2014最新整理 西方美术史 必背重点

名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。

建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。

这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。

巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。

因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。

作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。

对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。

14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。

油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。

尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。

3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。

4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。

主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。

把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。

依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。

古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。

代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。

二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。

早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。

随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。

此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。

三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。

文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。

代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。

绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。

巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。

代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。

此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。

五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。

代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。

后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。

六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。

代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。

未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。

七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。

它注重创造性的毁灭与抗议。

代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。

超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。

西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。

西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。

1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。

古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。

2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。

古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。

古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。

3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。

文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。

代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。

文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。

4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。

巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。

巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。

5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。

印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。

代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。

印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。

6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。

现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。

代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。

现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。

一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。

气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。

3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。

三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。

3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。

1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。

是欧洲文化史上的第二个高峰。

原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。

” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。

不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。

主要表现在科学、文学、艺术等方面。

意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。

13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。

资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。

形成了与宗教神权相对立的人文主义。

是当时的进步思想。

人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。

反对神性、神权、人身依附。

确立了个人价值，促进了世俗文化发展。

摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。

将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。

（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。

其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

（3）2风格细腻、色彩鲜艳。

3题材为神话或文学作品。

（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。

①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。

《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。

推进写实技巧，影响后世画家。

②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。

《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。

奠定了古典艺术的基调。

人体塑造艺术无人能及。

③. 拉斐尔，画家。

《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。

绘画语言体现当时的人文理想。

（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。

追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。

①.作品恬淡，情节退居次要地位。

②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。

自此，大自然开始在作品中日益重要。

③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。

作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。

笔下人物粗犷、意气风发。

富热情、具想象力。

外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。

义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。

8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利亚式和伊奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

西方美术史复习资料名词解释：1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。

此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。

正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。

2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。

卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。

极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。

体现了艺术与技术的完美结合。

3.科林斯：是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。

奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。

4．“丹培拉”P38在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。

这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。

拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。

他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。

不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。

代表作：《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。

罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。

其在设计和绘画中表现为以下特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。

7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。

这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。

精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。

旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。

法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。

原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。

再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。

拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。

画面已经初显构图意识。

法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。

西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。

它包括主洞和侧洞。

侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。

阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。

他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。

2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。

原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。

所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。

母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。

这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。

《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。

巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。

称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。

西方美术史重点笔记1.阿尔塔米拉洞穴壁画：欧洲旧石器时代晚期壁画。

在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。

公元前16000---9000。

1879年发现。

洞穴长270米，洞顶绘有十五头巨大的野牛，驯马，鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。

图画中没有风景，也没有地平线只有动物。

动物无论是受伤还是奔跑的，姿态都十分真实生动，多以写实、粗犷和重彩手法刻画。

其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛，体现出厚实雄状的体积感和量感。

垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势，绘制者赋以其虽死犹生，纪念碑式的生命永恒意义。

在旧石器时代很具有代表性。

2.分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征：女性生育特征的极端强调，女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神，作为丰富的象征来予以表现。

尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象，但是它们表达了当时人们的精神信仰。

希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。

安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。

姿态庄严而崇高，典雅而优美，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净，古朴静穆的光辉。

是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。

3.马格德林文化：马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。

法国拉斯科洞穴的《野牛》等。

风格特点：描绘巨大的食草动物，野牛和鹿最多。

绘制技术更为先进，运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感，气势雄厚壮观。

4.巨石栏：建于新石器晚期，这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成，以中心的石栏祭台作为圆心，最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。

竖立的巨石高达4米，上面覆盖着巨石横梁，体现了基本的建筑结构原则。

整个巨石栏如同两个同一中心的圆圈向外扩展，并且有非常精确的指向。

试比较米诺斯艺术和迈锡尼艺术的差异:迈锡尼艺术对于米罗斯文化具有重要的意义，两个文化之间有许多的关联性。

西方美术史十六讲西方美术史是欧洲和美洲的艺术发展的历史，可以追溯到古希腊和罗马时期。

从前期基督教艺术到后文艺复兴、现代主义和当代艺术，西方美术经历了多个时期和风格，被认为是世界艺术史上最丰富、最精彩的部分之一。

在本文中，将讲述十六个与西方美术史相关的重要知识点。

一、前基督教艺术前基督教艺术体现了古希腊和古罗马时代的艺术风格，它主要为神像、城市空间中的雕塑和壁画。

古希腊艺术强调人体、雕塑和神话题材，而古罗马艺术首先是功利性的、官方的又充满装饰性的。

前基督教艺术在色彩、构图和意象方面均是前文艺复兴时期的源头。

二、基督教艺术基督教体系和信仰渗透到欧洲社会，这一时期的艺术作品多以基督教主题为中心。

从公元313年的基督教合法化开始，大量的宗教艺术产生出现。

这一时期的宗教艺术，可以分为罗曼式和哥特式两种风格，罗曼式风格十分适合受众的教化需要，而哥特式风格则更加注重神秘感、悬念和审美张力。

三、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是指14世纪开始的时期，该时期的艺术代表一个新的精神和欧洲文化的复苏。

文艺复兴时期的艺术家们拥有了更为广泛的知识、更加丰富的创新技巧和更高的审美要求。

该时期的艺术家们关注人体、室内场景和意象等方面，充满了活力和生气。

文艺复兴艺术家是通过赋予绘画作品一个逼真的人物描绘来重达到了更高层面。

四、路易十四布尔乔阁艺术18世纪初到中期，路易十四时期是欧洲艺术史上最富盛名的时间之一，也是法国艺术史中最为光辉的时期之一。

路易十四支持文化艺术的实践与保存方面，上赞美艺术家为国家的功劳，包括小布尔乔阁艺术的创建、工艺品的制作等等重要事迹。

五、印象派艺术印象派艺术发生于19世纪中期，这种艺术风格对后来的现代艺术起了重要的推动作用。

印象派艺术家的关注点变成了光的变幻、颜色的变化和自然中的生活气息。

印象派的艺术家不再以神话或故事为主题，他们选择通过表现自然来展现他们的感官体验。

六、立体主义艺术立体主义艺术是由巴黎艺术家乔治·勒奈弗切于20世纪初期发起的一种艺术运动。

《外国美术史》笔记（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。

C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。

b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。

b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。

C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。

D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。

1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。

C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72）15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达·芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。

一旧石器时期的美术洞窟壁画：指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。

母神雕像：这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯。

为伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。

二新石器时代的美术三种柱式：多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。

主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。

三苏美尔—阿卡德美术建筑：这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”雕塑：以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。

代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。

绘画：镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。

四古巴比伦美术代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。

浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。

五亚述美术雕塑：浮雕《垂死的母狮》六新巴比伦美术伊什塔尔门前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，既有强烈装饰效果。

七古埃及美术特点：1.强调等级制度，规模宏伟。

2.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人认为“灵魂不灭”，只要尸体保存的好，灵魂便可以得到永生。

从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。

3.埃及地理位置封闭，与其他文明地区隔绝，文化发展单一。

八古王国美术建筑：王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面装着含有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。

到古王国圣期，有演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。

艺术特征：体积重量庞大，给人以精神上的压力，在他脚下自觉渺小。

西方美术史1.拉斯科洞窟——法国南部阿尔塔米拉洞窟——代表作《受伤的野牛》位于西班牙北部，其洞穴壁画作品是欧洲旧石器时代最精彩的2.《受伤的狮子》——（亚述浮雕)是亚述美术的代表作3.《汉谟拉比法典石碑》是两河流域巴比伦时代的美术，是现存最完整的巴比伦艺术品藏于罗浮宫。

4.古埃及历史大体经历了古王国，中王国，新王国三个统治时期。

5.什么叫正面律？即人物无论站立或安坐，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。

6.中王国时期的神庙建筑中，出现了一种引人注目的纪念建筑形式方尖碑。

7.古王国时期，吉萨金字塔群包括：胡夫，哈夫拉，门考夫金字塔。

8.古希腊包括哪几个时期？1.荷马时期2.古风时期3.古典时期4希腊化时期9.《掷铁饼者》是古典时期（古希腊）米隆的作品10.古希腊三大柱式包括哪三种风格？三大柱式：1.围柱式2.多利亚式3.伊恩尼亚式风格：1.多立克2.爱奥尼3.科林斯11.古希腊古典时期著名建筑师菲迪亚斯，设计了雅典卫城建筑，其代表作品为巴底农神庙，其中有名雕塑命运三女神。

12.中世纪时期，罗马式建筑与哥特式建筑在风格上有何不同？1罗马建筑有结实厚重的墙壁，哥特轻盈纤细2罗马建筑窗户小，哥特的大，允许空前规模用彩色玻璃画。

3罗马建筑室内昏暗，哥特建筑宽敞明亮。

13.中世纪，意大利比萨大教堂属于（罗马式）风格，法国巴黎圣母院属（哥特式）风格，圣索菲亚大教堂属于（拜占庭式）风格文艺复兴时期14.意大利文艺复兴盛期三杰，作品及风格。

达芬奇《最后晚餐》《蒙娜丽莎》完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性米开朗基罗《大卫》《摩西》以力量和气势见长，先有一种雄浑状伟的英雄精神。

拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典浮夸》平易近人，亲近自然。

15.《沉睡的维纳斯》是威尼斯画派中乔尔乔纳的作品。

波提切利的作品有《春》《维纳斯的诞生》16.尼德兰文艺复兴时期，著名农民画家老勃鲁盖尔善于描绘自己熟悉的农村生活和自然环境，其作品有《农民的婚礼》《农民的舞蹈》《雪中猎人》尼德兰文艺复兴时期，扬·凡·艾克——对油画艺术的改进17.卡拉瓦乔注意的特点与贡献：特点：他重视面对自然本身作画贡献：对油画的发展，创造了一种强调明暗对比的光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，好像置于深而安的地窖中一样，然后回集中的光把主要的部分突出出来。

国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。

古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态，而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。

2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。

在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿，创作了许多优秀的绘画作品。

3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。

巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材，表现出宏大的场面和激烈的情感。

4. 印象派：印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动，它以强调光线和色彩效果著称。

印象派画家们通常在户外描绘自然景色，捕捉光线和色彩的变化，创作出独特的印象主义绘画作品。

5. 现代艺术：20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式，如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。

现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新，创作了许多引人注目的艺术作品。

二、艺术风格1. 绘画：绘画是一种常见的艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。

不同的绘画风格有不同的特点和表现手法，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。

2. 雕塑：雕塑是一种立体的艺术表现形式，包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。

雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法，可以表现出艺术家的想象力和技巧。

3. 摄影：摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式，通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。

不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法，如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。

4. 装置艺术：装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中，通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。

装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性，可以激发观众的思考和感受。

5. 衍生艺术：衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。