画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷 髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清。他捂着 耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只 小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心 深处极度的恐惧彻底征服。变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和 凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他就像一个尖叫的鬼 魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊。他不是一个具体的人 物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象。
《呐喊》对后世的意义
《呐喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方 表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很 大的意义。正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现 主义的表现手法。《呐喊》是精神的焦虑以图式显 现的最杰出的代表，这幅作品被认为是现代人类充 满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。
最新行情：
1944年 1月23日, 蒙克在他过80岁生日 後一个月后于奥斯陆附近的艾可利 （Ekely）与世长辞。
《呐喊》的创作背景
1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重 要的系列作品“生命组画”。蒙克1893年所作的 油画《呐喊》是这套组画中最为强烈和最富刺激 性的一幅，也是他重要代表作品之一。蒙克自己 曾叙述了这幅画的由来：
这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与 凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克将那由尖叫所 产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其 画面上的情感表现几乎推向了极致。整个画面充溢着一种躁动，也通过那 个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是 宁静和美丽，而是扭动和不安。
作 者 其 它 作 品 展 示 ：
—— 蒙克《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐苏 菲的肖像画）
