐—交响乐与人文思想关键词：西方交响乐人文思想影响内容提要：在交响乐的发展史上，人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。
每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。
肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。
交响乐的魅力更是令人难以阻抗。
那个时期，带着人文思想的特殊气息，西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。
正文：音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。
从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。
在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔……我非常喜欢西方交响乐，通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解，我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。
从西方文艺复兴时期逐渐兴起的，以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想，从各个方面影响了交响乐的发展。
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
十五、十六世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
西方文明中的交响乐音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始，由其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。
西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；着重美学及功能性，故此比较客观。
对于西方音乐的相关知识，我在网上了解了很多，首先，西方音乐的主要几个阶段：古希腊罗马时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
文艺复兴时期的音乐，文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
巴洛克音乐，巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
古典主义音乐，古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。
浅谈西方交响乐
《青少年管弦乐队指南》赏析
简介
•《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976）于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。
乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔(Henry Purcell, 1659-1695)为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。
总述
• 1.乐曲分为三大部分。
• 2.第一部分为珀塞尔主题；
• 3.第二部分是珀塞尔主题的变奏；
• 4.第三部分为赋格曲。
第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是珀塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。
其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
第三部分- 赋格曲部分。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。
随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。
最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。
同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。
二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。
下面让我们伴随着解说，一起欣赏由德国科隆西德广播交响乐团带来的《青少年管弦乐队指南》。
第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。
它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。
这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
主题
随着指挥棒的落下，我们首先听到的是这一交响乐的主题。
这是一段活泼、轻快的舞曲曲调，选自十七世纪著名音乐家珀塞尔的戏剧音乐《摩尔人的复仇》
主题
本段主题共有5个小部分组成，按照（A）整个乐队、（B）木管乐器、（C）铜管乐器、（D）弦乐器、（E）打击乐器、（F）整个乐队的次序呈示主题。
同一旋律由不同声部的演奏，展现了交响乐队每个组成部分的声音特质与音乐魅力。
主题变奏
在主题由各组乐器反复陈述之后，接着就是主题的十三段变奏了。
在接下来的赏析中,把这十三段变奏分为四个大组，分别为木管组、弦乐组、铜管组以及打击乐组。
将不同乐器演奏的不同乐段较为完整的呈现给大家。
木管组
第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——
短笛。
”第一变奏是G大调，急板，2/4拍。
主旋律由短笛、长笛担任。
曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。
这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。
第二变奏：“双簧管的音质温和而哀怨，但在作曲时，它也能表现的足够有力；”第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。
由双簧管奏出田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。
第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。
单簧管非常灵活，音色圆润而流畅。
第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉；”第四变奏转B小调，4/4拍，快板。
由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。
大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。
木管组通常在交响乐队中扮演着旋律演奏者的角色，他们美妙、温暖的音色好似美丽姑娘身上的锦衣华服，为交响乐增光添彩。
木管组之后让我们来欣赏弦乐组的演奏。
弦乐组
第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分成第一和第二组演奏；”小提琴是弦乐组最高声部。
在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。
现在，它在G大调上，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。
这是主题的第五变奏。
第六变奏：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低；”第六变奏是由中提琴来担任的。
中提琴比起小提琴来体积稍大一些。
它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。
中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。
第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。
B 大调，3/4拍。
大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。
它好似一个（或一组）男声在歌唱。
第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”第八变奏，由低音提琴演奏。
低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。
这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。
这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。
第九变奏：“竖琴”竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏板变换弦的音高。
它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。
竖琴先演奏了几个和弦，然后，又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。
这些，正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。
假如说木管组是华美的服饰的话，那弦乐组就是交响乐队的骨架了。
通过庞大的弦乐群组，作曲家充分展现自己的创作才华。
所有的音乐元素通过弦乐组的演奏清晰的展现给大家。
接下来欣赏的是铜管组。
铜管组
第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始，这些乐器是用铜管盘成圆形制成的；”又称圆号。
圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏，也可以和铜管乐器在一起重奏。
圆号在乐曲中常用来表示猎号，因为这种乐器是从古代猎号发展来的。
第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”小号，是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮，带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面，然而，它吹起抒情曲调来，也是十分迷人的。
铜管组嘹亮的音色一般在交响乐队中起到烘托气氛，推动戏剧化进程，让音乐达到高潮的作用。
早期如莫扎特、海顿时代交响乐队是鲜有铜管的，直到浪漫乐派贝多芬、柴可夫斯基等人才开始大量运用铜管乐器与交响乐中。
铜管组之后我们要欣赏的是打击乐组。
打击乐组
打击乐器种类繁多，这里介绍最常用的。
首先是定音鼓、大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣。
令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
管弦乐队里用的打击乐器有定音鼓，大、小军鼓，铃鼓，钹，三角铁，大、小钟琴，响板，刮板，锣等等。
这里面除了木琴以外，其它打击乐器大多无固定音高。
作曲家为了不使大家听这一段时感到单调，除了用木琴、大、小钟琴演奏旋律外，还安排其它乐器演奏旋律作为背景。
通过不同的乐器，不同的组群，作曲家将短短的一段珀赛尔主题展开出了十三段变奏，把整个管弦乐队拆成了一个个零件。
现在让我们把他们装配到一首赋格曲中去吧……
赋格曲
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
随着各种乐器的加入，气氛也愈发热烈。
最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——“普塞尔主题”作为结束。
《青少年管弦乐队指南》赏析。
