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艺术导论知识点总结一、艺术的定义1. 传统定义：从古希腊时期开始，艺术就被定义为一种特殊的技能，它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和诗歌等各种形式。
2. 现代定义：艺术不仅是一种技能，更是一种表达和传达情感、思想和价值观的方式。
艺术的形式多种多样，可以是视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
3. 艺术的功能：艺术具有审美功能、表达功能、认知功能和社会功能。
它既能给人带来美的享受，又能反映社会现实和人类内心的世界，还能促进人们的思考和情感交流，具有强大的社会感召力和影响力。
二、艺术的起源和发展1. 早期艺术：早期人类为了生存和繁衍，创造了原始艺术，如岩画、陶器、石雕等，这些艺术作品主要是为了祭祀和图腾崇拜而创作的。
2. 古代艺术：古代各个文明发展出了独特的艺术风格和表现方式，如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、古罗马的建筑等，这些作品展现了当时的宗教、政治和社会生活。
3. 中世纪艺术：在中世纪，基督教在欧洲传播开来，宗教题材成为当时艺术的主题，教堂建筑、壁画、拜占庭艺术等都体现了宗教信仰和对神圣之美的追求。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期，人们对古典艺术进行了重新发现和研究，形成了新的艺术风格和理论体系，如达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品影响了后世的艺术发展。
5. 近现代艺术：19世纪末至20世纪初，现代艺术涌现，包括印象派、表现主义、抽象艺术、概念艺术等不同风格和流派，形成了丰富多样的艺术形式和思潮。
三、艺术的分类和流派1. 视觉艺术：绘画、雕塑、装置艺术、摄影等属于视觉艺术，它们通过色彩、线条、形态等视觉元素来进行表现和表达。
2. 表演艺术：戏剧、舞蹈、音乐等属于表演艺术，它们通过动作、声音、节奏等形式来进行表演和沟通。
3. 文学艺术：诗歌、小说、散文、戏剧等属于文学艺术，它们通过文字来进行表达和创作。
4. 艺术流派：不同时期和地域形成了各种不同的艺术流派，如印象派、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等，它们代表了不同的艺术风格和理念。
艺术导论试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 达芬奇C. 梵高D. 米开朗基罗答案：A2. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条的清晰和精确B. 强调光影变化和色彩的运用C. 强调宗教主题D. 强调社会现实答案：B3. 以下哪个不是中国四大石窟之一？A. 龙门石窟B. 云冈石窟C. 敦煌莫高窟D. 麦积山石窟答案：D4. 以下哪位作曲家不属于古典主义时期？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 德彪西答案：D5. 以下哪个是雕塑艺术的主要材料？A. 木材B. 石材C. 金属D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是达芬奇、米开朗基罗和________。
答案：拉斐尔2. 印象派绘画的代表人物之一是法国画家________。
答案：莫奈3. 中国传统绘画中，________是山水画的重要表现手法。
答案：水墨4. 巴洛克时期的音乐特点是________和对比强烈的情感表达。
答案：华丽5. 雕塑艺术中，________是一种常见的表现手法，通过光影的变化来增强立体感。
答案：浮雕三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述抽象艺术的特点。
答案：抽象艺术强调形式和色彩的自由表达，不依赖于现实世界的具象形象，而是通过艺术家的主观感受和内在情感来创作。
2. 描述一下文艺复兴时期的艺术特征。
答案：文艺复兴时期的艺术特征包括对古典文化的复兴和模仿，对透视法和人体解剖学的精确掌握，以及对自然美和人文主义的重视。
四、论述题（每题20分，共40分）1. 论述现代艺术与后现代艺术的主要区别。
答案：现代艺术强调形式的创新和个人表达，倾向于抽象和非具象，而后现代艺术则更加多元和包容，它质疑现代艺术的权威性，强调多样性和解构，倾向于混合不同风格和媒介。
2. 论述中国传统绘画与西方绘画的主要差异。
答案：中国传统绘画注重意境和笔墨的运用，强调写意和留白，而西方绘画则更注重透视、光影和色彩的运用，强调写实和细节的刻画。
一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术导论1.艺术的美审教育功能的特点，主要是“以情感人”，“潜移默化”，“寓教于乐”，三个特点。
2.中国四大石窟：云冈石窟；龙门石窟；敦煌石窟；麦积山石窟；3.艺术的起源：模仿说；游戏说；表现说；巫术说；劳动说；4.塑造艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
5.元四家：黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒。
6.清四僧：石涛，朱耷，髡[kūn]残，弘仁。
7.后印象主义：高更，凡高，塞尚。
8.塞尚被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”；9.昭陵六骏：飒露紫；拳毛騧；白蹄乌；什伐赤；特勒骠；青骓；10.卢浮宫三宝：《米洛斯的阿芙罗底德》；《蒙娜丽莎》；《萨莫色雷斯的胜利女神》；11.影视艺术语言：画面，声音，蒙太奇。
12.1839年8月19日，达盖尔发明摄影术，被誉为“现代摄影之父”。
13.晋书“尚韵”精神，宋书“尚意”精神，唐书“尚法”精神。
14.张旭有“草圣”之称，与怀素并称“颜张狂素”。
15.六朝三杰：顾恺之；陆探微，张僧繇；16.交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创造的最高形式。
是人类文明的积淀。
17.音乐是声音的艺术，时间的艺术，它是表现的艺术，再创造的艺术。
18.芭蕾起源于意大利，形成于法国；芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。
19.芭蕾舞蹈动作审美要求：开，绷，直；中国舞蹈动作审美要求：拧，曲，圆；20.邓肯被誉为“现代舞蹈之母”。
21.中国古典园林的突出特点，是追求一种“诗情画意”的审美境界。
22.颐和园被誉为“皇家园林博物馆”。
23.中国四大名园：北京颐和园；拙政园；承德避暑山庄；留园；24.悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
25.古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯。
26.埃斯库罗斯是古希腊悲剧的奠基者，被称为“悲剧之父”，他的悲剧被称为“英雄悲剧”。
27.戏曲是熔歌，舞及其他艺术形式为一炉，以唱，念，做，打为主要手段。
28.“四大名旦”：程砚秋，尚小云，梅兰芳，荀慧生。
1、中国四大石窟：敦煌石窟、云冈石窟、大同石窟、麦积山石窟。
2、中国四大名园：北京颐和园、承德避暑山庄、留院、拙政园。
3、舞蹈是以人体动作为主要表现手段的艺术样式，文学是以语言做为物化手段的特殊艺术形式。
4、古代希腊的《荷马史诗》是《伊利亚特》和《奥德赛》合称。
5、戏曲是中国传统的戏剧形式的总称，他的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式。
6、两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：即“实用、坚固、美观”。
7、五线谱是目前世界上通用的记谱法，是11世纪经意大利的音乐理论家、教育家圭多发明的一种科学家音乐的方法，17世纪末正是传入我国。
8、器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐等。
9、雕塑《涅菲尔蒂》是古埃及时期的艺术作品。
10、《日出印象》是法国著名印象派画家莫奈的代表作品建筑属于实用艺术。
11、1895年电影诞生在巴黎。
12、艺术构思主要有四种方式：整合、变形、移情、意蕴的凝结。
13、历史上关于艺术产生问题的主要学说是摹仿学、游戏说、表现说、劳动说。
14、意境的主要特征：答：意境是指艺术形象或情境中呈现的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，他是主体情感与客观物象的有机统一。
15、艺术家应具备的修养和能力：答：a艺术家的修养、进步的世界观和审美倾向；广播的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。
B艺术家的能力：敏锐地感知能力；丰富的想象能力；精湛的艺术技能。
16、艺术活动：是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认识、反应和创造的过程。
17、艺术活动的四个构成环节：A客体世界：指艺术活动所反映和表现的客观社会生活即自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
既包括人类的社会生活，同时也包括人类所赖以生息的自然界。
B艺术创作与制作：即指艺术家基于自身的审美经验运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美一想到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
《艺术导论》课程标准课程名称：艺术导论课程编码：20721001课程类型：理论开课部门：社会科学教研部规定课时：16一、前言1．课程性质《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用2．课程定位《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程，是一门综合性的艺术总论课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。
3．课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情，本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。
（1）讲授除了涉及到艺术导论的理论外，在讲授中还要结合具体的作品，将抽象概念形象化，从而引起学生的学习兴趣，提高艺术鉴赏层次。
（2）欣赏根据工科类高职院校的实际学情，选择适合学生的优秀艺术作品作为范例，将教学内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生，降低学生对艺术导论的理解难度，提高欣赏效果。
（3）感悟让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精神。
本课程对全院各专业共开设16课时。
二、课程目标1．知识目标使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。
2.能力目标通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
3．素质目标树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解、吸纳中外优秀成果，提高文化艺术素养。
三、课程内容及参考学时四、课程实施建议1．参考教材及教学参考书建议（1）《艺术导论》，唐玉琴，徐进编，上海教育出版社，2009年08月（2）《中西艺术导论》，肖鹰编，北京大学出版社，2005年08月2．教学方法建议多采用兴趣引入教学法，列举一些大家耳熟能详的经典音乐作品，引起学生的共鸣，激发他们的求知欲。
艺术导论艺术导论
艺术导论是一门关于艺术的基础课程，通过讲授艺术史、艺术理论和艺术欣赏等内容，帮助学生了解艺术的历史背景、艺术创作的过程和艺术作品的意义。
这门课程旨在培养学生对不同形式艺术的鉴赏能力，提高他们欣赏、分析和评价艺术作品的能力。
艺术导论课程通常涉及艺术史的概述，介绍不同时期和地区的艺术发展，从古代文明到现代艺术运动，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、音乐、舞蹈等各种艺术形式。
在探讨艺术历史的同时，课程也会介绍一些艺术理论和批评方法，帮助学生理解艺术作品的创作原则和审美标准。
此外，艺术导论还会引导学生进行艺术欣赏和分析，教授他们如何观察、解读和欣赏艺术作品。
学生将学会分析艺术作品的结构、形式、色彩、构图等要素，并能够从艺术作品中获取信息、理解主题和思考作品的意义。
通过艺术导论课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美素养，培养对艺术的热爱和欣赏的能力。
这门课程对于文化素质的提升和个人成长都具有重要意义。
《艺术导论》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程教学目标1.知识目标：通过学习让学生了解和掌握艺术的本质和特征、艺术的产生与发展和艺术的门类，以提高其修养。
2.能力目标：将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化等相关学科与知识结合起来，提高学生艺术理解能力和解读能力。
3.素质目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育与理念，树立起正确的世界观、价值观、和人生观。
三、教学学时分配《艺术导论》课程教学学时分配表第一章艺术的起源【教学基本要求】了解：艺术的起源与发展。
理解：艺术起源的复杂性。
掌握：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的起源与发展。
教学难点：不同艺术起源论的合理性因素。
【教学内容】第一节模仿说第二节游戏说第三节巫术说第四节游戏说第五节劳动说第六节其他说本章习题要点：根据不同艺术起源论的合理性因素，大致讲出艺术的起源与发展过程。
第二章艺术的本质与特征【教学基本要求】了解：艺术的本质与特征。
理解：艺术与审美之间的关系。
掌握：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学重点和难点】教学重点：艺术的本质与特征。
教学难点：艺术本质问题的科学理论基础。
【教学内容】第一节艺术的本质第二节艺术的特征本章习题要点：列举艺术的特征。
第三章艺术的功能与艺术教育【教学基本要求】了解：艺术的社会功能，包括审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
理解：艺术教育。
掌握：艺术在人们现实生活中的意义，包括普及艺术的基本知识、健全审美心理机构、陶冶人的感情等。
【教学重点和难点】教学重点：艺术在人们现实生活中的意义。
教学难点：艺术的社会功能。
【教学内容】第一节艺术的社会功能第二节艺术教育本章习题要点：列举艺术的社会功能。
第四章艺术种类【教学基本要求】了解：艺术的分类原则。
理解：各艺术中的审美特征。
掌握：各项艺术种类的概念。
【教学重点和难点】教学重点：各项艺术种类的概念。
教学难点：各艺术中的审美特征。
【教学内容】第一节造型艺术第二节实用艺术第三节表情艺术第四节语言艺术第五节综合艺术本章习题要点：列举出艺术的种类。
《艺术导论》教学大纲《艺术导论》教学大纲艺术导论是一门涵盖广泛的学科，旨在介绍艺术的各个方面，包括艺术史、艺术理论、艺术欣赏等。
通过学习艺术导论，学生将能够了解艺术的发展历程、不同艺术形式的特点以及艺术对社会和文化的影响。
第一部分：艺术史在艺术导论的第一部分，我们将深入研究艺术史的重要事件和发展趋势。
我们将从古代艺术开始，探索古埃及、古希腊和古罗马的艺术形式。
我们将研究文艺复兴时期的艺术，包括达芬奇、米开朗基罗等大师的杰作。
我们还将讨论现代艺术的发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等。
通过学习艺术史，学生将了解艺术是如何随着时间的推移而变化的。
他们将能够分析不同时期的艺术作品，并理解其中的文化和历史背景。
第二部分：艺术理论在艺术导论的第二部分，我们将研究艺术理论的重要概念和思想。
我们将讨论美学的基本原理，包括审美经验、审美价值和审美标准。
我们还将研究不同的艺术理论流派，如形式主义、象征主义和后现代主义等。
通过学习艺术理论，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和意义。
他们将学会运用不同的艺术理论来分析和解读艺术作品。
第三部分：艺术欣赏在艺术导论的第三部分，我们将学习如何欣赏艺术作品。
我们将探讨不同艺术形式的特点，如绘画、雕塑、音乐、戏剧和电影等。
我们将学习如何分析和解读艺术作品的视觉元素、表现手法和情感表达。
通过学习艺术欣赏，学生将培养自己的审美能力和批判思维。
他们将能够欣赏和评价艺术作品，并理解艺术对个人和社会的意义。
第四部分：艺术与社会在艺术导论的最后一部分，我们将探讨艺术与社会的关系。
我们将研究艺术对社会和文化的影响，如艺术作品对社会变革的反映，以及艺术在社会问题和政治议题上的表达。
通过学习艺术与社会的关系，学生将认识到艺术不仅仅是一种审美体验，还具有深刻的社会意义。
他们将能够思考艺术如何塑造和影响社会，以及艺术家在社会中的角色和责任。
总结通过学习《艺术导论》，学生将能够全面了解艺术的各个方面。
一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术家主体性特征（艺术家创造性劳动的能动性体现）：艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
艺术家面对生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想，情感，愿望，理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。
艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。
b) 艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印，因为作品中凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二的，不可重复的，具有艺术的独创性。
c).艺术欣赏具有主体性的特点1.审美性a).艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术把表现美作为目的，不表现美就不是艺术。
b) 艺术的审美性是真，善，美的结晶；是否艺术只表现美不表现丑？艺术作品中所表现的内容并不都是美的，它还不可避免的反映社会生活的假恶丑，这取决于艺术家的态度。
艺术家通过对假恶丑的批判，达到对美的肯定，将生活中假恶丑的事物最终转化为美。
所以说，艺术是以表现美为目的。
c) 艺术的审美性是内容美和形式美德统一1.情感性a) 表达情感是艺术的突出特征，没有情感也就没有艺术。
b) 主体在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透和凝聚着创作主体真挚的情感。
情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。
c) 欣赏情感不仅在艺术创作中有着十分重要的作用，而且在艺术欣赏中也有着重要的低位和作用。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美得感受与感动之情，则不称其为美感。
d) 是否所有的艺术都是表现情感而不表现思想，为什么？不是。
任何艺术都不应当只表现情感，不表现思想。
因为人的情感总是建立在一定的思想基础上。
思想与情感实际上是分不开的。
艺术家被生活所感染，然后激起情感体验，随后对生活进行理性思考，理性思考又必然深化艺术家的情感体验，最终创造出具有艺术感染力的艺术形象。
艺术创作最终达到的是情与理的统一。
五、艺术的社会功能艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用，审美教育作用，审美娱乐作用这三种功能。
艺术是以审美作用为主导的，审美占据主导地位。
1.审美认知作用审美认知作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。
目的：扩大人们的生活视野，提高人们对普遍实际生活的认识能力，这是艺术认知作用的目的。
艺术为什么具有审美认知作用？a) 因为艺术是对社会现实生活的真实反映；b) 艺术是以生动的形象为基础。
1.审美教育作用艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，收到真善美的熏陶和感染，思想上收到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想，情感，理想，追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确地人生观和价值观。
艺术为什么有审美教育作用？a) 因为作品中体现了艺术家的正确观点；b) 艺术的教育作用是通过对美的歌颂与对丑的暴露两方面相互补充才能达到；优秀的艺术作品必须反映生活的这两个方面，要歌颂好的，暴露坏的，从而帮助人们去认识生活，推动历史前进。
审美教育作用的三个特点：以情感人，潜移默化，寓教于乐。
1.审美娱乐作用艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
艺术的独特之处在于他能给人们带来审美的愉悦和心里的快感。
此外，艺术的审美娱乐功能还有一个很重要的方面，就是寓教于乐。
人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。
艺术的审美教育作用，审美认知作用和审美娱乐作用三者是一个有机的整体，具有不可分割的联系。
尤其是艺术的审美教育作用要做到以情感人和潜移默化，就必须通过寓教于乐来激动人，感染人，将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。
艺术的各种社会功能都是建立在艺术审美价值的同意基础之上。
下学期的~由于时间的原因，书上有的东西我就简单做个总结，像概念类的我就不重复打了。
自己看书哦。
但是那些老师补充的和重点的东西都是有的~第五章艺术的起源一．艺术起源的几种观点1.模仿说（总的观点：认为艺术起源于对自然或现实生活的模仿）最古老的一种说法；a) 两千多年前古希腊哲学家德谟克利特：艺术是对自然的“模仿”b) 古希腊亚里士多德：模仿是人的本能。
进步性：这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的和合理的内容。
缺陷：执着于艺术中的再现性因素，而忽略了艺术中的表现性因素。
模仿更多的是一种手段，这种说法只是触及了表面，们没有揭示事物的本质。
1.游戏说（总的观点：认为艺术的起源是人将过剩的精力运用到没有功利性的活动中）a) 18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，后被称之为席勒—斯宾塞理论。
19世纪末20世纪初风行一时席勒：人只有在游戏时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由，也就是说，只有通过游戏，人才能实现物质与精神，感性与理性的和谐统一。
人总是想利用自己过剩的精力，来创造一个自由的天地。
斯宾塞：人作为高等动物，比起低等动物来有更多的过剩精力。
艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。
b) 德国学者谷鲁斯：游戏并不是完全没有实际的功利目的，认识艺术总是模仿性的游戏。
进步性：当物质生产达到了一定的水平才会有艺术的诞生；这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性，艺术的娱乐功能包含有一定的游戏因素，艺术和游戏一样，为了满足人们的精神需要，都是超功利的；游戏说提出的精神上的自由，不仅是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质，都是富有启发性的。
缺陷：艺术起源于游戏的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
人的游戏超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动，而艺术起源于游戏的说法脱离了人类的社会实践，所以让然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
1.表现说（总的观点：认为艺术起源于人类情感的表现和交流的需要）19世纪后期以来，在西方文艺界具有较大的影响。
a) 美学家克罗齐：认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，艺术归根结底是情感的表现。
b) 英国史学家科林伍德进一步阐述c) 俄国著名作家列夫·托尔斯泰：艺术起源于传达感情的需要d) 美国当代美学家苏珊·朗格：艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。
合理性：表现说侧重于从人的意识层面，揭示艺术的起源。
从人的主体心灵角度来审视艺术，看到了艺术与人的内在思想情感的紧密联系，揭示了从生产劳动到艺术发生的中间环节，较之模仿说前进了一步。
缺陷：把艺术的起源归结为表现，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，同样不能科学的阐明艺术的起源问题。
4.巫术说19世纪西方兴起的最有影响的艺术起源论。
英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》中，最早提出艺术起源于巫术的理论主张。
原始人思维的最主要特点是万物有灵，而且可以与人交感。
艺术的原始活动虽然具有明显的巫术冬季或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。
在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。
因此，关于艺术的起源还是应当归结于人类的社会实践活动。
巫术是人类社会实践活动的精神工具。
5.劳动说19世纪末叶以来，民族学家与艺术史学家中，广泛流传艺术起源于劳动的理论。
俄国普列汉诺夫提出艺术发生于劳动的观点劳动先于艺术，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待他们。
艺术起源的问题和人类起源的问题紧紧联系在一起。
劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。
从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因，劳动发生说包含了更多的真理性成分。
二．艺术发生的根本动力（艺术起源的根本原因）1.生产劳动实践是艺术发生的根本动力（人类的实践活动就是艺术发生的根本动力）2.为什么a) 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（人的产生为艺术的发生创造了前提）；b) 生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；c) 生产劳动推动者审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件（最重要的）；d) 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
