影视史之法国新浪潮、现代主义电影共25页

世界电影史系列（八）：法国新浪潮世界电影史：法国新浪潮《广岛之恋》电影资料《四百击》又叫《胡作非为》电影资料1958年当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。

这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。

这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了新浪潮的帽子。

就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。

1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。

从1958年-1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。

真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。

它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。

同时，不仅改变了法国电影的面貌。

也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词o“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。

然而，由这么多积极热心的人参与到这场运动中来，肯定会形成一种混杂的创新，即相异的追求，不同风格的创新。

既然汇合成一股“浪潮”，就必须有其共同的东西，这共同的东西就是，他们一致地反对当时流行的所谓“优质电影”。

这种“优质电影”实际上是一种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片．。

面这一时期的电影新人们则是要以一种艺术趣味来替代商业趣味。

他们声势浩大的奋起推翻和打碎旧存的制片秩序。

这一次运动对商业电影的确形成了极强烈的冲击。

所谓“新浪潮”，可贵之处关键在于“浪潮”二个宇。

综观世界电影史，从未见过有像这样一次，有这么多的人共同参与到一场电影革新运动中来。

然而，有着共同的敌人并不能说明有着共同的美学观念和美学追求。

法国“新浪潮”电影
新浪潮崛起的因素
⏹最主要的因素是战后年轻人要求一种新的文化。

⏹ 1 、新的戴高乐政权成立，极力想建立本土文化，与好莱坞一争长短，提供新导
演过去完全没有的启动资金。

⏹2、新的器材发展，轻便的摄影机和收音设备、感光更快的底片。

⏹3、新制片的崛起，比较年轻，接近观众，认同新导演的理念。

“新浪潮”代表人物
⏹我们可以确定，《四百击》的题材最接近特吕福的心。

每个人都知道，这部电影就是
他自己早期的青少年生活。

——乔治·萨杜尔
⏹这部电影充满坦白、快节奏、艺术、新鲜、摄影感、原创性、鲁莽、严肃、悲剧、
力量、友情、宇宙性、温柔。

——戈达尔谈《四百击》
⏹《四百击》片名来自法国谚语“打四百下！”（Fait les Cent Coups），含有天下大乱、
胡作非为、不顾一切之意。

⏹特吕弗在此片中秉持巴赞写实理论，大量运用长镜头，将一个在家庭中得不到温暖，
又常被老师、成人责备的12岁孩子，与周遭景观环境作抒情与写实的对比。

⏹片尾铎尼自少管所逃出时，他一直跑一直跑，镜头一直跟摄，经过空旷的田野，经
过灌木丛，经过空屋，一路跑向大海、沙滩、浅滩，单调空泛的景观，象征少年孤立无援的心灵。

⏹这组长镜头加上纯属铎尼凝视镜头的定格画面，堪称电影史上的经典，也是最被广
泛讨论的新浪潮美学。

特吕弗在《法国电影的某种倾向》（1954）中直接将20 世纪50 年代平庸、华丽、虚假、公式化的文学改编和历史古装剧贬为“老爸的电影” ，主张扬弃这种电影，重新审视电影的评价问题。

法国新浪潮电影为什么称之为“新”一、法国新浪潮电影的定义新浪潮电影是指产生于1950年代末1960年代的，以尚卢高达、克洛德·夏布罗尔、戈达尔等为代表的，在主题和技法上都体现“作者论”的风格主张的电影。

它的特色在于，颠覆传统的“制片人”主导，将导演作为了电影的作者和创作人。

代表作包括特吕佛的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等。

二、法国新浪潮电影的起源1. 历史原因法国新浪潮电影是1958年末出现的，它的出现不是偶然，而是有着特定的历史背景。

首先，二战以后，法西斯的垮台，战后的审判，社会主义和资本主义的长期对峙，导致社会僵化而又动荡不安，让青年一代的幻想受到重创。

其次，斯大林的去世，社会主义阵营的不断分化和叛变，使得青年更加茫然。

再次，越南战争的发生，使得中间派开始感到失望。

因为这些，这一代的青年开始怀疑、嘲笑政治，甚至认为这是政治家们“滑稽的把戏”。

正是这一代青年吸引了文艺作品创作者，他们开始描写这些青年，在法国，他们被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。

2.社会原因由于新浪潮的产生是在二战审判时期，和二战是密切相关的，所以新浪潮作品中很多都是对二战的反思以及对社会的怀疑。

三、法国新浪潮“新”的体现法国新浪潮电影特色就是在于颠覆传统、解构现代，所以在很大程度上，不管是主题内容还是变现手法和技巧都体现了“新”。

1.主题“新”由于法国新浪潮电影产生于二战的历史背景下，所以很大部分都是对二战的反思。

但是由于社会的茫然，对政治的质疑，非政治性电影的主题占据了主体地位。

拍摄人物不受世俗限制，随处都有可能见到，但也可能随时消失。

比如戈达尔的《精疲力尽》，它打破禁锢，否定传统的道德观念，并不是像以往电影都是以“真”“善”“美”结尾，而是真实地描写男女直接爱情的虚伪。

他们把焦点放在了情节的发展或是真实发生的事情，而不是受制于传统的善恶观念。

电影还喜欢插入较多的回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识等心理活动，似乎想把人的所有精神过程或是心智都表露无疑。

法国新浪潮电影（1959—1964）豆瓣从50年代末期到60年代早期，新的一代电影创作者从世界各地涌现出来。

一批在第二次世界大战前出生、在战后重建时期成长起来的新生代导演从一个又一个国家冒出头来。

日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国，在这些国家中都有所谓的“新浪潮”或者“青年电影”运动兴起。

他们中间有些人是从电影学院毕业，或者是与特殊的电影杂志结盟，在他们的国家与上一代电影工作者抗争，其中影响最大的群体出现在法国。

50年代中期，法国一批年轻的电影人经常在电影期刊《电影手册》上撰文攻击当时颇有声望的电影导演。

例如，特吕弗就写道：“对于改编来讲，我只承认由电影人所写的剧本的价值，奥瑞茨与巴斯特(当时最负盛名的剧作家)实质上只是文学家，我在此谴责他们低估电影的傲慢态度。

”让—吕克"戈达尔更是指名道姓地批评21位当时的重要导演，指出“他们的镜头运动如此笨拙，影片主题十分拙劣，演员表演呆板，对话缺乏意义，总之，他们不知道如何创作电影，因为他们甚至不知道电影是什么”。

特吕弗、戈达尔，以及克劳德"夏布罗尔、埃里克"罗麦尔、雅克"里维特等人，一起推崇几个被认为已经过时的导演如让"雷诺阿、麦克斯"奥菲尔斯，以及非通俗路线的布莱松、雅克"塔蒂等人。

更重要的是，这些年轻评论家在攻击当时法国的电影制度时，并不觉得与欣赏好莱坞的商业影片之间有什么矛盾。

《电影手册》派的这些年轻造反派认为，美国电影中的这些作者具有重要的艺术地位，因为每一位作者导演都会尝试在大量生产的制片制度中，在类型片上留下个人特殊的印记。

从好莱坞的历史沿革来看，霍华德"霍克斯、奥托"普雷明格、萨缪尔"福勒、文森特"米纳利、尼古拉"雷伊、阿尔弗莱德"希区柯克等人，绝非艺术匠人可比，他们的作品都体现出一种完整的世界观。

用特吕弗的话来讲：“没有所谓的作品，只有作者。