女权主义的电影理论探析

64026 电视电影论文解读电影《末路狂花》中的女性主义19世纪末，编剧卡利?库瑞（Callie Khouri）根据自己的处境以及自己对女性生活处境的感触，将这部被视为经典的女性主义文学电影――《末路狂花》呈现在大家面前。

电影中，女主角娜拉的出走即是她另一个崭新的奔向自由的开始，也是影片最精彩的、最具有现实意义的部分。

《末路狂花》这部影片成功地向我们介绍了生活中常见的女性在压迫下被迫走向极端的悲剧。

虽然在传统意义上这部影片被定义为悲剧，但是，两位女主角在历经磨难的过程中，在失去自我，失去自由，甚至是失去生命的代价中，渐渐地发现那早已经消失的女性的尊严，获得了自己精神上的自由与重生。

一、女性被父权社会的统治以及所受的压迫影片中的两位女性就像大多数女性一样，在常见的家庭中，过着循规蹈矩的生活。

如果没有发生露易丝朝人开枪、塞尔玛打劫超市等一系列事情，女主角们还会好好地、正常地生活着，然而当这些手无缚鸡之力的女性可以干出打家劫舍的事情之后，我们便再也不能用“巧合”这种字眼来描述这一系列不可思议的事件。

1.看影片时，我们应该考虑为什么两位女主角要出走。

首先，主角之一塞尔玛，是一个以家庭为核心的怯弱的家庭主妇，作为销售经理的丈夫达里尔的早出晚归使她一个人独守空巢，而且丈夫还以家长的形象迫使她不能有自己的私人时间和活动。

整日独自在家的塞尔玛想要一个孩子填充自己的闲暇时间，然而丈夫竟然自私地想要她将所有的关怀集其一身，不想要孩子。

他想要塞尔玛像照顾孩子一样照顾自己，可是他又像一个大人一样，对塞尔玛呼之即来挥之即去，冷漠、粗暴地对待着塞尔玛，干什么事都要让塞尔玛围绕着他，不考虑他的妻子――这个从十几岁就跟他在一起的女人的感受。

在这种只能作为私有财产，没有自由的压迫环境下，塞尔玛偷偷地决定出去游玩散心。

我们再来看，另一位女主角露易丝，她一直在寻找离开自己多日、杳无音讯的男朋友吉米。

这一点也不像他后来求婚时所承诺的山盟海誓，如果他真正爱露易丝，怎么能出现潇洒的不透露行踪的外出？如此不负责，那么他坐着飞机求婚的这个他认为危险的举动，也无非是自己的征服心在作祟。

浅谈电影《蒙娜丽莎的微笑》的女权运动【摘要】女性可以通过不懈努力走向社会，充分发挥自己的才能，拓宽自己的活动空间并发挥日益重大的作用影响，更好的与男性一道融入世界。

作为现代女权主义运动已经承认两性的差异，谋求两性的理解和符合自身天生优势的互补，共同实现社会利益的最大化。

一个健康的社会，男女关系是合作与和谐的。

【关键词】女权运动教育思想解放《蒙娜丽莎的微笑》是美国哥伦比亚公司2003年底出品的一部影片。

故事发生的背景是女权运动第二次高潮之前的美国，具有革命性超前意识的凯瑟琳从思想开放的加州柏克莱大学毕业，前往思想传统的卫斯理女子学校任教，她冲破传统的教学模式决定改变一群以婚姻为最终职业的绝顶聪明的女学生，结果她的教学方式不被学校认可继而被解除工作，值得欣慰的是她的教学思想被学生接受，学生们意识到了选择自己的生活方式。

没什么太大的情节起伏，也没什么人物戏剧化的冲突，这部电影淡化了女权运动发生的社会背景。

在“二战”期间，大批男人走上战场，各参战国劳动力奇缺，国家以“爱国”和“男女平等”的名义动员妇女走出家庭参加社会劳动；战后从战场上回来的男人需要工作，国家又以做“贤妻良母”为由，要求女性为男人让出她们已经在社会占有的工作岗位。

“二战”期间与战后，这种局面的重大变化迫使女性重新思考女性与男性的权力关系和性别角色内涵。

而在事实上，经历二战创伤之后美国，随着经济转型逐步从重工业型经济转向服务型、技术型经济，女性员工的需求巨大，大量的女性加入劳动大军，女性员工在主体经济中比重变大，使得女性运动变得强有力。

在政治方面，女性的参政欲望进一步的加强，因为社会地位折射出政治地位的高低，美国历来就是一个男性占主导的社会，男性在政治方面处于垄断地位，女性运动要取得进一步的成功必须打破男性的垄断，这也成为了60年代运动的重要特点，这是不容忽视的。

整部影片从教育方面展示，美国女性的接受教育程度得到了很大的提高，但是教学模式和方式依旧传统。

女权主义与中国女性电影女权主义与中国女性电影近年来，中国电影界涌现出了一大批以女性为主题的电影作品，这些作品通过展现中国女性的生活现实和生命追求，探讨了女性在社会中的地位和命运。

女权主义成为这些电影的关键议题之一，通过影片中女性角色的塑造，反映了中国女性面临的挑战、争取与权益的努力，同时也提出了一系列值得深思的问题。

从历史上看，中国传统社会对于女性的地位和角色有着一系列制约和束缚。

然而，随着现代化进程的推进，女性解放运动逐渐兴起，并深入到中国社会的方方面面。

女权主义作为一种思潮，提倡男女平等，并呼吁消除对女性的歧视和压迫。

中国女性电影在这一背景下崭露头角，既是社会进步的产物，也是女性自身声音的抒发。

中国女性电影中的女性形象丰满而多样化，她们来自不同的社会阶层和职业领域，有着不同的价值取向和人生选择。

《阿飞正传》中的阿飞，是一个勇敢追求自由和爱情的女孩，她通过拳击来寻找自我和自尊。

这一形象体现了女权主义主张中的个人解放和自主权利的呼吁。

而在《小芳》中，小芳是一个年轻女孩，她的故事展示了中国农村女性在追求教育和个人发展方面所面临的困境和挑战。

这种表达方式从侧面揭示了社会结构对女性的限制，为女权主义的思考提供了思考的空间。

女性电影中也有许多关于女性友谊和互助的题材。

电影《捉妖记》中，女性角色在面对妖怪挑战时团结合作，彼此帮助。

这种展现女性之间的友情和合作的情感，对于呼吁女性间的互相支持以及对抗男性压迫具有积极的意义。

这与女权主义倡导的建立女性团结和互助的价值观相当一致。

同时，中国女性电影也着重探索了家庭和职业的挣扎。

《小时代》系列电影展示了一群年轻女性在追求事业和个人梦想的同时，面临的爱情、友情和家庭责任的困惑。

这一题材揭示了女性在现代社会中所处的双重压力和挑战，同时也引发了对社会期望和性别角色定位的思考。

然而，中国女性电影在探讨女权主义议题时也面临着一些挑战。

首先，中国社会对女性主义的接受度相对较低，女性主义思潮面临着观念和传统的约束。

|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.06一、女性主义的概念(一)女性主义的定义与影响女性主义一词是Feminism 的翻译，又称“女权主义”，最早出现在19世纪90年代的法国。

早在1791年奥兰普德古热就因争取女性就业权和教育权发表了《女权宣言》，认为“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权利”①。

后传到欧洲和美国，并逐渐流行开来，主张实现男女平等。

五四时期传入中国，而中国作为一个拥有千年历史的封建社会，在农耕经济与儒家思想的双重作用下，女性解放比西方更加举步维艰。

此后经历了封建王朝的破灭，在中国特色社会主义建设及改革开放等外力作用下，女性主义也渐渐被人了解。

女性主义现今虽在中西方都得到了深刻的理解与践行，但在社会、思想、政治方面女性仍旧是得不到与男性完全平等的权利。

路漫漫其修远兮，女性依然坚持不懈地对自我权利上下而求索着。

(二)女性主义与电影的关系在电影行业极为发达的当今时代，电影作为一种传播媒介，在为大众带来视觉盛宴的同时，光影人像故事的背后还拥有对社会、思想、政治、经济以及文化传播的解读。

在此条件下，电影促进大众对女性主义的理解、增强女性对自身社会性别地位的认识、推动男女享有平等权利意识的觉醒，成为女性主义旗帜中一个重要的标杆。

同时剖析社会现象与矛盾，从而提高电影的质量，观众透过电影对女性主义产生思考，从而使女性主义更好地与时代结合。

美国电影学家尼克布朗曾经提出，影视是能够再现社会原貌的主要传播媒介，对建立社会性别成规具有极其重要的影响②。

印度电影《摔跤吧爸爸》因拥有抨击社会现实、为女性争取权利的事例而获得了票房和口碑的双赢。

由此看来，女性主义与电影之间的关系是相辅相承，具有双向价值的。

二、女性主义在中国电影中的体现(一)中国电影中女性主义的萌芽与发展中国电影中的女性主义早在20世纪二三十年代就有了萌芽，五四时期传入中国后，新文化运动时许多知识分子将国外女性主义著作进行了翻译传播，推动了中国第一次妇女运动的解放。

“他者”与“解构”——女性主义电影理论的关键词解读引言：女性主义电影理论是研究电影中性别和女性议题的学科领域，它关注女性在电影中的形象呈现、话语权和社会地位。

在女性主义电影理论中，两个关键词“他者”和“解构”被广泛运用。

本文将对这两个关键词进行解读，以帮助读者更好地理解女性主义电影理论。

一、“他者”的概念及作用在女性主义电影理论中，“他者”是一个重要的概念。

他者指的是那些被主流社会视为异类、不同于自身的人或群体，例如女性、少数民族、性别非二元者等等。

他者是一种相对于主导群体的“其他”，在电影中，他者经常被边缘化、扭曲或排斥。

女性主义电影理论通过关注他者的形象呈现和话语权问题，试图揭示主导群体对异类身份的压迫和歧视，并推动社会对他者的认同和尊重。

在女性主义电影理论中，关于“他者”的研究主要包括以下几个方面：1. 他者的形象呈现：女性主义电影理论关注他者在电影中的形象呈现方式。

主流电影经常将他者形象描绘为陌生、异类、畸形或具有负面特征，这种形象建构方式对他者的社会认同产生了负面影响。

女性主义电影理论呼吁通过多样化的形象塑造来反映他者多样的生活经验和话语权。

2. 他者的话语权：女性主义电影理论关注他者在电影中的话语权问题。

电影是一种有话语权的媒介，主导群体拥有话语权的掌控力，往往能主导话语的建构和传播。

女性主义电影理论呼吁通过给予他者更多的话语权，让他们能够真实地表达自己的观点和经验，打破主导群体对他者的操控。

3. 他者的社会地位：女性主义电影理论关注他者在现实社会中的地位。

电影是反映社会现实的一面镜子，通过电影中他者的形象和命运，人们可以认识到他者在社会中所面临的种种困境和歧视。

女性主义电影理论试图通过批评主流电影中对他者的形象描绘，推动社会对他者的认同和尊重，以改善他者在社会中的地位。

二、“解构”的概念及作用“解构”是女性主义电影理论中另一个重要的关键词。

解构的本义是指剖析、拆解，通过对影片中的细节和元素进行解析，揭示隐藏的权力结构和意识形态。

西方女性主义电影理论述评西方女性主义电影理论述评引言电影作为一种重要的艺术形式，不仅能够展现社会现实，同时也承载着对社会议题的探索和批判。

女性主义电影理论在西方发展起来，为社会带来了深刻的思考和变革。

本文旨在对西方女性主义电影理论进行述评，探讨其核心观点及社会影响。

一、西方女性主义电影理论的发展和背景女性主义电影理论起源于20世纪70年代的西方社会。

在这个时期，女性参与社会运动，并开始反思传统社会角色和性别规范。

女性主义电影理论的发展与西方女性主义思潮息息相关。

著名的“第二波女权主义”运动强调性别平等和性别自由，并通过电影探索女性在社会中的地位和声音。

二、西方女性主义电影理论的核心观点1. 视觉和叙事观点西方女性主义电影理论中，一个重要的观点是视觉和叙事的重建。

传统的电影还存在着男性的视角和叙事方式，女性主义电影理论呼吁通过女性的视觉和叙事重新定义电影语言。

这样的做法能够打破主导男性视角的传统，帮助女性和其他边缘群体找到自己的声音和表达方式。

2. 社会和政治批判女性主义电影理论关注社会和政治议题，通过电影的方式呈现社会不平等和性别歧视。

这些电影通过对性别关系的透视和批判，揭示出社会中存在的性别歧视、对女性的压迫以及女性的反抗。

女性主义电影呈现了女性在家庭、职场和社会中所遭受的困境，通过反映现实问题帮助大众深刻认识到女性在社会中的困境。

3. 身体与性别女性主义电影理论探讨了女性身体和性别的议题。

电影通常通过具象化女性身体来满足观众的需求，女性主义电影理论则以重新审视女性身体的方式来批判和反思这种演绎。

女性主义电影通过对女性身体的再现，呈现女性身体受到的压力和限制，并倡导身体自主和性别平等。

三、西方女性主义电影理论的社会影响1. 反思性别关系女性主义电影理论的出现使观众和制片人开始关注性别关系的现实问题。

观众通过这些电影深刻认识到性别不平等的存在，进而积极参与到性别平等的运动中。

制片人也开始关注女性主义电影的商业潜力，越来越多的女性导演和女性主题电影开始崭露头角。

《西西里的美丽传说》的女权主义解读摘要：本文拟对电影《西西里的美丽传说》进行女权主义解读，运用凝视、生产力等理论分析剧中女主角在影片中的起伏人生以及父权制下女性地位的处境。

关键词：电影西西里的美丽传说女权主义父权制《西西里的美丽传说》是导演托纳托雷的三部曲之一，以一个十二岁少年利维图的视角叙述了二战背景的意大利小镇中，美女玛莲娜的起伏人生。

一.看与被看——男性凝视下的女性叙事1975年，劳拉·莫尔维在《银幕》上发表了其代表作《视觉快感与叙事电影》，奠定了西方女性主义电影理论与批评的基本范式。

这就是以精神分析理论为基本方法，在“凝视”概念引导下，建立看与被看，主体与客体，叙事与景观的二元对立的理论格局，从而揭示出女性的被动地位。

[1]在本部影片中，女主角玛莲娜作为小镇中的第一美人，都是以被男性凝视的对象出现的。

这种“被看”的消极叙事从玛莲娜第一次出场就被确定下来。

在影片开头与小男孩利维图的交叉蒙太奇中，玛莲娜的画面所展示的仅仅是她的身体，随后的剪辑镜头强调了玛莲娜“被看”的客体地位：梳理卷曲美丽的头发、极具诱惑性的穿丝袜的动作、大腿及胸部的特写等，但在这些镜头中我们都不曾看到她的面孔，也无法听到她的声音，她成为了一种的毫无纵深的平面叙事形象，处于完全被动的叙事角色，但也仿佛留给观众们一种带有窥视欲望的想象，由此我们可能看出镜头展示的并不是一个特指的玛莲娜，而是被符号化了的女性躯体，是剧中男性“看”的欲望的投射。

玛莲娜的角色完全被展示成为了性对象，接受着男人打量的目光，承载着男人的欲望。

[2]这种角色的出场往往是不参与叙事的，而男性则成为推动故事发展的角色，如影片中叙事的推进，主要由玛莲娜的丈夫阵亡——父亲死亡——丈夫回乡等线索构成，而玛莲娜的出场仅仅是提供了一种色欲的景观，供男性窥视，这是完全的男性中心主义，是父权意识形态的核心内容，它就是靠被阉割曲解的女性这一形象才得以确立。

正如莫尔维提到的，女性永远和被阉割连在一起，她们只能在父权文化中承担能指的作用，指称男性他者，男人可以通过语言的掌握把自己的幻想和迷狂强加到沉默的女性身上，女性只是意义的承担者而不是创造者。

《罗拉快跑》中女权主义的解读影片罗拉快跑是德国女权主义维护运动高潮的体现，讲述了罗拉在20分钟内拼命奔跑为了得到10万马克和解救男友曼尼的命。

长久以来，女性一直被作为他者限定在男权的控制之下，她们是男权压抑、控制和救赎的对象。

伴随着女性主义作为社会生活中日益重要的影响的到来，被唤醒的女性主义者们也逐渐开始企图在电影中打破对自我形象的限制，创造属于女性的神话。

可电影《罗拉快跑》却给我们展示了一个完全不同的印象。

电影中塑造一种让女性去除他者身份而实现自我的新女性形象.奔跑一直是女性的禁忌--不仅因为它公开表达了女性不被容许的欲望，而且因为它生产和催发了女性更丰富、更强大、更恣肆的欲望。

从某种意义上说，影片中的罗拉是女性狂奔者的鲜明形象。

那个红发如火，身穿背心长裤的女人，疯狂地奔跑着，穿过灰色的街道，穿过面目不清的人群，穿过那些在角落、阴影处、背后和交叉路口发生的大大小小的事件，穿过她迎面撞击、或擦肩而过、一无所知的故事。

罗拉的身体像一道闪电，划开了灰色都市晦暗乏味的外部，显露出完全不同的内在。

她的红色短发，凌乱恣肆，向各个方向张扬着，和她奔跑的身体一样不羁；罗拉的背心T恤、长裤，是隐藏中性化的打扮，但同时又是暴露和强化性别的。

罗拉在城市、在街道、在人群中的奔跑有着积极的意义。

她暴露于公众的目光之下，她公开展示自己的欲望，以无序的狂奔扰乱这个井井有条的有序社会机制，奔跑这种行为与行为空间形成了尖锐的冲突。

罗拉在都市街道上的奔跑穿越了私人空间和公共空间的界限，自然、非理性和社会、理性的界限，更重要的是，"妇女有权在街上跑步而不受男人的干涉，这是一种政治权利，是她们可以在公共领域自由运作的权利。

城市对女人来说意味着更多的新的危险和诱惑，罗拉让我们知道，现在城市完全可以成为女性自由驰骋的空间，没有什么可以阻止她前进的脚步--父亲也不能罗拉狂奔的终点，正是女性历史的新起点红色，代表了太阳。

火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。

女权主义与中国女性电影随着女权主义的兴起和在中国社会的逐渐普及，女性在许多领域的地位得到了显著提高，其中包括电影行业。

本文将探讨女权主义对中国女性电影的影响以及两者之间的关系。

自20世纪初以来，女权主义在中国逐渐受到。

在过去的几十年里，女性在家庭、职场和社会其他领域的地位均得到了不同程度的提高。

电影行业也不例外，中国女性电影在国内外电影市场上的表现越来越出色。

以导演张艾嘉为例，她的电影作品女性题材，深入挖掘女性内心世界，赢得了广大观众的喜爱。

女权主义对中国女性电影的影响主要体现在以下几个方面。

女权主义为女性电影人提供了更多的机会和平台。

在过去，女性电影人往往受到性别歧视，很难在电影界获得同等的机会。

然而，随着女权主义的兴起，越来越多的女性电影人开始获得展示自己才华的机会。

女权主义也促进了女性电影题材的多样性。

从古代宫廷剧到现代家庭剧，中国女性电影涵盖了各种题材，呈现了丰富多样的女性形象。

女权主义还提升了女性观众的观影需求和审美水平。

女性观众不再仅仅满足于观看男性电影人的作品，而是开始积极支持和女性电影作品。

本文通过对女权主义与中国女性电影的探讨，认为两者之间存在着密切的。

女权主义为女性电影人提供了更多机会和平台，促进了女性电影题材的多样性和提升女性观众的观影需求和审美水平。

随着中国社会的不断进步和发展，女权主义与中国女性电影之间的这种关系将越来越紧密，为中国电影产业的未来发展注入新的活力。

在当代中国电影中，女性与女性的电影是一个不可忽视的主题。

本文将通过阐述女性电影的发展历程、分析当代女性电影中的女性形象以及探究女性电影对于社会和文化的影响等方面，来揭示女性在当代中国电影中的重要性和独特性。

女性电影是指以女性为主题或以女性视角为出发点的电影作品。

从早期的《春蚕》到现在的《我不是药神》等，这些优秀的女性电影不仅丰富了中国的电影文化，更在社会上引起了广泛。

自《春蚕》上映以来，中国的电影开始将女性的生活、情感和价值观等融入到作品中。

凝视的性别属性——女性主义电影理论之女性观看方式研究凝视的性别属性——女性主义电影理论之女性观看方式研究引言：电影一直以来是我们理解和塑造社会现象的重要媒介之一。

作为影像艺术的一种形式，电影不仅呈现了多元化的故事和角色，也代表了社会对于性别和身份认同的审视。

女性主义电影理论通过对电影中的女性形象和女性观看方式的研究，探讨了女性群体在电影中的地位和表述，并以此为基础，提出了一系列的观点和理论，进一步推动了电影领域的性别平等和女性主义的发展。

本文将以女性观看方式为角度，对女性主义电影理论进行研究，并探讨女性主义电影的进展和潜在的挑战。

一、女性主义电影理论的发展女性主义电影理论在上世纪六七十年代兴起，以女性学家和电影评论家们对电影的批判性阐述为主线。

从对女性在电影中形象的揭示与修正出发，女性主义电影理论逐渐演变为一种关注女性主体性别观看方式的理论体系。

其中，论述最为广泛的两种女性观看方式理论分别是“男性凝视”和“女性凝视”。

二、男性凝视的性别属性“男性凝视”理论最早由女性学者劳拉·穆尔维利于1975年提出，该理论主要描述了电影在制作和观看过程中存在的一种以男性为中心的视觉惯性。

根据劳拉·穆尔维利的观点，男性凝视具有主动性、权力性和定向性特征。

男性凝视通过电影摄影机的视角和镜头语言，无形中将女性物化为男性所期望和追求的对象，从而限制了女性在电影中的表达和自主性。

三、女性凝视的出现和内涵“女性凝视”理论是对男性凝视的反思和回应。

女性凝视主张观看的权力不仅属于男性，女性同样具有自主思考和解读电影的能力。

女性凝视强调多元的女性经验和视角，关注女性的情感、欲望和日常生活，从而突破了传统的男性视觉框架。

女性凝视的出现对于女性主义电影理论的发展具有重大意义，也为女性群体在电影领域争取更多话语权提供了理论支持。

四、女性观看方式的研究与实践女性主义电影理论对女性观看方式的研究主要包括对电影细节的解读和名称，以及对女性主体在电影中的表达和解放的探讨。

浅析职场电影中的女性主义——以电影《穿普拉达的女王》为例自第十九世纪中叶以来，女权主义作为一种妇女自觉地自主学习和解放自己，逐渐发展成为一个普遍的运动，对世界各地妇女的解放作出了不可磨灭的贡献。

艺术来源于生活，而高于生活。

影视作为受影响最广的艺术形式，已成为文化研究的对象。

电影《穿普拉达的女王》最近在职场电影中的作品，激起了许多职场女性的共鸣。

在此基础上，本文从女权主义的角度来解读电影，分析电影中的两个主要女性人物，探讨电影的意义。

关键词：电影；价值观；女性主义；职场目录第一章女性主义的介绍 (3)1.1女性主义的历史 (3)1.2女性主义的主要观点及综评 (3)1.3女性主义与电影研究的关系 (4)第二章《穿普拉达的女王》的介绍 (5)2.1电影背景 (5)2.2电影主要情节 (5)2.3电影的社会评价及成就 (6)第三章《穿普拉达的女王》的女性主义分析 (6)3.1米兰达的女性主义分析 (6)3.2安迪的女性主义分析 (8)3.3综合分析 (9)结语 (10)第一章女性主义的介绍1.1女性主义的历史女性主义，又被称为女权主义和妇女解放主义等。

指的是以结束性歧视和性压迫为目的的，促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动，批判之外也着重于性别不平等的分析以及推动性底层的权利、利益与议题。

人类社会史上，人权的概念已有了200多年的历史，但人权概念在相当长的历史时期内并不包括女权1。

女权运动早在1791就开始了，当时法国大革命时期的妇女领袖奥兰普·德古热发表了《女权主义和妇女权利宣言》，或《权利宣言》。

《关于妇女权利和妇女权利的宣言》在开始时说:"妇女生来就是自由人，与男子享有平等的权利.两年后，《宣言》的作者被她前男同谋推到断头台上。

2法国的《人权与公民权利宣言》和美国的《独立宣言》中，“人权”的含义只是男人的权利，不包含女人。

女权运动即是在这种背景下出现的，意为女人的人权，推动女人的做人之权从边缘进入主流，使女权成为整个人权的重要内容。

女性主义电影批评——劳拉穆尔维《视觉快感和叙事性电影》女性主义电影理论是女权主义理论的重要分支，它借助于社会学、精神分析学和文化分析学三种模式，对电影中的女性形象、电影的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面进行了深刻的解释。

女性主义电影批评的基本立场是：性别是生理的，社会性别是文化的和历史的，社会性别反映了以男性为中心的社会对女性的歧视和压迫。

女性主义电影批评大致经历了三个阶段，即：形象批评（妖女/天使）、叙事结构批评、文化批评。

20世纪70年代符号学、意识形态分析和精神分析批评浮现于主流思潮中时，女性主义电影批评迅速吸纳了这些最新的理论资源，将电影与其受众的关系引入理论中论述，阐释了电影中女性是如何被塑造为“景观”和“配角”的过程，叙事结构批评就应运而生。

这种批评主要是根据精神分析和符号学的方法来分析以男性视点拍摄的影片，试图揭示妇女在电影中是怎样被塑造的。

劳拉·穆尔维是英国当代著名的女性主义电影理论家、导演、制片人，毕业于牛津大学，曾在英国电影协会任职多年，现为英国伦敦大学伯克贝克学院电影与媒体研究教授。

她发表于1975年的论文《视觉快感和叙事性电影》是女性主义电影理论的奠基之作，其中提出了电影镜头代表的是男性凝视的目光等观点，电影怎样迎合并利用社会中既定的欲望、幻想、恐惧等问题在文中得到处理。

劳拉揭露批判当时主流电影中的菲勒斯中心主义（男性优于女性），希望能把人们从父权社会的无意识中换醒过来，从而将女性形象从视觉被动和情节被动的困境中解放出来，但30多年过去了，今天主流电影中，女性被看被推动地位未发生实质改变，只是通过叙述结构的调整使之更隐晦。

该文序言中说道：“精神分析理论被作为一种政治武器，以便阐明父权制社会中的无意识怎样建构了电影的形态” 。

劳拉把性别差异的问题，放置到围绕着精神分析如何应用于电影研究的争论的中心，她关心的是，通过精神分析，检测女性在电影中作为图像的再现以及与之相伴随的观众位置的“男性化”。

电影《隐藏人物》之女权主义解读张鑫（中国劳动关系学院外语教学部，北京10048）［摘要］女性弱势一直是困扰整个社会思想进步与发展的绊脚石。

《隐藏人物》以凯瑟琳·约翰逊等三位非裔黑人女性为核心，讲述了非裔女性在20世纪60年代为美国航天事业做出卓越贡献的故事。

本文从女权主义视角探索这部隐藏在幕后却星光熠熠的《隐藏人物》。

［关键词］《隐藏人物》;女权主义;人物形象［中图分类号］J90［文献标志码］A［文章编号］1008-5823（2019）03-0102-02［收稿日期］2018－10－04《隐藏人物》（原名《Hidden Figures》，译名《隐藏人物》）在香港地区译为《无名英雄》，在台湾地区译为《关键少数》。

这部电影没有像《火星救援》《地心引力》《星际穿越》等对NASA未来的想象，而是对NASA历史功绩的一次致敬，让我们看到了隐藏在幕后却星光熠熠的人物形象。

凯瑟琳·约翰逊，一个计算能力超强的天才，她打破种族隔离，被任命参与NASA核心工作，成为NASA之后诸多成功探索计划的功臣之一；多罗西·沃恩，是NASA第一位非裔美国主管，电脑程序语言先驱、程序员始祖之一；玛丽·杰克逊，NASA的第一位黑人女性工程师。

很明显，本部影片的主人公是三位非裔黑人，她们的精彩表演令配戏的白人瞬间黯然失色，她们用真实的人生经历，诠释着依靠智慧、努力、出类拔萃的才华反抗着性别与种族的双重不公，诠释着一种证明与自我成就。

本文就《隐藏人物》的女权主义问题进行解读，她们不仅打破了在NASA中的种族和性别双重歧视，她们更是为每一个遭遇不公的人，树起了一个永恒的榜样。

凯瑟琳·约翰逊本人在97岁高龄时，获得了由当时的美国总统奥巴马颁发的自由总统勋章。

一、女权主义女权主义，又称女性主义，是促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动。

它源于1870年的法国，1910年在美国流行，20世纪传入中国。