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浅析古琴曲《忆故人》古琴曲《忆故人》是一首承载着浓郁情感的古典音乐作品，它源自于中国古代琴曲之一，是中国琴曲文化中的经典之作。
这首曲子旋律悠扬、优美动听，能够唤起人们对故人的思念之情，充满了对过往时光的追忆和感伤。
通过这篇文章，我们将从曲子的历史渊源、音乐特点、表达情感等方面，对古琴曲《忆故人》进行一番浅析。
一、历史渊源古琴曲《忆故人》的创作年代已经不可考证，但它作为中国古代琴曲之一，具有悠久的历史传统和文化渊源。
古代的《琴谱》中记载了许多琴曲，而《忆故人》无疑是其中的佼佼者。
它不仅流传广泛，而且深受古代文人雅士们的喜爱，被视为是古琴曲中的珍品之一。
古琴曲《忆故人》的创作背景也是神秘而动人的。
曲子的作者不得而知，但据说曲子的灵感来源于古代文人墨客们对故人的思念之情。
在古代的社会中，人们常常因为战乱、迁徙、生离死别等原因而与故人分离，因此对故人的思念成为了许多文人雅士们创作音乐的灵感来源。
《忆故人》正是这样一首曲子，它以优美的音乐来表达对故人的深情追忆，也成为了古代文人雅士们心灵交流的重要纽带。
二、音乐特点古琴曲《忆故人》的音乐特点主要体现在旋律、节奏、技巧和表现手法等方面。
曲子的旋律十分悠扬动听，它融合了中国古典音乐的精髓，具有浓厚的中国古风特色。
在演奏中，曲子的音域宽广，音调变化丰富，能够表现出对故人的深情追忆之情，触动人心。
曲子的节奏婉转缓慢，富有韵律感，能够很好地展现出中国传统音乐的韵味。
在演奏中，演奏者需要借助琴弦的轻拨与音符的跃动来表现出曲子的优美节奏感，从而吸引听众的注意力。
曲子的演奏技巧相当高超，需要演奏者具备扎实的琴艺和丰富的表现力。
在曲子中，演奏者需要通过指法和力道的调控来表现出曲子的音韵和情感，这对演奏者的技术要求很高，也增加了曲子的演奏难度。
曲子的表现手法颇具特色，它不仅可以表达出对故人的思念之情，还能够表现出中国古代文人雅士们的感慨与情感。
演奏者在演奏时需要通过琴音的起伏变化和情感的投入，来表现出曲子中所蕴含的深情厚意，使得《忆故人》成为了一首充满情感的古典音乐佳作。
浅析古琴曲《忆故人》古琴曲《忆故人》是中国古典音乐中的一首经典曲目，它通过古琴这一古老的乐器，表达了人们对故人的深切思念之情。
这首曲子在古琴音乐中具有重要的地位，不仅在演奏中展现了古琴的独特魅力，更通过音乐的表达，带领听众们回味往昔，缅怀故人，感受生命的沉淀和情感的升华。
下面我们将从曲调、曲名和曲意等方面，对古琴曲《忆故人》进行浅析。
一、曲调与曲名《忆故人》是一首以忆故人为主题的古琴曲，它的曲调优美动听，对古琴的要求也较高。
这首曲子采用了古琴音乐中常用的七声音阶，曲调流畅，节奏舒缓变化多端。
整首曲子以悠扬缓和的音乐语言，表达了对故人的思念之情，将人们带入了一种温馨而伤感的境界。
曲名“忆故人”已经明确了这首曲子的主题，它的名字充分展现了中国古代文人情怀中对逝去亲人的深切思念。
而在演奏中，演奏者需要通过琴音来表达自己的情感，使人们能够感受到那份对故人的真挚感情。
整个曲子情感饱满，节奏流畅，给人一种恬静、怀旧之感。
二、曲意与表达古琴曲《忆故人》除了其曲调以外，更重要的是蕴含其中的深刻意蕴。
这首曲子以“忆故人”为主题，将中国古代文人的思念之情表现得淋漓尽致。
古人讲究情感的内敛，而这首曲子通过琴音，将情感表达得深切而不张扬。
整个曲子营造了一种唯美而虔诚的氛围，让人们在音乐中沉淀自己的情感，感受忆往昔之情，敛目思念之情。
这首曲子在表达情感的过程中，古琴的技法也得到了淋漓尽致的展现。
琴音起起伏伏，时而悠扬，时而低沉，时而哀怨，时而激越，使整个曲子情感丰富多彩，富有戏剧性。
整个曲子以琴音为媒介，让人们仿佛能够与故人相对话，温暖心灵，减轻思念之痛。
在演奏古琴曲《忆故人》时，演奏者需要通过敏锐的情感洞察力，将自己的情感融入到琴音之中，使音乐更具震撼力和感染力。
只有将内心的情感与琴音完美结合，才能让听众感受到真挚而深切的情感，感受浓浓的思念之情。
三、曲子的历史与传承古琴曲《忆故人》作为中国古典音乐中的经典曲目，有着悠久的历史和丰富的传承。
浅析古琴曲《忆故人》《忆故人》是古琴曲中的一首名曲，传承与流传已久。
它的作者是明代的文学家和音乐家文庆、王珪。
这首曲子是以古人对逝去亲友的思念和纪念为主题创作的，因此曲调哀婉悲怆，充满了浓厚的忧思之情。
《忆故人》的曲调以悠扬慢缓的方式展现，整首曲子的音乐语言十分简洁，旋律流畅动听。
它采用了一系列的演奏技巧和技法，如滚音、轮指、托轮、按指等等，使得演奏者通过琴弦的演奏，能够表达出对故人的思念之情，营造出一种寂寞、凄凉的氛围。
《忆故人》的曲子象征着古人的情感和思念之情。
在《忆故人》中，作者的思念之情是与琴曲相结合的，以表达出他对故人的深深思念之意。
这种情感的表达不是通过文字来展现，而是通过音乐来表达的。
所以，通过对《忆故人》的演奏，演奏者可以将自己的情感融入到曲子中，使曲子更具感染力和艺术表现力。
古琴曲《忆故人》的曲调虽然简洁，但是在演奏中却需要演奏者具备很高的技巧和演奏经验。
只有熟悉了古琴的演奏技法和音乐表现手法，才能够完整地演奏出《忆故人》的曲调。
演奏者还需要准确地把握曲子中的节奏和音符，以保证演奏的质量和准确性。
只有在演奏的过程中，才能真正地表达出古人的情感和思念之意。
对于古琴曲《忆故人》，要想完美地演奏出来，不仅要具备较高的琴艺水平，还要理解曲子的内涵和情感。
只有通过对古琴曲的深入研究和领悟，才能够更好地表达出古人的情感和思念之意。
古琴曲《忆故人》是一首博大精深的曲子，它既代表了古代文化的瑰宝，也是中华传统音乐的重要组成部分。
通过对它的演奏和欣赏，我们可以更好地了解古代人对逝去亲友的思念和纪念之情，感受到古人的爱国主义精神和家国情怀。
《忆故人》是一首意境高远、音乐表现力强的古琴曲，通过它可以领略到古代人对故人的思念之情。
通过对这首曲子的演奏和欣赏，不仅可以让我们感受到曲子中浓郁的情感，还可以更好地理解和传承中国传统音乐的精髓，增强我们的文化自信和自豪感。
相信在未来的岁月里，《忆故人》这首优美的古琴曲将继续为人们带来更多的美好与感动。
浅析古琴曲《忆故人》古琴曲《忆故人》是中国古琴音乐中的一首经典曲目，它温婉动人的旋律和深刻的情感表达，使它成为了广大古琴爱好者喜爱的曲目之一。
这首曲目不仅在古琴演奏中被广泛传颂，更是被用作了许多文艺作品的配乐，成为了中国文化中的一部分。
它具有悠远的历史和深厚的文化内涵，对于理解中国传统音乐和文化具有重要意义。
在本文中，我们将对古琴曲《忆故人》进行一番浅析，探索其音乐特点和文化内涵。
我们来探讨古琴曲《忆故人》的音乐特点。
《忆故人》是一首意境深远、情感细腻的古琴曲，它采用了古琴独特的音律和演奏技巧，表达了对故人的深切思念和眷恋之情。
这首曲目的旋律婉转悠扬，情感丰富，充分展现了古琴音乐的独特魅力。
在演奏时，演奏者需要通过手指的轻拨和弦的挑动来表现出曲中的起伏变化，同时还需要运用琴身的轻敲和拂拨来营造出曲目的情感氛围。
《忆故人》在演奏时要求演奏者具有扎实的技艺和丰富的表现力，这也是古琴曲目的一大特点。
古琴曲《忆故人》蕴含着深厚的文化内涵。
这首曲目的创作灵感源自中国古代文学名著《红楼梦》，在这部经典之作中，作者曹雪芹通过对人生、情感和命运的思考，刻画了一幅丰富而深刻的人生画卷。
曹雪芹笔下那些丰富多彩、鲜活生动的人物形象，以及他们之间的情感纠葛，都成为了古琴曲《忆故人》的灵感来源。
这首曲目以其深邃的音乐语言，表达了对逝去的时光和人生命运的思索，让人在琴音中感受到了一种深沉的人生情感。
《忆故人》不仅仅是一首琴曲，更是一首寄托了深情思念和对生命意蕴的表达之作。
古琴曲《忆故人》也经常被用作文艺作品的配乐，成为了中国文化中不可或缺的一部分。
许多电影、电视剧、舞台剧等作品中都可以听到这首曲目的旋律，它以其独特的音乐魅力为这些作品增添了一份古朴典雅的气息，成为了这些作品不可或缺的音乐元素。
当人们聆听《忆故人》的琴音时，往往会被它温婉动人的旋律所打动，同时也会被带入到一种古老而典雅的文化氛围中。
这首曲目在中国文化中具有着不可替代的地位，成为了中国古典音乐中的珍贵遗产。
Yi Shu Ping Jian浅析古琴曲《忆故人》白金西安外事学院摘要：古琴作为一件历史悠久的传统乐器，其特有的内敛而深邃的艺术内涵深受文人喜爱。
经过历代琴人的薪火相传，积淀了数量颇丰的琴乐作品，《忆故人》即是其中佳作，亦是当代琴人必弹的经典曲目。
本文从乐曲背景、曲式结构与指法特点对本曲进行梳理并对每段进行较为详细的分析，希望能为欣赏或演奏者们提供一些理论帮助，对研究此曲的琴人或古琴爱好者提供一些前期铺垫。
关键词：《忆故人》琴曲今虞琴刊中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）17-0062－02一、乐曲背景《忆故人》谱最早见于1937年出版的《今虞琴刊》，由张子谦先生据彭祉卿先生家传谱《理琴轩》旧藏本整理、抄录于内，为减字谱和工尺谱的对照谱，并标有拍点。
据张子谦先生回忆，彭祉卿先生最先把此传授给他。
同时期的吴景略、査阜西、顾梅羹等琴家也相继学得此曲，并有录音存世。
关于此曲在当时的流传程度，张子谦曾概括为“偶一抚弄，听者神移，争清留谱，于是大江南北流传渐广。
”[1]，当时琴人对此曲的喜爱程度可见一斑。
在另一载有此曲的琴学著作《琴学备要》中，顾梅羹先生也采用理琴轩彭祉卿所传的谱本。
并在后记写到“此曲又名山中思友人或山中思古人或空山忆故人，最早见于神奇秘谱……以后就只浙音释字、风宣玄品、重修真传、琴苑新传等四家琴谱传录，都是一系相承无异。
”[3]《神奇秘谱》等五家琴谱中虽有《山中思友人》一曲，但不论定弦、调性、结构并无共同点，应为不同琴曲，而非不同版本。
不过在《荻灰馆琴谱》中收录有一首名为《山中忆故人》的乐曲，共五段，其中第二段内容疑似缺失，附有后记。
乐曲起结泛音段落与《理琴轩》本几乎完全一致。
其主体段落虽然不同，但无论结构框架、指法编排、用音逻辑都极为相似，并且第四段开始处的指法与吴景略先生《忆故人》录音中演奏所用指法相同。
另外，在《琴曲集成》第二十四册的剧本提要中，查阜西先生提出“《荻灰馆琴谱》是清代泛川派琴学大师张孔山弟子欧阳书唐的谱集。
浅析古琴曲《忆故人》
《忆故人》是中国古代琴曲中的一首名曲，曲调悲怆动人，寄托了古人对故人的深深思念之情。
以下是对古琴曲《忆故人》的浅析：
《忆故人》是中国古代琴曲中一首以叙事方式表达对故人的怀念之曲。
曲名直接表明了曲作者对故友的深深怀念。
古琴曲以音乐表达情感，通过演奏琴曲来表达对故人的思念与怀念之情。
在曲调上，《忆故人》采用了悲怆的音调，以凄迷的音色表现出作者对故人的思念之情。
曲调曲式古朴简练，不刻意追求华丽炫技，而是借助琴音的微妙变化来表现作者内心的波澜。
通过琴音的流淌与跌宕，将复杂而又平和的情感细腻地展现出来。
在曲式结构方面，《忆故人》采用四段结构，以交替的音乐主题表达对故人的怀念。
每一段都有独特的旋律，传达出不同的情感。
曲中运用了多种琴技，如颤音、泛音、琴音抖动等，使得琴曲更富有层次感与表现力。
在音乐技巧方面，《忆故人》注重了音色的处理与技法的运用。
通过运用泛音技法，使琴曲的音色更加明亮，富有韵味。
通过琴音的抖动与颤音技巧，表达出深深的忧伤之情。
在情感表达方面，《忆故人》传递出作者对故人的深深思念之情。
琴音流淌中，透露出对故人的怀念与追思，既有对曾经友谊的回忆，也有对故人离去的遗憾。
曲中旋律如泣如诉，使人们在聆听音乐的也被带入一种融入曲中情感中的境界。
《忆故人》是中国古代琴曲中一首情感深沉、寄托思念之情的代表作品。
通过采用悲怆的曲调与细致的技法表达了对故友的深深思念之情，寄托了作者对亲友情谊的珍视与怀念。
无论是在古代还是现代，这首琴曲始终以其独特的音乐特色和情感表达方式，打动着人们的心灵。
浅析古琴曲《忆故人》
《忆故人》是一首古琴曲，是中国传统音乐中的珍品之一。
它以简练、清婉的曲调和
深情的音色，表达了对故人的怀念和追忆之情。
这首曲子以叙述故人离去之后的心情为主线，音乐开头即以一段悠扬的琴音为引子，
使人心生惋惜之情。
接下来，曲调渐渐加重，音乐情感逐渐饱满起来。
整个曲子以悲伤、
伤感的音色为主，让人感受到对故人的思念之情。
曲中还穿插了一些跳跃的音符，给人带
来一种潇洒、自由的感觉，似乎表达了对故人的祝福和告别。
《忆故人》的音乐结构也非常精妙。
它运用了古琴音乐中常见的“引子—对话—尾声”的结构，通过不同的音乐段落来表达不同的情感。
整首曲子一开始以引子的形式给人一个
很好的开端，然后通过对话来表达与故人的思绪交流，最后以尾声的形式将情感表达完整。
这种结构使整个曲子情感饱满，给人留下了深刻的印象。
令人难以忽视的是，《忆故人》的演奏方式也十分特别。
由于古琴演奏是靠拨弦而不
是按键，演奏者需要通过手指的轻拨和推弦来表达音乐情感。
这种演奏方式使整个曲子显
得更加细腻、柔和。
由于古琴的音色独特，打击到人们内心深处的共鸣。
《忆故人》不仅
仅是一首音乐作品，更是一种情感的传递。
古琴曲《忆故人》以其深情的音色和富有内涵的曲调成为了传世之作。
它通过简约而
细腻的音乐语言，表达了对故人的思念和怀念之情，也给人带来了一种宁静、舒适的听觉
体验。
无论是音乐还是情感上，《忆故人》都是中华民族文化中的瑰宝，也是古琴音乐中
的经典之作。
浅析古琴曲《忆故人》古琴曲《忆故人》是一首流传甚广的古曲，它描写了一种怀旧之情，表达了对逝去故人的思念之情。
《忆故人》是中国古代音乐中的经典之作，它不仅在传统音乐中有着重要的地位，同时也对后来的音乐创作产生了深远的影响。
本文将从曲调、历史背景和艺术表达等方面对古琴曲《忆故人》进行浅析。
我们从曲调的结构来分析《忆故人》这首古琴曲。
《忆故人》曲谱简洁，构图清晰，整曲采用慢板，表达一种悲愁的情感。
其曲调起首平缓，以建三、徵二、宫一为主要音阶，隐现了一种沉郁之美，结尾处突然升调，使整曲带着一种深情的宽广。
整曲婉约流畅，曲意缠绵，旋律上行下波，如同故人念之，回缅绵绵。
这种曲调的特点，给人以强烈的音乐感受力，使人不由自主地沉浸感慨万分。
我们从历史背景出发，看看《忆故人》这首曲子所蕴含的文化内涵。
在中国古代，儒家思想深入人心，强调家族观念和道德伦理。
古代文人雅士常以宗族为念，弔念故人。
而《忆故人》这首古琴曲恰恰是表达了人们对逝去亲人的思念之情。
中国古代诗词中，也有着大量对逝去故人的怀念之作，比如苏轼的《江城子》和陆游的《千秋节·赋得古原草送别》等等。
在这种深厚的文化底蕴之下，《忆故人》这首古琴曲不仅体现了古人对亲人的思念之情，同时也表达了中国传统文化中深刻的家族观念和敬亲思想。
我们从艺术表达的角度，探讨《忆故人》这首古琴曲的艺术价值。
古琴作为中国传统的乐器，一直以来都被人们称赞为“雅乐”，它的音乐美学价值和文化内涵都非常丰富。
《忆故人》这首古琴曲的曲谱简洁而又极具艺术内涵，旋律婉约流畅，极富诗意，表达出对逝去亲人的深深思念之情。
古琴曲演奏需要借助丰富的音乐表情和巧妙的技巧才能将曲调表达得淋漓尽致。
演奏《忆故人》需要琴技娴熟，对琴音的控制要求非常高，需要将琴音表达得清新婉转，极具张力和表现力。
演奏者还要将对逝去故人的思念之情表现得非常深刻，唤起人们对往事的无限感伤和怀念。
这首曲子在演奏上不仅需要高超的琴艺，更需要演奏者对曲意的深刻理解，以及对琴音情感的把握，在表现中做到洒脱、清新、悠远。
浅析古琴曲《忆故人》《忆故人》是一首感人的古琴曲，这首曲子抒发了作者的离愁别绪和对故人的怀念之情。
整首曲子以五声音阶为主旋律，营造出一种悠远、凄清、幽远的意境，使得听者不禁心中神驰，情绪激荡。
首先，这首曲子采用了古琴独特的技法——泛音技法。
泛音技法是古琴曲艺中的一种重要技法，通过泛音的产生和调音技巧的掌握，使得琴声更加清晰、悠扬、回荡。
《忆故人》中，作者运用了泛音技法，在音响环绕、氛围营造等方面做到了非常出色，赋予了曲子深厚的感情色彩和内在深意。
其次，在节奏上，《忆故人》独具特色。
整个曲子几乎没有明显的跳跃和变幻，玄妙、悠远的音乐气息主宰了曲子的整个思路。
这样一种轻柔、均衡、流畅的节奏感是古琴曲中非常难得的。
同时，曲子的结构十分清晰，分为正、副两部分，各自独立却又相互呼应，整体完美无缺，这也表现了作者深厚的音乐造诣和即兴演奏的天赋。
再者，整首曲子抒发的情感也是非常动人的。
作者通过琴声表达了自己对故人的感慨和思念，这种情感是全然摆脱现实的，弥漫着一种朦胧的幽怨和浪漫的氛围。
整个曲子充满了对逝去的过去的催人泪下的怀念，将人的情感引向了一个极富想象力的境地。
这种情感虽然充满了悲伤和失落，但同时也带有一种坚定的、不可动摇的情感基调，表达了作者对故人和过去的珍视和深情相握，给人一种感动和鼓舞。
最后，《忆故人》在古琴家中享有盛名，并深受音乐爱好者的喜爱。
这首曲子不仅具有艺术价值，更是一种思想、情感、灵魂的表达。
它既有内涵深刻的文学性，又有凝练的音乐美感，更是一种文化精神、思想情感的传达，让人感受到古代音乐的无限魅力。
总之，《忆故人》是一首不可多得的古琴曲，它独特的泛音技法、清晰的节奏感、感人的情感表达，引领着我们走进一个古老而神奇的音乐世界，感受那些殷红的往事，触摸那些颤动中生命的根本力量。
在这首曲子中，音乐和情感的完美结合，发出了一种深刻、内敛、感人的力量，使得它在古琴曲中始终占据着独特的地位。
浅析古琴曲《忆故人》《忆故人》是一首古琴曲，描述了主人公对亲友故人的思念之情。
这首曲子在细腻的音乐表现上，展现出了古代人们对生死和离别的感慨，以及人与人之间深厚的情感纽带。
古琴作为中国古代乐器的代表，它的音色柔和、清幽，适合表达内心深处的情感。
这首曲子中琴声舒适、细腻，温婉中又带有淡淡的忧伤。
正是这样的音色特点，使得《忆故人》能够更好地表达出主人公对故人的思念之情。
曲调中独特的音乐节奏和音符串联的方式，进一步加深了曲子所要表达的情感。
《忆故人》的曲调悠扬，时而抒发出哀思和苦痛，时而又流露出对故人往事的美好回忆。
音符之间的流转变化，使得这首曲子更具有变化和层次感。
曲子中的音符起伏有致，旋律婉转动听。
它既展现出了主人公对逝去亲友的感慨，又表现出了对故人的深情回忆。
整首曲子给人一种回忆往事的感觉，引发人们对生命的思考和对家庭、友情的回忆。
古琴曲音符的变化与情感的起伏相互呼应，使得听曲者能够更好地体验到主人公的内心世界。
古琴曲《忆故人》通过音乐来表达情感，同时也体现了中国古人对生死和离别的理解。
在这首曲子中，古人的哲学思考与民族情感相结合，使得这首曲子具有了更深层次的意义。
它不仅是一首反映悲伤的曲调，更是一种寄托情感、思考生命的艺术表达。
古琴曲《忆故人》通过优美的琴音、丰富的音符，以及深情回忆的音乐表达方式，唤起了人们对故人的思念和回忆。
它旋律婉转动听，令人陶醉也使人们对生命和亲情产生了更深层次的思考。
这首曲子通过古琴这个乐器的特点，以纯音乐的方式展现了人类情感的丰富性和生命的宝贵性。
《忆故人》音乐结构分析
成公亮
这是一首流传很广的近代琴曲，乐谱初见于1937年出版的《今虞琴刊》，原是一首琴家彭祉卿的家传秘谱，创作年代大约的晚清。
乐曲柔美的旋律、浓郁的韵味表现出作者在明月深山思念远方友人的一片深情，音乐内在丰富，缠绵动人。
古琴音乐发展到明清时期，已从着重右手“声多韵少”（象《龙朔操》那样）转移到着重左手“吟、猱、绰、注”的“声少韵多”风格，《忆故人》就是这种“声少韵多”风格的琴曲。
从音乐材料及乐曲结构上分析，它也是少见的“均衡对称”的形式，其结构图式如下：
第一段（A）：由前后两部分组成，前以泛音，后以散、按音结合奏出。
在材料上，后半部分由前半部分引申变化而成。
这一段落在调性上很暧昧，常在D商、G徵、D商间游移，一种思绪万千的和朦胧的意境现于指下。
这是后半部分b的旋律，前面是G徵调式，第七小节后转到G商，过渡十分自然，同主音调式的变换带来音乐色彩上的变化：
第二段（B）：这是由一个乐句发展成的段落，10拍呈示乐句缓缓而起，到句末进入稳定速度，呈示句后紧接着用四个以空弦八度按音结合的“放合”短句对呈示句句末徵音不停地强调肯定，反反覆覆表现出缠绵动人的思念之情，长达21拍，超过了呈示句的一倍还多。
接下来在第15小节起引申出一点新的乐意，但很快又回到经过紧缩了的新的材料，后面又紧接着两个补充肯定前面乐意的“放合”短句。
整段结构有着常见的“呈示——发展——呼应”的“起——展——落”的三部性性质，第三部分的呼应是再现呈示句的材料，但它用简化、紧缩等手法尽量“模糊”其再现，这种“模糊再现”起到了后部的乐意和前部呼应的作用，这一结构原则在我国民族民间音乐中是普遍存在的，它与西欧音乐中的三部曲式中明确的再现有着较大的差别，这正是审美习惯的不同民族特性的表现，这一段亦有“放合”补充句。
第三段（C）：音乐材料上以第二段第15小节开始的新因素为起点，形成一个新的短小段落，它也与第二段一样，后面回到紧缩了的第二段开始时呈示材料并同样紧接“放合”句。
第二段第15小节开始的新因素：
第三段旋律发展的起点：
第四段（C1）：是第三段材料的变奏，以双弦的强音、激动的情绪，使乐曲达到高潮，继而在高点的下落过程中，出现韵味浓郁的语言吟诵式的乐句，滑指的演奏往往不到本位音，犹如倾诉衷肠，十分感人。
这一段的乐思较其它段落有较大的发展和起伏，段尾亦有“放合”句，长达31拍。
第五段（B1）：以第二段的呈示材料变化成对答上下句，“放合”句经过较大的扩充后仍回到商音收束。
第六段（A1）：是第一段的变化重复，节奏上也已恢复了第一段的散板形式，这是安排了古琴曲结尾段落常用的感叹式的音乐语汇和调式调性的变化。
在音乐材料和音色上，这一段的前半部分正好与第一段的前半部分倒置，就像倒影那样——更完整地体现了全曲音乐材料上的“均衡对称”结
构形式。
琴曲《忆故人》具有少见的在全曲结构上的“均衡对称”结构形式，但大部分在结构、旋法上的特点是许多古琴曲所共有的：
（一）音乐材料十分精炼，用有限的材料通过引申展衍而发展成一首长大的乐曲。
（二）在全曲范围内和一些段落内使用紧缩和变化了的再现，即所谓“模糊再现”。
这也就是我国民族民间音乐中的“呼应”原则。
（三）各段常以相同或相似的乐句作为“合尾”，“合尾”加强了各段之间的内部联系，并使全曲带有“循环”的结构因素。
同时，“合尾”加强了段落的终止感，不少琴曲常常因此
而段落分明。
（四）全曲在段落不断的呈现过程中，速度逐渐由慢转快、音域由通常到宽阔、演奏手法由简至繁、情绪由平静到激动——全曲高潮亦由此产生——全曲的各个部分是“渐层发展”
的，而相隔段落之间一般不作强烈和突然的对比。
（五）在全曲高潮之后、尾声之前常以“跌宕”节奏奏出感叹式音调，这时常常用一些偏音并导至暂转调现象。
（六）在全曲结构上具备以泛音或散音奏出的引子，和以泛音奏出的尾声。
（完）。
