一个古老戏剧中的古老声腔

昆曲昆曲【昆曲简介】 昆曲（原应为“昆”），是我国古⽼的戏曲声腔、剧种，原名“昆⼭腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现⼜被称为“昆剧”。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最⼤的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的⾝段结合得巧妙⽽和谐。

该剧种于2001年5⽉18⽇被联合国教科⽂组织命名为“⼈类⼝述遗产和⾮物质遗产代表作”称号。

国家⾮常重视⾮物质⽂化遗产的保护，2006年5⽉20⽇，昆曲经国务院批准列⼊第⼀批国家级⾮物质⽂化遗产名录。

【历史沿⾰】 昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆⼭地区，⾄今已有六百多年的历史。

宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地⽅唱法也不⼀样。

元末，顾坚等⼈把流⾏于昆⼭⼀带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆⼭腔”，为昆曲之雏形。

明朝嘉靖年间，杰出的戏曲⾳乐家魏良辅对昆⼭腔的声律和唱法进⾏了改⾰创新，吸取了海盐腔、⼷阳腔等南曲的长处，发挥昆⼭腔⾃⾝流丽悠远的特点，⼜吸收了北曲结构严谨的特点，运⽤北曲的演唱⽅法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了⼀种细腻优雅，集南北曲优点于⼀体的“⽔磨调”，通称昆曲。

之后，昆⼭⼈梁⾠鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进⼀步的研究和改⾰。

隆庆末年，他编写了第⼀部昆腔传奇《浣纱记》。

这部传奇的上演，扩⼤了昆腔的影响，⽂⼈学⼠，争⽤昆腔创作传奇，习昆腔者⽇益增多，尤以歌妓为主。

历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。

于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、⼷阳腔并称为明代四⼤声腔。

到万历末年，由于昆班的⼴泛演出活动，昆曲经扬州传⼊北京、湖南，跃居各腔之⾸，成为传奇剧本的标准唱腔：“四⽅歌曲必宗吴门”。

明末清初，昆曲⼜流传到四川、贵州和⼴东等地，发展成为全国性剧种。

昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语⾳为载体的，但在传⼊各地之后，便与各地的⽅⾔和民间⾳乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。

1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。

除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。

然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。

昆曲发展史昆曲发展史：昆曲是一种容纳舞台演出与文人清唱的综合戏剧文化样式，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖”，也是中国传统文化艺术的瑰宝，戏曲百花园中的一朵“兰花”。

其声腔源自“昆山腔”，被称作“昆腔”，亦名“水磨调”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，用“昆腔”演出的戏剧被称作“昆剧”。

始于元末产于昆山按现在流行的说法，昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。

早在元末明初之际，已作为南曲声腔的一个流派在昆山一带出现了。

随后，明代杰出昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，结合南北曲，形成了新的声腔，即昆腔。

盛于明朝百戏之祖昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，流布区域最初也只限于苏州一带。

到了万历年间，才以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。

昆山腔一时间广受欢迎，成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种，是流行于当时文人雅士间的精致艺术。

想必大家或多或少有所听闻，梁辰鱼写作的《浣纱记》，就是用昆曲声腔演唱的第一部昆剧剧作。

我们大致可以这么认为，从昆曲的历史发展上看，18世纪之前的400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。

在这段时间里，昆曲一直以一种近乎完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。

富丽华美的演出程式，精雕细琢的歌词节奏，使得昆曲蔚然成风、风靡一时，但后来也导致昆曲逐渐走向繁难境地。

衰于清朝暂退舞台清朝时期，一直到乾隆嘉庆朝，昆曲都是当之无愧的“国剧”。

在清朝宫廷里，上演的主要声腔之一就是昆曲，皇帝也会唱昆曲。

而且，全社会都痴迷昆曲，有“家家收拾起，户户不提防”的说法。

清中叶以后，各种地方戏曲渐兴，它们粗犷的格调、旺盛的生命力、丰富多变的形式，被人们称之为“花部”（一般认为雅部就是昆曲，所谓“花雅之争”便是如此）。

它们的出现打破了长期以来的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。

到了民国时期，京剧和地方戏获得了欢迎。

秦腔秦腔，我国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心位置为今宝鸡市的凤翔与岐山，称“西秦腔”)。

秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。

又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

起源秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。

因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。

清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。

始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。

""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也曾把京剧称为"乱弹"，还有的剧种也以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹但是，更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

演变秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。

西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。

宋元南戏活化石宋元南戏活化石--梨园戏。

梨园戏，是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一。

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。

与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏，戏曲剧种。

孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。

东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。

梨园戏历史比较悠久，至今尚保留梨园戏音乐。

明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。

其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》《王魁》《王十朋》《朱买臣》《刘文龙》《孙荣》《朱文》（即《朱文太平钱》），存有《赠绣箧》《认真容》《走鬼》三出）以及《苏秦》《林招得》《孟姜女》等。

泉州在晋朝至唐朝，音乐、歌舞已十分繁盛。

至今广泛流播于闽南语系区域的古乐“南音”（又称南曲、南管、弦管），其十三套大谱（有标题的器乐曲），犹存汉“相和歌”、晋“清商三调”及唐五代“燕乐”的遗音。

至五代，“晋江王”留从效在泉州郡圃，就有化妆的歌舞表演。

“南戏始于宋光宗朝”（明·徐渭《南词叙录》）。

南宋绍熙元年（1190年）以后，闽南地区出现了“优戏”。

绍定年间（1228～1233年），朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。

说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。

【中国戏剧种类】中国戏剧包括哪二类1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。

除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。

然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。

昆曲角色分类和服饰特点昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。

在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"（简称"昆腔"）、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。

一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。

昆曲的角色行当也划分得十分细致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。

各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

传统的昆剧与京剧中的末行现在大多归化于生丑行之中了因此现代昆剧与京剧保存了生,旦,净,丑这四行了。

昆曲生行在"生"这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。

官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。

巾生饰演风流儒雅的年轻书生,清洒飘逸,歌唱要求真假嗓结合,假嗓成份较大,清脆悦耳。

鞋生一般是演穷困潦倒的书生，因为人物大多拖了鞋皮故称鞋生。

雉尾生头带插有雉尾的紫金冠,如《连环记》的吕布、《白兔记》的咬脐郎。

昆曲老生分:外、末、副末他代表着不同的意思，主要以地位高低戏中主次等有很大的区别昆曲净行净，俗称大花面。

确实，净的面孔大都是涂满了颜色，而且把脸廓得大大的，据说是从古代参军演变而来。

净大体分为大面和白面两路。

在昆剧中，白面又细分出邋遢白面一路。

昆曲丑行丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。

其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。

摘要：昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。

“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。

“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。

到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。

在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。

因此也扩大了昆腔的影响。

一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。

从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。

“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。

就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。

“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。

昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。

祖国2019.1.下|文化艺术|摘要：昆曲，又称昆剧，是中国最古老的剧种之一，享有“百戏之祖”的美称。

昆曲艺术在我国已有六百多年的历史，是一种集文学、舞蹈、音乐和戏剧为一体的艺术表演形式。

然而，随着现代经济社会的快速发展以及不断深入的社会变革，以昆曲为首的传统民间艺术受到不同程度的冲击和破坏，有的甚至濒临消亡。

为应对这一现象，当务之急便是树立人们对于昆曲的正确认识。

关键词：昆曲观念理解现代人对于昆曲的看法和理解文/吕晨宋宇涵一、昆曲的发展（一）昆曲的发展历史及现状大约在六百多年前的元朝末年，昆曲最早发源于江苏昆山一带，它起初被称为“昆山腔”，是元明戏曲五大声腔之一，明代正德、嘉靖年间，文人魏良辅改良了昆曲，将南北曲融为一体，此后，称为昆曲。

[1]据史料记载，从明朝万历年间到清朝乾隆末年，昆曲一共兴盛了两百多年。

在这一时期，昆曲新作不断涌现，精品层出不穷。

角色的分工也越来越细，表演艺术更是精益求精，逐渐形成了一个独立而完整的戏曲系统。

但是，从清朝康熙末年到道光年间，昆曲的曲坛霸主地位已被高腔、皮黄腔等地方戏所取代，这就是戏曲史上著名的“花雅之争”。

直至民国十二年，随着最后一个昆班惨淡收场，昆曲最终走向了生命的尽头。

[2]尽管新中国成立后，昆曲《十五贯》一度救活了昆曲艺术，但随后到来的文化大革命使昆曲再一次跌入低谷。

2001年5月18日，昆曲被列入“人类口述与非物质文化遗产”。

自此，昆曲艺术逐渐走出低谷，开始其新的道路。

（二）昆曲没落的原因分析昆曲从明朝晚期开始就经常在封建贵族及宫廷中演出，日益脱离人民，脱离现实，形式主义的倾向日趋严重，到清代中叶便转入衰落时期。

许多原来的优点到一定阶段，便转化而成为缺点。

昆曲的曲词以典雅美丽见长，但到了乾嘉之时，曲词晦涩，导致大多数人不能理解。

昆曲的唱腔以悠扬宛转见长，到后来节奏却愈趋缓慢低沉，行腔转调过于细密。

由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的内容，题材范围也日益狭小，这些都限制了昆曲的发展和改进，成为了当时昆曲的致命弱点。