艺术导论-电影导论

电影学导论一、名词解释电影学导论：电影学导论是一门探讨电影艺术、历史、制作和批评的学科，它为人们提供了对电影领域的全面理解和认识。

二、概念电影学导论的概念可以理解为是对电影领域的一种系统化、理论化的研究。

它涵盖了电影制作、历史、理论、批评等多个方面，旨在深入剖析电影艺术的本质、特点和发展规律。

三、电影学发展电影学的发展历程可以追溯到20世纪初。

早期的电影研究主要集中在电影的技术和工艺方面，随着时间的推移，越来越多的学者开始关注电影的艺术价值和社会意义。

20世纪60年代，随着结构主义、符号学等理论方法的引入，电影学作为一门独立的学科开始形成。

四、电影学导论的作用电影学导论的作用主要体现在以下几个方面：1.提供对电影领域的全面认识：电影学导论可以帮助人们全面了解电影的历史、现状和未来发展趋势，从而更好地把握电影行业的发展脉络。

2.培养批判性思维：通过学习电影学导论，人们可以培养批判性思维，学会从不同的角度审视和理解电影作品，提高自身的艺术鉴赏能力。

3.指导实践：电影学导论不仅是对理论的探讨，还为电影制作、评论等实践工作提供了指导。

它可以帮助人们更好地理解电影制作的过程、技巧和方法，提高制作水平。

4.推动学科发展：电影学导论的研究不断推动着电影学科的发展和完善,为培养更多的电影人才提供了支持。

五、意义电影学导论的意义主要体现在以下几个方面：1.丰富文化生活：通过学习和研究电影学导论，人们可以更加深入地了解电影作品所反映的文化内涵和精神价值，从而更好地欣赏电影艺术，丰富自身的文化生活。

5.推动艺术创新：电影学导论的研究不仅是对已有知识的传承和发展，更是对艺术创新的探索和实践。

它有助于激发创作灵感，推动电影艺术的创新和发展。

6.提高国民素质：通过对电影学导论的学习和研究，可以提高人们的艺术鉴赏能力和审美水平，从而有助于提高国民素质。

7.促进国际交流：电影学导论的研究和发展有助于促进国际间的文化交流与合作，增进不同国家和地区之间的相互理解和友谊。

艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品，根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。

影片制作成本高达1.7亿，在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。

斯科塞斯说：“我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。

所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。

”斯科塞斯成功的实现了他的想法，影片充分发挥了3D的优势，电影画面极具纵深感，人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。

影片一开始由齿轮到巴黎街道，然后飘飞的雪花，高空俯瞰下的城市，最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群，直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。

高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动，雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间，烟雾吞吐，警察的杜宾犬发怒追逐雨果，雨果在人群中灵活的躲闪，翻过桌子冲过胯下，乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面，神奇的“造梦”玻璃摄影棚，以及早期电影拍摄场景等等。

所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹，同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。

出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹，此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。

雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。

看到玩具老鼠时的期望，被店主抓住时的惊恐，摆脱追捕时的灵巧小心，注视机器人时流露的对父亲的思念，乔治夸奖肯定他时的开心和成就感，被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用，那一抹幽蓝色深摄人心，把人带入情节发展中去。

电影导论教案教案标题：电影导论教案教案目标：1. 了解电影的起源、发展和重要性；2. 掌握电影制作的基本要素和技术；3. 培养学生对电影的分析和评价能力；4. 激发学生对电影创作的兴趣和热情。

教学内容：1. 电影的起源和发展；2. 电影的基本要素：剧本、导演、演员、摄影、音效等；3. 电影制作的技术：镜头运动、剪辑、特效等；4. 电影类型和流派；5. 电影分析和评价。

教学步骤：第一课：电影的起源和发展1. 引入：通过展示一段早期电影片段，激发学生对电影的兴趣。

2. 讲解电影的起源和发展历程，包括早期无声电影、黑白电影、有声电影和现代电影的发展。

3. 分组讨论：学生分成小组，讨论并总结电影发展的里程碑和重要人物。

第二课：电影的基本要素1. 回顾上节课内容，引出电影的基本要素。

2. 分组活动：每个小组选择一部电影，对其剧本、导演、演员、摄影、音效等要素进行分析。

3. 小组展示：每个小组向全班展示他们选择的电影及其要素分析。

第三课：电影制作的技术1. 介绍电影制作的基本技术，如镜头运动、剪辑、特效等。

2. 观看一部电影片段，并分析其中使用的技术手法。

3. 分组活动：学生分组创作一个短片，要求运用所学技术手法进行拍摄和剪辑。

第四课：电影类型和流派1. 介绍常见的电影类型和流派，如喜剧、动作、爱情、科幻等。

2. 分组活动：每个小组选择一个电影类型或流派，对其中一部代表性电影进行分析和评价。

3. 小组展示：每个小组向全班展示他们选择的电影及其分析和评价。

第五课：电影分析和评价1. 讲解电影分析的基本方法和步骤，包括剧情分析、角色分析、视听效果分析等。

2. 观看一部电影，学生进行分析和评价，并撰写电影评论。

3. 学生互相交换评论，并进行讨论和反馈。

教学评估：1. 小组活动中的讨论和展示；2. 学生对电影的分析和评价报告；3. 学生参与度和表现的观察。

教学资源：1. 电影片段和电影剪辑软件；2. 电影分析和评价的参考资料；3. 学生自选的电影作品。

《当代电影艺术导论》读书笔记书分为上下两篇，上篇是当代电影艺术美学，下篇是世界电影艺术历程。

我先看了书的上篇，便被书中介绍的电影手法深深吸引住了。

正如书的第一章所说，电影是作为艺术出现的，它在媒介、生产、形态、符号等方面都有其自身的特征，让我感到电影艺术实在是博大精深。

书的第二章是电影影像，看完这一章，我终于明白了电影的画面、镜头、造型、光色等一系列技术是怎样运用的，也了解到拍摄一部电影首先要考虑的视觉效果问题。

书的第三章讲的是电影的声音，看完这一章，我才知道原来声音在电影中有这么多的种类和功能，让我实在惊叹不已！书的第四章是电影蒙太奇手法的介绍，它是一种有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法，运用在电影中能增加画面感和各种不同的特定含义。

第五章是电影场面调度，它通过场面调度的含义、场面的空间调度、场面的时间调度、场面调度与布景、场面调度与视点、长镜头几款，详细阐述了电影场面拍摄的技巧和意义。

第六章是我们比较有接触的电影表演与明星，一部好的电影，还是需要靠好的演员去演绎出来。

书中给我们介绍了表演的风格技巧、演员类型等电影不可或缺的要素，让我更加深入地认识到电影的演绎过程。

第七章是电影叙事--被讲诉的故事，编写一部电影中的故事，应该抓住故事的母题、故事的人物以及人物的行为等进行叙事。

第八章是电影叙事--对故事的叙述，它系统的给我们描述了电影的叙事方法。

关于叙述规则、结构、视点、技巧等方面，这一章都有详尽描述。

第九章是电影类型与类型电影。

从这一章中，我终于弄懂了电影的大致分类以及各种类型电影的特点，让我了解到电影的世界到底有多广阔！书的下编是世界电影艺术历程，从第十章的世界电影青葱时代，即早期电影门派诞生的时期的电影类型以及特点，到第十一章世界电影黄金时代，经典好莱坞电影、意大利新现实主义电影、法国“新浪潮”与“左岸派”、欧洲现代主义电影四个类别电影的蓬勃发展，再到第十二章世界电影新生时代的发展，面向未来，《当代电影艺术导论》给我们展现了世界电影从诞生到成长一路走来的过程，展现了一幅世界电影的大画卷。

艺术导论艺术导论
艺术导论是一门关于艺术的基础课程，通过讲授艺术史、艺术理论和艺术欣赏等内容，帮助学生了解艺术的历史背景、艺术创作的过程和艺术作品的意义。

这门课程旨在培养学生对不同形式艺术的鉴赏能力，提高他们欣赏、分析和评价艺术作品的能力。

艺术导论课程通常涉及艺术史的概述，介绍不同时期和地区的艺术发展，从古代文明到现代艺术运动，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、音乐、舞蹈等各种艺术形式。

在探讨艺术历史的同时，课程也会介绍一些艺术理论和批评方法，帮助学生理解艺术作品的创作原则和审美标准。

此外，艺术导论还会引导学生进行艺术欣赏和分析，教授他们如何观察、解读和欣赏艺术作品。

学生将学会分析艺术作品的结构、形式、色彩、构图等要素，并能够从艺术作品中获取信息、理解主题和思考作品的意义。

通过艺术导论课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美素养，培养对艺术的热爱和欣赏的能力。

这门课程对于文化素质的提升和个人成长都具有重要意义。

电影艺术书籍推荐清单在电影艺术领域，书籍是深入了解电影、提升我们对电影欣赏能力的重要工具。

下面是一份电影艺术书籍推荐清单，涵盖了不同方面的主题，帮助您更好地领略电影的魅力。

一、经典电影解读与研究1. 《电影艺术导论》 - 大卫·伯特曼这本书对电影的历史、技巧、语言等方面进行详细介绍，是了解电影基础知识的入门读物。

2. 《电影的构成》 - 杜帕瓦对电影语言及其构成要素进行深入解析，逐层剖析电影的表达方式与艺术手法。

3. 《电影欣赏与理解》 - 奥尔拉夫·摩格斯坦深入分析电影艺术的细节，引导读者掌握电影语言，并提高对电影作品的欣赏能力。

二、导演与电影创作1. 《电影导演的视觉故事讲述法》 - 塞巴斯蒂安·古拉尔尼克重点剖析导演如何用镜头语言来构建故事，引导读者学习电影叙事技巧。

2. 《艺术家的眼睛》 - 丽祯娜·奥本海默以多位优秀导演的视角，展示电影制片人如何运用镜头语言、色彩等对电影进行有目的性的创作。

3. 《斯坦利·库布里克：把戏与奇迹之间》 - 米歇尔·谢格洛夫透过斯坦利·库布里克的作品，揭示导演如何将自己的创意转化为影片，并展示其独特的艺术风格。

三、电影史与影坛巨匠1. 《电影史》 - 安德鲁·莱特曼系统回顾电影的发展历史，介绍了世界各个时期的电影作品和重要导演。

2. 《导演研究》 - 安德鲁·凯尔深入探讨了几位杰出导演如何通过个体表达和创立个人风格，对电影史产生了深远的影响。

3. 《电影教父：弗朗西斯·福特·科波拉》 - 约瑟夫·麦克布莱德回顾了弗朗西斯·福特·科波拉作为导演的生涯，讲述了他独特的艺术风格和对电影发展的贡献。

四、电影理论与批评1. 《电影理论与批评导读》 - 约瑟夫·罗森斯坦介绍了电影理论的基本概念和发展流派，引导读者深入理解电影批评的方法与原理。

编导生书单编导是指编剧与导演的结合体，是电影、电视剧、戏剧等创作过程中的关键角色。

一个优秀的编导需要具备丰富的知识储备和创作灵感。

下面是编导生必读书单，希望能对广大编导生们有所指导和启发。

1.《电影艺术导论》- 杰拉尔德·马斯库尔"电影艺术导论" 是电影艺术领域的经典教材。

它详细介绍了电影的起源、发展、技术以及艺术形式等方面的内容，对于理解电影艺术的本质和规律非常重要。

2.《编剧之路》- 赛尔乔·艾斯胡亚尼"编剧之路" 是讲述编剧创作的实用指南，对于编导生来说是非常宝贵的资料。

它从构思、剧本写作、角色塑造等方面为编导生提供了实用的方法和技巧。

3.《导演手册》- 弗朗西斯·福特·科波拉"导演手册" 是一本教你如何导演电影的指南。

它深入挖掘了导演创作的核心理念，包括如何理解故事、塑造角色、运用摄影技巧、处理剪辑等。

4.《舞台美学》- 胡塞尔·阿德勒"舞台美学" 是一本介绍戏剧创作的经典书籍。

它详细解析了舞台艺术的起源、发展以及各种表演元素的运用。

对于编导生来说，了解戏剧创作的基本原理是非常重要的。

5.《影像故事》- 罗伯特·麦基"影像故事" 是讲述电影剧本结构的一本经典教材。

它详细解释了故事结构、情节发展、冲突等元素在电影中的应用，这对于编导生来说是非常有帮助的。

6.《戏剧艺术导论》- 克莱门特·格林伯格"戏剧艺术导论" 是讲述戏剧艺术发展史并分析不同戏剧风格的一本权威教材。

对于编导生来说，了解各种不同戏剧形式的特点和风格将有助于丰富自己的创作思路。

7.《电影学》- 大卫·鲍德威尔"电影学" 是电影理论方面的重要著作。

它介绍了电影的语言、符号以及电影与社会、文化的关系等方面的知识。

对于培养编导生的电影审美能力非常有帮助。

《艺术导论》课程标准课程名称：艺术导论课程编码：20721001课程类型：理论开课部门：社会科学教研部规定课时：16一、前言1．课程性质《艺术导论》属于公共艺术限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用2．课程定位《艺术导论》是公共艺术课程的基础课程，是一门综合性的艺术总论课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。

3．课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情，本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。

（1）讲授除了涉及到艺术导论的理论外，在讲授中还要结合具体的作品，将抽象概念形象化，从而引起学生的学习兴趣，提高艺术鉴赏层次。

（2）欣赏根据工科类高职院校的实际学情，选择适合学生的优秀艺术作品作为范例，将教学内容以图片、实物、音频、视频、现场演示等多元化的方式呈现给学生，降低学生对艺术导论的理解难度，提高欣赏效果。

（3）感悟让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精神。

本课程对全院各专业共开设16课时。

二、课程目标1．知识目标使学生从历史、社会、文化、经济、生活方式等各个角度了解艺术的本质意义和发展趋势，能够较为准确的把握不同艺术与文化及其他相关学科的关系。

2.能力目标通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。

3．素质目标树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解、吸纳中外优秀成果，提高文化艺术素养。

三、课程内容及参考学时四、课程实施建议1．参考教材及教学参考书建议（1）《艺术导论》，唐玉琴，徐进编，上海教育出版社，2009年08月（2）《中西艺术导论》，肖鹰编，北京大学出版社，2005年08月2．教学方法建议多采用兴趣引入教学法，列举一些大家耳熟能详的经典音乐作品，引起学生的共鸣，激发他们的求知欲。

当代电影艺术导论
当代电影艺术是指现今的电影创作，它呈现出一种新的艺术表现形式。

在当代电影艺术中，有许多不同的风格和流派，包括实验电影、纪录片、独立制片等。

随着技术的发展和观众需求的变化，当代电影艺术也不断地演变和创新。

在当代电影艺术中，故事情节并不一定是最重要的部分，而更多地关注于视觉效果、音乐、场景等方面。

这些元素可以通过电影来传达情感和思想，并且可以引起观众的共鸣和反思。

当代电影艺术的创作者们常常使用复杂的叙事手法和视觉效果，在电影中探索人类内心深处的情感和思想。

他们也会尝试挑战传统的电影语言和常规的观众期待，以此来创造新的电影体验。

总之，当代电影艺术是一个充满创意和变化的领域，它在不断地推动电影艺术向前发展。

电影学导论1.格里菲斯：1915年“美国电影之父”格里菲斯在《一个国家的诞生》发现了蒙太奇，在同一场景中变化摄影机和目标的距离，出现了多镜头表现同一场景，从而改变了电影的结构单位，同时在同一场景中变化摄影的角度、远近以及焦点；且在专场方面做得非常巧妙，运用了“化”、“圈入”“淡入淡出”等。

在叙事结构上三点“平行叙述”又营造了“最后一分钟营救”的戏剧效果。

《党同伐异》是之后的另一部巨片。

2.旧好莱坞片场制度：1）大规模的垄断型企业。

二三十年代形成了著名的八大公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司，这八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当前在欧洲的巨大摄影棚和拍摄专用场地，并广泛搜罗在艺术和技术方面的专门人才，成为自成体系的“独立王国”。

2）制片厂内部分工精细，工业生产流水线式的制作模式。

3）制片人专权。

好莱坞所谓的制片人，一般就是公司的老板或经理人员，制片人有权任意改动剧本的情节，尤其是结尾；有权决定演员阵容。

每天的额样片都要由制片人当夜审着，决定取舍。

4）明星制度。

电影初期，演员并不受重视，后来独立电影公司老板莱默尔意识到明星的重要性，开始有意识的培养明星，签下合同。

明星在合同期间可以获得高额报酬，但必须拍摄相应数量的影片。

在50年代末大致片场制度解体后衰落下来。

3.经典叙事传统：所谓经典叙事，即指最早成型与格里菲斯的《一个国家的诞生》所谓20世纪10年代，一种“支配着故事片生产的叙述结构”。

严格意义上，经典叙事是一种稳定的创作模式和艺术倾向，具有历史的延续性和广泛的普及性，是世界各国都遵循的基本叙事模式。

基本遵循：先建立食物的常态秩序，饭后秩序遭受破坏，再次恢复原状。

通常情节有两条故事线：其一是异性恋的罗曼史，其二设计另一领域工作、战争、某个任务或志向，或是其他人际关系。

每条故事线都有其目标、障碍与高潮。

在情节安排上，一个电影剧本通常由三个段落组成。

1.历史上关于艺术产生的主要学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说及劳动说。

2.舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图和造型等要素的艺术样式。

3.画图构图、光线和影调是摄影艺术的造型手段。

4.音乐以旋律、和声、配器为基本手段。

5.画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

6.古代希腊的《荷马史诗》是《伊利亚特》和《奥德赛》的合称。

7.戏曲是中国传统的戏剧形式的总称，它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式。

8.两千年前，古希腊建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。

9.艺术创造过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。

10.书法艺术以线条组合变化来表现文字之美，可以分为篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

11.园林的分类可分为东方园林、欧洲园林和阿拉伯式园林。

12.中国四大名园：北京颐和园、承德避暑山庄、留园、拙政园。

13.五线谱是目前世界上通用的记谱法，是11世纪经意大利的音乐理论家、教育家圭多发明的一种科学记录音乐的方法。

14.蒙太奇：原为法语，原意指建筑学上的一个术语，意为构成和装配，后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接，就是“剪接”的意思，后被发展成一种电影中镜头组合的理论。

15.艺术活动及其四个构成环节：艺术活动是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程，可将艺术活动视作一个系统，由四个环节构成：①客体世界②艺术创作与制作③艺术作品④艺术传播与接受16.举例论述艺术活动的主要功能：①审美认识功能（或审美认知功能）指通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生；②审美教育功能，引导人们正确理解、认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观；③审美娱乐功能，满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦；④此外，艺术还有宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能。

《当代电影艺术导论》读书报告《当代电影艺术导论》分为上下两编。

上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。

帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。

下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。

因为这本书主要是针对电影专业的学生，我读的话也是囫囵吞枣，所以我主要是记录一些主要内容，主要是上篇的内容。

书中对蒙太奇、长镜头、影像、声音、叙事等方面对影视艺术进行分析传播，对影视艺术做了全面分析。

“蒙太奇”是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，后来被借用在影视创作中，指镜头的连接方法和组合关系。

蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式，是影视艺术的基本的结构手段和表现方式；是影视剪辑的具体技巧和技法；是一个发展开放的概念体系。

总的来说，蒙太奇有以下几种分类方式：按镜头所包含的内容，可分为画面蒙太奇，音乐蒙太奇，语言蒙太奇，声音蒙太奇等。

按蒙太奇的连接方式，可分为叫板式，错觉式，对话式，平行式，相似式，物件式，音响式，画外音式，细节式，音乐式等按蒙太奇的功能，可分为叙事蒙太奇，和表现蒙太奇两大类。

其次是长镜头。

所谓长镜头，就是用一个持续时间相对较长的镜头，连续对一个场景、一组内容进行拍摄，形成一个比较完整的段落。

长镜头在拍摄过程中，往往要通过演员的调度、镜头的运动以及景别、构图、光影等造型因素的变化来实现拍摄目的。

长镜头以表现动作的完整过程和时空的统一性见长，在未经渲染的质朴无华的现实生活中去挖掘美，让观众有更多独立思考的机会，各以其情而自得。

长镜头的功能是多方面的。

影视影像是影视艺术的基础，是指借助于感光胶片（或磁带、磁盘、光盘）等物质材料，利用摄影或摄像和放映或放像等技术手段，最终在荧幕或视屏上生成的视觉形象。

<<当代电影艺术导论>>读书笔记1景别extreme long shot远景人消融于环境“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”善于使用大全景镜头的电影艺术家大都倾向于一种史诗式的风格和宏大的气势。

The birth of a nation 1915, Bronenosets Potyomkin 1925,黑泽明《七武士》long shot全景个体与环境“那人却在灯火阑珊处”一些具有现实主义风格的电影更愿意采用一般的全景镜头，将人物与环境的关系呈现在观众面前。

卓别林电影常常使用全景镜头，以适应默片时期的表演动作的完整呈现。

medium shot中景环境中的个别“犹抱琵琶半遮面”表现不同的人物关系medium close-up近景个别“人比黄花瘦”大量的对话和需要表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较多使用近景镜头close-up特写“回头一笑百媚生”创造强烈的视觉效果卓别林：“拍喜剧片用全景，拍悲剧片用特写。

”摄影机距离被拍摄物体越远，观众就越超脱、情感投入就越少，反之，就越介入、越情感投入。

以“中景-近景-特写”景别为主，电影的节奏感更紧张，画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞的多数情节剧电影。

而多使用“远景-全景-中景”景别的电影节奏更为舒缓，观众视觉感知的自由度更大，如纪实性电影。

全景、大全景、远景镜头是历史重现的一种手段。

2镜头运动track in推引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果，造成一种观看者与对象的紧密关系，有时友好有时紧张。

track out拉表现拍摄主体与环境之间的关系，引导观众将被拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察，观看者与对象的关系逐渐松弛、疏远，有时带来轻松感，有时造成留恋的感觉。

pan/tilt摇视野逐渐扩展的感觉，形成一种节奏感。

track/crane移强调速度和力量。

follow跟主观效果。

镜头从下向上的运动往往有一种升华感、希望感，而从上往下运动则更容易表达一种沮丧感、压抑感；镜头从左到右运动往往更符合人们通常的观看经验，而从右向左的运动则更容易带来不适感。