后戏剧剧场

中国剧场的形式中国的戏剧，无疑地源出歌舞。

即以现在的戏剧的形式，也还未脱离歌舞的范围。

然则在未有戏剧之前，歌舞演出的地方，便当是剧场的前身了。

昔人每称剧场为“歌台舞榭”，即是目戏剧为歌舞。

其意义是否正确，姑且不具论。

但即有此称，所谓“台”、“榭”，显然是指歌舞演出的地方，似与剧场的形成，不无多少关系吧。

从古代的歌舞里要看出它表演的场所，非惟不见记载，且亦无从揣摩。

但有一个不易的原则，即是以表演者为中心，观众则属于旁力的地位。

至于最早的歌舞场，便是汉代的百戏之场。

六朝时代，戏剧虽然尚未十分成熟，但歌舞的扮演，已有故事的插入。

到隋时，歌舞剧已呈发达，剧场的布置，因之亦略具眉目。

“百官起棚夹路”，应即观赏者的座位。

虽然是歌舞的演出，离真正戏剧尚属辽远，即令为临时的建造，其情形实已不亚于古代希腊和罗马的剧场了。

唐代的歌舞，因其故事的情节较为明显，剧场或已粗具轮廓。

这里虽称作“勾栏”，其所演既为院本杂剧，实即剧场。

此外，宋、元以降，最普通的剧场，便是一般神庙了。

神庙的建筑，照例于正殿的对面设有一所戏台。

戏台与正殿之间，必留有一大片广场，以容纳看戏的观众。

这种形式在神庙的建筑上，几乎是千篇一律的。

戏剧本起于祀神的仪式，故当时戏剧的演出，除了私人设有小型的舞台和内廷的专门建造外，一般人要看戏，便得到神庙或逢有祀祭的其它地方。

至于正式售卖客座的剧场，则还是最近的事实。

据清：杨掌生《梦华琐簿》云：春台、三庆、四喜、和春，为四大徽班。

其在茶园演剧，观者人出钱百九十二，曰座儿钱。

戏园客座分楼上、楼下、楼上最后。

近临戏台者，左右各以屏风隔为三、四间，曰客座，豪客所集也。

客座以下，场门第二座为最贵上述盖清－乾隆、嘉庆间北京茶园的情形，亦即当时剧场的实况。

考“茶园”之称，系因国丧不能演戏，伶工无以为生，乃就茶楼清唱。

以后戏园附售客茶，遂称戏园为茶园。

舞台中国的剧场,以今日的形式而言之,大致可分为三个部分:即是以舞台面为中心(即戏剧演出的地方),俗称一亩三分地),台前为客座,台后为戏房(今称后台,包括化妆、打扮、休息及安置衣箱把子等)舞台面和戏房，通常是用一道墙壁隔离着，仅于左右两侧各开一门，作为剧中角色出入的门户，普通称为上下场门。

后戏剧剧场时代的舞美设计初探以《红玫瑰与白玫瑰》舞美创作为例随着时代的变迁和观念的更新，后戏剧剧场作为一种新的表演形式逐渐兴起。

相较于传统的戏剧，后戏剧剧场强调舞台艺术表现的自由与实验性，将场景和道具作为表达手段的重要部分。

因此，舞美设计在后戏剧剧场中具有举足轻重的地位，它不仅直接影响到观众对作品整体的感官体验，更是艺术家们表达时代与自我思考的重要载体。

以北京市京师福音戏剧团演出的《红玫瑰与白玫瑰》为例，介绍后戏剧剧场时代的舞美设计初探。

该剧由导演孙黎执导，舞美设计师王超萌担任舞美设计。

剧中主题鲜明，通过不同人物之间的羁绊和碰撞，表达了对家庭和人生的思考和思索，以及对历史和现实的思考和预警。

舞美设计在剧中扮演了不可或缺的角色，使观众在观看表演时身临其境，感受其中的情感与冲突。

首先，舞台布景方面，王超萌采用了大量镜子和透明材料，将家庭的内部隐私和人物的内心世界淋漓尽致地展现在舞台上。

同时，强调了人与人之间的主体性，在表现人物情感和思想上做到了深入、细腻、逼真。

其次，道具搭配方面，设计师注重细节，在每个人物的服装与道具上都做足了功夫。

比如，在舞台上设置了一个定时炫光球，会在不同的场景中有所变化，进一步拉近了人物与观众之间的距离。

此外，在灯光设计方面，舞美设计师王超萌与灯光师高亮合作，让舞美设计与灯光设计密切配合。

在表现人物思想和情感的情节中，灯光变化灵活而又巧妙，让观众彷佛与人物共情。

总之，舞美设计在后戏剧剧场中的地位愈发凸显，它是作品呈现的重要手段，能够增强观众与作品之间的沟通和感染力。

舞美设计在改变观者的视觉感官的同时，也深入人物的思维、情感和内心之中，成为一个有力的表现手段。

北京繁星戏剧村简介
北京繁星戏剧村是位于北京市石景山区的一个戏剧艺术基地，由北京市文联和北京市石景山区人民政府共同投资兴建。

该村占地面积约200亩，是北京市规模最大的戏剧剧场集群之一。

繁星戏剧村拥有多个专业戏剧剧场，包括主剧场、小剧场和实验剧场等。

主剧场是村内最大的剧场，可容纳近千名观众，具有良好的舞台和音响设备。

小剧场则适合小型演出和实验性剧目的呈现。

实验剧场则为青年戏剧人提供了一个创作和展示的平台。

繁星戏剧村定期举办各类戏剧演出和艺术活动，涵盖话剧、音乐剧、舞剧、戏曲和儿童剧等不同类型的剧目。

村内还设有艺术家工作室、排练室、剧本库等配套设施，为戏剧创作提供了便利条件。

北京繁星戏剧村以其优秀的剧场设施和丰富多样的演出内容，吸引了众多优秀的戏剧团体和艺术家前来演出和交流。

同时，它也成为了北京市戏剧爱好者们欣赏优质戏剧作品和艺术交流互动的重要场所之一。

古代剧场叫法摘要：一、古代剧场的起源与演变1.古代剧场的历史背景2.古代剧场的起源和发展3.古代剧场的主要形式和特点二、古代剧场的主要类型及代表1.露天剧场2.庙宇剧场3.宫廷剧场4.民间剧场三、古代剧场的建筑特点与功能1.建筑结构与布局2.舞台设计与道具3.观众席与观演关系4.功能与演出活动四、古代剧场对后世的影响1.古代剧场对戏曲发展的影响2.古代剧场对现代戏剧的影响和启示正文：古代剧场，作为古代文化的重要载体，承载着丰富的历史、文化、艺术信息。

它起源于远古时期的祭祀活动，逐渐发展成为一种综合性的表演艺术场所。

古代剧场经历了漫长的发展过程，在不同时期和地域形成了各具特色的剧场形式。

一、古代剧场的起源与演变1.古代剧场的历史背景古代剧场起源于公元前2000 年左右的希腊、印度等地。

古代剧场的发展与人类文明的发展紧密相连，尤其在古希腊、古罗马、中国等文明古国，剧场成为了一种重要的文化现象。

2.古代剧场的起源和发展古代剧场的起源可以追溯到祭祀活动。

古代人们为了祈求神灵的庇佑，会举行各种祭祀仪式，其中就包括了歌舞、戏剧等表演活动。

随着时间的推移，这些表演活动逐渐从祭祀活动中独立出来，形成了专门的表演场所——剧场。

3.古代剧场的主要形式和特点古代剧场有露天剧场、庙宇剧场、宫廷剧场、民间剧场等多种形式。

各种形式的剧场都有其独特的建筑特点和功能，以适应不同的演出需求。

二、古代剧场的主要类型及代表1.露天剧场露天剧场是最早的剧场形式，大多依山而建，将舞台与观众席设置在同一平面。

其中最著名的代表是希腊的埃皮达鲁斯剧场。

2.庙宇剧场庙宇剧场以宗教建筑为基础，将剧场与庙宇相结合。

如古印度的卡拉萨石窟剧场。

3.宫廷剧场宫廷剧场主要为皇宫贵族提供表演场所，规模较小，装饰华丽。

如古罗马的庞贝剧场。

4.民间剧场民间剧场是民间自发组织的剧场形式，规模较小，演出内容多样。

如中国古代的勾栏、瓦舍等。

三、古代剧场的建筑特点与功能1.建筑结构与布局古代剧场的建筑结构主要有三种：圆形剧场、方形剧场和马蹄形剧场。

古代剧场叫法古代剧场是古代文化中非常重要的娱乐场所，也是人们享受戏剧艺术的重要场所。

在不同的历史时期和地域，古代剧场有着不同的叫法和特点。

下面将从中国、希腊和罗马三个不同的文化背景中，介绍古代剧场的叫法及其特点。

中国古代剧场叫法为“戏台”。

在中国古代，剧场通常建在宫廷、庙宇或城市中心的广场上。

戏台是以戏曲为主要表演形式的剧场，往往是临时搭建的。

戏台的形式多样，有的是简单的平台，有的是有舞台和观众席的建筑。

戏台往往由木材和竹子搭建，搭建的结构稳固，能够满足演员的表演需求。

戏台的布景和道具也是十分讲究的，能够通过布景和道具的运用来表达情节和氛围。

希腊古代剧场叫法为“剧场”。

希腊剧场是古代剧场发展的重要里程碑，对后世的剧场建筑产生了深远的影响。

希腊剧场通常建在山坡上，由半圆形的剧场和舞台构成。

剧场的座位分为不同的等级，上等级的座位通常是给贵族或政要的，而下等级的座位是给普通百姓的。

剧场的舞台上有一个圆形的平台，称为“orchestra”，演员在上面表演。

剧场的背景是一个巨大的建筑，称为“skene”，它可以用来表达故事情节中的不同场景。

罗马古代剧场叫法为“剧场”。

罗马剧场是古代剧场发展的另一个重要阶段。

罗马剧场通常是椭圆形或圆形的，建筑规模宏大，能够容纳大量观众。

剧场的座位分为不同的等级，上等级的座位通常是给贵族或政要的，而下等级的座位是给普通百姓的。

剧场的舞台上有一个长方形的平台，称为“proscaenium”，演员在上面表演。

剧场的背景是一个巨大的建筑，称为“scaenae frons”，它能够通过布景和机械装置来表达不同的场景和情节。

古代剧场是古代文化的瑰宝，它是人们娱乐和享受戏剧艺术的重要场所。

不同文化背景下的古代剧场都有各自独特的叫法和特点，它们反映了当时社会的文化风貌和审美观念。

通过对古代剧场的了解，我们可以更好地理解古代文化的丰富多样性，也能够更好地欣赏和理解古代戏剧艺术的魅力。

古代剧场叫法【原创实用版】目录一、古代剧场的起源与发展二、古代剧场的种类与特点三、古代剧场对现代剧场的影响正文一、古代剧场的起源与发展古代剧场是戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术的重要场所，有着悠久的历史。

从古希腊、古罗马到中国古代，各个文明都发展出了自己独特的剧场形式。

这些剧场在历史演变中不断完善和发展，为后世留下了丰富的文化遗产。

古希腊剧场是西方剧场的源头，其标志性的建筑是圆形剧场。

古希腊剧场以开放式舞台和观众席为特点，为观众提供了广阔的视野。

古罗马剧场则在古希腊剧场的基础上发展出了更加宏伟的结构，如科洛西姆竞技场等。

在中国古代，剧场称为“戏台”或“戏场”，起初多用于宗教仪式和民间娱乐。

随着戏曲艺术的发展，古代戏曲剧场逐渐形成了以戏台为中心的布局。

古代戏曲剧场通常由前后两部分组成：前台为表演区，后台为演员休息和化妆的地方。

二、古代剧场的种类与特点古代剧场的种类繁多，各具特点。

根据建筑形式和功能，可以分为以下几类：1.开放式剧场：最早出现的剧场形式，如古希腊剧场。

开放式剧场一般为圆形或半圆形，舞台和观众席都在同一平面上，观众可以环绕舞台观看表演。

2.室内剧场：在开放式剧场的基础上发展而来，如古罗马剧场。

室内剧场的特点是拥有封闭的观众席，舞台和观众席之间有明显的界限。

3.戏曲剧场：中国古代戏曲艺术的重要场所。

戏曲剧场通常由前后两部分组成，前台为表演区，后台为演员休息和化妆的地方。

4.竞技场：古代罗马的一种特殊剧场形式，主要用于角斗、赛马等竞技表演。

竞技场通常为圆形或椭圆形，观众席环绕中心表演区。

三、古代剧场对现代剧场的影响古代剧场为现代剧场的发展提供了许多启示。

现代剧场在继承古代剧场的基本布局和功能的基础上，不断创新和发展。

现代剧场更加注重舞台美术、灯光音响等表现手段，为观众提供更加丰富的视听体验。

总之，古代剧场是戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术的重要场所，其发展历程为现代剧场提供了丰富的经验和启示。

“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”辨异——以三个不同时期《哈姆雷特》的改编演出为例杜明哲摘 要： 辨析“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”的差异，能够发现两者在时间上存在重叠与交叉，常被视作近似式等同、异质性并置或承继式发展的关系。

通过重新梳理、界定两者的概念，结合汤姆·斯托帕德、海纳·穆勒以及罗伯特·威尔逊三者对莎士比亚《哈姆雷特》的改编创作，可以得知：“后戏剧剧场”通过对戏剧传统的溯源，推演了“后现代戏剧”所未能彻底实现的解构意旨，并从文本、空间以及观演关系等层面构筑起新型的表现形态与演绎规则，以此来揭示当代戏剧艺术发展的演变动向。

关键词：后现代戏剧；后戏剧剧场；哈姆雷特；改编辨异 中图分类号：J80文献标识码：A收稿日期：2022-03-21作者简介：杜明哲，南京大学文学院2020级戏剧与影视学硕士研究生，曾到台湾中山大学剧场艺术系、德国奥格斯堡大学语言与文学系交流访学，研究方向为外国戏剧，后戏剧剧场。

如何辨识“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”？为什么德国学者汉斯-蒂斯·雷曼要选择以“后戏剧剧场”（Postdramatisches Theater ）这一概念来重新阐发欧洲1970年以来的新型剧场现象？这是笔者一直颇感困惑而亟思弄清的问题，相信当前戏剧学界也有不少人关注这个问题。

对于两者的辨别，学者们大体有三种看法：第一种看法，沿演剧史时间轴出发，认为后戏剧剧场是对后现代戏剧的另一种描述，本质近似。

比如，赫尔伽·菲恩特（Helga Finter ）使用“后现代戏剧”一词预先描述了后戏剧的本质特征；丁扬忠、曹路生等国内学者将海纳·穆勒的文本归属于后现代创作，甚至将后戏剧剧场视作后现代戏剧的演出。

第二种看法，以玛格丽特·汉密尔顿（Margaret Hamilton）、格伦·克鲁兹（Glenn D’Cruz ）等学者为代表，他们通过词源回溯，发现后现代戏剧与后戏剧剧场的理论性差异，并认为前者援引自外部既成理论，后者生发自戏剧传统并“提供了一种与常规文化理论在戏剧应用中截然不同的方法”[1]3-23。

古代剧场叫法古代剧场是表演艺术的载体，承载着丰富的历史文化底蕴。

在古代，剧场的叫法多种多样，各有特色。

这篇文章将为大家介绍古代剧场的叫法、含义及其在文化传承中的作用。

一、古代剧场的概述古代剧场是表演艺术的重要场所，它为戏剧、曲艺、舞蹈等艺术形式提供了展示的平台。

在我国古代，剧场并不像现代那样统一叫法，而是根据地域、文化、建筑特点等多种因素来命名。

二、古代剧场的叫法及其含义1.古代剧场的叫法：（1）戏曲剧场：以戏曲表演为主，如京剧、越剧等。

（2）综合性剧场：演出各类戏曲、曲艺、舞蹈等，如元曲、杂剧等。

（3）市井剧场：以民间表演为主，如评书、相声等。

（4）宫廷剧场：为皇宫内苑演出，如京剧、昆曲等。

2.古代剧场名称的含义：古代剧场名称通常反映了剧场的功能、特点和地位。

如“梨园”一词，源自唐玄宗设立的一个戏曲班子，后来成为戏曲剧场的代名词。

再如“勾栏”，原指古代城市中的娱乐场所，其中包括戏曲、曲艺等多种表演形式，因此也成为古代剧场的叫法之一。

三、我国古代知名剧场的介绍1.长安大戏院：位于唐朝长安城，是当时世界上最大的戏曲剧场。

2.梨园：唐玄宗设立，成为后世戏曲剧场的典范。

3.勾栏：北宋时期著名的娱乐场所，汇集各类戏曲、曲艺表演。

4.聚乐部：明代北京城的戏曲、曲艺演出中心。

四、古代剧场在文化传承中的作用古代剧场不仅是表演艺术的舞台，还是文化传承的重要载体。

在古代，许多戏曲、曲艺、舞蹈等表演艺术都在剧场中得到传承和发扬。

同时，古代剧场还承担了教育、娱乐、礼仪等功能，对我国古代文化的发展起到了举足轻重的作用。

五、总结古代剧场作为表演艺术的载体，在我国历史上具有举足轻重的地位。

它的叫法繁多，反映了古代戏曲、曲艺等表演艺术的繁荣。

古代剧场在文化传承、教育、娱乐等方面发挥了重要作用，为后世留下了丰富的文化遗产。

红楼梦廊坊景点简介
红楼梦廊坊景点，即只有红楼梦·戏剧幻城，是一个集戏剧、文学、艺术和
园林于一体的综合性文化旅游项目。

它位于河北省廊坊市，由王潮歌担任总构想、总编剧和总导演，历时8年精心打造。

该景点首期共有4个大型室内剧场、8个小型室内剧场、108个情景空间以及室外剧场。

这些剧场和空间以红楼梦为背景，通过戏剧的方式，让游客深入体验和理解红楼梦的情节、人物和主题。

在大型室内剧场中，有一所八十年代的中学、一座从后台进入的标准剧场、一座拥有7个空间的环形剧场以及一座宛若太虚幻境的剧场。

这些剧场的设计独具匠心，为游客提供超乎想象的戏剧体验。

小型室内剧场则以不同的历史时期为背景，演绎与红楼梦有关的故事。

例如，在1812年的婺源、1917年的上海、1974年的苏州等地，都有因红楼梦而起的一幕幕戏剧在上演。

此外，情景园林也是该景点的一大特色。

游客穿过16扇大门进入只有红楼梦·戏剧幻城，便开始了一场穿越的旅程。

情景园林中的每一处景色、每一
个表演都与整个城池相互呼应，重新构建出一个世界。

总的来说，只有红楼梦·戏剧幻城是一个将红楼梦的文学价值、戏剧艺术和园林美学完美融合的文化旅游项目。

它不仅让游客深入了解红楼梦的文化内涵，也让他们在游玩的过程中体验到戏剧和园林的美妙。

后戏剧剧场时代的女性力量——以20世纪末美国女性行为艺术为例The Female Power in the Time of Postdramatisches Theater —Taking the Female Performance Art in Late 20th Century as an Example贾浅烦　Jia Qianfan摘要：德国戏剧理论家汉斯·蒂斯·雷曼将20世纪70年代以来的新兴表演形式和特点总结为“后戏剧剧场”的概念。

作为后戏剧剧场表演在观念艺术潮流中的重要尝试，行为艺术正是这种表演体系下的重要组成部分。

这一时期，随着二战的结束，第二次女性主义运动在20世纪后半叶以美国为中心展开，此次浪潮也催生出了一批美国女性行为艺术家，本文以第二次女性主义浪潮中的美国女性行为表演艺术家的艺术实践为例，研究后戏剧剧场时代下，行为表演艺术中的女性力量。

关键词：后戏剧剧场，第二次女性主义运动，行为艺术Abstract: The German theorist Hans-Thies Lehmann summarized the emerging forms and characteristics of performance since the 1970s as the concept of Postdramatisches Theater . As an important attempt of postdramatisches theater performance in the trend of conceptual art, contemporary performance art is an important part of this system. In this period, with the end of World War II, the second-wave of feminist movement started in the United States in the second half of the 20th century, and this wave also stimulated a group of American female performance artists. This article takes their art practices as an example to study how their opinions and strength were showed through performance in the postdramatisches era.Keywords: postdramatisches theater, second-wave of feminist movement, performance art1童文敏很久以前行为2020摄影：徐立霜66. All Rights Reserved.一、后戏剧剧场与行为艺术后戏剧剧场的概念是1999年由德国戏剧理论家汉斯·蒂斯·雷曼提出的，在他的著作《后戏剧剧场》问世以前，西方戏剧理论界并没有对20世纪后半叶出现的新的剧场现象和表演形式进行宏观总结，而仅是将它们作为由布莱希特开始的现代戏剧的延伸。

后戏剧剧场表演技巧
后戏剧剧场表演技巧主要包括以下几个方面：
1. 打破传统戏剧的线性叙事方式：后戏剧剧场不再遵循传统的线性叙事方式，而是采用非线性、多角度、多层次的叙述方式，让观众从多个角度去理解故事和角色。

2. 强调身体和动作的表现力：后戏剧剧场不再依赖语言和文本，而是更加注重身体和动作的表现力，通过身体的姿态、动作、舞蹈等来表达情感和意义。

3. 大量使用技术手段：后戏剧剧场大量使用技术手段，如投影、音效、灯光等，来扩展和增强表演的效果。

这些技术手段不仅可以创造出更加丰富和逼真的场景，还可以让观众更加深入地理解角色的内心世界。

4. 强调观众的参与和体验：后戏剧剧场注重观众的参与和体验，通过互动、游戏等方式让观众更加深入地参与到表演中，增强观众的感知和体验。

5. 跨学科的融合：后戏剧剧场融合了多种学科和艺术形式，如舞蹈、音乐、绘画、影像等，使得表演更加丰富和多元。

同时，这种跨学科的融合也使得后戏剧剧场更加具有开放性和包容性。

总的来说，后戏剧剧场的表演技巧更加注重身体和动作的表现力、技术手段的运用、观众的参与和体验以及跨学科的融合。

这些技巧使得后戏剧剧场更加具有开放性和多元性，也更加符合当代社会的审美和文化需求。