试析当代中国文化与当代中国水墨艺术.

浅谈当代水墨画的艺术特色摘要：历史悠久的水墨画和中国古文化历史的衍生、发展及其源流是不可分割的。

它的发展一如中国文化的发展，脉路清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。

从形态精神、艺术功能、语言结构、笔墨形态等方面浅谈在传统文人画基础上发展的当代水墨画。

这与西方艺术的造型艺术观大异相去。

画中融合的是中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅宗等等，东方美学与中国文化的独特传统精神。

诚然在当代全球化的背景下中国当代的水墨画在对古代文化之精华继承的基础上，在西方的造型艺术观影响下而不断创新。

关键词：水墨画；艺术特色；文人画；中国文化；历史一、悠久的历史水墨画是中国画纯用水墨作画的一种画体。

据考古发现，中国水墨画的出现，可以推至汉代。

山西平陆汉墓壁画已有水墨略加淡彩的山水画；河北望都汉墓壁画中，有纯用水墨画的“主薄”、“小吏”等人物画，具有浓、次浓、淡、次淡等墨度。

传为南朝梁萧绎撰之《山水松石格》，也有信笔妙而墨精之语。

唐朝时，郑虔、王维作水墨，合适作画三绝俱；张彦远的《历代名画记》称殷仲容工写帽及花鸟，或用墨色，如兼五彩；唐末，王洽已用泼墨山水。

五代时期，笔墨并重搜妙真，水墨轻岚写潇湘。

两宋时期惜墨如金写烟岚，水墨苍劲立新风，此时水墨画以趋向成熟。

元朝以后由于宣纸开始做为绘画的主要书写材料，水墨画开始盛行,达到“雄浑厚子墨精神，铅华洗尽露墨化”的艺术气象。

明清时期，已能较充分发挥水与墨之功效，达到胸襟潇洒墨花飞的艺术效果。

近代又呈现出黑墨团中天地宽，南潘北李意进新的艺术气象。

现代水墨画尤为普遍，对水与墨在国画中的作用，更有多样之发挥。

几乎被视为中国画之代表。

二、回归绘画本体的当代水墨画中国画历经近百年争争吵吵发展至今，终于形成了多元并举的基本格局。

尤其是被指称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”等名谓的当代水墨画（本文中的“当代水墨画”专指与传统文人画在语言样式上有较大不同的当代探索性水墨画），已然在诸多质疑、嘲讽声中得到了它应该得到的文化席位，并显示出它强大的发展潜质。

水墨的传统与创新如何将古老艺术带入现代社会水墨，作为中国传统绘画艺术中的重要组成部分，有着悠久的历史和浓厚的文化底蕴。

而如何将水墨这一古老的艺术形式传承并融入现代社会，成为一个亟待面对的问题。

本文将探讨水墨的传统与创新，以及它们如何将古老艺术带入现代社会。

一、水墨传统的特点及魅力水墨的传统以其特有的表现方式和技法，包括“勾、皴、点、染”等，给人以别样的韵味和魅力。

水墨画以墨为主要表现手法，利用墨色的浓淡、干湿、浑濁判断山水之远近、虚实，以此展现出中国传统山水画的独有风格。

同时，水墨画融入了中国文人画丰富多元的意境，注重意境的抒发和情感的表达。

通过山水的渲染、花鸟的描绘，以及人物衣纹的细腻刻画等，水墨画可以传递出深厚的文化内涵和哲学思考。

二、水墨传统的创新与发展然而，传统水墨艺术的持续发展面临着一些问题。

随着现代社会的快速发展和生活方式的改变，人们对表达方式的需求也在变化。

传统水墨艺术的创新与发展成为摆在我们面前的一个任务。

1. 新材料和新技术的应用传统水墨画以纸、墨、笔为材料工具，而现代的科技和材料的发展为水墨画的创新提供了更多可能。

现代的水墨艺术家开始尝试使用不同的纸张、画面载体，以及传统水墨与现代材料、科技的结合，如数字技术、打印媒介等，创造出全新的水墨表现方式。

2. 主题与表达的多样性传统水墨画主要以山水、花鸟、人物等为表现主题，而现代社会的变革和多元化要求水墨画能够更好地适应时代需求。

现代水墨艺术家开始关注社会话题、当代生活以及个人感悟等，展示出多样性的表达方式。

3. 西方艺术元素的融入传统水墨画在隔绝的环境中形成，与外部艺术形式的交流有限。

然而现代社会中，不同艺术形式的交融与融合已成为趋势。

艺术家们开始尝试将西方绘画、雕塑等元素融入到水墨艺术中，创造出新颖而独特的作品。

三、水墨艺术在现代社会的应用水墨艺术在现代社会中找到了广泛而有创意的应用。

1. 艺术创作和艺术展览水墨艺术家通过不断的实践和创新，创作出了大量富有现代感的作品，展示水墨艺术在当代的魅力和内涵。

水墨画的审美价值与中国文化内涵水墨画是中国传统文化中不可分割的一部分，它代表了中国古代绘画艺术的最高成就，也是中华文化的重要组成部分。

水墨画以“墨”和“水”为主要形式和载体，通过线条、笔墨、色调和构图等画法技艺，塑造了独特的审美境界和价值意义。

水墨画的审美价值在于它所表现的生命力和艺术感染力。

水墨画的画家借助笔墨之力，逐步创造出了独特的画面风格。

画面中的每一笔每一势都内含有画家的思想情感。

一些动人的画面，在画面中蕴涵着画家丰富的人生经历，观者不禁会感受到画家的内心所想，沉浸在画面的情感世界中。

水墨画的审美价值还在于其独特的色彩感和工笔传神的表现手法。

由于水墨画的绘制材料往往是以墨色和水的混杂为主，这种调色方式使得画面更加灰暗。

水墨画的这种色彩配置方式称之为“青黑”色调，这种色调是具有戏剧性的，给人留下深刻的印象。

水墨画的画家通过不同的笔法和线条刻画出各种型体和纹理，能够更加真实地表现出题材的特点。

每个笔触都如同画家的生命活动一般，塑造出具有独特韵味和艺术感染力的水墨画面。

中国文化内涵对水墨画的深刻影响，水墨画也反过来更加深刻地表现了中国文化内涵的精髓。

水墨画的画家往往具有较强的文化背景和文艺底蕴，这种底蕴在画家的作品中表现得淋漓尽致。

中国古代哲学思想是水墨画的创作源泉之一。

水墨画家不仅绘制各种动植物，更多地描绘天人合一、人与自然的和谐关系。

画面中的山水风景、花鸟虫鱼等生物因其独特的审美效果和传神的象征体系，被赋予了超越原本意义的文化内涵。

水墨画的品鉴，要求观者对中国传统文化和艺术美学有一定的了解和积累，从中获得智慧和灵性的滋养。

另外，水墨画在中国历史上经历了多样化的风格变化与技艺创新，从红楼梦中的“田黄”，到清代革命涌现的“高雅”，再到现代艺术的“新派”。

每种不同的风格都呈现出水墨画的内在性，展现出画家对其时代的情感认知和审美感受。

同时，水墨画的展现场所也在改变，如博物馆、画廊、展览中心等。

这种表现形式的改变则将水墨画呈现给更加广大的观众，带来了艺术欣赏与交流的新机会。

浅谈中国水墨画艺术和文化特征作者：韩海来源：《青年文学家》2014年第12期摘要：本文从探讨水墨画的概念出发，详细阐述了水墨画的内涵问题。

接着笔者又深入分析了水墨画的发展历史并就现代我国水墨画的发展阶段和艺术特征进行了深入分析和论述。

最后，结合自身多年工作研究经验，笔者对我国水墨画所蕴含的文化特征做了观点性和理论性的论述分析。

关键词：水墨画；历史；发展；艺术特征；文化特征[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-12--01一、水墨画概念分析我们国家绘画中的代表就是水墨画，从狭义来讲也是国画，并且已流传到东亚的其他地区。

基本的水墨画，只有水与墨、白色与黑色，但是，对于进阶的水墨画来讲，就有工笔花鸟画，有五彩缤纷的色彩，并且有时被称作彩墨画。

我们国家水墨画的特点就是近处写实，远处抽象，具有微妙的色彩，丰富的意境。

水墨版画也是与水墨画有关的，与一般的版画不一样，水墨版画也是木刻版画，但是，纸材是用宣纸，在不一样的地方进行水墨印刷的重复使用，出现层层渲染的效果，使每张作品都有明显的不一样，同样具有水墨画的美感。

墨即是色，就是说墨的浓淡变化也就是色的层次变化。

通过物理的角度分析，水墨画就是使用毛笔蘸着水与墨的组合物，在宣纸上进行描绘的一种形式。

二、我国水墨画拥有悠久的历史根据考古可以发现，我们国家的水墨画对于汉代的发展起到很大的推动作用。

山西平陆汉墓壁画就有了山水画，河北的望都汉墓壁画中就有了人物画，墨度有浓、淡、次浓、次淡等。

到了南朝时期的山水松石格就有笔妙之语。

进行唐朝时期以后，王维作的是水墨，五代时期的笔墨更加妙真。

两宋时代对墨的珍惜如金一般，这个时候的水墨画已经走向成熟。

到了元朝之后因为宣纸成了绘画的主要材料，水墨画也达到了盛行的时期。

一直到明清时期，水与墨的功效已经能被充分地发挥出来了，达到优质的艺术效果。

近代的水墨画又增添了很多新的艺术气象，到了现代水墨画已被普及，多样的发挥出了水与墨的作用，在中国画中成为代表。

中国的水墨艺术：传统韵味与现代发展中国水墨艺术源远流长，自唐宋时期开始出现，经过不断的发展，成为了一种具有浓郁中国文化色彩的独特艺术形式。

一、水墨艺术的基本特点水墨艺术基于中国传统绘画文化，即以笔墨为资产的艺术文化，继承了中国传统画法的各种笔墨技法，以及中国画的表现语言、审美精神和思想风格。

水墨艺术重视意境、养成，强调艺术的文化内蕴和传统审美情趣，具有独特的艺术魅力。

二、水墨艺术的发展历程中国水墨艺术经历了不同的历史时期和风格演变。

自唐宋时期的“文人画”即以诗情画意见称，强调意境，笔墨精细，用墨不厚重；到元代的“诗意山水”则摒弃了绘画前景，用极简的笔触表现空间感和意境；到明清时期的“工笔花鸟”则注重细腻的描绘和色彩的运用；到现代的“新水墨”则将水墨艺术与时代风貌结合，打破传统水墨的形式，创新广泛，使水墨艺术更加贴近现代人的审美要求。

三、中国水墨艺术中的名家作品中国水墨艺术有众多杰出的名家，他们以其特有的艺术风格和才情不断地推动着水墨艺术的发展。

比如黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、齐白石、吴昌硕等一系列有代表性的画家。

他们的作品不仅在国内备受推崇，也在海外的艺术市场上有着不俗的表现。

四、现代水墨艺术的创新与拓展近年来，国内的水墨艺术家业已不再拘泥于传统的表现形式，开始与装置艺术、多媒体艺术、现代音乐等其他艺术形式的跨界创新，同时也在国际上建立起越来越广泛的交流平台，通过跨文化的艺术研究和合作，将水墨艺术在国际上发挥出更多的价值。

总的来说，中国水墨艺术是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，历经千年依然光芒四射，他的美，不仅是这片土地的美，更是有力的文化输出，让世界看到了中华文化的博大精深。

水墨在中国文化的意义
水墨在中国文化中具有重要的意义。

它是中国传统绘画的主要表现形式之一，被视为中国文化的瑰宝之一。

水墨画以其独特的艺术风格和表现手法，传达了中国人独特的审美观和哲学思想。

首先，水墨画在中国文化中具有悠久的历史。

自古以来，中国人就喜爱用水墨来表达自己的情感和思想。

水墨画起源于古代中国的绘画传统，经过漫长的发展和创新，形成了独特的艺术风格。

它不仅是一种绘画技法，更是一种文化符号，代表着中国传统文化的精髓。

其次，水墨画在中国文化中体现了中国人的审美观。

水墨画追求的是意境和气韵的表达，强调以简约的线条和墨色来表现事物的形态和精神。

它注重意境的营造，追求虚实相生、虚实相间的美感。

水墨画以其独特的审美观念，塑造了中国人对自然、人生和世界的独特理解和表达方式。

此外，水墨画也承载了中国人的哲学思想。

水墨画强调的是意境和境界的表达，追求的是超越形态的精神境界。

它通过墨色的运用和线条的表现，传达了中国人对于生命、自然和宇宙的思考。

水墨画中常常出现的山水、花鸟等元素，寓意着中国人对自然和生命的敬畏和赞美。

总之，水墨在中国文化中具有重要的意义。

它不仅是一种绘画技法，更是一种文化符号，代表着中国传统文化的精髓。

水墨画以其独特的艺术风格和表现手法，传达了中国人独特的审美观和哲学思想。

它是中国文化的瑰宝，也是中国人民智慧和创造力的结晶。

当代水墨是中国艺术领域中一个重要的艺术形式，它是传统水墨画在当代语境下的创新和发展。

以下是一些关于当代水墨的看法：1. 创新与突破：当代水墨在传承传统水墨画的基础上，进行了形式、题材、表现手法等方面的创新。

艺术家们尝试将传统与现代、东方与西方的元素相融合，创造出独特的艺术语言。

2. 多元化的表现形式：当代水墨不再局限于传统的纸张和笔墨，还包括综合材料、装置、影像等多种媒介的运用。

这种多元化的表现形式为艺术家提供了更广阔的创作空间。

3. 反映时代精神：当代水墨作品往往关注社会现实、环境问题、人性等当代议题，具有一定的思想性和观念性。

它们通过艺术的方式引发观众对现实的思考。

4. 国际化交流：随着国际艺术交流的日益频繁，当代水墨逐渐走出国门，在国际艺术舞台上受到关注。

这有助于促进不同文化间的对话与理解。

5. 市场潜力：近年来，当代水墨在艺术市场上逐渐受到青睐，一些作品取得了较高的价格。

这也为当代水墨的发展提供了一定的经济支持。

然而，当代水墨也面临一些挑战和争议：1. 传统与现代的平衡：在创新的过程中，如何保持与传统水墨画的联系，以及在多大程度上突破传统，是一个需要艺术家们不断思考和探索的问题。

2. 艺术品质的把控：随着当代水墨市场的火热，一些低水平、商业化的作品也开始出现。

如何维护当代水墨的艺术品质和学术价值，是一个亟待解决的问题。

3. 国际化与本土化的关系：在国际化的背景下，当代水墨如何在保持自身特色的同时，与国际艺术潮流融合，是一个需要深入研究的课题。

总体而言，当代水墨是中国艺术发展的一个重要方向，它为传统水墨画注入了新的活力和可能性。

然而，当代水墨仍需在创新与传统、艺术品质、国际化与本土化等方面不断探索和发展。

中国水墨画的艺术特色与文化精神中国水墨画是中国独特的艺术表现形式，其独到之处在于，中国水墨画具有独特的艺术特色和文化精神。

在中国文化中，水墨画的表现形式、意蕴和审美追求体现着中国传统文化的独特性和深厚的历史积淀。

下面我将从中国水墨画的艺术特色和文化精神两方面进行深入探讨。

一、艺术特色1. 意蕴。

中国水墨画的艺术意蕴比较深远，主要体现在这些作品笔墨之中。

传统文化对于水墨画的重视，也是在于它所代表的人类生活智慧和文化遗产的传承。

水墨画注重的是从形式中引发思想、情感和直觉的共鸣。

2. 主题。

中国水墨画的主题多为自然山水、花鸟、人物和抽象意象等等，体现了中华民族对大自然、人文社会和精神世界的追求和对抽象概念的表现。

3. 色彩。

中国水墨画往往善于以黑白灰为主要色彩，利用笔墨的深浅、粗细、浓淡等表现出独特的韵味。

这种单一色彩的运用，既表现了中国水墨画的独特风格，同时也展现了一种超越色彩的境界，也是中国文化的一种精神表达方式。

4. 笔墨。

水墨画的技法要求高度的笔墨功夫，在这种艺术形式中，方笔、毫笔给艺术家提供细节和整体的表现，画家的笔墨技法关键是如何将笔墨融为一体，给人以意象的呈现。

二、文化精神1. 道家哲学。

中国水墨画的文化精神是由中国的传统哲学思想所影响，比如“经济”与“美学”理论之齐家治国、文化与政治伦理之融合，就是在水墨画中体现着中国古代文化的启蒙和哲学思考。

2. 中华文化精神。

中国水墨画的文化精神体现在对于传统中华文化的承续和发扬中，尤其是儒家文化中的“至美至孝”的价值观。

而水墨画也是这些价值观的重要传承方式之一。

3. 地域文化特色。

水墨画中表现的自然山水、花鸟都和不同地域的地貌、气候、风俗有着密切的联系，这种地域文化特色和地域认同感往往是水墨画在不同地域受欢迎的原因之一。

4. 精神寄托。

水墨画作为一种艺术形式，往往也带有一定的宗教、信仰精神的寄托，这些精神也与它的文化传承有着密切的关系。

很多中国水墨画家以山水画中所体现的大自然为自身修养之地，从而形成了一种独特的水墨画家精神。

文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式，经过几百年的发展与演变，已经成为了中国的民族文化遗产之一。

水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达，意境深远的审美观念，它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。

在当代，水墨画艺术也在发展与创新中，不断与现代文化融合，呈现出更加多元化的艺术风格。

水墨画艺术在当代的发展与创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一、形式创新在历史上，水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。

但在现代，水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟，更多地表现了社会生活和当代文化。

如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》，就以当代的城市文化为素材，将城市风景与传统意蕴相结合，创造了新的水墨艺术境界。

此外，水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。

比如，传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风，而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验，注重笔墨的形式多样性，同时还和其他艺术形式结合，如雕塑、书法等。

二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺，以便更好地表达作者想传达的艺术意境。

如在色彩方面，许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色，而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料，使画面更加生动、鲜活。

同时，针对各自的艺术需求和表达方式，国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作，比如布、毛等各种不同的纹理材料，从而达到更好的艺术效果。

三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。

现代文化的流行、传媒和科技等发展，不仅带来了我们生活的便利，也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界，使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。

例如，在国际艺坛上，一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流，用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式，这种交流不仅是艺术上的融合和创新，也增进了不同民族之间的文化沟通。

从三个“和”看中国现代水墨精神中国现代水墨精神是中国传统水墨艺术在现代社会中的延续和发展，它融合了传统水墨的沉静内敛和现代的创新精神，具有独特的魅力。

从三个“和”来看中国现代水墨精神，能够更好地理解和感受其深远的内涵和内在的价值。

一、“传统与现代”的和谐融合中国传统水墨艺术有着悠久的历史和博大精深的传统，它以墨与水为媒介，通过笔墨的运用表现出自然山水、花鸟和人物的意境。

而在现代社会，水墨画在传统基础上进行了创新和变革，与时俱进，与其他艺术形式相互融合，形成了多种多样的表现方式和形式。

中国现代水墨不仅延续了传统的审美价值和艺术精神，同时又与时代相契合，吸收了现代艺术的语言和表现形式，形成了一种独特的“传统与现代”的和谐融合的艺术风格。

在当代水墨画家中，有不少艺术家积极探索传统与现代的融合之道。

他们在水墨画中融入了当代艺术的观念和风格，使得水墨画作品更加富有创意和活力。

现代水墨画家吴冠中的作品，他将线条、色彩和形态融入了中国传统山水画的表现方式中，创作出了独具特色的现代水墨艺术作品，展现了“传统与现代”的和谐融合之美。

二、“内心与外在”的和谐统一水墨画作为中国传统绘画形式的代表，强调画家的内心感悟和表达，注重笔墨情趣和心境境界。

在中国现代水墨中，艺术家们致力于探索表现传统文化内涵的更加强调对内心世界和情感的表达，强调艺术家个性的展现和创作态度。

三、“东方与西方”的和合共生中国现代水墨在东方传统文化与西方现代艺术之间进行了有益的对话和交流，形成了独特的“东方与西方”的和合共生的艺术特色。

现代艺术家在传统水墨的基础上吸收西方现代艺术的语言和表现方式，形成了独特的水墨艺术风格。

一些现代水墨画家尝试用水墨画的语言表达西方文化和现代艺术的内涵，以东方审美的观点表现西方的主题，形成了兼容并蓄的艺术特色。

中国现代著名水墨画大师张大千，他在水墨画中融入了西方绘画的技法和题材，创作出了大量融合了中西文化精髓的杰出作品，展现了“东方与西方”的和合共生的艺术风貌。