包豪斯产生的历史背景精编版
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5.1包豪斯理想的萌芽背景:战后德国“十一月革命”,新思想鼓舞。
包豪斯(Bauhauas)创立于1919年4月七日,沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius),在德国魏玛成立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院,全称“国立包豪斯学院(Das Staatliches Bauhuas),由魏玛“市立美术学”和“市立艺术工艺学校”合并而成,前身是亨利·凡德·威尔德设立的魏玛工艺美术学校。
包豪斯是由德语中建筑的动词“Bauen”和名词“Haus”合并而成,格罗佩斯相信在建筑的载体上设计会成为艺术和技术的结晶。
而“Bauhauas”这个词从根本上就是对这种信仰的一个比喻。
在欧洲近半个世纪的现代主义探索中,包豪斯集中了各国对现代主义设计的探索与实验成果,特别是荷兰的“风格派”运动,苏联的“构成主义”运动和德国的现代主义,从而成为欧洲现代主义设计运动的中心。
意义:1,包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。
首创了“基础课”,把对平面、立体构成研究、材料研究、色彩研究三方面独立起来,使视觉教育第一次奠定在科学基础上。
2,奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。
采用现代材料、以批量生产为目的,成为具有现代主义特征的工业设计教育。
3,对平面设计功能化的探索成为现代平面设计的一个重要的起源。
4,广泛采用工作室体制,让学生参与制作,完全改变了只绘画不制作的陈旧方式,提倡集体主义精神。
5,开始建立学院与企业界的联系,使学生体验设计与工业生产的关系,开创了现代设计与工业生产密切联系的新纪元。
思想历程:一战前,迷恋机械,具有柯布西耶的机械美学立场。
战后成为一个具有强烈民主色彩、社会主义立场的建筑家。
提倡传统手工业生产的兄弟行业精神和中世纪的行会工作方式。
他的设计采用大量的现代材料,并且采用简单的,没有装饰的设计,充分考虑造价低廉的问题,希望能够为社会提供大众化的建筑产品。
“设计应该为广大人民服务,设计应该为全社会服务。
包豪斯的知识点包豪斯是现代主义设计运动的一支重要力量,它在20世纪初的德国崛起并逐渐影响了全球的设计和建筑领域。
作为一种理论和实践体系,包豪斯注重简洁、功能性和工业化生产,对当代设计产生了深远的影响。
本文将介绍包豪斯的知识点,以便更好地理解和欣赏这一设计学派。
1.起源与发展包豪斯成立于1919年,由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创办,最初是位于德国魏玛的一个学院。
它的宗旨是将艺术与工艺结合,追求功能性和实用性。
随着时间的推移,包豪斯逐渐发展壮大,并在柏林和德累斯顿设立了分校。
2.设计原则包豪斯的设计原则主要包括以下几点:•形式追随功能:包豪斯强调设计的目的在于满足使用需求,形式应该服从于功能。
•简洁性:设计要尽量精简,去除多余的装饰,追求简洁和纯粹。
•工业化生产:包豪斯鼓励使用工业化生产的方法和材料,以提高效率和降低成本。
•实验性:包豪斯鼓励设计师进行实验和创新,推动设计领域的发展。
3.建筑与家具设计包豪斯的设计范围广泛,涵盖建筑、家具、室内设计等。
在建筑方面,包豪斯的建筑师提倡简洁的几何形式、平面设计和流线型外观。
家具设计方面,包豪斯的家具追求简约、功能性和舒适性,采用了许多创新的材料和构造方式。
4.教育体系包豪斯的教育体系是该学派的核心之一。
包豪斯提倡学生参与实践,注重学生的基本技能培养和实际经验积累。
学生会接受绘画、雕塑、设计和建筑等多方面的综合培训,以培养其多元化的设计能力。
5.影响与传承包豪斯的设计理念和作品对现代设计产生了深远的影响。
其强调的简洁、功能性和工业化生产的思想,成为后来现代主义设计的重要基石。
包豪斯的设计师及其学生们在世界各地传播并发展了这一设计思想,影响了许多后来的设计师和学者。
6.包豪斯的代表人物包豪斯的代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、约瑟夫·阿尔伯斯等。
他们以其创新的设计和理念,塑造了包豪斯的形象,并为现代设计作出了重要贡献。
包豪斯,这个仅存在了14年的学校,却影响了世界100年(1919-2018)PART1:纪录片《沃尔特·格罗皮乌斯-德绍包豪斯》PART2:包豪斯的诞生1:包豪斯的含义'bau'在德语中是'建造'的意思,'haus'在德语中是'房子'的意思,因此'Bauhaus' 就是“造房子”。
2:包豪斯诞生的时代与人文背景从时间上来看,1918年11月第一次世界大战结束,德国战败,损失严重,人们的物质生活十分艰苦。
格罗皮乌斯参加了由一批先进画家、雕塑家和建筑师组成的表现主义团体“11月社”,他们力图以此来振兴民族的艺术与设计。
从地点上来看,包豪斯是在德国魏玛建立的。
浓郁的人文精神和艺术氛围是培育学生创新意识的催化剂。
包豪斯成立的1919年,是德国在第一次世界大战结束之后成立的。
动荡不安和脆弱的魏玛共和国成立后的第二年。
包豪斯在1933年被纳粹政府强行封闭,这也是魏玛共和国夭折的同一年。
因此,包豪斯的兴衰荣败与魏玛共和国基本上是同步的。
PART3:包豪斯的发展历程包豪斯经历三任校长:格罗皮乌斯、汉斯·梅耶和密斯.凡德罗。
因而也形成了三个非常不同的发展阶段:格罗皮乌斯的理想主义,梅耶的共产主义和密斯的实用主义。
包豪斯存在的14年中三次迁校:魏玛包豪斯(1919-1925)、德绍包豪斯(1925-1932)、柏林包豪斯(1932-1933)。
包豪斯三任校长:第一任校长:沃尔特·格罗皮乌斯(1919-1927)第二任校长:汉斯·梅耶(1927-1930)第三任校长:密斯·凡德罗(1931-1933)PART4:包豪斯的教学体系和教学原则1:包豪斯宣言完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天,他们各自孤立地生存着;只有通过自觉,并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。
德国包豪斯建筑学派的影响力德国包豪斯建筑学派是20世纪最具影响力的现代主义建筑学派之一。
它在建筑与设计领域引起了巨大的革新和影响力,深远地改变了当代建筑的发展方向以及艺术与设计的理念。
本文将探讨德国包豪斯建筑学派的影响力,并分析其给现代建筑带来的革新和启示。
一、德国包豪斯的背景与发展德国包豪斯建筑学派成立于1919年,由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯创立。
它的诞生背景是战后德国社会的重建需求,以及当时建筑与设计行业对于机械化与工业化的追求。
包豪斯学派致力于将艺术与工艺结合,创造出适应现代工业化社会的功能性建筑和家居用品。
二、包豪斯学派的主要特点包豪斯学派注重简约主义、功能主义和工业化生产。
他们推崇“形式追随功能”的原则,强调建筑与设计的实用性和功能性,摒弃了传统艺术中的装饰主义和华丽风格。
包豪斯建筑大胆运用坚固的构造、简洁的几何造型和现代材料,追求线条简约、空间流畅和功能性强的设计。
三、影响建筑和设计领域的革新1. 开创了现代建筑的先河包豪斯学派以其革新的观念和实践方式,开创了现代建筑的先河。
他们打破了传统建筑的束缚和偏见,将建筑从繁琐的装饰中解放出来,将其重新定义为实用性与功能性的结合体。
包豪斯学派的建筑作品以简约的几何线条、开放的空间布局和现代材料的运用,大幅改变了建筑行业的面貌。
2. 推动了现代设计理念的发展包豪斯学派的影响不仅仅局限于建筑领域,他们的设计理念也深刻影响了现代设计的发展。
包豪斯注重产品设计的功能性和工业化生产,提倡简约、实用和精确的设计风格。
这种设计理念影响了许多领域,如家居用品、家电、交通工具和图形设计等。
现代的设计师们仍然受到包豪斯学派的启发,将其设计理念延续并发扬光大。
3. 引领了建筑教育的改革包豪斯学派的重要贡献之一是改革了建筑教育的模式。
他们提倡理论与实践相结合的教育方法,注重学生的创造性思维和实际操作能力的培养。
包豪斯学派的教育理念为当代建筑教育奠定了基础,并对全球范围内的建筑学院产生了深远影响。
包豪斯释义包豪斯(Bauhaus,1919/4/1—1933/7),是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule für Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学(Bauhaus-Universität Weimar)。
她的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响,包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。
简介包豪斯产生的历史背景:欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。
而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。
手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。
工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。
设计因而获得了独立的地位。
然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。
究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。
而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。
因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。
产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。
包豪斯对我国现代艺术设计教育的影响包豪斯,是20世纪最具影响力的现代艺术学派之一,对当代设计和教育领域产生了深远的影响。
包豪斯的理念和思想贯穿于现代设计教育的各个方面,在我国的现代艺术设计教育中也发挥着重要作用。
下面将从包豪斯的历史背景、理念和对我国现代艺术设计教育的影响等方面展开论述。
一、包豪斯的历史背景包豪斯成立于1919年,是由德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯、毛斯、基特勒等人创建的。
当时的欧洲正处于第一次世界大战的余波之中,社会变革和工业革命给人们的生活带来了巨大的变化。
包豪斯学派的成立正是在这样的背景下,他们试图用艺术来改变社会、改善人们的生活。
包豪斯的成立标志着现代设计教育的开始,他们的教育理念和方法成为了后来现代设计教育的典范。
二、包豪斯的理念包豪斯学派的理念主张“艺术即生活”,强调设计应该服务于人民,追求实用性和美感的统一。
包豪斯主张“艺术与工业的结合”,提倡工业化生产,推崇简约、实用、功能主义的设计风格。
他们反对过去复杂繁琐的装饰风格,主张“形式追随功能”,设计应该简洁明了,符合实际需求。
包豪斯注重对学生的素质培养,强调实践性,主张理论与实践相结合。
他们创新性的教育模式,培养了一大批杰出的设计人才,推动了现代设计教育的发展。
1. 教育理念包豪斯的教育理念对我国现代艺术设计教育产生了深远的影响。
我国很多设计院校在课程设置和教学模式上都受到了包豪斯的启发,强调设计的实用性和创新性,注重培养学生的实践能力和创新能力。
包豪斯主张的“生活即艺术”、“形式追随功能”等理念在我国的现代设计教育中得以体现,设计专业的学生们接受的教育越来越注重实践性和专业性,注重理论与实践相结合,这些都是包豪斯对我国现代艺术设计教育的积极影响。
2. 设计风格包豪斯的设计风格对我国的现代设计产生了深远的影响。
包豪斯主张简约、实用、功能主义的设计风格,强调线条的简洁和空间的利用,这样的设计风格对我国现代设计师的创作产生了积极的影响。
包豪斯产生的历史背景The saying "the more diligent, the more luckier you are" really should be my charm in2006.包豪斯产生的历史背景:欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的;而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点;手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人工匠之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师;工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离;设计因而获得了独立的地位;然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落;究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味;而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品;因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出;19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机;产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命;包豪斯Bauhaus是由德文的Bau建筑Haus房屋组成的,意为建筑之家,音译为“包豪斯”,是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校;1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立;包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院,它为工业时代的设计教育开创了新纪元;“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来;更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一;唯有如此,才是真正的现代设计;1919年格罗皮乌斯任校长,他建议魏玛政府将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,因此,在现代设计史上,公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立了“国立包豪斯设计学校”,在两德统一后更名为魏玛包豪斯大学;它的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响包豪斯思想主张包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现;“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标;艺术家最崇高的职责是美化建筑;今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救;建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体;只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为沙龙艺术……建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业;艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别;艺术家只是一个得意忘形的工艺技师;在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵;然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的;真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面;……让我们建立一个新的设计家组织;在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念;同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志;”宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响;包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才;虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校;在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一:②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行;这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义;包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品;②设计必须遵循客观、自然的法则;其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善;包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成;其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力;包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据;1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会;师生的作品吸引了欧洲着名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮;当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其着作包豪斯的设想与组织;其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要;由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段;1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质;教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作;包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响; 包豪斯的教育启示现代设计教育的发展,传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系,从德国包豪斯的教育实践中,我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西;这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式;在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务;研究为教学和实践提供理论指导;实践为教学和研究提供验证, 同时也为现代设计教育提供可能的经济支持;这种良性循环的教育体系,自包豪斯开始,几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳;近些年,我们学习国外的先进教育经验,提倡素质教育,开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性;面对我们今天的学生群体,实行三位一体的模式,不仅是必要的,而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才;在这种教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具有相当深厚的理论素养,还可以掌握比较熟练的实际操作能力,这样,他们在社会上具有较强的竞争实力;在今天的社会发展及经济市场条件下,需要的不是书呆子型的学生,而是具有较强综合能力的复合型人才;我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,理应由学校完成的教育,但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了;调查中我们发现,这些中小企业叫苦不迭,认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库;但是,市场经济的游戏规则,又使这些中小企业无可奈何;这种现象的长期存在,而且在持续升温,折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷;我们今天已经步入信息时代,大量高新技术的出现,也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动;今天,我们在教育改革中,以适应时代需要为方向,逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式,这既符合信息时代对人才培养的客观需要,又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理;19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术;1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾;1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计;主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播;其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的;比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德HenryVaandeVelde,威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都"形态虚伪",从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似;威尔德的设计思想在当时是相当先进的;早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定;1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术;1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身;威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命;应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合";在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展;二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计;这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义;中心人物为海尔曼·穆特修斯;他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决;英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征;工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品;包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟;他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和;格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”;他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的;格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域;文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“;包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来;因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置;而这一教育思想缘自德国的缪司运动;。
包豪斯的发展历程包豪斯是20世纪初德国最具影响力的建筑及设计学派之一,它的发展历程可以追溯到1919年的德国魏玛。
包豪斯的成立可以归功于哲学家、设计师瓦尔特·格罗皮乌斯和建筑师爱德华·米斯·凡·德·罗赫。
他们共同致力于推动艺术、工艺和设计的深入研究和应用。
包豪斯最初设立了一个以课程为核心的学校,旨在整合各个艺术和工艺领域,并将其与现代工业生产相结合。
学校采用了一种全新的教学方法,将实践与理论相结合。
同时,包豪斯也鼓励学生在设计领域进行实践,以促使他们的创造力和创新思维。
在包豪斯的领导下,许多新颖而具有永久影响力的设计理念被提出并应用于不同的领域。
包豪斯宣称“形式遵循功能”,强调设计应追求实用性和简洁性。
他们还提倡将艺术与工程结合,使设计成为一种根植于技术和现实需求的实用艺术形式。
包豪斯的设计理念和作品有别于传统的装饰主义和过度复杂的设计风格。
他们采用简洁的几何形状、平滑的表面和现代材料,以增强设计的实用性和美学价值。
包豪斯的设计师还致力于为大众提供高质量的功能性产品,以满足不断发展的城市生活的需求。
然而,包豪斯的发展历程并不一帆风顺。
1925年,包豪斯的领导层因与保守的魏玛政府发生冲突而辞职。
随后,学校迁至德国德塞尔多夫,并在那里继续推动创新设计的实践。
然而,1933年纳粹党上台后,包豪斯在德国被迫关闭,许多学校的成员被迫流亡到其他国家。
然而,尽管包豪斯的历史并不长久,但它对现代建筑和设计产生了广泛的影响。
包豪斯的设计原则和理念在后来的建筑和设计中得到了广泛的应用,促进了功能主义设计和现代主义建筑的发展。
同时,包豪斯通过其教育体系和学术方法,培养出了许多在设计领域取得杰出成就的学生和教师,他们的影响力延续至今。
西方设计史包豪斯知识点西方设计史:包豪斯知识点包豪斯(Bauhaus)是20世纪初德国诞生的一所艺术与设计学院,也是一种现代主义的设计风格。
它的影响深远,对西方设计史产生了重要的影响。
本文将介绍包豪斯的知识点,涵盖其历史背景、教学理念、设计原则以及代表性作品等方面。
一、历史背景包豪斯于1919年由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立,其成立目的是将艺术与工艺品制作相结合,为工业化社会提供实用而美观的设计。
当时的德国正处于第一次世界大战后的重建时期,包豪斯的理念获得了广泛的支持。
二、教学理念包豪斯提倡“艺术与工艺的统一”,强调艺术家与工匠之间的合作。
学生们在包豪斯接受全面的设计教育,通过多个工作室的轮换来学习不同的技术与材料。
包豪斯鼓励学生关注功能性和实用性,追求简洁、几何的设计风格。
三、设计原则1. 形式追求功能:包豪斯设计追求形式与功能的统一,强调设计应根据使用需求来确定形式,追求功能性的简约。
2. 机械化与工业化:包豪斯相信工业化生产可以提供高质量的艺术品与设计品,设计应与现代科技相结合。
3. 几何形态:包豪斯的设计注重几何形态,善用直线、平面、立方体等简单的几何元素。
4. 起源于材料:包豪斯的设计师注重材料的特性,设计应与材料的属性相契合。
四、代表性作品1. 《包豪斯椅》:由设计师马塞尔·布劳尔(Marcel Breuer)设计,该椅子采用钢管和帆布制成,结合了包豪斯的简约风格和工业材料。
2. 埃利·黑希特(El Lissitzky)的设计作品:黑希特是包豪斯的一位重要教师和设计师,他的作品融合了构成主义与包豪斯的设计原则,形成了独特的风格。
五、包豪斯的影响包豪斯的设计理念和风格对现代设计产生了广泛的影响。
它推动了工业设计的发展,强调了功能性和实用性的重要性。
许多现代家具和建筑设计都受到了包豪斯的启发。
包豪斯成为了现代设计史上的一个重要里程碑。
包豪斯对现代设计的重要意义摘要:一、包豪斯的概念和背景二、包豪斯对现代设计的影响三、包豪斯理念在当代设计的应用四、总结正文:包豪斯(Bauhaus),这个名字对于现代设计来说,具有举足轻重的地位。
它不仅是一所传奇的设计学校,更是一种设计理念和运动的象征。
包豪斯成立于1919年,位于德国魏玛,由沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立。
在短短14年的历史中,包豪斯培养了大量杰出的设计师和艺术家,为现代设计的发展奠定了基础。
包豪斯对现代设计的影响主要体现在以下几个方面:1.理念创新:包豪斯倡导“艺术与技术的新统一”,强调工业生产与艺术创作的结合,将艺术从纯粹的审美领域解放出来,使其更具实用性。
这一理念突破了传统设计的束缚,为现代设计的发展指明了方向。
2.教育模式改革:包豪斯开创了跨学科的教育模式,将建筑、雕塑、绘画等艺术门类融为一体,强调实践与理论的结合。
这种教育模式培养出了许多全能型的设计师,为现代设计领域输送了大量的优秀人才。
3.简约风格:包豪斯的设计作品以简约、实用和理性为特点,摒弃了繁琐的装饰,注重功能和形式的结合。
这种设计风格在很大程度上影响了现代设计的审美趋势,成为了许多设计师的创作基石。
包豪斯理念在当代设计中的应用无处不在,从建筑、家具、电子产品到日常用品,都可以看到包豪斯的影响。
例如,苹果公司的设计理念就深受包豪斯的影响,其产品以简约、实用和高度集成性而著称。
总之,包豪斯对现代设计的重要意义不言而喻。
它不仅为现代设计的发展奠定了基础,还影响了后世众多设计师的创作理念。
包豪斯的精神依然照耀着当代设计,激励着设计师们不断探索和创新。
包豪斯的发展历程对现代设计具有举足轻重影响的包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院。
格罗佩斯是创始人。
1919年-1925年,在魏玛时期,格罗佩斯是起领导人、校长。
他是一个浪漫主义者。
学校一反传统的老师学生的称呼,而代之以手工艺行会性质的师傅和徒弟,1925年-1932年,包豪斯迁至德绍。
建筑师汉斯迈耶接任校长,他是一个共产主义者,他更加强调产品与消费者,设计与社会的密切联系,在他的领导下包豪斯的各大车间都大量接受企业设计委托。
1932年-1933年,包豪斯在政治压力下又一次迁至柏林,密斯凡德罗接任第三任校长,他是一位实用主义者,格罗佩斯的理想主义,汉斯迈耶的共产主义,密斯凡德罗的实用主义,把三个阶段贯穿起来,包豪斯因而建有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。
共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征,也造成了包豪斯的精神内容的多样,这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。
一:包豪斯的教育体系1:主要特征是:设计中强调自由创造反对模仿因袭,墨守陈规将手工艺同机器生产集合起来强调各类艺术之间的交流融合将学校教育同社会生产相结合2:包豪斯提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则来进行3:包豪斯学校的两个目标:打破艺术界限,提高手工艺人的地位,使其与艺术家平起平坐二:包豪斯对现代设计教育产生的无比的贡献,1:打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念,进而提出“集体创作”的新教育理念。
2:完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作,使艺术和技术获得新的统一。
3:接受机械作为艺术家和设计师的创造工具,并研究出大量生产方法4:认清了“技术知识”可以传授,而“创造能力”只能启发的事实,为现代设计教育建立了良好的规范。
5:发展了现代设计风格,为现代设计指示出正确方向。
6:坚决反对把风格变成僵死的教条,只承认设计必须跟上时代变化的步伐。
包豪斯产生的历史背景:欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。
而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。
手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。
工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。
设计因而获得了独立的地位。
然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。
究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。
而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。
因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。
产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
包豪斯(Bauhaus)是由德文的Bau(建筑)Haus(房屋)组成的,意为建筑之家,音译为“包豪斯”,是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。
1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。
包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院,它为工业时代的设计教育开创了新纪元。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。
更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一。
唯有如此,才是真正的现代设计。
1919年格罗皮乌斯任校长,他建议魏玛政府将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,因此,在现代设计史上,公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立了“国立包豪斯设计学校”,在两德统一后更名为魏玛包豪斯大学。
它的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响包豪斯思想主张包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救。
建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体。
只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为…沙龙艺术‟……建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。
艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。
艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。
在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。
然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。
真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。
……让我们建立一个新的设计家组织。
在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。
同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志。
”宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。
虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校。
在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一:②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。
当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。
1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。
教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
包豪斯的教育启示现代设计教育的发展,传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系,从德国包豪斯的教育实践中,我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。
这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务;研究为教学和实践提供理论指导;实践为教学和研究提供验证,同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。
这种良性循环的教育体系,自包豪斯开始,几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。
近些年,我们学习国外的先进教育经验,提倡素质教育,开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。
面对我们今天的学生群体,实行三位一体的模式,不仅是必要的,而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。
在这种教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具有相当深厚的理论素养,还可以掌握比较熟练的实际操作能力,这样,他们在社会上具有较强的竞争实力。
在今天的社会发展及经济市场条件下,需要的不是书呆子型的学生,而是具有较强综合能力的复合型人才。
我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,理应由学校完成的教育,但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。
调查中我们发现,这些中小企业叫苦不迭,认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。
但是,市场经济的游戏规则,又使这些中小企业无可奈何。
这种现象的长期存在,而且在持续升温,折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。
我们今天已经步入信息时代,大量高新技术的出现,也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。
今天,我们在教育改革中,以适应时代需要为方向,逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式,这既符合信息时代对人才培养的客观需要,又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。
19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。
1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计。
主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。
其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde),威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都"形态虚伪",从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似。
威尔德的设计思想在当时是相当先进的。
早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。
1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。
1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。
威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。
应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合"。
在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。
二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计。
这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。
中心人物为海尔曼·穆特修斯。
他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。
英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征。