宋画《出水芙蓉图》设色步骤

临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。

浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。

隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。

正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。

反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。

随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。

越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。

正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。

花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

反叶。

枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。

出水芙蓉图步骤第一步：用极细的游丝描淡墨勾花头，中墨勾反叶、枝梗。

浓墨勾正叶。

第二步：用极淡的古铜色（朱磦+少许曙红+少许藤黄+少许墨）平涂整幅底色。

干后用古铜色平涂三次底色（荷花、荷叶、荷杆等部分不涂），干后背景部分再平涂一次赭墨色（赭石+少许墨），淡白粉色平涂荷花。

反叶及莲蓬、荷杆等平涂淡草绿色（花青+藤黄），正叶平涂较浓的草绿。

第三步：花头用淡曙红从尖部往根部整体统染，色彩勿浓。

正叶用淡墨青色（墨+花青）依着叶筋的左右两边分染，反叶及荷杆用淡老绿色（花青+藤黄+少许胭脂）分染。

叶筋两边留水线。

莲蓬用赭绿色分染。

第四步：花头用淡曙红继续分染，颜色重点集中在花瓣尖部，反面的花瓣比正面的花瓣颜色要深一些，花丝用橘黄色从上往下统染。

正叶用较重的墨青色多次分染，颜色是根深边缘处浅。

莲蓬、反叶和荷杆用淡赭墨色多次分染。

第五步：花边尖部用浓曙红略加胭脂小面积提染，干后花瓣根部整体统染薄白粉后，再用淡墨红色略略分染出明暗结构。

花丝用朱磦复勒并统染。

正叶用淡墨青色以粗笔勾勒出鱼鳞状纹理。

莲蓬及反叶亮部整体罩染淡四绿色，荷杆亮部罩染黄绿色（四绿加少许藤黄），并用赭墨色分染出叶子的遮掩关系。

第六步：背景用淡褐色烘染叶子边缘。

正叶整体罩染头绿，干后用清水笔局部洗刷去浮色，较亮处洗刷出纸白。

反叶和荷杆整体罩染薄翠绿色，荷杆上的刺用中墨点。

正叶叶筋根部局部用中墨复勒。

花瓣尖端用淡曙红复勒，整体用淡曙红勾花脉，一曲一直。

莲子尖端用浓胭脂点小圆点。

花蕊用饱蘸水分的淡白粉点，略带透明，用以模拟古画上花蕊剥落的视觉效果。

《出水芙蓉图》赏析孙润之《出水芙蓉图》是南宋院体画中的精品之一，画面无款，有残印一角。

画面中，一朵夏日盛开的荷花占据了大部分画面，花瓣由淡红色晕染。

花下衬以碧绿的荷叶，叶下三枝荷梗。

本画传为吴炳所做。

吴炳,南宋武阳(今江苏省常州市)人，生卒年不详，南宋光宗绍熙年间(1190-1194)画院待诏。

光宗皇后李氏爱其画，恩赉甚厚，赐金带。

工画花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽”。

他以极其精致细微的观察写生法，再现了一枝“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的映日荷花。

《出水芙蓉图》笔法精工而表现细腻，设色艳丽而沉稳不俗。

莲瓣的描绘技法为矿物质白颜料蛤粉衬底，再由瓣尖向花心处渲染。

此处有一种特殊的绘画技法用于使花瓣更加厚重与突显，便是在绢画的反面花瓣处再施以蛤粉。

这种技法在工笔重彩画中经常使用并且成为古法流传至今。

染瓣尖时，注意花瓣的阴阳向背有差别。

其红色有微妙的冷暖变化，可用大红色和胭脂二色。

大红显暖，胭脂偏冷。

难度最大的当属勾花瓣上的红色纹路，最后花瓣质感既轻盈又腴润而整体关系非常和谐，连每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都布置的十分巧妙。

花心的莲蓬用水色藤黄加花青罩染，比花瓣透明、轻灵，又与周围立粉的花蕊形成强烈对比。

立粉的方法是将蛤粉均匀调明胶并点于绢面，干后有凸起感，与周围平滑设色绢面形成肌理对比效果。

莲花到此便塑造完毕，莲叶的技法便是先勾线后罩染。

但是注意叶的向背有色彩明度的变化，勾的叶的轮廓线亦有浓淡粗细的变化。

三枝荷梗中靠最右边的用墨染的最深，在梗缘勾线处染以淡墨，使其具有圆柱的体感，与罩染的平整叶面形成对比。

当我们展卷对坐，似抿一口茗茶一般品味它时，便神接千载，与古为徒。

并不在画面中心而是向左倚斜的莲，似一美人梳头挽髻左顾而流盼。

花瓣经营苦心，其左疏右密，上合下开之势俯仰有情。

瓣尖染于细腻的蛤粉底上，似美人面颊的一抹腮红，含羞生姿。

单纯的素绢背景上留下了较深的补画的条状痕迹，那是岁月这位大师留下的。

五种颜色荷花的设色步骤朱国卿整理一、白色荷花的设色步骤例稿：白荷亭亭1、淡墨勾勒花头，中墨勾莲蓬、荷杆、水草。

中墨游丝描勾勒露珠。

正叶线条根部要略粗，用线要坚挺有力、流畅自然。

荷叶的外轮廓部分线条整体稍粗，接近铁线描，但需注意大的转折顿挫变化。

水草用线则需顿挫有致，摇曳生情。

花头用线要婉转回旋，绵里藏针。

2、花头平涂淡白粉。

水草、莲蓬平涂淡黄灰绿色（三绿＋藤黄＋少许墨）。

正叶平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。

反叶平涂青灰色（三青＋少许墨＋白色）。

背景用极淡墨从下方往上方整体烘染，要有耐心多层烘染，不要急于一次完成。

3、花头先用淡黄绿色（藤黄＋酞青蓝＋少许三绿）统染，然后用淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）分染。

水草用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染，主筋留水线。

背景继续用淡墨分染，花头周围可以用淡墨青色（花青＋墨）由花头往外烘染，要拖染开，不要有太明显的硬衬花头的感觉。

莲蓬用翠绿分染。

正叶用花青分染，主筋两边留水线。

露珠部分也用花青分染，露珠四周的叶子稍微画深一点，以便衬托露珠的透明感觉。

反叶用草绿分染。

4、花头用白粉提染亮面后，再用极淡的曙红从尖部略略分染，然后用淡曙红局部提勒尖部，最后用淡翠绿细笔勾勒花脉。

反叶罩染淡三青后，边缘再次提染淡桔黄色（藤黄＋朱磦），虫蚀部分用赭墨色趁湿渍染，要见笔触。

水草从尖部往根部整体罩染淡桔黄色（藤黄＋朱磦）到二分之一处，随后用浓橘黄色局部复勒水草尖部。

正叶用墨青色整体统染根部以后，再用头绿从亮部整体往根部统染，最后整个叶面平涂一层淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。

露珠反光部分用三绿提亮后，再用白粉细心画出高光部位，突出表现透明感。

淡墨勾花丝后，浓橘黄稍错位复勒，再用浓白粉点蕊，极淡胭脂蕊中间再点一次。

二、紫色荷花设色步骤例稿：千瓣莲1、淡墨勾勒花头，瓣尖部位用笔稍重，要注重线条的运笔变化。

浓墨勾勒正叶，中墨勾勒反叶、枝梗、浮萍，重墨勾水草。

花头为不常见的复瓣莲花，造型复杂，所以用线上要稍微细腻一点，局部的造型扭曲变化要姿态优美，曲线要流畅自然。

名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。

浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。

隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

淡白色平涂花头。

反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。

正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。

反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。

随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。

越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。

第四步：正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。

花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

反叶。

枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。

其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。

国画荷花的画法教程“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”周敦颐《爱莲说》，表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。

低调中显现出了高雅。

荷花是花中品德高尚的花。

荷花是国画喜欢的绘画题材之一。

下面是，欢迎参阅。

荷花的画法荷花，又名芙蕖，水芙蓉。

翠叶如盖，花大梗长。

肥硕丰盈。

“出污泥而不染，濯清莲而不娇”。

以其潇洒、高洁为人们所喜爱。

以白色、粉红为多见。

白荷洁白无瑕，亭亭玉立。

多为复瓣，环生于莲蓬底部，花芯密集于莲蓬周围。

写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。

图例步骤采用双勾画花，点厾泼墨法画叶。

范画部分选其不同画法，供初学者参考。

荷花的画法1、取大号提笔，笔端饱蘸浓墨。

侧笔铺锋，腹根着纸，从左至右写出荷花的前部。

荷花的画法2、用余墨向内画出荷叶的其它部位。

用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。

留出叶心空白。

荷花的画法3、调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。

荷花的画法4、用中号画笔调淡墨，毫侧略吮重墨，由上向下、实起虚收，勾写荷花的前几片花瓣。

荷花的画法5、顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。

花瓣墨色，前重后淡。

线型构成，方圆丰润。

注意疏密有致，瓣口归心。

荷花的画法6、笔端着重墨，中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干，点写刺点。

换小白云笔调赭黄藤黄调赭石勾写花心莲蓬。

取小号狼毫、调墨紫墨调胭脂点写花芯。

荷花的画法7、用中号兼毫调淡墨，点写叶下苔，被写叶筋，取书画笔着焦墨，中锋加写数叶劲草，行笔流畅，取风动势。

荷花的画法6、审视全局，小心收拾。

加点补干，点写花上红蜻蜒结顶。

取右侧竖题长款，钤双印。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

宋代小品画《出水芙蓉图》研究作者：夏梦洁来源：《艺术研究》2020年第02期摘要：《出水芙蓉图》作为北宋小品画中极具代表性的作品，其画幅虽小，但花叶的不同姿态，都表现得入木三分。

现今，我们不仅要传承工笔花鸟小品画的意趣，更要探寻其面临的当代语境，这将是推动当代工笔花鸟画发展的关键。

关键词：宋代小品画《山水芙蓉图》一、《出水芙蓉图》简介《出水芙蓉图》，纨扇页，绢本设色，纵23.8厘米，横25厘米（如图）。

裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。

此幅无款印，只有残印一角，但《中国美术全集·绘画编宋代·下》中记载是南宋人吴炳画。

现藏于北京故宫博物院。

《出水芙蓉图》画面中主要分成红、绿、赭石三大色块，厚沉高雅，属于工笔重彩画。

画中的荷花占据画面大块面积，花瓣的表现技法采用“没骨法”，用笔轻细，以粉色打底，加重花瓣外面的红色，加以虚实相间的细线，勾勒出花瓣的脉络以及丰腴轻盈的质感。

花中的莲心主要采用赭石色，用粉色提亮周边，以表现其凹凸质感，花蕊则直接用疏落有致的纯白色点勾而成，丰富了画面整体色块之间的对比。

荷叶正背面用色深浅不一，正面整体呈墨绿色，夹杂着一些石青色，与叶背面的灰绿色相呼应，并且荷叶主叶筋上运用双勾的表现手法，生动地表现出叶面的起伏。

可见画者非常注重细节，力求一花一叶都刻画得真切逼真，充分反映出理学的“格物”精神，在当时几乎达到了写实风格的极致。

同时，值得一提的是，尽管《出水芙蓉图》画幅较小，但其势不变。

正如清代学者王国维所说：“境界有大小，不以是而分优略。

”此画采用折枝式构图，主要依据现实生活中花的生长态势，截取大场景中的一小部分来进行描绘。

同时画家在描绘对象时对其造型要求极其严谨，对于画中花瓣、荷叶、荷梗的疏密、穿插均加入了自己的主观想法，且进行必要的艺术加工。

《出水芙蓉图》以小品画这种特殊的绘画形式，为作品增添了一份活泼与清新，也更自然地把画家内心的细腻情感表达出来。

所以尽管《出水芙蓉图》的画面中只有一朵盛开的荷花，一片展开的荷叶以及一片卷曲的嫩荷叶，却让观者在感慨此荷花造型的完美之余，也切身体会到了整个夏日荷塘散发出的沁人心脾的芬芳。

宋代出水芙蓉图作品赏析
《出水芙蓉图》，古称《垂襟出红妆》，是宋代画家欧阳询创作的一幅奇特的
写意图。

《出水芙蓉图》画面极富浓烈的东方风情，以清丽的色彩勾勒出了梦幻的水乡景致，描绘出一幅山水秀美的场景，令人沉醉。

《出水芙蓉图》画中，先当采撷了芙蓉花瓣，在蔚蓝的碧海中透出琼楼金门，
窥见洋洋洒落、形态丰满的芙蓉花苞；千湖碧波，柔秀妍质，芙蓉出池、品味芬芳，更将花中凝月传神之美到位，可见画家对芡花形态的把握和描绘出令人心旷神怡的色艺，实乃多情深沉之写意，让画面更具清新的意象。

另外，在《出水芙蓉图》画中，水山萧瑟，灰色的山顶是素色的灰晕，黛绿的
水色是湛蓝的清澈；画面中小桥和竹篱，搭配着密密麻麻的林木，给人带来一种自然惬意的视觉冲击力。

总而言之，欧阳询在此图中的的写意表达，令人赏心悦目，在宋代山水画中显得出类拔萃。

就其艺术价值而言，《出水芙蓉图》能看出宋代大师欧阳询的诗意，亦能感受
到他一贯的写实风格，芡花的耳垂轻飘，池中的水清清，风景湛蓝，柔美、细腻而又处处勾勒出高度的细密线条，表现出随笔式传神写意与抒发情怀之美，正是宋代传神写意图画之所以深受青睐的原因所在。

总之，欧阳询的《出水芙蓉图》给人以柔美又充满动人的情趣，令人回味无穷。

其无论是画面的构图还是对芡花形态的把握表现，都处处手法精湛，彰显大师之神采飞飞。

红芙蓉图绘画技法
此图为原图
此图为李晓明画稿
此图为完成稿
此图为白描稿，用藤黄+花青+朱磦+赭石四色打底，背景色偏黄，阴天的缘故，色彩偏暗
用白粉分花瓣平涂花头，因画法接近没骨法，平涂是注意盖住勾线但是不能出线，用朱磦分染花头一遍，正叶用花青+藤黄偏蓝平涂，其余用花青+藤黄偏黄平涂，正叶用淡墨分染一遍，阴天色彩偏暗
此图为花头用朱磦分染三次的效果，正叶用淡墨分染五次的效果，反叶用淡墨分染一次的效果。

花头用赭石、曙红分染，反叶、花苞和花茎平涂四绿
在花头颜色偏重的部位分染曙红一到两遍，花苞用胭脂分染、反叶用淡花青墨分染
用赭石、朱磦+淡墨调成背景色，从下面往上分染，让开花头，在花头上方的位置用清水接染，形成上浅下深的底色。

花头用白粉勾花丝，点花蕊，花苞花茎用淡胭脂墨勾线，正叶用浓胭脂墨勾线，反叶用淡赭石墨勾线，正叶用三绿勾叶脉，反叶用四绿勾叶脉。

30GB《工笔画素材》U盘、工笔画白描底稿，高清图片
¥199元全国包邮。