初中语文古诗文赏析叶嘉莹唐宋词十七讲李璟

叶嘉莹《唐宋词十七讲》------一颗不死的不僵化的心一蓑烟雨的叶嘉莹——唐宋词讲座《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。

“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。

这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。

”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。

叶嘉莹一直从事中华古典文化研究，创办基金和奖学金用以吸引和培养国内外优秀人才从事中国古典文学的普及和研究工作。

出生于1924，八十多岁的老人居然上课不用资料，也不爱用资料，尚能信手拈来在唐诗宋词间呼风唤雨。

这都出于其对古典文学的酷爱之情。

诚如她所言：余虽不敏，然余诚矣。

“有人常问学古典文学有什么用处？学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。

”在诗歌的美文中形成一个韵律，四个字是最简单而能造成韵律的一个基本形式，如诗经，这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。

《惠风词话》：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者。

”即更有感动的是人的内心地方。

《论语泰伯》篇曾说，子曰：兴于诗。

兴是一种兴发，一种感动，跟作者的见物起兴一样，你读诗，也会引起一种感发的。

诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。

古人曾说，哀莫大于心死，而身死次之。

就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵，这是作为一个真正的根本所在的地方。

诗歌最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵，有一种善感的心灵，要“兴起诗”。

叶嘉莹----唐宋词十七讲之韦庄韦庄的词是表达了主观感情的，不过他虽然表现了主观的抒情，可仍然保持了词的本色。

他所写的爱情不再是一个没有个性的，随便给一个歌女唱的没有主人公的爱情歌曲了。

他往往用男子的口吻:我，写我所爱的女子。

唐宋词十七讲（作者：叶嘉莹）温庭筠篇我今天要讲的内容是唐宋词。

讲到唐宋词我就想起来，我是出生在北京一个很古老的旧传统的家庭。

我小的时候没有像现在的小朋友那样上什么托儿所啦、幼儿园啦、小学啦，对这些我都没有机会。

我是在家里受的旧式的教育。

我小的时候是念的“四书”“五经”一类，像《论语》、《孟子》等古书。

我伯父、我父亲都喜欢古典诗词，所以从小的时候，就教我背诗，就像唱歌一样地背一些诗。

我十一二岁以后，他们就教我学习作诗。

我说作诗，没有说作词，因为中国旧传统有一个观念，认为诗里边所讲的是“诗言志”，诗可以感天地、动鬼神，可以宣扬教化，是正当的，是应该教小孩子去学的。

可是词这种东西，里边写的是什么哪？里边写的是男女的相思爱情，是伤春怨别，是这样的内容。

所以我想我的家长，可能因为这个原因，那时候只教我读诗、作诗，没有教过我读词和填词。

但是有些个美好的文学，它本身有一种魅力，你读它，就被它吸引了，就被它感动了。

我记得我在初中毕业给同学写的纪念册上，就写了“但愿人长久，千里共蝉娟”的词句。

我觉得这话说得很美，我们分别以后，相隔千里之远，但是我们共同对着天上的明月，借着月光我们就有一份感情交流，彼此怀念的这一种相联系的感觉。

所以我小时候喜欢读词，但是没有人教过我读词和填词。

后来我上了辅仁大学以后，开始读词了，那个时候我曾经跟随孙人和，即孙蜀丞老师学过词，也跟随顾羡季老师学过词。

两位老师他们不但是教词，他们也创作、也填词。

而我上大学的年代1941一1945年，那是北平（北京当时叫北平）沦陷的时期。

那个时候，我们老师写作的词里边，常常流露有一份爱国的情思。

所以前几年我回国来，见到我同班的老同学，曾经写了一首诗，里边有这样两句：“读书曾值乱离年，学写新词比兴先。

”我说我记得我们当年同班的同学，读书的时候正是乱离的战争的时候，北平沦陷的年代，所以说“读书曾值乱离年”。

“学写新词比兴先”，我们学写新词，而新词里边表面虽然写的是爱情，可是它们也寄托了爱国的感情在其中，有比兴的思想在里边。

叶嘉莹唐宋词十七讲：李璟叶嘉莹唐宋词十七讲：李璟菡萏香销翠叶残。

西风愁起绿波间。

还与容光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远。

小楼吹彻玉笙寒。

簌簌泪珠多少恨，倚栏杆。

王国维《人间词话》有评语说：南唐中主词“菡萏香销翠叶残。

西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。

乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远。

小楼吹彻玉笙寒”。

故知解人正不易得。

南唐中主李璟传下来的词很少，现在一般认为值得相信的不过四首而已。

我曾写过一首论李璟的绝句说：“凋残翠叶意如何，愁见西风起绿波。

便有美人迟暮感，胜人少许不须多。

”不须要多，有这么一首词就对得起我们了。

“菡萏香销翠叶残”，就是说荷花的香气消减了，它已经开了很久，将要残败了。

宇宙之间植物的凋零，不同的花种有不同的凋落方式，引起看的人有不同的感动。

荷花是怎么凋零的？它本来是圆满的花瓣，它的凋落是残缺，是残破，一片片陆续凋落的。

荷叶呢？本来那么大，那么碧绿，那么莹洁的，它也是慢慢干枯，残破了。

这个景物我们知道了。

可是，他是怎样写的呢？假如同样看见荷花的凋落，我说:“荷瓣凋零荷叶残”，意思一点都不改，平仄也完全合乎规律。

这句话就不高明。

为什么“菡萏香销翠叶残”就好呢？词人的好坏，成功与否，就在他创作时那一点点微妙的感觉。

真正的一个伟大的词人，不只是有博大深厚的胸襟，感情，怀抱，而且他有敏锐感受的能力。

那菡萏与荷瓣有何不同？荷瓣荷叶说得比较平庸。

菡萏出于《尔雅释草》：“荷。

其花菡萏。

”给人以珍贵的感觉。

“香销”，香是多么美好芬芳。

“翠叶残”，翠是翡翠的碧绿的颜色，也给人珍贵美好的感受。

所有的草木都会凋零，但越是珍贵越是美好的生命的凋零，就引起我们更深更大的悲哀。

碧绿的水波是菡萏托身所在，是菡萏生长的整个大环境。

他说“菡萏香销翠叶残”还不算，而且更是“西风愁起绿波间”，强有力地表现了一种生命摇落凋伤的悲哀，正是这种感发的力量引起王国维联想到“众芳芜秽”。

屈原说：“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽”。

叶嘉莹唐宋诗词十七讲我们昨天曾经谈到柳永，说柳永这个人性格有两方面的表现。

一个是有浪漫的天性，有音乐的才能。

从很年轻的时候，他就从事于当时的流行歌曲的创作了。

而且，他所从事的流行歌曲的创作，还与当日那些个达官显宦，像晏殊、欧阳修这些人不十分一样，因为晏殊、欧阳修所写的词，是他们这些个高级的达官贵人聚会的场合所演唱的歌词。

而柳永，因为他当时年轻，也没有什么身份地位，往来的都是市井之间的乐工和歌女。

而且，因为他对于音乐有特别的才能，特别的爱好，他就填写了一些被那些达官贵人们认为是比较浅俗的市井曲调、流行的慢词曲调。

我上次曾经讲过，有一次柳永来见当时身为宰相的晏殊。

我现在还要谈到，我以为在柳永的内心之中有一个想法，他认为当时的歌曲这样流行，而且这些个达官贵人像晏殊、欧阳修、范仲淹都填写歌词，便自以为他有填写歌词这样的才能，是可以得到那些人的赏识的。

根据宋人笔记记载，柳永的一生与他填写歌词的事情结合了很密切的关系。

在中国文学史上，一个人和他的作品结合了这样密切的关系，柳永是非常值得注意的一个人。

他一生的很多的遭遇，都与他填写的歌词有密切的关系。

他自己心里想，他可以因为填写歌曲而得到上边的欣赏，他过去果然也填写过一首歌词，甚至得到过皇帝的欣赏，像他的《倾杯乐》。

我现在还要附带说明一点，在词的牌调里边，有的时候后边常常有这个“乐”二字。

“乐”有两个读音，像《齐天乐》、《清平乐）、《中兴乐》，读如月（yuè），但是，《抛球乐》、《倾杯乐》读如勒（lè）。

我所根据的是清朝万树（字红友）的《词律》。

因为《词律）是以牌调最后一个字的韵目为标准来编排的。

《词律》把《齐天乐》、《中兴乐）编在乐（yuè）的韵目里边。

《倾杯乐》、《抛球乐》编在乐（lè）韵目里边。

我们来看柳永写的《倾杯乐》：禁漏花深，绣工日永，蕙风布暖。

变韶景、都门十二，元宵三五，银蟾光满。

连云复道凌飞观。

耸皇居丽，嘉气瑞烟葱倩。

叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》14李璟 (二）我们现在要说了，他究竟是怎么样好。

“菡萏香销翠叶残”，很多人要学诗歌的创作方法，什么是诗歌创作的方法？我常常说欣赏没有教条，每个作者风格不同内容不一样，如果你要欣赏这些风格不同的作品，正如要去拜访不同的人，每一户人家他门前的小路都是不同的。

你不能老走一条路，就把每个人家都走到了，天下没有这么方便的事情。

你要到不同的人家，就要走不同的道路。

创作也是，没有一个死板的教条的方法。

什么样就是好诗？王国维不是说能写真景物真感情者谓之有境界吗？所以第一，称先要对于景物感情有一种真诚的感发，能感之还不够，还要能写之。

我们把中主李璟《山花子》举出来加以分析。

我刚才说没有一个死板的方法，就是你真的要有“情动于中”的内心的感动和感发，而且你要找到最适当的语言。

你不是抄袭人家的话，你要说你自己真诚的话。

所以，我刚才举的王国维那段话，你不要忽略前边的两个字，就是“能写’”两个字。

我们看中主是怎么写的。

“菡萏香销翠叶残”，菡萏是什么呢？菡萏就是荷花，就是莲花，见于《尔雅》。

《尔雅》曾经讲过荷花有多少别名，说：“荷，……其花菡萏。

”大家可能觉得我刚才一小时没有讲词，都是讲的理论。

可是我觉得这是很重要的一件事情。

不但因为王国维欣赏词的这种方式是值得我们注意的，而且，我个人以为张惠言所用的“比”的说词的方式，其实是更近于西方的。

虽然张惠言所说的屈子《离骚》之意，是中国传统的伦理道德的价值观念。

可是，他用这种语码，用这种联想，有一个可以掌握的可以抓住的东西。

用这个东西来比附，说这个形象、这个语汇就是这样的意思。

这种方式是更近于西方的方式。

而王国维的这种解释词的衍生义的方式，这种注重兴发感动的方式，不是可以在文字之间抓到一个字，也不是说在事件之中可以抓到一个事件来互相比附，完全是依靠你读者的心灵想像的那种自由感发的能力的。

这是更近于中国传统的“兴”的方式。

而“比”的方式则是更近于西方传统的，“兴”的方式是更近于中国传统的。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》刍议《唐宋词十七讲》是叶嘉莹先生早年所作的唐宋词系列讲座的录音整理稿。

叶嘉莹，号迦陵，1924年出生于北京，现定居加拿大温哥华。

叶教授长期从事中国古典文学研究，尤其是诗词方面颇有建树，深受学界好评。

其《唐宋词十七讲》析词几近化境，颇具大家风范，令人叹为观止。

一、高屋建瓴，一以贯之。

作者在自序中说：“对此一册讲稿感到未尽满意，……都是匆促之间在不同的时间，不同的空间，面对不同的听众，而且是经过不同的人整理而成的。

因此，无论在文字方面或内容方面遂都不免有一种不甚浑融的感觉。

”虽然本书仅是多场讲座的串连，作者没有刻意深思脉络结构，但仍能使我们对唐宋词的发展历程和名家经典之作有一个初步的认识。

唐宋词跨度较大，历时数百年，词作卷帙浩繁，灿若星辰。

在数月之内，从汗牛充栋的词作中挑选最具代表性的作家作品进行讲析，可谓困难至极。

但叶先生独具慧眼，仅以温庭筠、苏轼等十五人为例，就勾勒出词从唐到宋的演进发展过程。

同时，叶先生在介绍每一位作家时，特别注意其风格特色在纵向与横向之间的影响与关系，如苏词对辛弃疾、辛词对史达祖的影响；周邦彦对姜夔、吴文英等人的影响。

本书对唐朝宋词发展脉络及作家间相互关系的讲析，如金线穿珍珠，相属连缀，浑然天成。

二、理论阐释，深入浅出。

叶嘉莹先生在第二讲温庭筠（下）中谈到中国古典文学批评时说：“我现在所尝试的，是要把中国的比较抽象的概念的理论，借用一些西方的方法和名词，对它加以一种比较科学的逻辑化的解释。

”这可以说是叶先生用西方的理论方法阐释中国传统文学的努力的明证。

中国古代文学理论的概念往往偏重整体，具有多义模糊性；而西方的文艺理论注重分析、归纳的逻辑性，具有实证主义倾向，便于对事物本质和特征的探寻与把握。

叶先生在本书中就大量借鉴了西方的一些理论成果，屡次提及语言学二轴说、诠释学、符号学、接受美学等理论，并能把这些理论运用到具体的词作分析上去，为中国古典文学研究开拓出一条新的道路。

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感--悲观的彻悟，乐观地生活一、作者介绍叶嘉莹，字迦陵。

她是清代词人纳兰性德的后裔，1924年xx月出生于北京的一个书香世家，从小熟读古典诗词，大学期间，师从古典诗词名家顾随教授，毕业后开始了长达62年的教师生涯，从事诗词教育研究工作，熟悉叶嘉莹的人都称她为“先生”，“先生”一词中包含了大家对叶嘉莹作为诗人、学者的尊敬。

叶嘉莹一生际遇坎坷，多经离乱。

早年因政治动乱和丈夫前往台湾，后又经历“白色恐怖”，丈夫被抓，自己以教书支撑家庭。

等到和平时期，她的大女儿和大女婿又因车祸离世，当时她写的一首诗里说“一生几度有颜开，风雨逼人一世来。

”先生说她这一生中真正快乐的时间真的不多，而不幸中之大幸，乃是她得以终生与古典诗词相随相伴，古典诗词和中国传统文化中有很多可以让她汲取的温暖与慰藉。

此外，她的老师顾随先生对她的影响很大，她记得顾随先生说过：“我们要以无生的彻悟，来做有生的事业。

你才不被这些利益物质的欲望所迷乱。

要以悲观的彻悟，乐观地去工作去生活。

”所以在经历了不幸的叶嘉莹懂得个人和家庭都是短暂的，无常的，思想文化的传承才是永恒的。

怀着对祖国对中国古典诗词文化的赤诚的热爱，叶嘉莹先生在1989年退休后，每年都会在国内讲学，还活跃在加拿大、美国及港，澳、台等地的古典诗词讲坛上，她将自己的退休金拿出来在南开大学开设中华古典文化研究所。

有人问，为什么要读古典诗词？叶嘉莹说：“我以为学习古典诗词的好处，就是使你心灵不死。

”心灵死了，是比心灵麻木还要严重。

现在我们的生活总是处于快节奏中，但我总会有这样的感觉，尽管每日匆忙，但依旧会有内心惶惶不安的感受，当我静下来反思的时候，我问自己，在忙什么，你知道自己所谓的充实是真实的还是虚假的吗？心灵麻木便是每日看似忙碌，其实内心却无比空虚。

所以在内心空虚的时候就要去阅读，去旅行，去寻找心灵的敏锐性，去寻找给予内心的力量。

二、《唐宋词十七讲》主要概况《唐宋词十七讲》是我大学里在图书馆某天乱翻发现的，因为是叶嘉莹先生的讲演集，所以并不艰涩，读起来十分亲切。

《唐宋词十七讲》阅读笔记这本书的作者是叶嘉莹先生，字迦陵，一生痴情于中国古典诗词。

先生出生于书香之家，家教甚严，父亲叶廷元为北大英文系的高材生，母亲曾任教于女子职业学校。

先生六岁开蒙，熟读《论语》，十一二岁即可为文作诗，小学时成绩亮眼，跳级进入初中，十七岁考取辅仁大学。

1945年从辅仁大学国文系毕业，1948年随先生赵东荪去到了台湾。

1966年离开台湾。

1969年定居温哥华。

我很爱读诗词，尤爱词。

这是从高中时候开始的，我的语文老师让我爱上了中国古典诗歌，她并不会古板地告诉我们这句词是什么意思，又表达了什么主旨。

她会把重要地字词讲完，扫清我们理解地障碍。

之后就让我们自己去感受它的内涵，并没有给我们一个确定的答案，毕竟每一个人由于经历不同，对同一首词的解读也是不同的。

在书中叶先生也表达了这种想法。

她说词这种东西很奇妙的一点，就是它可以给读者丰富的多方面的联想。

读者因自己的修养品格和过去所收到的教育背景、环境、传统的不同，而能够从里边看出新鲜的意思。

叶先生的这一段话对于那个问题就解释得越发清楚了。

词最开始是配合着音乐歌唱的歌词，这种歌词本来只在民间流行。

后来读书人觉得歌曲音调很美，就开始自己填词。

词是有音律美的，以前都被忽略了。

直到遇到高中语文老师，她给我们听唱出来的词，让我们去感受音律的美，这是我对诗词的热爱，也是我选择这本书的原因。

在本书的开头，她讲了这本书写成的缘由，1986年她因为加拿大与中国的文化交流，要与川大的教授合写一本关于词学的书，在回国后，她见到了母校辅仁大学的校友们，大家邀请她做一次讲演，她的这次讲演不仅有校友会的同学参加，很多热爱中国诗词的人都来了。

她被人们的热情所感染，便开始在国内讲学。

这本书就是由她讲课的录音整理而成的，讲解的内容深入浅出，循循善诱，让每一个喜爱古诗词的人都能读懂。

先生从唐宋词的源流讲起，从诗言志讲起。

主要介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、南唐二主，及至晏家父子、欧阳修、柳永，次的流传就越来越广了，而苏轼和辛弃疾两人更是将词推向高潮，不再局限于儿女私情，也可以显出胸怀，家国之情。

叶嘉莹唐诗宋词十七讲第一讲：唐诗宋词的背景与发展唐诗宋词是中国文学史上的瑰宝，它们不仅代表了中华民族的文化底蕴，更是古代文人墨客的心灵之音。

本讲将介绍唐诗宋词的背景与发展。

唐诗是盛世文化的产物，壮阔的盛世景象为诗歌的创作提供了丰富的题材和广阔的想象空间。

精湛的艺术表达和深刻的人文思考使得唐诗在历史上占据重要地位。

而宋词则是在唐诗的基础上发展而来，以抒情为重，追求细腻的描写和微妙的情感表达。

第二讲：古代文人与唐宋诗词的关系古代文人在唐宋时期是文化生活的主导力量，他们不仅是文学的创作者，更是社会风气的引领者。

他们以诗词为媒介，表达自己的情感、思想和对世界的观察。

他们的诗词作品成为了后世文人的楷模，对后世影响深远。

第三讲：叶嘉莹对唐诗宋词的研究与贡献叶嘉莹是我国著名的文学家、诗人和教育家，他对唐诗宋词的研究与贡献不可忽视。

他以深厚的学养和独到的眼光，阐释了许多经典之作，使得读者更加深入地理解和欣赏唐诗宋词的魅力。

他的研究成果不仅丰富了学术界的藏书，也让广大读者受益良多。

第四讲：十七篇精选的古诗词欣赏本讲将选取十七首唐诗宋词进行欣赏。

这些作品涵盖了唐宋时期不同诗派和流派的代表作品，既有唐诗辉煌时期的佳作，也有宋词绚丽多彩的经典之作。

我们将通过阅读和欣赏这些诗词，体味其中的情感和意境，感悟其中的智慧和哲理。

第五讲：叶嘉莹对古诗文化的教育意义古代诗词文化是中华民族的瑰宝，也是培养人文素养和审美情趣的重要途径。

叶嘉莹先生在他的教育实践中，一直注重对古诗文化的传承和弘扬。

他通过对古代诗词的教学，引导学生培养对文化传统的热爱和理解，提升他们的艺术鉴赏能力和人文素养。

第六讲：叶嘉莹唐诗宋词研究的现状和问题叶嘉莹先生对唐诗宋词的研究见解独到，但在研究过程中也面临一些问题与挑战。

本讲将探讨叶嘉莹研究的现状和问题，旨在促进唐诗宋词研究的深入发展，提高学者们对古代文学的认识和理解。

第七讲：古诗词的艺术特点与韵律美古诗词以其独特的艺术特点和韵律美成为文人雅士追求的对象。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之李煜【导读：你要知道，诗人词人说我非常忧愁，十分忧愁，我十二分的忧愁，我十二万分的忧愁，那我也不能被你感动……】李后主是一个重要的作者，所以我们要对他作一个整体的介绍。

王国维《人间词话》说：尼采谓:“一切文学，余爱以血书者。

”后主之词，真所谓以血书者也.宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。

然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

有人从表面上理解，批评王国维把李后主抬得太高了。

但王国维所说的他有释迦，基督担荷人类罪恶的本意是一个比喻和象征。

“春花秋月何时了,往事知多少！" 我们不是李后主，但我们的生命都是这样消逝的。

“春花秋月何时了”是一个真理!“往事知多少！”也是一个真理！每个人都在这大网罗之中。

李后主写一个人的悲哀,而他写出了所有人类共同的悲哀.这是他的词的成就。

而李后主怎样达到这样一个成就呢？有一种人的内心有一个锐感的诗心，像是一池春水，你只要向它投下一块石头,不需要多,只要打在水的中心，它水波一延荡，一震动,也就是摇荡性情，性情摇荡的时候，自然就把它的境界推广了。

李后主属于主观诗人，主观诗人不必多阅世，他虽然没有到各种阶层去生活过，但他所经历的国破家亡的悲剧，如同一块巨石，打在他敏锐的诗人心灵中。

他一下子就扩散出了这么深沉,悠远，把整个生命的悲哀都表达出来的意境。

还有，王国维说后主之词是”以血书者也“.于是有人就说这话不对，词里边很多只是写流泪，很少是写到血的.他说后主之词也只说泪,不说血。

王国维说以血书不是你刺破手指写个血书，也不是说你写的词里边都是血，不是的。

我们说话常常嘴皮子一碰就说出来了，而文字呢？大家也是千古文章一大抄，都抄来了。

你要用最真切最深挚的自己的心灵感情说出来自己的话。

李后主一生中干了多少错误的事情，而作为一个文学家，作为一个词人,他唯一的一大长处，就是说自己的话,而且他有敏锐的真切的深挚的心灵和感情。

聆听叶嘉莹《唐宋词十七讲》（4）——冯延巳（上）一、概况冯延巳是五代南唐人，字正中，南唐中主李璟的时候官至宰相。

温庭筠是一个客观的词人，是用美感的联想加深了词的意境的。

韦庄是一个主观的词人，以他感情的真挚直率，以他的口吻的那种劲键直接感动了读者，使词脱离了歌筳酒席艳歌的歌词的地位。

在韦庄手中，词成了可以主观抒写自己感情的抒情诗歌了。

这是一个进展。

但是冯延巳又开拓出一个更高的更深的成就。

他一方面给人直接的感动，很强烈的感动，一方面又像温庭筠的词一样，给人丰富的联想，即一方面有直接的感动，一方面不给人这种情事的拘限。

冯延巳所写的是一种感情的意境。

二、冯延巳《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。

独立小桥风满袖，平林新月人归后。

“闲情”是一种什么样的情感呢？你难以确指它是某一种感情的事情，是每当你空闲下来，只要你有闲暇的时间，就无端涌上心头的这一种情绪。

“谁道闲情抛掷久”在语序轴上是怎样说的呢？你看他的转折。

“闲情”是这句的主要内容，我曾经挣扎，曾经努力，要把这闲情抛掷。

这是第一层意思。

我不但努力要抛掷，还努力了很久，是抛掷久，这是第二层意思。

可是，开头两个字“谁道”，是谁说我真的抛掷了？是想抛没有成功，做不到，这是第三层意思。

他说的时候，是盘旋转折着说进去的，所以，冯延巳的词是最有盘旋郁结情致的。

他接着说“每到春来，惆怅还依旧”。

他这个圈子是一直转下去的。

我以为我的闲情抛掷了，可是当春天回来的时候，我发现我的那一份感情——惆怅还依旧，彼此呼应。

他对感情时执着的，是抛弃不掉的，是“日日花前常病酒”，还“不辞镜里朱颜瘦”。

这是一份固执的执着不改变的，虽然在痛苦之中也不放弃的一种感情的境界。

“不辞镜里朱颜瘦”，它表现了几点特色。

一个“不辞”，告诉我们冯延巳是有悲剧精神的，因为他是在艰苦困难之中，有一种奋斗有一种挣扎的努力。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》P1 / 11：30诸位爱好中国古典诗词的朋友们！我今天站在这个讲台上，心情是非常感动的。

我是1924年在北京出生的，1945年大学毕业的，1947年的冬天离开了我的故乡北京。

因为我结婚，（1948年）随着我先生工作的调动，去到了台湾。

1966年离开台湾，到了美国。

1969年来到加拿大的温哥华，直到现在。

自从1947年冬天离开了我自己的家乡北京以后，多年来我一直没有离开过教书的工作岗位，我所教的内容，都是中国的古典诗词。

我在国外教书的时候，很高兴能够把自己祖国的宝贵文化遗产，介绍给国外的爱好中国古典文学的朋友们，有一种文化交流的意义。

我1977年回到祖国来旅游的时候，在火车上看到有的旅客，拿到了一本《唐诗三百首》，他们都非常欣喜，非常热情地在阅读。

我在旅途之中就受到了很大的感动。

我想我是在自己的祖国--中国培养我受教育的，我多年来在海外宣扬我们祖国的文化，这当然是一件有意义的工作。

可是当我在1977年旅游的时候，看到我们自己祖国的同胞这么爱好中国古典诗词，我想我也应该回到祖国来，与我们祖国的文化的源流能够继承接续起来。

我好像是一滴水，要回到我们祖国的江河之中。

所以那个时候，我就有一个念头，我愿意回到自己祖国来，也能够教古典诗词，跟国内的爱好古典诗词从事古典诗词教学的朋友们来共同研讨，向他们学习。

这一次的讲座，我自己本来没有想到能够有这么多的朋友来参加。

因为本来我是去年（1986年）4月，由于加拿大跟中国的文化交流，要与川大缪钺教授合写一本论词的书而回到祖国来的。

那个时候见到了我们辅仁大学校友会的学长、朋友们，他们跟我说，要我给校友会作一次讲演。

我想校友会的很多学长为我们校友会的筹备和建立，花了很多的时间和精力，我在海外一点也没有贡献，所以当校友叫我作几次讲演的时候，我想这是我应该尽的义务，就答应作一次讲演。

我本来以为就是校友会的朋友们，可是没有想到，我们祖国有这么多爱好古典诗词的朋友。

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书·唐宋词十七讲
作者：
来源：《作文·初中版》2015年第04期
作者是叶嘉莹，中国古诗词研究名家。

书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。

结合他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等方面追寻唐宋词的演变与发展轨迹，讲述中既兼顾他们纵横之间的影响及关联，又特别注意其虽相似而实不同的深微意境。

清隽的言辞于含英咀华之中深探词人之用心，时时闪现的真知灼见足以启迪读者，浚发妙悟灵思。

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我系统学习和把握了日常行政公文的写作、秘书学、国际金融、设备文书和现代汉语等学问并全面了解了会计原理，中国文学史等学科的学问。

具有对计算机办公软件的操作力量以及秘书工作力量。

同时我乐观参与各种活动和社会实践，组织、策划和协调力量都有较大的提高。

我除具有本专业需要把握的较强的`语言文字表达力量、较强的公关办事力量、基本的管理力量和办公软件的操作力量外，还娴熟把握计算机的基本操作。

当然光靠“道理”是找不到工作的，所以我在仔细学习专业学问的同时，也不忘依据自己的爱好，学些计算机方面的专业学问，课余也不忘自己的爱好，常常打打篮球，强健自己的体魄。

我信任自己的选择，很盼望能和贵公司合作，假如有幸被贵公司录用的话，我将凭我的力量和贵公司共同进步;如未被选中，那定是我的力量还未能达到你们的要求，我将连续不断的学习!此致敬礼!求职者：20xx年x月x日高校生文秘专业求职信篇2敬重的领导：您好!首先感谢您在百忙之中阅读我的求职信。

信任不会占用您太多的时间，盼望您工作快乐。

我是商业高校专业20xx届的一名同学，即将面临毕业。

四年来，老师的教育及个人的努力下，我具备了扎实的专业基础学问，系统地把握了秘书写作、秘书语言与交际、公共关系、办公自动化、秘书学等专业课程。

同时也拥有肯定的分析和设计力量。

通过在校期间的试验实习和课程设计的训练我具备了较强的动手力量。

在课外时间里我涉猎了大量书籍，不但重视本专业技能和理论学问的培育，更把提高自己的综合素养放在第一位。

严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。

在高校的四年里，我除了在学好本专业的学问外，我对计算机学问进行了比较系统地学习和娴熟地应用，取得了20xx年4月份全国计算机等级考试二级vf技术证书。

叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》13李璟(一)今天咱们要开始讲南唐的两位词人了，确实是南唐的中主李璟、后主李煜。

我想这是大伙儿比较熟悉的两位词人。

尤其是李璟，咱们称他李后主。

可是，在咱们讲李璟和李煜的词以前，我此刻要再回来谈到一点理论上的问题。

咱们讲座开始讲温庭筠词以前，我曾谈了一些如何来欣赏词的理论，然后咱们就讲了作品。

后来欣赏韦庄、冯正中两个人，我都集中地讲了他们的作品。

作品讲的多，理论的谈话就比较少。

可是，此刻咱们是应该停下来作一个回忆的时候了。

咱们回忆到第一天咱们讲的，引用了西方的阐释学hermeneutics的说法。

阐释学本来要查找作者的原意。

可是，咱们每一个人都受到咱们所生活的时期环境、社会文化的阻碍，咱们每一个人，当咱们阐释前人的作品的时候，都带了咱们自己的时期和个人的色彩。

因此，阐释学家们就说，咱们查找作者原意的结果，有的时候常常增加了咱们讲解人自己的背景的阻碍，就产生了一种衍生义。

像咱们讲温庭筠词时所说的，张惠言说温词有屈子《离骚》的意思，说“照花前后镜”那几句诗，有《离骚》“初服”之义。

这是衍生义，这是张惠言说词的时候加上的衍生义。

咱们今天要开始讲南唐中主的词了。

南唐中主词，咱们选了一首。

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

还与容光共憔悴，不堪看。

小雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

簌簌泪珠多少恨，倚栏干。

-《山花子》这是一首小词。

而这首小词，王国维有评语说：南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。

乃古今独赏其“小雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。

故知解人正不易患。

-《人世词话》这就牵涉到另外一种衍生义的说明了。

咱们适才说张惠言把温庭筠的词说成有风流比兴之意，这是衍生的意思。

王国维说南唐中主“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽，美人迟暮之感”，这一样是一种衍生义。

南唐中主李璟这两句词的时候，或许只是写眼前所看见的“菡萏香销翠叶残”的景物，他不见得有“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之六叶嘉莹----唐宋词十七讲之吴文英周济《宋四家词选》说：“梦窗立意高，取径远，皆非余子所及。

”我个人以为吴词不是姜白石所能赶上的。

张炎《词源》贬吴词：“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。

”这是张炎的偏见。

他又说吴词“质实”，“质实”的结果是凝滯。

可我以为吴词能从质实之中跳出来，他的空灵是在高处的变化。

周济还说他能“返南宋之清泚，为北宋之穠挚”。

他一方面有南宋的安排勾勒，时间与空间错综的跳接；另一方面又保存了北宋强大的感发力量。

这是非常值得注意的成就。

吴晚年是亲眼见到南宋逐渐消亡的。

从他词里可以看出感慨故国残山剩水的亡国之音。

三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。

逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹。

幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去。

雁起青天，数行书似旧藏处。

寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。

积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。

霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮。

岸锁春船，画旗喧赛鼓。

----《齐天乐》与冯深居登禹陵“三千年事残鸦外”。

从吴文英所生的时代推回到夏禹王的时代，已经有三千年之久了。

多么远的往事啊！“残鸦外”三个字，用空间的苍茫表现时间的历史的苍茫。

“残鸦外”是说鸟的消失，“外”字表现远。

三千年事，残鸦是消逝了，而万古的消沉更在残鸦的影外。

“无言倦凭秋树”。

在他的时代，距离南宋的败亡已是不久了，他觉得满心的悲慨，感到这么疲倦。

这个“倦”，一方面是登上禹陵身体上的疲倦，一方面是心灵感到疲倦，即他觉得对于国家没有办法挽回这种局面。

“秋树”是秋天凋零的树木，也正如南宋衰亡的国势。

“逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹？”千年万世，禹王开凿治水的功业，流到今天。

人世间经过多少次的盛衰，山川都变了，你从哪里认识夏禹王的功业？什么是“幽云怪雨，翠萍湿空梁”呢？“萍”，吴文英当年写的是不被人认识的“蓱”。

这就是人们讥讽他用字晦涩的缘故。

可是你要知道写诗要浅白或晦涩，是在于你要传达什么样的感发，这才是最重要的。