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1. 埃及古王国时期以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画在初级阶段。
2. 《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》是19世纪中叶法国著名的农民画家米勒创作的纯朴的现实主义题材作品。
3 文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《春》和《维那斯的诞生》。
4. 巴洛克时期的建筑大师是贝尼尼。
5. 意大利绘画、建筑的先驱和奠基人是乔托。
6. 十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术，巴洛克艺术和现实主义艺术。
7. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔纳的作品。
8. 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
9. 《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用浪漫主义手法来表现的10. 马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物。
11. 18世纪末19世纪初，西班牙出现了一位伟大的新古典主义画家安格尔。
12. 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是风俗画画，一类是宗教题材。
13.《大碗岛的星期天》是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。
14. 超现实主义在创作方法上有两大体系即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
15. 创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。
16. 在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，静物画家有考尔夫。
17. 19世纪80年代的法国新印象派，又叫“点彩派”或“分割主义”，代表画家是修拉、西涅克。
18. 新古典主义“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
19.库夫金字塔：金字塔是埃及古王国时期法老的陵墓，库夫金字塔是吉萨金字塔群中最大的一个，正对着东南西北四方，是一座四方尖锥形的庞然大物。
20. 印象主义：是19世纪60－70年代法国以莫奈为代表的画派印象主义吸收写实主义画派营养，受现代科学技术启发，注重在绘画中对外光的研究和表现。
1、法国的拉斯科洞窟：旧石器1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：旧石器1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画：新石器1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
4、巴比伦美术著名的汉漠拉比法典。
法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
外国美术史复习资料第一章原始、古代美术旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。
古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
重要特征是规模宏伟。
艺术必须遵循的基本法则是正面律。
古王国美术以金字塔雕刻最为突出。
金字塔是古王国法老的陵墓。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
是古希腊视觉纠正的典范之作。
罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。
运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。
第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。
被称为野蛮黑暗的时代。
哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。
西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术一、中世纪艺术中世纪艺术是欧洲中世纪时期的艺术，跨越了公元5世纪至15世纪，涵盖了罗马时代的基督教艺术和哥特式艺术等多个风格。
1.1 罗马基督教艺术罗马基督教艺术是中世纪早期的主要艺术形式，表现了基督教信仰。
其作品常以宗教题材为主题，具有神圣、庄严的特点。
1.2 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪后期的主要风格，以其尖拱形构成、色彩斑斓和高耸的建筑风格著称。
哥特式绘画着重表现主题的纵深感和神秘主义色彩。
二、文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，标志着艺术、文化和科学的复兴。
文艺复兴时期的艺术家们追求形式上的完美和对人体结构的准确描绘。
2.1 文艺复兴绘画文艺复兴绘画被认为是西方绘画史上的巅峰之作，代表人物如达·芬奇和米开朗基罗。
这一时期的绘画注重透视原理和光影效果，作品充满了人文主义精神。
2.2 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，以其豪华、浮夸和动态的特点而著称。
巴洛克绘画、雕塑和建筑作品常常具有宏伟壮丽的气势。
三、现代主义艺术现代主义艺术起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种对传统艺术观念的挑战和突破。
现代主义探索了形式的多样性、观念的先进性和艺术自身的表现能力。
3.1 印象派艺术印象派艺术是现代主义艺术的一个重要流派，强调对光线和色彩的捕捉，打破了传统绘画中的光影规则和细节描绘法，注重表现感觉和情绪。
3.2 抽象主义抽象主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术风格，试图摆脱传统主义，拒绝描绘客观世界，强调表现内在情感和表现力。
抽象艺术通过形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。
结语西方美术史是世界艺术史上重要的一部分，从中世纪到现代，不同时期的艺术风格和流派展现了不同的文化、思想和审美取向。
通过对西方美术史的了解和复习，可以更好地理解西方文化的演变和艺术发展的脉络。
原始·古代美术一·原始美术1. 旧石器时期的美术洞窟壁画：指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。
法国拉斯科洞窟西班牙阿尔塔米拉洞窟法国格里马地洞：圆雕裸女法国鲁赛尔洞：浮雕裸女（浮雕裸女）母神雕像：这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯。
维也纳的威伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。
岩画：北欧岩画（渔猎部落）西班牙拉文特岩画（人类狩猎）2. 新石器时代的美术三种柱式：多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。
主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。
二·古代两河流域美术1. 苏美尔—阿卡德美术建筑：这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”雕塑：以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画：镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。
工艺美术：《公山羊与圣树》《金牛头竖琴》是最古老的乐器2. 古巴比伦美术（闪米特人的一支阿摩利）代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。
《国王头像》3. 亚述美术（狮子的造型，在古代世界动物雕刻中无可匹敌）萨尔贡二世霍尔萨巴德城堡王宫城门两侧有一对高1.8米的守护神兽人首翼牛雕像，威武雄壮雕塑：浮雕《垂死的母狮》“悲剧性的崇高”4. 新巴比伦美术伊什塔尔门（以丰饶爱情与战争女神伊什塔尔命名）前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，具有强烈装饰效果。
1.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是解剖学和透视学。
2.西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。
3.文艺复兴小三杰是指：(布鲁纳莱斯基) (多纳泰罗) (马萨乔)4.顶托列托的艺术理想是把（提香）的色彩和（米开朗基罗）的形体结合起来。
5.欧洲文艺复兴的发源地和中心是：（意大利）6.《雪中猎人》是尼德兰文艺复兴时期画家（勃鲁盖尔）的作品。
7.擅长画乡村和民族题材的画家是：勃鲁盖尔8.尼德兰文艺复兴画家（凡。
埃克）对西方技术的发展起了重要作用。
<一>.古埃及的雕刻造型有那些程式化的特点？1>.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。
2>.根据人物的尊卑决定比例大小。
3>.人物着重刻画头部，其他部位则非常简略。
4>.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严感情表现极少。
5>.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
<二>.古埃及雕塑和墓室壁画的程式化特点？1>.正面律→表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
2>.横带状排列结构，用水平线划分画面。
3>.根据人物大小表现人物尊卑。
4>.填充法，画面充实，不留空白。
5>.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子皮肤多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
<三>.古埃及陶绘主要有哪几种风格？1>.东方风格→出现了受埃及、两河流域影响的兽首人身和植物纹样等。
2>.黑绘风格→背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，细部用勾线表现。
3>.红绘风格→在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。
<四>.简述希腊雕塑米洛斯的《阿佛洛狄忒》a.优美典雅的女性神话。
b.全身直立c.躯体富有螺旋上升的节奏感，表现的宁静、温柔、端庄。
西方美术史复习资料名词解释：1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。
此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。
正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。
2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。
卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。
极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。
体现了艺术与技术的完美结合。
3.科林斯：是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。
奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。
4．“丹培拉”P38在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。
这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。
拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。
不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。
代表作：《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。
罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
其在设计和绘画中表现为以下特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。
7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
外国美术史复习资料第一章史前美术一旧石器时代美术1.p3 拉斯科洞穴中的人物形象（法国）壁画中第一次出现人类自己的形象。
2•维伦道夫的维纳斯（奥地利）高11cm.宽5cm.这尊雕像以极度夸张的手法强调了女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
3.P3 持脚杯的女巫（法国）图二新石器时代美术1.P5 英国南部的圆形巨石栏，“斯通亨治” 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
“斯通亨治”意味悬浮的石头。
P4 图。
三关于艺术的起源模仿说，游戏说，巫说（p6-p7 ）【掌握基本要点】1.模仿说是由古希腊哲学家德谟克利特最早提出的，他认为艺术是对自然的模仿。
2.游戏说主要是由1 8世纪德国哲学家席勒和1 9世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
3.巫说是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行的一种理论，它是由英国着名人类学家爱德华.泰勒最早提出的。
其主要特点是万物有灵。
一般又将巫术分为两种，即模仿巫术和交感巫术。
第二章古代美术一古代两河流域美术1.P11 :古巴比伦美术：公元前2100年，经过了近100年的混乱和战争后，两河流域又得以重新统一并有了新的主人，它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国，史称古巴比伦王国。
《汉谟拉比法典》现藏于卢浮宫。
2.亚述美术:亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧名族。
3.新巴比伦美术新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的着名建筑（了解）。
二古代埃及美术1.古代诶及美术特点:古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为“来世的艺术”。
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
西方美术史复习资料受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。
维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。
正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。
命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。
古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。
欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。
罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。
威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。
他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。
尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。
画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。
扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。
丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。
代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，代表正义。
荷兰小画派：17世纪荷兰的工商业和航海业都十分发达，荷兰商人热衷于收购小幅油画，出售给人们装饰家庭，在当时的一些公共场所也用各种题材的绘画作品作点缀，在这种时代背景下，产生了西方美术史上着名的“荷兰小画派”。
代表人：哈尔斯，伦勃朗，维米尔。
巴洛克艺术特点：产生于16世纪末的意大利，无论是建筑，雕刻还是绘画，都强调运动感，空间感，豪华感，激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克美术在文艺复兴之后，一定程度上发扬了现实主义传统，另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适合各国宫廷贵族的爱好。
代表人：贝尼尼（意大利），代表作：《阿波罗与达芙妮》华托：18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表，早期风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。
定居巴黎后，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵事，艺术风格转变为罗可可风格。
华托十分善于用线条描绘人物形象及特点，动态优美色彩运用更是别具一格，善于在丰富的明暗色调中，用金黄、玫瑰、银白等色创造出一种朦胧的诗意和华贵的情调，形成独特的艺术风格。
代表作：《发舟西苔岛》。
罗可可艺术风格特征：18世纪法国宫廷绘画风格，其特征纤细，华丽，繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，亦非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
罗丹：19世纪法国最伟大的雕塑家，是欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师。
其成名作：《青铜时代》,罗丹以现实主义手法塑造了一尊男性裸体雕像,人物形象似一个刚起身伸着懒腰的青年。
罗丹赋予了这个形象以深刻的思想意义，意欲表现人的觉醒和对未来的希冀。
印象派的产生原因？答：（1）强调素描关系的写实性绘画已被前人发挥到极致，为了寻找新的出路，部分艺术家致力于色彩的革新；（2）物理学的发展为印象主义的诞生提供了色彩方面的科学依据；（3）19世纪照相机的发明，对绘画时一个严峻的挑战，写实绘画失去了从前的优势，这种危机感是艺术家放弃了照片式的古典画法，寻找绘画的新出路；（4）伴随着资本主义对东方的扩张，西方艺术家受到东方艺术的启迪。
印象主义印象主义并不是一个统一的团体，它的成员都有自己的艺术风格，在印象主义内部存在两种类型的画家群：一类注重素描和造型，以德加为代表；另一类重视光线和色彩的变化，以莫奈为代表。
伏尔加河上的纤夫：是列宾最着名的批判现实主义杰作，这幅画采用狭长的横构图，通过对一群纤夫的刻画，反映了沙皇的黑暗统治和残酷剥削下俄国人民的苦难生活，引导人们去深思俄罗斯的现实和未来。
作品中的十一个纤夫分成三组，安排在与伏尔加河几乎平行的位置上，这样使每个人物的性格特征和精神气质都得到精细的刻画，人物形象之间形成鲜明的对比。
最前面一组中领头的那个老者是个神父，纤夫的身份各不相同，但他们都明白，无论你是何人，在什么时代，命运都一样。
拉斐尔前派：1848年，以夏特、罗塞蒂、密莱斯为代表的一批年轻的艺术家，不满足画坛的保守、平庸，反对官方学院派提倡的艺术要继承拉斐尔的传统，认为这是绘画的不幸，他们认为尽管拉斐尔技艺高超，不过是表面的，意大利文艺复兴之前的绘画不受传统法则的约束，虽然技巧不太成熟，但形象质朴，更加真实，艺术要发展就必须回到拉斐尔之前的时代去并以其为楷模，创造一种风格清新、感情真挚的艺术。
该画派从1848年成立到1852年解散，只持续了四年的时间。
杜尚：法国艺术家，美国达达主义的创立者，早期迷恋立体主义和未来主义，1912年作的《下楼梯的裸女第二号》是属于立体主义—未来主义的作品，1917年2月纽约独立美展展出杜尚送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。
波洛克：抽象表现主义的代表画家，创造的举世闻名的“滴画”成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品，评论家称他的画为“行动绘画”，《秋天的韵律》是其行动绘画的一副作品。
波普艺术：波普艺术以波普文化为基础，扎根于现代工业社会和商品经济，他们就地取材，并运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作，让人们与时代保持密切的联系，使艺术与生活相等同。
美国画家汉密尔顿的拼贴作品《究竟是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人》或许可以被视为第一幅真正的波普艺术作品。
论述后印象主义后印象主义不是印象主义和新印象主义风格的延续，而是对印象主义的突破与反叛。
主要表现在以下几个方面：（1）后印象主义的画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪；（2）在造型方面重视形体结构和构成形的线条，色块，体积；（3）强调艺术形象不能等同生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感受再创造，表现“主观化的客观”。
因此，后印象主义画家的主观表现手法夸张，变形，追求个性化的艺术语言。
后印象主义的代表人物主要指塞尚，高更，凡·高。
他们的艺术观念和艺术实践是对印象主义的一种超越，更是对传统写实主义的一种反叛。
塞尚认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象。
在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物象形体和结构的表现，追求一种坚实，永恒，和谐的感觉。
其代表作有：《苹果与橘子》，《温室里的塞尚夫人》。
高更的绘画最初受印象主义的影响，不久便放弃了印象主义的写实画法，强调自己的主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。
其着名的哲理性作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》凡·高不看重绘画的真实感，尽力表现内心的激情抒发自己对自然和生命的热爱与追求，其代表作有《星月夜》，《向日葵》。
论述20世纪当代美术20世纪当代美术可分为两个阶段：第一阶段—“现代主义”：20家世界初至二战结束，艺术中心为巴黎；第二阶段—“后现代主义”：二战结束至今，艺术中心为纽约。
现代主义首先见于野兽主义作品，以法国的马蒂斯为代表。
“野兽派”因风格狂野，艺术语言夸张，变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
其特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。
代表作有《舞（第2号）》，《生活的欢乐》。
立体主义以毕加索为代表，用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠，交错的美感。
代表作：《亚威农少女》。
未来主义兴起于意大利，画家用分解物体的方法来表现运动场面和动感，试图用线来描绘光和声音，代表人物有巴拉，代表作《阳台上奔跑的小女孩》。
表现主义其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性，代表人有蒙克，代表作：《呐喊》，《青春期》。
荷兰风格派主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神，代表人物为蒙德里安，代表作品：《构图》。
达达主义代表人物为杜尚，其代表作品有：《泉》。
超现实主义从达达主义分化而来，代表人物：达利；代表作：《内战的预感》。
还有构成主义和表现主义，其代表人物分别是马列维奇和康定斯基。
后现代主义是对现代艺术的否定性发展，具有以下特点：（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；（2）用艺术表达多种思维方式；（3）从强调主观感情到转向客观世界；（4）对个性和风格的漠视和敌视；中世纪的绘画是否是历史的一种倒退？中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
