美术鉴赏及其意义分析
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第一课：美术鉴赏及其意义页数:3
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高中美术鉴赏《美术鉴赏及其意义》页数:57
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考点解析--美术部分基本知识
基本能力美术部分基本知识概述（1）第一课美术鉴赏及其意义1．美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
美术鉴赏的对象是美术作品。
美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。
美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
2．美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。
3．唐朝张萱《捣练图》；法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库贝尔《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》法国高更《布道后的幻象》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》第二课美术作品的艺术语言1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。
2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。
3.美术作品的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理。
4.美术作品的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵律。
5.《韩熙载夜宴图》具象艺术《泼墨仙人》意象艺术《1954》抽象艺术6.意象艺术的作品：梁楷《泼墨仙人图》；马尔克《蓝马》；齐白石《虾》；杜尚《走下楼梯的裸女》7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画宋梁楷《泼墨仙人图》中国画清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画唐周昉《簪花仕女图》中国画意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画西班牙达利《记忆的永恒》油画法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画德国马尔克《蓝马》油画8．荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，以几何块面构成的作品为冷抽象。
9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。
第三课走进具象艺术1.具象艺术的特点：视觉真实性或客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。
2.宋张择端《清明上河图》中国画五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画五代黄筌《写生珍禽图》中国画法国达维特《拿破仑一世加冕》油画意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画宋李嵩《货郎图》中国画意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画法国库尔贝《石工》油画3.王式廓《血衣》素描徐悲鸿《田横五百士》油画陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画第四课走进意象艺术1.法国塞尚《圣维克多山》油画法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画挪威蒙克《呐喊》油画西班牙达利《内战的预感》油画荷兰梵高《星月夜》法国高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》清朱耷《鹌鹑图》黄宾虹《湖滨山居》林风眠《渔村》徐渭《山居图》汉说唱佣雕塑第五课走进抽象艺术1.《百老汇的爵士乐》荷兰画家蒙德里安。
美术鉴赏及其意
在文化旅游中的应用
丰富旅游体验
在旅游过程中，参观美术馆、博物馆等文化场所，通过美术鉴赏 可以深入了解当地文化和历史背景，丰富旅游体验。
促进文化交流
通过欣赏当地美术作品，游客可以更好地了解当地文化特色和艺术 风格，促进不同地区、民族之间的文化交流。
带动旅游经济发展
优秀的美术作品和丰富的文化活动可以吸引更多游客前来参观，促 进当地旅游业的发展和经济增长。
在艺术治疗中的应用
心理疏导与情绪调节
美术鉴赏作为一种艺术治疗手段，可以帮助人们疏导情绪、缓解 压力，对于心理健康有很大的益处。
促进自我表达与沟通
通过绘画、手工制作等美术活动，人们可以表达内心的感受和情感， 加强自我认知和沟通表达能力。
康复治疗与身体康复
美术鉴赏和创作可以帮助身体疾病康复者进行身体和心理的康复治 疗，提高生活质量。
美术鉴赏的历史发展
美术鉴赏的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时人们已经开始对雕塑、绘画等 艺术形式进行鉴赏和评价。
随着文艺复兴和启蒙运动的兴起，美术鉴赏逐渐成为一种独立的学科，并得到了广 泛的发展和推广。
现代美术鉴赏则更加注重多元化和跨学科的发展，与其他领域如心理学、社会学、 历史学等相互融合，形成了更为全面和深入的鉴赏体系。
色彩的象征意义
不同的色彩在文化中具有不同的象 征意义，如在中国红色常代表喜庆， 白色代表哀悼。
构图的平衡美
画面的稳定性
构图的层次感
通过合理的构图安排，可以使画面呈 现出稳定感，使观众感到舒适。
通过前景、中景、远景的层次安排， 可以增强画面的空间感。
构图的对称与非对称
对称构图可以营造出庄重、平衡的效 果，而非对称构图则更加灵活多变。
《美术鉴赏及其意义》评课
《美术鉴赏及其意义》评课摘要：一、引言二、美术鉴赏的定义和重要性三、评课内容概述四、美术作品鉴赏方法五、总结与建议正文：【引言】美术鉴赏课是一门旨在培养学生审美能力、提高美术素养的课程。
通过鉴赏不同类型的美术作品，学生们可以深入了解艺术的历史、文化和风格，从而提升自己的审美观念。
本文将对一次美术鉴赏课进行评价，并探讨如何在教学中提高学生的美术鉴赏能力。
【美术鉴赏的定义和重要性】美术鉴赏是指对美术作品进行审美评价和分析的过程。
它包括对作品的形式、内容、主题、技法等方面的观察和研究。
在教育领域，美术鉴赏具有重要意义。
首先，它有助于提高学生的审美素养，使他们具备基本的审美判断能力。
其次，通过对美术作品进行鉴赏，学生可以拓展文化视野，增强对民族文化的认同感。
最后，美术鉴赏还能培养学生的创新思维和综合素质。
【评课内容概述】本次评课的美术鉴赏课程以中国传统美术作品为主要鉴赏对象。
教师通过讲解、示范和互动的方式，引导学生分析和欣赏作品。
课程内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺等多个领域。
在教学过程中，教师注重培养学生的观察力、想象力和批判性思维。
【美术作品鉴赏方法】在美术鉴赏教学中，教师应传授给学生一定的鉴赏方法。
以下为几种实用的鉴赏方法：1.形式分析法：从作品的形式入手，观察其色彩、线条、构图等方面，以了解作品的美学特点。
2.主题分析法：通过分析作品的主题，探究作品所要表达的思想、情感和寓意。
3.历史文化背景法：了解作品创作的历史背景，挖掘作品背后的文化内涵。
4.比较鉴赏法：将不同作品进行比较，分析其异同，以提高学生的鉴赏能力。
【总结与建议】美术鉴赏课对于培养学生的审美能力和综合素质具有重要意义。
在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与。
同时，教师还需传授给学生实用的鉴赏方法，使他们在鉴赏美术作品时具备系统的分析能力。
此外，学校和家长也应加大对美术教育的支持力度，为学生提供更多接触艺术的机会。
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教材版本：人民美术出版社《美术鉴赏》2004年版本作者单位：广州市第八十九中学刘鹏设计背景：人民美术出版社《美术鉴赏》普通高中课程标准实验教科书以新的面貌和新的形式展现在我们的面前。
在接触教材后给我的感觉是内容和形式是循序渐进的，课题论述有一定的延续性和深度，课题涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。
我认为教材的第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》是最重要、最基本、最实际的内容。
设计好第一课有助于教学课题的延伸。
第一课也是学生学习的基本平台。
《培养审美的眼睛》的设计我分三个阶段进行：进行阶段一、课前预习：A、请学生填写《高中美术鉴赏学习信息表》，目的是了解高中学生对美术知识和美术鉴赏知识认识的程度并提出了三个问题请学生回答：1）你现在怎样认识美术和美术鉴赏？2）你认为美术鉴赏对你的学习和生活有帮助吗？3）你遇到过美术上的问题吗？B、仔细阅读《导言》和《培养审美的眼睛》这一课的内容，回答课后学习活动的两道问答题，目的是希望学生在预习过程中对知识有一定的了解和印象。
C、请学生思考第一课的论述，提出心中的疑问也可以谈谈心中的想法。
二、课堂讲解、讨论课堂教学主要以师生互动的方式进行教学。
学生在预习的前提下提出问题或见解，教师的作用是引导和解惑，学习的主角是学生。
在讨论过程中应尽量围绕怎样培养审美？怎样鉴赏？鉴赏的结果及意义何在？等问题讨论，也可以是课文的某一句话或段落去讨论。
三、课后小结通过课堂的讨论，课后请学生们完成一篇小结性论文。
论文的内容可以是课堂讨论的延续，也可以是学习感想或学习的认识，小结的目的是检查学生学习的成果和收益，也是教师课堂教学效果的反映，并且为下一节课的教学设计做好准备和调整。
内容描述：片段一导言（教师引导）美术作品最直接的反映是视觉形象。
艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。
而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。
培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义教案
培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义教案作为一名教学工作者，就有可能用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编精心整理的培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点本课教学的重点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法讲解法多媒体教学四、教学过程（一）导入新课同学们，世界上有这样一个地方，它收藏了许多举世闻名的作品，其中有一幅作品它的微笑被后世人称这神秘的微笑，有谁知道这幅作品的名字？它被收藏在哪？（学生回答：《蒙娜丽莎》卢浮宫）有没有同学去过？现在我们就一起走进卢浮宫（播放视频《卢浮宫之旅》）。
当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？如果你有这样的疑问，这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。
同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？2、美术作品的门类有哪些？3、美术鉴赏的意义与价值？（二）讲授新课１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》提问:面对这些景观有何感受？学生回答：壮观、崇高、神圣教师总结：两种不同的美:一种是自然景观；一种是人文景观。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。
２．话题１：什么是美术鉴赏？怎样进行美术鉴赏？出示张萱《捣练图》和米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？学生讨论并思考。
高中美术知识点总结
高中美术知识点总结一、美术鉴赏及其意义美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受。
美术鉴赏的对象：美术作品。
美术鉴赏的过程：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。
美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征：综合的审美活动。
二、美术作品的分类绘画：油画、中国画（工笔画、写意画）、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
雕塑：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
建筑：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
设计：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
三、色彩知识颜色的基本属性：色相（如红色、蓝色、黄色等）、饱和度（指颜色的纯度和鲜艳度）、亮度（指颜色的明暗程度）。
色彩的对比：不同颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异。
冷色调与暖色调：冷色调如蓝色、绿色等，给人以凉爽、清新、安静的感觉；暖色调如红色、黄色等，给人以温暖、活泼、充满活力的感觉。
四、构图知识对称构图：作品被中心轴线对称分布，左右两侧呈现相同或相似的元素。
黄金分割构图：画面被分为1:0.618的两部分，较大部分占整个画面的0.618。
对角线构图：将画面分割为两个对角线，通过在对角线上安排元素，创造出一种动感和美感。
五、绘画技巧素描技巧：包括轮廓线、阴影和明暗处理等。
掌握线条的运用，能够准确地表现物体的形状和结构；注意观察物体的阴影和明暗部分，运用不同的线条和阴影处理方法来表现物体的质感和立体感。
水彩画技巧：主要包括色彩运用和水墨处理等。
选择合适的颜色和调配色彩，能够表达画面的氛围和情感；善于处理水彩画水墨的渐变和透明效果，能够表现出画面的层次和立体感。
六、其他知识点轮廓：指划分图形或图形与空间的线条。
边缘线：分隔两个开头或者一个图形和一个空间的分隔线。
美术鉴赏及其意义
1
2
3
三、美术鉴赏有什么意义？
美术的社会功 能主要体现在 三个方面即: 认识功能 教育功能 审美功能
筛谷的妇女（油 画，131厘米 ×167厘米， 1854年，法国南 特美术馆藏） 库尔贝（法国）
三、美术鉴赏有什么意义？
所谓认识功能,就是我们通 过美术作品认识不同时代、 不同民族、不同文化、不 同社会制度的人们的生活、 历史、风俗、行为、器物、 观念等，甚至认识包括我 们自己在内的整个世界， 这种认识即可以通过由美 术作品中所表现出来的内 容,也可以通过美术作品的 形式本身来实现。
而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、 庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周 围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天 安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一 个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更 见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历 史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经 蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
所谓审美功能，就 是培养人们对美的 事物、美的形式的 辨别力、敏感性和 感受力。
秋瑾组画之一（木刻， 1980年）王公懿
不同的历史、 不同的文化背景， 产生出多元化的建筑风格。
北京 故宫博物院 香港 现代建筑
·收集各民族的服饰和民居图片，说说他们有哪些不同， 为什么？·
作业：
鉴赏《千年土地翻 了身》，可以写成观 后感的形式。
石麒麟 （齐武帝景安陵）
《照夜白图》
唐 韩幹、纸 本设色、 纵30.8cm、 横33.5cm 韩幹，陕西蓝 田人，生活在 唐玄宗时代， 画马名家。玄 宗时供奉内廷， “照夜白”是 唐玄宗李隆基 的坐骑。
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教案
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教案培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义教案课题：培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义课时：一课时课型：理论欣赏课高中美术教案：培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义教材分析：本课高中美术教案：培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义是关于美术欣赏理论知识的第一课。
美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。
教学目标：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。
教学过程：本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分什么是美术鉴赏，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，什么是艺术在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分美术作品是如何分门别类的，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。
美术鉴赏及其意义课件PPT
文化价值
美术作品是文化传承的重要载体， 通过作品可以了解不同民族的文化 传统和精神内涵，促进文化交流和 传承。
04
美术鉴赏的意义与价值
提高审美能力
审美感知
通过美术鉴赏，培养对美 的敏感度和洞察力，能够 更好地欣赏艺术作品，感 受其中的美感和魅力。
审美判断
在鉴赏过程中，学会分析、 比较和评价艺术作品，形 成独立的审美观点和判断 力。
审美素养
通过不断积累鉴赏经验， 提高对美的感知、欣赏和 表达能力，提升个人的审 美素养。
培养创造力
激发创新思维
创新成果
美术鉴赏能够激发想象力和创造力， 促使人们从不同角度思考和创作。
通过不断创作和尝试，形成独特的艺 术风格和表现手法，创作出具有创新 性的艺术作品。
创新实践
在鉴赏过程中，尝试运用所学知识进 行创作实践，培养创新意识和实践能 力。
摄影的风格
摄影风格主要指摄影作品在构图、用光和后期处理等方面的 特点。例如，黑白摄影、极简主义、街头摄影等都是摄影的 不同风格，它们在影像表达和视觉效果方面都有所不同。
03
美术作品的主题与意义
主题的分类与特点
具象主题
以形象逼真、细致入微地再现现 实生活或历史场景为主题，如人 物肖像、风景画等。
抽象主题
01
通过虚拟现实、增强现实等技术，让观众身临其境地感受美术
作品的魅力，提升观赏体验。
数字化工具辅助美术研究与教学
02
利用数字图像处理、数据分析等技术，对美术作品进行深入研
究，提高美术教学的效率和效果。
数字化艺术创作激发创新
03
借助计算机图形学、人工智能等技术，艺术家可以创作出更具
创意和表现力的作品。
美术作品是文化传承的重要载体， 通过作品可以了解不同民族的文化 传统和精神内涵，促进文化交流和 传承。
04
美术鉴赏的意义与价值
提高审美能力
审美感知
通过美术鉴赏，培养对美 的敏感度和洞察力，能够 更好地欣赏艺术作品，感 受其中的美感和魅力。
审美判断
在鉴赏过程中，学会分析、 比较和评价艺术作品，形 成独立的审美观点和判断 力。
审美素养
通过不断积累鉴赏经验， 提高对美的感知、欣赏和 表达能力，提升个人的审 美素养。
培养创造力
激发创新思维
创新成果
美术鉴赏能够激发想象力和创造力， 促使人们从不同角度思考和创作。
通过不断创作和尝试，形成独特的艺 术风格和表现手法，创作出具有创新 性的艺术作品。
创新实践
在鉴赏过程中，尝试运用所学知识进 行创作实践，培养创新意识和实践能 力。
摄影的风格
摄影风格主要指摄影作品在构图、用光和后期处理等方面的 特点。例如，黑白摄影、极简主义、街头摄影等都是摄影的 不同风格，它们在影像表达和视觉效果方面都有所不同。
03
美术作品的主题与意义
主题的分类与特点
具象主题
以形象逼真、细致入微地再现现 实生活或历史场景为主题，如人 物肖像、风景画等。
抽象主题
01
通过虚拟现实、增强现实等技术，让观众身临其境地感受美术
作品的魅力，提升观赏体验。
数字化工具辅助美术研究与教学
02
利用数字图像处理、数据分析等技术，对美术作品进行深入研
究，提高美术教学的效率和效果。
数字化艺术创作激发创新
03
借助计算机图形学、人工智能等技术，艺术家可以创作出更具
创意和表现力的作品。
第1课 美术鉴赏及其意义
第1课美术鉴赏及其意义一.目标解读:新课标研究:①熟记美术鉴赏的定义、过程特征、意义，从而理解美术鉴赏对个人未来人生发展的重要价值和意义。
②掌握美术的各种分类。
③了解《捣练图》《拾穗》作品的相关知识。
考纲研读:②考向:以填空、选择的方式出现较多二.教材分析本科作为高中美术鉴赏教学的开篇，对后面的知识有指导意义。
通过本科的复习，使学生了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。
关于美术作品的分类课本只列出简略的艺术分类，在此，给学生扩展在六大门类中按照材料、功能等作的细致分类。
重点在于掌握美术鉴赏的一般方法，理解美术鉴赏对个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点是结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法。
三．学情分析学生对理论知识的掌握不严谨。
各种分类方法容易混淆。
碰到具体作品时，辨识不清无法实行有规律的鉴赏。
四．教学策略1.针对学生的薄弱环节实行强化训练；2.借助学案，采用讲练结合的方式实行针对性复习，不断总结解题方法和技巧，提高自身的水平.五.教学计划:1课时，1个教学案，1个学案.六.教学案部分:教案部分:教学目标:1、理解美术鉴赏的定义、过程、意义。
2、掌握美术的各种分类。
3、了解《捣练图》《拾穗》作品的相关知识。
教学重难点:结合实例掌握分类和鉴赏的过程方法教学过程:知识点一、美术鉴赏及其意义:1、什么是美术鉴赏？3分钟美术鉴赏就是使用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品实行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
美术鉴赏的对象是；过程是；目的是；本质特征是。
2、美术鉴赏的过程和方法。
13分钟鉴，就是甄别、归类、分析、判断，具体说就是弄明白（1）（2）中的内容；赏，就是欣赏，指（3）。
（1）明白美术作品直接表现给我们的东西如作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形（2）明白美术作品产生的相关知识如社会、历史、文化背景等。
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第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。
但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
以下列出的分类并不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、教学内容资料（一）作品分析天安门广场、黄山日出（摄影）随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。
“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。
全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。
这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。
他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。
他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。
他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。
但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。
他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。
他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。
米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。
米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。
不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。
米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。
以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。
1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。
同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。
他最初的老师无论是米歇尔•朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。
由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。
他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。
从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。
他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。
为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。
这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。
一个偶然的机会使他终于清醒了。
1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。
”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。
米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。
因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。
我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。
无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。
播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。
当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。
他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。
如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。
”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。
我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。
”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。
这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。
也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。
他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。
因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。
在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。
他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。