史前美术、古代美术
旧石器时代美术
类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；
小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；
要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯
中石器时代美术
北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画
新石器时代美术
建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
古代两河流域美术
1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。
4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。
6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
古代埃及美术：
古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画
新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，
古代印度美术：
佛教美术
犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
古代希腊美术：
爱琴文化时期
古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）
希腊建筑中最典型的三种柱式为
多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、
爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、
科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮）
《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》
波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
古典后期美学观念的两种不同倾向：
1、通过更加成熟的艺术技巧使人体的形式达到极美的效果。
2、注重脸部细微神态的刻画。
希腊建筑成就的代表：雅典卫城。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古代罗马美术：
古罗马建筑艺术
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的古罗马竞技场和万神庙（万神殿）是古罗马建筑的杰出代表。还有纪念性建筑《凯旋门》
古罗马雕刻艺术
古罗马著名的雕刻有《母狼》《布鲁斯特》及肖像作品《马可•奥勒利乌斯骑马像》《卡拉卡拉像》等。古罗马绘画
庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。第一风格为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；第四风格是庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。
庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。
1、早期基督教美术：
早期基督教教堂的特点
采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。一端有祭坛，饰以宗教壁画。
2、拜占庭美术：
拜占庭美术的主要艺术成就
拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。在古罗马巴西里卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。代表性的建筑：君士坦丁堡《圣索非亚教堂》
另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》
3、早期中世纪美术特点：
中世纪美术的主要特点
法兰克王国的“加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。
神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》
4、罗马式美术：
罗马式教堂及建筑的特点
从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。正门两侧配有碉堡状的塔楼。
代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
5、哥特式美术：
哥特式建筑及雕刻的特点
建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》宗教情绪的体现。
雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。活泼写实多变。
文艺复兴与人文主义：
人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。
文艺复兴绘画之父乔托的绘画：
近代西方绘画的开创性大师，“文艺复兴绘画之父”。将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：
建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔（标志盛期到来）
佛罗伦萨画派代表波提切利：
擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》
意大利盛期文艺复兴时期美术
文艺复兴“三杰”主要作品及风格：
达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》（最后的审判）他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。【小卫朱理是谁的作品？】
拉斐尔：《雅典学院》（按空间）《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称。作品被视为古典精神最完美的体现。
威尼斯画派:威尼斯画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华等。威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。
尼德兰文艺复兴美术：
细密画与宗教画：
细密画:细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。
凡•艾克兄弟的绘画：
《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。
杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。
