色彩设计结课作业共27页

ps结课作业作品案例
在Photoshop（通常简称为PS）的结课作业中，学生通常需要创作一幅或多幅作品以展示他们掌握的技能。

以下是一个PS结课作业作品案例的示例，供您参考：
作品名称：《梦幻自然》
作品描述：
《梦幻自然》是一个系列作品，通过Photoshop的图像处理和创作工具，
将现实与幻想相结合，展现出一个超现实、令人惊叹的自然世界。

这个系列包括四幅作品，每一幅都代表了一种自然元素：天空、海洋、森林和火焰。

1. 天空：将多张天空照片叠加，通过色彩平衡、渐变映射和混合模式等工具，创造出丰富且层次感十足的云彩效果。

2. 海洋：通过选取海洋照片的蓝色调部分，将其与其他素材进行混合，模拟出波光粼粼的水面，同时加入一些海底生物和珊瑚元素，呈现出神秘的海底世界。

3. 森林：使用Photoshop的克隆和仿制图章工具，将树木、花草等素材融合在一起，形成茂密的森林景象。

通过调整色彩平衡和饱和度，使画面更加生动。

4. 火焰：将火焰的动态和颜色进行分离，通过图层样式和色彩调整，创造出逼真的火焰效果。

同时加入一些烟雾和火星元素，增强火焰的动态感。

在完成这四幅作品后，将它们组合成一个系列，形成一个完整的《梦幻自然》作品集。

这个作品集不仅展示了学生掌握的Photoshop技能，还表达了他
们对自然和超现实世界的热爱和想象力。

这只是一个PS结课作业作品案例的示例，您可以根据您的课程要求和学生
的兴趣进行创作。

重要的是要发挥学生的创造力和想象力，让他们通过Photoshop实现自己的创意和想法。

ps结课作业及步骤PS结课作业及步骤作为一名学习PS的学生，我在这门课程中学到了很多有关图像处理和设计的知识和技巧。

在课程的最后，我们需要完成一份结课作业，用以展示我们在PS方面的学习成果。

我决定选择一个主题来进行我的结课作业。

我选择了“四季变迁”作为我的主题，因为我认为这个主题能够很好地展示我在PS方面的技能和创造力。

接下来，我将详细介绍我在完成结课作业时所采取的步骤。

第一步，我收集了与四季变迁相关的素材。

我浏览了大量的图片和图像，以找到适合我的主题的素材。

在寻找素材时，我避免使用网络地址，以免在文章中插入任何网络地址。

第二步，我开始进行图像处理和设计。

我使用PS中的各种工具和功能来编辑和修改我的素材。

我通过调整色彩、对比度和亮度等参数来改善图像的质量。

同时，我还使用滤镜和效果来增强图像的表现力。

在进行图像处理时，我避免使用数学公式或计算公式，以符合要求。

第三步，我将处理过的图像进行组合和排列，以创造出一个有序且美观的结构。

我使用PS中的图层和蒙版等功能来实现这一步骤。

我确保图像的组合和排列符合整体的主题和风格，同时避免内容重复出现。

第四步，我对整个作品进行细节调整和修饰。

我检查每个图层和元素，以确保它们的位置、大小和颜色等参数都是准确无误的。

我还使用PS中的一些工具和功能来添加细节和效果，以增强作品的表现力和视觉效果。

第五步，我进行最后的审查和修改。

我仔细检查整个作品，以确保文本的结构合理，段落明晰。

我使用适当的标题来增强阅读流畅性，并避免使用依赖图像的语句。

我还确保文章中没有重复提出同一个问题，而且不必过多自我介绍。

我完成了我的结课作业。

通过这个作业，我不仅巩固了在PS方面的知识和技能，还培养了我的创造力和审美能力。

我在这个过程中努力创作出一个富有情感和自然度的作品，以使读者感到仿佛是真人在叙述。

总的来说，PS结课作业的完成需要经历多个步骤，包括素材收集、图像处理和设计、组合和排列、细节调整和修饰，以及最后的审查和修改。

研究在最初的色彩构成中，研究了蒙德里安和梵高两位大师的作品，从中确实学到了很多，比如颜色的搭配，形色的结合，还有一些用颜色表现绘画心情的手法，都是很棒的艺术体验。

模仿可能是一种学习的手段，但是从理性的角度出发，为什么他会这么用色呢，这样用色会有什么好处呢，多问几个自己这样的为什么。

从颜色上分析，很多大师的作品在用色上不追求过多的调和从而产生的高级效果，而是重在色彩的搭配，使色彩成为一种绘画语言。

从这个角度去出发的话，我的作品还是从色彩的美学搭配为支撑点。

选取自认为比较美的事物，用丰富的色彩来表现画面。

造型不一定复杂，但要能跳出众多平平的构图和素材，颜色不一定风骚，但要能从画面中体现出来自身对颜色的认知水平。

我看了很多的动植物的图片，这次还是想从自然界选取自己想要的东西。

首先，自然界有许多事物在颜色或者造型上都十分精致。

比如，老虎，造型上来说，放到画面上十分有张力，绝对可以吸引住观者的眼球。

颜色上，它属于亮色，别致的花纹非常完美。

但是由于这些都太容易发现了，所以很多画家早就绘画了众多的老虎图。

灵感从这两幅作品而来，我的作品准备借鉴两幅作品的黑背景处理，突出颜色的丰富性。

黑背景在处理方面简单并且出效果，如果采用白背景的话，会使得画面显得有些单调，如果用其他颜色背景，可能存在与主体物颜色冲突的问题，所以用黑背景不用产生其他歧义，也不会造成一些色彩视觉上的混淆。

另外从给观画者以视觉冲击的角度来讲，黑色背景能更加胜任这项服务。

草稿这三张是对色彩的一个平面化表达，意在表现一种色彩的装饰性。

左边是对色彩的一种抽象表达，右边是一个侍女，用色彩来表现她的美感。

两个水母的草稿雏形，左边是一个向左漂流的感觉，右边的是一个向上游动的感觉。

最终作品其实也是最后从这两幅中的选取的。

首先是考虑到了水母的特征，它们造型有趣，给人一种顽皮的感觉。

在颜色上，水母的颜色比较剔透，颜色丰富漂亮，所以对水母进行了一个深入研究。

在选取主体上，之前的作品用的是蝴蝶，因为蝴蝶本身使我非常喜爱的小动物，并且在色彩上十分绚丽。

初中二年级课后练习作业标题美术色彩运用练习及答案20题美术色彩运用练习及答案20题1. 请观察下方图案并回答问题：问题：图案中使用了哪些基本颜色？答案：图案中使用了红、黄、蓝三种基本颜色。

2. 请观察下方色彩搭配并回答问题：问题：图示中颜色的搭配优雅吗？为什么？答案：图示中颜色的搭配优雅。

颜色的搭配相互协调，形成和谐的整体效果。

3. 请观察下方色彩组合并回答问题：问题：图示中的色彩组合属于同色调还是互补色？答案：图示中的色彩组合属于互补色。

红色与绿色、蓝色与橙色等形成鲜明的对比。

4. 请观察下方图案并回答问题：问题：图案中使用了哪种色彩运用技巧？答案：图案中使用了渐变色彩运用技巧。

5. 请观察下方素描，并回答问题：问题：素描中使用了哪种色彩？答案：素描中使用了黑白色彩。

6. 请观察下方图案并回答问题：问题：图案中的色彩搭配属于冷色调还是暖色调？答案：图案中的色彩搭配属于冷色调。

7. 请观察下方图案并回答问题：问题：图案中的颜色对比鲜明吗？为什么？答案：图案中的颜色对比鲜明。

红色与绿色、黄色与紫色等形成鲜明的对比效果。

8. 请观察下方图案并回答问题：问题：图案中的色彩运用表达了什么意境？答案：图案中的色彩运用表达了夏日的热情和活力。

9. 请观察下方图案并回答问题：问题：图案中使用了哪种色彩运用技巧？答案：图案中使用了补色对比的色彩运用技巧。

10. 请观察下方图案并回答问题：问题：图案中的色彩搭配属于明度对比还是亮度对比？答案：图案中的色彩搭配属于明度对比。

《色彩基础》作业设计方案引言：在视觉艺术的辽阔天地中，色彩是传递情感、构建氛围的壮大工具。

《色彩基础》作为艺术设计类学生的必修课程，其作业设计不仅是对理论知识的稳固，更是对实践能力的培养。

本方案旨在通过一系列精心设计的作业任务，引导学生深入理解色彩原理，掌握色彩搭配技巧，并在实际创作中灵活运用。

一、作业目标1. 理解色彩的基本属性，包括色相、明度和饱和度。

2. 掌握色彩搭配的基本原则，如比照、和谐、节奏等。

3. 通过实践活动，提升学生的色彩感知能力和审美判断力。

4. 培养学生的创新思维，鼓励在色彩运用中展现个性和创意。

二、作业内容与要求（一）色彩属性认知作业1. 任务描述：学生需收集并分析不同场景下的色彩运用案例，如自然景观、城市风光、艺术作品等，通过PPT形式展示分析结果。

2. 要求：- 每个案例至少包含5张图片，每张图片需标注色相、明度和饱和度。

- 分析案例中的色彩搭配原理，并阐述其效果。

- 字数不少于800字，PPT页数不少于10页。

（二）色彩搭配实践作业1. 任务描述：学生需设计一个主题色彩搭配方案，应用于虚拟的室内设计、服装设计或平面设计项目中。

2. 要求：- 明确设计主题，如“摩登简单”、“复古怀旧”等。

- 提供色彩搭配方案的色卡，并诠释每种颜色的选择理由。

- 制作设计效果图，展示色彩搭配的实际应用效果。

- 字数不少于500字，效果图不少于3张。

（三）色彩创意表现作业1. 任务描述：学生需创作一幅以色彩为主题的艺术作品，形式不限，可以是绘画、拼贴、数字艺术等。

2. 要求：- 作品需体现对色彩属性的深刻理解和创新运用。

- 提交作品的同时，附上创作思路和色彩运用说明。

- 字数不少于500字，作品尺寸符合常规展览要求。

三、作业评判标准1. 色彩知识掌握水平：是否准确理解并运用色彩属性。

2. 色彩搭配能力：是否能够合理搭配色彩，创造和谐或比照的效果。

3. 创新与个性：是否在作品中展现出奇特的色彩语言和创意。

《色彩写生》作业设计方案一、设计背景色彩是视觉艺术中不可或缺的元素，能够传达情感、表达观点，是描绘世界的一种重要方式。

通过色彩写生，学生可以更好地理解色彩的运用和表现，提高观察力和表现力，培养对美的感知和审美能力。

二、设计目标1. 帮助学生深入了解色彩的基本观点和运用方法。

2. 提高学生的观察力和表现力，培养艺术修养和审美能力。

3. 激发学生对色彩的兴趣，激发创造力和想象力。

三、设计内容1. 理论知识进修：介绍色彩的基本观点、色彩的分类、色彩的搭配原则等内容。

2. 实践操作：让学生进行色彩写生练习，观察身边的事物，用色彩表现出自己的感受和想法。

3. 考核评判：通过作品展示和讨论，评判学生的作品，引导学生互相进修和提高。

四、设计步骤1. 前期准备：教师准备相关教材和教具，为学生讲解色彩的基本知识和技巧。

2. 实践操作：学生进行色彩写生练习，选择自己感兴趣的主题，用色彩表现出自己的想法和情感。

3. 作品展示：学生将作品展示给全班同砚，进行作品欣赏和讨论，分享自己的创作心得和体会。

4. 考核评判：教师根据学生的作品质量和表现情况，进行评判和反馈，鼓励学生继续尽力提高。

五、设计要求1. 学生要认真进修色彩的理论知识，掌握色彩的基本观点和运用方法。

2. 学生要积极参与实践操作，勤奋练习，不息提高自己的观察力和表现力。

3. 学生要勇于表达自己的想法和情感，用色彩传达自己的奇特视角和感受。

4. 教师要及时给予学生指导和帮助，鼓励学生发挥创造力，激发学生对色彩的兴趣。

六、设计效果通过《色彩写生》作业设计，学生不仅可以提高色彩表现能力，还可以培养对美的感知和审美能力，激发学生的创造力和想象力，为学生的艺术修养和综合素质提升奠定基础。

七、总结《色彩写生》作业设计方案旨在帮助学生深入理解色彩的运用和表现，提高观察力和表现力，培养艺术修养和审美能力。

通过理论进修、实践操作、作品展示和考核评判等环节的设计，可以有效引导学生进修和提高，达到预期的教学效果。

色彩构成作业1、认识色彩要求；用三原色与黑白色进行色彩调配练习，制作24色色相环，然后再运用平面构成的发射渐变法进行红、黄、蓝、黑、白5色的色相、纯度渐变练习，渐变步数9步。

尺寸：10x10cm，a3铅画纸上。

数量：色环1幅，5色色相、纯度渐变各1幅。

小组完成。

材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；2、解构色彩要求；选择一幅自己喜欢的色彩丰富的自然景色作品（动植物、风光等），将图片打上1x1cm 小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向，用颜料填在另一张纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成一幅抽象作品。

尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。

数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。

个人完成。

材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水3、解构色彩要求；选择一幅自己喜欢的中国传统色彩作品（脸谱、少数民族服装、传统建筑、年画等），将图片打上1x1cm小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向，用颜料填在另一张纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成一幅抽象作品。

尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。

数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。

个人完成。

材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水4、表述色彩要求：结合平面构成方法，以抽象图形和象征色彩拼贴出抽象作品，主题为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《甜美》、《粗纩》、《可爱》、《古典》、《动感》、《前卫》、《自然》、《优雅》、《丰收》、《爵士乐》、《荷塘月色》、《节日》、《大笑》、《愤怒》、《悲哀》、《仇恨》、《严谨》、《轻柔》、《郁闷》、《孤独》、《烦躁》、《忧愁》、《怪异》、《凝重》、《悠扬》、《单调》、《热恋》、《酸涩》数量：小组完成，每人4幅。

配色不少于3种。

主题不可重复。

尺寸：10x10cm，拼贴在a3黑卡纸上。

材料：笔；水粉颜料；卡纸；尺；圆规；刀；剪刀；旧杂志等印刷品；胶水5、游戏色彩要求：用平面构成的点线面元素结合色彩，以T恤衫或其他服装轮廓外形作版面形式，做一个图文并茂，以图为主的系列主题练习，要有自己的个性。

《色彩构成》习题第一章色彩的基础理论课程思考题：1.在卫星上看天空是漆黑一团，但为什么我们在地球上看天空是蓝色的呢？2雨后彩虹的成因？3.试叙述色彩的三要素及相互关系；4.用自己的语言简述色彩形成的过程理论实践与思维拓展练习1.三原色混合：利用PhotoSBEP软件分别模拟加色三原色混合与减色三原色混合；2.加色混合与减色混合：在理解色彩混合原理的基础上，利用软件任选形态分别模拟加色混合与减色混合中多色多次混合效果，加深对不同混合模式的理解；3.24色相环：以红、黄、蓝三原色为基础，均匀调配出24色相环；4.空间混合：选择一幅色彩丰富的图片，用色彩空间混合的原理将这幅图片重新表现出来。

要点：色的分解合理感性；色量的比例合适恰当；形象的概括控制恰当；课程练习题：1、试叙述色彩的三要素及相互关系；2举例说明色彩混合的三种基本类型；艮用自己的语言简述色彩形成的过程；4完成一组明度推移练习；＞九调构成练习（可以借助软件完成）备选练习题：1、24色相环：以红、黄、蓝三原色为基础，均匀调配出24色相环；2、明度推移：选择任意一种单色，分别通过加黑加白，调配出过渡均匀的明度系列，并且组成一个画面；3、色相推移：完成一组色相推移练习，包括三分之一的色相环、二分之一色相环、全色相环的色相推移等；1、任意选择两种纯色，逐渐增加对方色彩，形成两色的均衡过渡的系列色彩，并组成画面；5.明度推移：选择任意纯度较高的纯色，如红、橙等，然后利用黑色加白色调出与该纯色明度相仿的灰色，再通过逐渐在纯色里加这种同明度的灰色，形成变化均衡的纯度系列色彩，并组成一个画面；2、空间混合：选择一幅色彩丰富的图片，用色彩空间混合的原理将这幅图片重新表现出来。

要点：色的分解合理感性；色量的比例合适恰当；形象的概括控制恰当；第二章、色彩与视知觉课程思考题：1.人的色彩知觉现象主要体现在哪几个方面？2.在色彩的设计实践活动中，你如何对设计内容与用户的要求，合理地运用色彩明度、色相、面积、冷暖等要素？理论实践与思维拓展练习1、选择典型设计作品，对于色彩错觉的应用与体验进行分析；2、选择典型色彩作品，进行色彩的易见度分析体验；课程训练题：1、人的色彩知觉现象主要体现在哪几个方面？2在色彩的设计实践活动中，你如何对设计内容与用户的要求，合理地运用色彩明度、色相、面积、冷暖等要素？3、做明度、色相、纯度三要素的构成训练。

课时安排：2课时教学对象：大学美术专业学生教学目标：1. 使学生能够全面回顾和总结大学基础色彩课程所学内容，巩固色彩理论知识。

2. 培养学生运用色彩进行艺术创作的能力，提高审美水平。

3. 增强学生对色彩在艺术领域应用价值的认识，激发学生对色彩艺术的兴趣。

教学重点：1. 色彩基础知识回顾与总结2. 色彩在艺术创作中的应用教学难点：1. 色彩搭配与创意表达2. 色彩在艺术作品中的情感传达教学过程：第一课时一、导入1. 回顾色彩基础知识，引导学生思考色彩在艺术创作中的重要性。

2. 播放一些优秀色彩作品，激发学生的学习兴趣。

二、教学内容回顾1. 色彩的形成与分类2. 色彩的三要素：色相、明度、纯度3. 色彩的冷暖关系4. 色彩的对比与调和5. 色彩的象征意义与情感表达三、课堂练习1. 学生分组讨论，总结所学色彩知识，并分享自己的理解。

2. 以小组为单位，进行色彩搭配练习，运用所学知识创作一幅作品。

四、教师点评与总结1. 对学生的作品进行点评，指出优点与不足。

2. 总结本节课所学内容，强调色彩在艺术创作中的重要性。

第二课时一、导入1. 回顾上一节课的学习内容，引导学生思考色彩在艺术创作中的应用。

2. 展示一些优秀色彩作品，让学生感受色彩的魅力。

二、色彩在艺术创作中的应用1. 色彩在绘画中的应用2. 色彩在平面设计中的应用3. 色彩在环境艺术设计中的应用三、课堂练习1. 学生分组讨论，结合所学知识，设计一幅具有创意的色彩作品。

2. 指导学生运用色彩表达情感，创作一幅具有情感内涵的作品。

四、教师点评与总结1. 对学生的作品进行点评，鼓励学生发挥创意，提高审美水平。

2. 总结本节课所学内容，强调色彩在艺术创作中的重要性。

教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。

2. 学生在艺术创作中运用色彩的能力。

3. 学生对色彩在艺术领域应用价值的认识。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。

2. 注重培养学生的审美能力和创意思维，提高学生的综合素质。