浅谈对武星宽老师山水画的解读初观武老师的国画作品有一种耳目一新的感觉，和我们平时所见传统国画无论是在技法还是创作的思路上都有本质的区别。
这种感觉让人感到喜悦，我们的传统艺术历经了岁月的洗砺，怎样才能让我们对它还抱有初始的热情呢，我想唯有创新才能解决这样的问题。
武老师便是努力的开拓者之一，他吸收与融汇现代艺术设计观念和手法，使山水绘画形式语言更加丰富与鲜明独特。
作品无论从形式或是色彩上都突破了传统国画的绘画标准，展现在我们面前的是一种全新的艺术体验，深深地体味静静地思考得到了美的感受。
一、山水画之构造美结构国画之山水画，构造美是其成功的关键因素之一。
构造美是原发的、直接的、针对自然本质的审美，源自画家的游历、观察、写生，体现山水丘壑之“可行、可望、可游、可居”的社会、人性艺术魅力，亦或是融入了艺术家想象力的个人审美理想和对生活、艺术的体验理和解。
中国传统画论《六法》中有“经营位置”之说，也称为章法，这也就是我们常说的构图。
唐宋的山水画家尤为重视对构图营造章法的研究，传统山水的构图章法中多谓“宾主”、“主次”、“开合|”、“取势”，这样的理论对后来的山水画发展影响颇为深远。
前辈大师将一些理念和程式发展到了极致，就意味着后来者必须另辟蹊径，才能无愧于当下这迅猛发展的时代。
武老师的山水画，吸收和融合了现代设计理论中的构造之观念并吸取当代设计的灵感，采用各种设计构成与形式美营造个人山水境界，使作品有着鲜明的设计意味和独特的构造美，形成视觉意向迥异且繁复多变的图式。
二、画中的运笔之力线是中国画中最基本的造型手段，在对于物体的塑造中它起到的不单单是对轮廓描摹的作用，而是在对物体形态的概括同时，表现出了其一种物理形态的美感。
画家在创作过程中加入了个人思想、情绪、感情、意趣的灌注，使得画作中的线条产生了独特的个性特征，达到抒情、写意、畅神，进而表现画者的审美心灵。
正如前人所说的“书如其人，画如其人”。
线条笔墨具有的情感表达的写意抒情性，由画家不同的运笔中出现了万千种变化，每一种表象所表达的都是画家丰富的内心和对其创作的情感抒发。
