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100戏剧研究作家 关于主题红军长征是个神话，很多戏剧工作者都乐此不疲地将这一神话搬到舞台或者电视荧幕上，我们绝大多数的人，不管是不是有历史知识概念的，大都是在剧场里或者荧幕上接受这种红色文化熏陶的，这种艺术传承模式久而久之就形成了我们思维模式当中所谓的“红色经典”，也就自然而然地变成了“传统的长征主旋律题材”，即从正面讴歌红军长征的艰辛与伟大。
“无论在什么时候, 长征, 都是个美丽的神话, 除了在它发生的时候”。
京剧《马蹄声碎》试图用一种不一样的方式重新去窥视这段经典，用新的思想观念去审视这一段历史，用新的角度去诠释这一庄严的话题……从某种不一样的意义出发我们重新定义了牺牲的价值，重新感受了长征本身所具有的悲壮，使其少了些刻意的红色，却充斥着更多的人性锋芒，让红色戏剧更具有了时代意义。
京剧《马蹄声碎》引发出来了许多值得我们思考的问题。
挖掘人性的背后引申出妇女地位、命运、个人价值的问题，集体与个人的矛盾冲突的问题，以及封建礼教，婚姻爱情姊妹情等等。
这些问题不止是某一个时代所牵扯到的，也是从古至今所一直存在的。
除此之外，人的理想和信念问题也是一个永恒的主题：理想和信念可以帮助自己规划未来的道路，可以帮助自己坚定地走完自己的人生规划，创造出一个有质量和品质的人生。
剧中的五个女红军战士，虽然她们途中要遭遇很多的坎坷甚至是经受生死离别，但是她们却始终没有选择放弃，只是因为有个信念支撑着她们，那就是中国共产党。
剧中，隽芬走不动了，不得已她中途放弃了，可放弃的理由却也是因为同一个信念，那就是牺牲自己完成大家共同的信念，这不单单是一个“人性”所能容纳的。
一场革命的背后要牺牲多少人？战争结束后，有的人将会名垂千古，可这些被抛弃的女兵们又有谁会知道呢？这些女兵们的追赶是否真的是有价值？这个故事有太多的疑惑和倾诉，京剧《马蹄声碎》从新的角度展现长征中不一样的美丽。
关于剧本著名剧作家姚远的话剧《马蹄声碎》堪称经典，该剧从女性的视角重新审视长征这段历史故事。
鉴赏戏剧之我见——《我爱桃花》小剧场话剧的探索精神王 雯 山西大学摘要：当我们对传统的话剧形式略感疲劳，小剧场话剧逐渐走进了人们的视野，引起了大众的关注。
本文以《我爱桃花》为例，从话剧的表现主题即对现代人现实生活和情感的探索、“戏中戏”的独特叙事体系、别具一格的舞美灯光等方面分析了小剧场话剧在探索过程中的一些显著特点，在此基础上提炼出了小剧场话剧发展的重要条件：紧贴现实、时常创新，体现了小剧场话剧的探索精神。
关键词：情感；“戏中戏”；叙事体系；创造性当我们看惯了作为舶来品的话剧，以一种大气磅礴的气势在各大剧院上演之后，当我们看腻了所谓悲剧、喜剧、多么宏大著名的却不在现实生活之内的改编话剧之后，也许我们会对传统的话剧演出形式略有审美疲劳。
而随着物质文明的不断提高，社会压力的逐渐增大，相信观众也会在精神文化方面去要求文化作品能够反映自己的生活，表达自己的呼声。
那么，如何对话剧进一步发展，把大家看腻了的“高大上”话剧拽到地面上，与观众同呼吸，就成为一个亟需解决的问题。
或许邹静之的《我爱桃花》这个小剧场话剧给了我们一个参考。
桃花，这个意象从古至今在诗文中并不少见，毕竟桃花形色娇艳，许多文人墨客都喜其形，爱其色，陶醉在花开的浪漫中，心醉于花落的伤感中——古诗中既有“竹外桃花三两枝①”的勃勃春意，也有“桃花乱落如红雨②”的款款悲情。
然而，我们经常忽视的一点是，桃花还是情色欲望的象征。
古人认为桃花盛开的季节是男女结合的婚恋季节，桃花具备了原始的爱欲基因，所以在古人看来桃花的开放与男女情欲的爆发是密切相关的，因而桃花带有两性结合的色彩，遂与艳遇、美色结下了不解之缘。
邹静之笔下的桃花，便是选取了桃花的这一层易被忽略的意象，并与古代与现代、传统与现实都让人心跳的情感问题——出轨相结合，使《我爱桃花》这部话剧的主题意蕴从剧名上就呼之欲出，同时，也使观众对于这部话剧的探求欲望进一步增加。
下面，我就结合话剧内容来对《我爱桃花》所表现出的探索精神作逐一解读。
小剧场歌剧《再别康桥》“双清重聚”一幕的审美意蕴1. 引言1.1 小剧场歌剧《再别康桥》简介《再别康桥》是由国内知名导演和作曲家携手打造的小剧场歌剧，以著名诗人徐志摩和林徽因之间的爱情故事为灵感，展现了一场唯美动人的爱情悲剧。
该歌剧以其简洁明快的节奏和叙事方式为观众带来了全新的观赏体验，打破了传统歌剧的束缚，将小说情节与音乐完美融合，给人以耳目一新的感受。
故事背景设定在上个世纪初的康桥，徐志摩和林徽因在这里相识相知相爱。
两人在碧波荡漾的康桥河畔相遇，相濡以沫，共同走过了许多艰难险阻。
命运却让两颗真挚的心最终无法走到一起，他们最终选择了各自的道路，再也没有相逢。
《再别康桥》通过对徐志摩和林徽因之间的爱情故事展开，将观众带入一个充满悲伤和痛苦的情感世界中，让人感受到爱与离别的深刻煎熬。
这部小剧场歌剧以其独特的审美表现方式和深刻的内涵，引起了广泛关注，成为当今歌剧界的一颗璀璨明珠。
1.2 “双清重聚”一幕概述“双清重聚”一幕是小剧场歌剧《再别康桥》中的重要场景之一，也是整部作品的高潮之一。
在这一幕中，观众将看到主人公双清在康桥的重聚场面，情感激荡，氛围紧张。
双清和康桥之间的曲折情感纠葛在这一刻得到了最真实的展现，观众被引入了一个情感迷离的世界。
在这一幕中，观众将感受到剧中景物的细致描绘和角色形象的逼真呈现，音乐与舞台效果的完美结合让情感表达更加生动鲜明，台词对话的精彩对答更是让整个场景生动有趣。
通过这一幕，观众不仅能体会到剧作的深刻内涵，还能感受到作者对人性的深刻探讨。
在这个场景中，审美意蕴得到了深层解读，小剧场歌剧的魅力也在这一刻得到了充分展现，观众将不禁为现代观众带来了深刻的思考与启示。
2. 正文2.1 剧中景物的描绘小剧场歌剧《再别康桥》中，“双清重聚”一幕的剧中景物描绘极为精致。
舞台布景为一座古老的庭院，四周种满了花草树木，古朴的石板路蜿蜒而过。
白色的藤蔓环绕着小木屋，阳光透过树梢洒在地面上，形成斑驳的光影。
传承历史文化的小剧场小剧场是一种传承历史文化的重要场所，它承载着人们对历史的记忆和情感。
在这个小剧场里，许多具有历史意义的戏剧作品得以演绎，让观众们通过艺术的形式感受到历史的魅力。
这个小剧场位于一座古老的城市中心，它的建筑风格独特，充满了历史的气息。
走进小剧场的大门，首先映入眼帘的是一块石碑，上面刻着历史悠久的剧场名称。
在石碑的背后，是一座别致的庭院，庭院中种满了各种花草树木，散发出淡淡的花香。
进入剧场内部，映入眼帘的是一排舞台灯光，灯光的照射下，整个舞台熠熠生辉。
舞台的背景是一幅巨大的油画，画面上栩栩如生地描绘着历史人物和场景。
观众们坐在舒适的座位上，静静地等待着演出的开始。
灯光渐渐变暗，舞台上的幕布缓缓升起，一出历史剧开始了。
演员们身穿传统的服装，以娓娓动听的语言演绎着历史上的故事。
他们用婉转的音色讲述着历史的曲折与辉煌，用动人的表演展现出历史人物的伟大与智慧。
每一出剧目都有其独特的魅力，有的是古代皇帝的宫廷故事，有的是民间英雄的传奇故事，还有的是历史事件的重现。
观众们被演员们的精彩表演深深吸引，仿佛穿越时空，与历史人物并肩而立。
小剧场还定期举办各种展览和讲座，让观众们更深入地了解历史文化。
在展览馆里，陈列着历史文物和照片，让人们可以近距离观赏和了解历史的真实面貌。
讲座上，专家学者会分享他们对历史的研究成果，让观众们更深入地了解历史的背后故事。
小剧场不仅仅是一处演出场所，更是一座传承历史文化的宝库。
它通过戏剧演出、展览和讲座等形式，将历史文化传承下去，让观众们在欣赏艺术的同时，也能够增长知识，感受到历史文化的魅力。
走出小剧场，观众们心中满载着对历史的感慨和思考。
他们将这些感受带回家，与家人朋友分享，以传承历史文化的火炬点燃更多人的热情。
小剧场成为了城市的一道独特风景，吸引着越来越多的人前来观看演出，感受历史的魅力。
小剧场，是一座传承历史文化的宝库，它用艺术的形式将历史的记忆传递给后人，让人们在欣赏演出的同时，也能够更深入地了解和感受历史的魅力。
家乡传统戏剧艺术调查报告简介：本文对家乡传统戏剧艺术进行了全面深入的调查研究，涉及了戏剧的历史渊源、表演形式、角色扮演、服装道具等多个方面，旨在探究和传承家乡传统戏剧艺术的珍贵价值。
一、历史渊源家乡传统戏剧艺术源远流长，可以追溯至几百年前的历史时期。
其起源于社会生活的特定环境和文化背景，承载着丰富的历史和文化内涵。
在漫长的历史发展过程中，家乡传统戏剧艺术逐渐形成了独特的表演形式和艺术特色。
二、表演形式家乡传统戏剧艺术具有多种多样的表演形式，如曲艺、评剧、粤剧等。
每一种戏剧形式都有其独特的表演风格和艺术特色，以及对应的音乐、舞蹈和语言等元素。
这些表演形式在传承过程中经历了不断的演变和改进，融入了时代的特点和观众的需求，成为了当地独具魅力的文化景观。
三、角色扮演家乡传统戏剧艺术中的角色扮演是其重要组成部分，不同的角色代表着不同的社会地位和性格特征。
这些角色扮演需要演员具备丰富的表演技巧和情感表达能力，通过精湛的演技将角色形象栩栩如生地展现给观众。
同时，角色扮演也传递着一种社会道德观念和价值取向，是文化传承和社会凝聚的重要方式。
四、服装道具家乡传统戏剧艺术中的服装道具是欣赏和理解戏剧作品的一个重要环节。
它们不仅起到了美化舞台和角色的功能，还承载着丰富的文化符号和象征意义。
服装和道具的设计精巧，反映了当地人民的审美观念和文化特征，通过独特的色彩和形状让观众能够更好地理解剧情和人物形象。
结论：家乡传统戏剧艺术作为一种重要的文化遗产，具有独特的历史价值和艺术魅力。
通过对其历史渊源、表演形式、角色扮演、服装道具等方面的调查研究，我们可以更好地认识和传承这一宝贵的文化遗产。
加强对家乡传统戏剧艺术的保护和传承，将有助于丰富当地文化生活，提升文化自信，促进文化产业的繁荣发展。
参考文献：1. XXX，《戏剧史教程》，XXX出版社，2000年。
2. XXX，《传统戏曲艺术大观》，XXX出版社，2005年。
3. XXX，《中国传统舞台艺术百科全书》，XXX出版社，2010年。
海外视线 Overseas sight 于善禄，现职为台湾•台北艺术大学戏剧学系专任助理教授，为台湾资深剧场生态观察及戏剧评论家；主要研究领域为当代华文戏剧，尤其对于香港、澳门及新加坡等地华语剧场发展现况，有深入的观察研究与涉猎；另外在西洋剧场史、台湾剧场史、应用剧场、戏剧美学理论方面，也是其擅长的学术领域，总之在亚际华语戏剧、戏剧理论、美学与批评、欧美戏剧与剧场史、文学理论、文化研究、历史理论与哲学等方面均有涉及。
[1]自1994年起，他发表的戏剧评论文字及学术论文累积数百万字，散见于华文各地平面与网络媒体。
二十年来，他对华语戏剧生态、特别是新生代、小剧场戏剧运动的佼佼者如赖声川、王墨林、吴念真、林奕华等剧场作品的关切和深度介入的姿态让他成为华语戏剧剧评具有代表性的、最有影响的人物之一。
濮波，作家，诗人，浙江传媒学院电影学院讲师，出版《全球化时代的空间表演》（北京大学出版社）、《三元思辨——对当代剧场的戏剧性、空间性和向度考察》（浙江大学出版社）等理论书籍和诗歌、随笔集九种。
2015年10月18日，濮波赴台湾参加学术会议，期间对于善禄进行了采访。
这份采访对于我们业界剧评的初衷和基本点的遵守非常有借鉴意义。
濮波：作为台湾著名的剧评家，请简单介绍一下您与剧评邂逅的机缘。
包括：您是如何走上当代剧场的剧评道路的？您的大学和研究生教育、您的任教生涯、台湾戏剧历史和其他因素对您现在从事剧评工作的影响如何？于善禄：最开始写剧评是在1994年，时间记得蛮清楚的，在那之前自己对于评论这件事没有过多的想法。
当时是研究生，在课堂上读了一些东西，就想试试看吧。
还不是确定将来要从事这个事业。
我之所以能够坐下来写剧评，是与我刚刚开始投稿时收到诸如《PAR 表演艺术》刊物主编的鼓励有关。
一个人，在年轻时受到某种肯定，与文学新手受到获奖肯定的鼓励类似。
在那个网络资讯没有通行的年代，这样的鼓励很大。
二十几年过去了，我经历了各式各样的媒体环境和评论生态的转变，二十几年一直在这个转变里头。
小剧场话剧空间解析作者：牟雷来源：《艺海》2011年第04期话剧作为一种综合性的舞台艺术，是以演员在舞台上的表演为中心，通过演员的直观动作和对话来塑造舞台形象，叙述故事，展示人物的性格、命运，把历史和现实中的各种社会场景和人生百态生动地呈现在观众面前，作用于观众的听觉和视觉，从而激发观众的情感共鸣，给以审美享受。
我国小剧场话剧近些年来蓬勃发展，得到越来越多的观众青睐。
小剧场不同于大剧场话剧，它是在较小的观演空间里演出，从实际出发，为话剧的生存而探索的艺术实践，有属于自己独特的审美特性，最重要的是它的实验性和先锋性，为其开拓了更为广阔的审美空间。
中国第一台探索性小剧场话剧《绝对信号》，是高行健与刘会远合作的剧本，由林兆华导演。
此剧围绕着主人公黑子被车匪胁迫登车作案，在车上遇见昔日的同学小号、恋人蜜蜂和忠于职守的老车长逐步展开。
在车厢有限的时空中，产生出一系列复杂的矛盾冲突，由此展现了每个人的思想、观念与生活态度。
最后黑子经过痛苦的内心挣扎，幡然醒悟，在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头，做出了自己的选择，使列车避免了事故。
小号在老车长的指示下亮起绝对信号，安全进站。
这部无场次的探索话剧有意识地打破传统话剧关于斯坦尼斯拉夫斯基的“第四堵墙”的戏剧观念，创造了一种主观化的时空结构方式。
“它以心理逻辑为主，运用意识流手法把人物的心理活动与现实相组接，借用不同的灯光和音响效果，以及不同的面部表情和读词节奏，间隔出心理与现实两个空间层次，把人物心灵的隐私外化为直观的舞台形象，表现了新时期戏剧舞台美术的最初形态”。
（任明，《新时期中国小剧场话剧舞台美术简论》）作品继承了中国传统戏曲舞台的时空变化，通过演员的表演，环境随人走，人在景也在，人无景也无，使话剧舞台的时空观念更加自由，舞台美术造型艺术效果达到了当时大剧场无法达到的境界。
这种带有一定实验色彩的小剧场戏剧的空间重构，并不拘泥于空间的物理性，更注重空间与周围因素的关系，即在重构空间中与他者的关系，与他者的对话、交流与沟通。
30黄 俊：浅析我国小剧场戏剧的发展过程一、小剧场话剧的第一次兴起小剧场运动起源于19世纪末至20世纪初的欧洲。
它是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。
1982年11月，中国首部小剧场话剧由林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺剧院演出，绝对信号的故事发生在列车的后车厢。
写一个困倦、灰心丧气的小黑点，从失足到新生活，从内心充满矛盾、反反覆覆到毅然决然地同车匪决裂的心灵历程。
该剧的成功，带中国小剧场话剧运动迈出了具有时代意义的一步。
它吸引观众的不仅是突显出新时代环境下青年所面临的困境，还有它独特的戏剧表现形式，更难能可贵的是挖掘人物内心的活动。
《绝对信号》中的人物形象刻画也十分出彩。
睿智的老车长，善良的小号，狠毒的车匪以及满嘴怨言铤而走险的黑子，每个人物都栩栩如生。
它们摆脱了契诃夫在《求婚》里纯性格的范例，而是展现了一种有血有肉的、更加生活化的人。
它强调了演员与观众的交流,《绝对信号》的表演与当时的剧场完全不同，它用中央舞台的模式取代了传统镜框式的舞台框架，让观众围绕在舞台四周，缩短了观众与演员之间的距离，使演员在舞台上表演时各种细微的动作变化，都清晰地展现给了读者。
小剧场还将斯坦尼斯拉夫斯基传统体系和中国民族戏曲传统基础完美融合，营造出一种独特的大剧场无法与之媲美的舞台气氛。
在《绝对信号》中，导演林兆华为了让观众能更加深入地了解剧中人物的内心，运用音响、灯光等舞台手段，使演员和剧中人物完美融合，把观众引向人物的心灵深处。
80年代初正是中国开始思想解放的年代，尽管话剧遭受了打击，但《绝对信号》依旧吸引了广大观众和戏剧工作者。
《绝对信号》首次演出的成功，让中国戏剧界掀起了一阵以小剧场方式进行艺术演出的浪潮，在此次浪潮中涌现出一批批形象鲜明的小剧场戏剧演出，如《母亲的歌》《挂在墙上的老Ｂ》《人人都来夜总会》《屋外有热流》等等。
这些小剧场话剧的成功演出，“致力于缩短演员和观众的距离，营造炽热的戏剧氛围，努力让观众感到剧情就发生在自己身旁，增加观众的临场感与参与感，使戏剧演出变成一种人与人的会见，一种演员与观众直接交流思想、感情的过程与活动，呈现电影、电视所无法比拟的活生生的演员表演的艺术魅力。
小剧场戏剧名词解释当代文学
当代文学中的小剧场是指一种特殊形式的戏剧表演，通常在较小的剧场空间内进行，通过简化的舞台布置和亲近观众的形式，传递剧作的内涵和表达。
常见的小剧场戏剧名词
•黑匣子剧场：采用极简主义舞台布置，将观众席包围在剧场的四面，使观众与演员近距离接触。
•即兴表演：演员在没有事先排练或详细剧本的情况下，根据一定的主题或情境进行自由表演。
•实验剧场：通过不拘一格的创作方式和剧作结构，挑战传统观念，探索新的表现形式。
•剧场装置：将舞台视为一个艺术装置，将视觉艺术、音乐、表演等元素结合，创造独特的戏剧体验。
小剧场戏剧以其独特的表演形式和舞台设计方式，为观众带来了
全新的戏剧体验，丰富了当代文学的艺术形态。
立秋小剧场带你演绎立秋的戏剧故事立秋，一个分水岭的节气，意味着夏天的告别和初秋的到来。
在这个美丽的季节里，我们可以感受到清爽的秋风，欣赏到丰收的果实，还可以演绎属于立秋的戏剧故事。
让我们进入立秋小剧场，感受其中的魅力。
第一幕：芒种之梦故事发生在一个小村庄，村民们正为即将到来的秋天忙碌着。
小明是村里的一位年轻人，他对秋收的梦想充满期待。
在一个夜晚，他做了一个奇妙的梦。
梦中，小明来到了一个美丽的果园，果树上结满了沉甸甸的果实。
他看到果园主人正在讲述芒种的含义，芒种代表着丰收的季节即将到来。
小明决定在这个立秋之际，成为一名果农，用自己的双手创造美好的未来。
第二幕：初秋的故事立秋过后，村里的气氛变得紧张起来。
小明和其他村民们开始了忙碌的收割工作。
他们分享着劳动的果实，感受着秋天的喜悦。
一个阳光明媚的早晨，小明来到了果园，发现果树上的果实异常饱满，呈现出金黄色的颜色。
这是一个收获的季节，他感到无比的欣喜。
他想在这个特殊的日子里，给村民们带来一场精彩的戏剧表演。
第三幕：戏剧的热情小明带领村民们开始了一场名为《秋韵》的戏剧表演。
通过表演，他们向大家展示了丰收的喜悦和劳动的辛苦。
表演中，村民们扮演着不同的角色，展现出秋天的美好，如丹桂飘香、稻谷金黄、葡萄飘香等。
他们用生动形象的表演，将秋天的景象展现得淋漓尽致。
观众们在欢呼声中沉浸在戏剧的热情中。
第四幕：送别夏日随着演出的结束，小明带领村民们唱起了一首动情的歌曲。
这是一首送别夏日的歌曲，他们用歌声向夏天道别。
夏天，是炎热的季节，也是勤劳的季节，在这一季节的告别中，他们向夏日敬礼，并迎接即将到来的秋天。
结束语立秋是一个令人期待的节气，它带来了秋天的丰收和戏剧的热情。
通过立秋小剧场的演绎，我们能够感受到秋天的魅力，也能够领略到劳动的辛苦和丰收的喜悦。
希望每个人都能够在这个立秋季节里，找到自己的角色，并为自己的梦想努力奋斗。
让我们用戏剧的方式，赋予立秋更多的意义，让美好的故事在这个季节里继续演绎下去。
14王明秀：浅析小剧场中的新型观演关系浅析小剧场中的新型观演关系王明秀（云南艺术学院 云南 昆明 650101）作者简介：王明秀，云南艺术学院2015级戏剧编剧研究生。
【摘 要】小剧场的探索与创新，突破了传统舞台特征，小剧场戏剧建立了新的观演关系。
本文主要探索小剧场戏剧在观演关系上的创新之处。
通过舞台艺术表现手法、观演关系等来论述小剧场戏剧在艺术上的改变与探索。
【关键词】小剧场；观演关系中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)03-0014-02小剧场戏剧运动最早产生于19 世纪末20世纪初的欧洲。
国内小剧场戏剧的发展起步较晚，在20世纪80年代初，中国话剧出现了危机，中国话剧几十年来形式的单调和僵化，无法满足观众日益增长的审美需要，这时候中国的戏剧家开始寻求探索，现代小剧场戏剧才在我国的戏剧危机中产生反响。
1982年，导演林兆华第一次将高行健的小剧场话剧《绝对信号》搬上了北京的戏剧舞台，标志着小剧场在我国戏剧舞台上敲响了开场锣鼓。
中国戏剧界中富有创新意识的编剧和导演们纷纷以小剧场方式进行着他们的艺术实验，因题材的多样性和形式的改革，在中国当代话剧舞台上也出现了许多在剧场形态等方面的大胆探索，使小剧场话剧能够迅速在中国生根发芽。
那小剧场戏剧到底是什么？中国戏剧家在小剧场的实践和发展中,考虑到小剧场戏剧的本质特征就在于它是小的、非常规的、流动性的剧场空间。
小剧场戏剧在较小的、流动性的剧场空间里进行艺术探索与创造,而当演员和观众走进这个空间时,其观演关系和艺术感受相比大剧场肯定会发生变化,于是编剧的创作技巧、导演排演方式、表演表现形式、舞美设计等,也必然会有所改变。
一、打破“第四堵墙”，现实空间的改变观众对于戏剧而言是必不可少、至关重要的因素，日本戏剧理论家何竹登志夫在《戏剧概论》中也提出了这样的观点，“在戏剧中观众的作用，观众与演员或舞台的关系，是和戏剧与社会、戏剧与人、戏剧为何存在等根本问题相关的。
小剧场戏剧名词解释当代文学
小剧场戏剧是一种源于欧洲的传统艺术形式,通常是指一种在小型剧场内表演的戏剧形式。
与传统戏剧相比,小剧场戏剧通常更加注重娱乐性和表现力,强调戏剧性和戏剧性的夸张表现。
小剧场戏剧的名词解释如下:
1. 小剧场:指表演场所较小的剧场,一般只有100到200人左右。
2. 戏剧:指以表演为形式的艺术,通常包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等。
3. 舞台:指戏剧表演的主要场所,通常由多个布景和道具组成,演员在其中表演。
4. 灯光:指用于照明的设备,可以帮助演员更好地表演,突出戏剧效果。
5. 音乐:指用于配合戏剧表演的音乐,通常由乐器演奏,可以帮助观众更好地沉浸在戏剧中。
6. 演员:指戏剧表演的主要人物,通常包括话剧、歌剧、舞剧等中的男性和女性角色。
小剧场戏剧通常具有夸张、幽默、惊险等特性,其表演形式和语言特点都与传统的话剧有所不同。
在现代社会中,小剧场戏剧已经成为了一种受欢迎的文化形式,吸引了越来越多的观众。
中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性一、概述中国当代小剧场话剧，作为一种独特的戏剧形式，自其诞生之初便引起了广泛的关注和讨论。
它不仅继承了中国传统话剧的精髓，还积极吸纳了西方现代戏剧的营养，形成了自己鲜明的艺术特色。
小剧场话剧以其灵活多变的舞台形式、贴近生活的题材选择和演员与观众之间紧密的互动，成为了当代戏剧舞台上一道亮丽的风景线。
本文旨在探讨中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性，分析其在文学表现与剧场呈现上的独特魅力，以及如何在当代戏剧语境下实现文学与剧场的有机融合，推动中国话剧艺术的创新与发展。
在文学性方面，中国当代小剧场话剧注重剧本的文学价值和深度。
剧作家们通过对社会现实的敏锐观察和深入剖析，创作出了一批题材丰富、内涵深刻的剧本。
这些剧本不仅具有鲜明的时代特征，还通过细腻的人物刻画和复杂的情节设置，展现了人性的多面性和社会的复杂性。
同时，小剧场话剧在语言表达上也具有高度的文学性，运用诗意的语言和丰富的修辞手法，营造出独特的艺术氛围，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到文学的魅力。
在剧场性方面，中国当代小剧场话剧强调舞台的多样性和灵活性。
小剧场的空间限制使得舞台设计需要更加精巧和富有创意，以适应不同剧本的需求。
通过运用灯光、音响、道具等多种舞台元素，营造出独特的视觉效果和听觉体验，使观众能够更加深入地理解和感受剧情。
小剧场话剧还注重演员的表演技巧和与观众的互动，通过演员们的精湛表演和现场即兴互动，让观众能够更加深入地参与到剧情中来，感受到戏剧的现场魅力。
中国当代小剧场话剧在文学性与剧场性方面都有着独特的魅力和价值。
通过对文学性和剧场性的深入分析和研究，我们可以更好地理解小剧场话剧的艺术特色和发展趋势，为当代戏剧艺术的创新与发展提供有益的借鉴和启示。
1. 当代小剧场话剧在中国话剧界的地位和影响在中国话剧界，当代小剧场话剧凭借其独特的文学性和剧场性，已经确立了不可忽视的地位，并对整个话剧生态产生了深远的影响。
对地方小剧场戏剧探究黑龙江小剧场戏剧整体特征黑龙江小剧场戏剧的发展主要体现在两个方面,一方面省市级院团为了打破镜框式的戏剧演出模式,让戏剧演出更加贴近观众,推动戏剧的良性发展,自主推出小剧场戏剧演出,如哈尔滨话剧院,齐齐哈尔话剧团等;另一方面致力于戏剧艺术的个人或群体,成立独立的文化艺术机构,在无条件自己建造剧院和无演出队伍的情况下,租赁剧场,斥资引进国内优秀的小剧场剧目进行演出,如哈尔滨先锋文化剧场。
黑龙江的小剧场戏剧发展一直是不温不火的状态,在起步之初,戏剧界并未重视这一戏剧形式。
而随着时代的发展、各种娱乐形式的冲击,戏剧发展陷入困境,北京、上海等地的小剧场戏剧却红火依然,小剧场戏剧的地位和价值才引起人们的正视。
哈尔滨话剧院果断采取以小剧场激活大剧场的演出方式,破解困局,其后,齐齐哈尔话剧团也创作主流戏剧的同时,积极排演小剧场戏剧;哈尔滨先锋文化剧场抓住机遇,投身小剧场戏剧的发展浪潮。
而正是由于黑龙江小剧场戏剧发展的特殊性,致使其演出构成为三种形态:一是院团原创的小剧场剧目,如《第五天神》、《活性炭》、《如果爱》等;二是引进国内其他城市的优秀小剧场剧目进行展演,如《非诚勿扰》、《天堂隔壁是疯人院》等;三是引进优秀小剧场剧目,对其剧本加以修改,启用自己的演员进行排演,如《隐婚男女》等。
这三种形态恰恰体现了当下小剧场戏剧发展的趋势,既致力于自身小剧场剧目的创作和挖掘,提高自身戏剧创作能力,又通过不断引进国内优秀小剧场戏剧来提升自身的小剧场戏剧品味,扩大舆论影响力,吸引更多的观众。
与此同时,引进好的剧本,结合自身的特点加以修改、排练并上演,节约创作时间和成本,最大限度的获得利益最大化,这既是一种借鉴与学习,更是一种碰撞与交流。
小剧场戏剧将主流戏剧的精髓作为发展的根基,透过不断创新的戏剧实践,展示各种不同的题材、内容、表现手法等,探寻现今戏剧观众的审美需求与艺术品位,从而为主流戏剧提供一条可行性较强的发展道路。
黑龙江小剧场戏剧的创作一直以来都遵循着贴近人们现实生活的原则,所有剧目展现的都与现代都市生活息息相关,截取生活中某一面或某一个具有代表性甚至争议性的问题加以阐释,或嬉笑怒骂,寓教于乐,或言辞犀利,发人深省。
小剧场戏剧创作题材的单一化。
黑龙江小剧场戏剧创作中,真正具有先锋性和实验性的剧目偏少,而体现都市情感的剧目则越来越多。
如哈尔滨话剧院的《请让我做你的情人》讲述了一对夫妻的“非常”情感,以一个中年男人对平淡的感情生活的理性思考为线索,用一个有趣而略带夸张的戏剧情境,讨论了一个非常现实的话题———中年人的爱情生活;齐齐哈尔话剧团的《如果爱》讲述了一个婚姻“城里城外”的故事。
处在婚姻“城里”的一对年轻人,渴望到城外的世界去看看,结果却发现外面的世界并不像想象的那样浪漫和轻松。
又如《爱你不嫁你》,由电视台女主播采访成功商人丁一白做引子,回述了男主人公和初恋情人、离异前妻和后任女友之间的情感纠葛,深刻展现和探讨了美好爱情和物质诱惑之间的无奈和反差,称得上是发人深思的“现实剧”;《构思婚姻》中以作家老高的婚变轨迹为由头,通过表现现实婚姻与想象婚姻间的反差,引发当代人对婚姻进行深度思考,同时结局并没有一个最终的答案,而是引发观众的自发思考。
尽管大部分都市情感剧目体现了一定的现实性,或者结局留白引人思索,但仍旧称不上先锋性和实验性。
可以说,不仅黑龙江省,大至全国,现今的小剧场戏剧很难再像90年代先锋戏剧浪潮一般凸显先锋性。
如果严格按照小剧场戏剧的定义来说,或许百分之八十以上的剧目都不能称之为小剧场戏剧。
然而,这不仅是受市场化和商业化的左右,更重要的受戏剧发展所陷入的困境所制约。
如果专注于小剧场戏剧先锋性的探索,那么,或许会为整个戏剧界的未来发展探寻一条可持续繁荣的道路。
但是,这样一种带有先锋性质的不确定能否真正扭转戏剧困顿局面的作法,势必会带来许多衍生的负面的影响。
在戏剧发展不景气的时期,没有多少戏剧人敢于冒险开拓先锋性,而是不约而同的选择了符合大众潮流的、符合当下人们关注的方式和题材进行小剧场戏剧的创作,这是一种保守中求突破、前行中求稳定的作法。
由于小剧场戏剧肩负拯救低迷话剧市场的重任,因而在获得充足的空间得以发展时,小剧场戏剧不可避免的采取了一种保守的、较为可靠的方式来发展,降低自身的审美格调以迎合大众的审美趣味,真正富有实验精神的小剧场戏剧少之又少,更遑论戏剧精品。
小剧场戏剧审美的低俗化。
黑龙江小剧场戏剧也与发展之初大相径庭,它正在变得越来越大众化,当下社会最受关注的事件、人物、语言,往往都能够在第一时间呈现在小剧场的舞台上。
为了适应新时代大众的审美需求,很多小剧场剧目开始片面追求“笑果”,使小剧场戏剧流于低俗。
搞笑颠覆,缺少饱满的故事情节,充斥着低俗的笑料、络热点、小品、二人转、反串等,这些零散的元素,本和剧情无关,却被一锅烩成快餐艺术,看似笑点百出却实无意义。
并非加诸几句时尚热点词汇、络语就是与时俱进,就是贴近群众生活,就是创新,必须要注入精神内涵,将流行元素与剧情、人物恰当的融合,达到提升戏剧效果的目的,才是真正的戏剧艺术。
王晓鹰在20XX年“全国小剧场戏剧展演座谈会”上曾提出,“在当下娱乐之风大行其道的文化消费时代,小剧场戏剧的精神根本:实验性、先锋性和思想价值几乎已难觅踪影。
取而代之的是相当一些实用主义蔓延、泛娱乐化的‘三低剧目’泛滥,这类制作成本投入低、艺术质量低、道德水准低的小剧场话剧,刻意低俗,追求无聊,并美其名曰‘为紧张生活减压’。
”可见,审美的低俗化致使此类“三低剧目”频现,完全丧失了小剧场戏剧的本质。
小剧场话剧赢得市场靠的是走通俗化、大众化、时尚化的道路,并最终将自己融入主流戏剧之中,它最关注的是如何同更多的观众建立起更为牢固的审美约定。
小剧场艺术要形成相对稳定而规范的形态,建立独特的审美机制,要能够纳入市场运作,取得商业效益,从而获得常规性,跻身主流戏剧,因此它需要找到一种平衡,使它既保持艺术革新的动势,又能为一般观众所理解和欣赏。
引进小剧场戏剧的高端化。
引进国内经典的小剧场戏剧不仅能够活跃黑龙江戏剧市场,同时也能够提高戏剧观众的审美品位。
近年来,小剧场剧目开始向二、三线城市进行战略转移,北京、上海着名的话剧制作班底也将知名剧目推向二、三线城市,这是一种以京、沪为起点的文化辐射。
哈尔滨话剧院引进的梅婷版海派荒诞话剧《天堂隔壁是疯人院》座无虚席,甚至一票难求。
先锋文化剧场引进的第一部小剧场话剧《非诚勿扰》一炮而红,其后上演的北京蜂巢剧场风靡京、沪等地20XX年最受争议情感喜剧《请你对我说个谎》和盟邦戏剧略带象征与怪诞色彩的都市喜剧《我不是李白》都赢得了黑龙江观众的追捧与喜爱。
从引进的优秀小剧场剧目的火爆程度来看,真正的精品戏剧并不缺乏观众。
应该说,观众并非不爱戏剧不懂戏剧,之所以流失,还是在于缺乏真正优秀的戏剧作品,难以引发观众主动观看的兴致。
小剧场戏剧市场的起色,有赖于外来小剧场戏剧的登陆,这种引进有助于推动小剧场戏剧的良性发展。
不难看出,题材的单一、审美的低俗和引进的高端,实质上暴露出了黑龙江小剧场戏剧的致命弱点。
“低”的是自我,“高”的是外在:即黑龙江自身小剧场戏剧的创作与审美水平仍旧处于低端。
任何一种艺术品种,必须依靠自身的价值和活力才能在社会生存,任何外来的支持和帮助,如果没有本身的价值和活力作为基础,即便市场再繁荣,实际仍是一滩泛着微澜的死水。
虽说自1985年至今黑龙江上演了几十部小剧场剧目,形成了一定的常态性的演出形式,但仍未具规模。
与北京、上海等小剧场戏剧发展较为活跃的城市相比,黑龙江小剧场戏剧的发展明显存在着巨大的差距。
不仅具备演出条件的剧场少,观众认知度小,原创剧目少,演出场次少,而且从某种意义上说,黑龙江小剧场戏剧的发展仍旧存在很大的问题。
如北京市目前对外营业的、座位数在500座以下,经常做话剧演出的剧场如人艺小剧场、人艺实验剧场、东方先锋剧场等共有11家。
据统计,20XX年上述11家剧场共演出2169场戏剧。
目前上海每年能演出150场以上话剧的剧场有四家,均为小剧场,如话剧中心三个剧场、大剧院小剧场、上戏端钧剧场、新光小剧场。
20XX 年上海全年话剧演出剧目81部,20XX年91部,20XX年创纪录达到185部,其中70%是在小剧场演出的。
然而黑龙江省内的戏剧院团致力于小剧场戏剧的少之又少,很多院团缺乏资金,更缺乏人才。
队伍老化,优秀人才匮乏,资金短缺,没有开展创排和演出活动的经费,导致这些院团仅仅能够维持生存,几年内若能推出一部主流戏剧,就已是业绩卓着,更何谈排演小剧场戏剧。
院团必须保证经常性的演出,才能以演出实践锻炼并培养戏剧人才队伍,传承发扬戏剧舞台艺术,推动戏剧剧种的发展建设。
黑龙江小剧场戏剧的发展非一朝一夕之事,更非仅凭一院一团之力所能达成。
黑龙江小剧场戏剧未来发展现如今,文化体制改革对省内各院团的冲击很大,在市场中求生存则更是举步维艰,但面向市场是各剧种各院团所必须正视的问题。
黑龙江小剧场戏剧在面向市场求生存时,积极采取各种现代化手段扩大宣传,吸引各行各业的人们关注小剧场戏剧。
如传统媒体,哈尔滨话剧院依托报纸资源,在固定板块每日刊登演出信息;如新兴媒体,哈尔滨话剧院和哈尔滨先锋文化剧场均在新浪微博开通实名认定用户,及时发布戏剧演出信息,同时简要介绍演出剧目及幕后花絮。
与此同时,哈尔滨先锋文化剧场和齐齐哈尔话剧团还联合团购站推出团购售票,既可以让更多的人以低廉的价格看戏,让戏剧走进观众,又提高了小剧场戏剧的宣传效果,一举多得。
小剧场戏剧的发展脱离不开戏剧观众的包容与扶持,同样的,更离不开对自身艺术品质的追求和提高。
小剧场戏剧繁荣鼎盛,依靠的并非众多剧目光怪陆离的量的堆砌,而是小剧场戏剧自身审美特征与戏剧性的质的飞跃与升华。
因而,针对黑龙江小剧场戏剧的发展现状,尤其要注重两个关键性问题。
(一)小剧场戏剧的正确定位小剧场戏剧的定位问题至关重要,它不仅关乎戏剧艺术的声誉,甚至关乎戏剧艺术的未来。
当前,大部分戏剧艺术界都将小剧场戏剧当作一根救命稻草,为了获得充沛的市场份额而不顾一切的发展小剧场戏剧,忽视质量只重利润。
那么,小剧场话剧到底是戏剧艺术的另一种形态的自然发展,还是获取短期利润的一种手段呢?毋庸置疑,当然是前者。
但是大多数的院团并未真正意识到这一点,或者说,为了吸引更多的话剧观众群而忽略了小剧场戏剧乃至戏剧的本质。
与此同时,另一个现象不容忽视。
儿童剧的优势凸显,占据了黑龙江戏剧的大部分演出市场,在一定程度上制约了小剧场戏剧的发展。
哈尔滨话剧院自20XX年开始致力于儿童剧,大量推出童话剧和亲子剧,如《拇指姑娘》、《三只小猪》、《白雪公主》、《绿野仙踪》等;20XX年9月,“哈尔滨中青公益院线暨先锋少儿剧场”正式揭牌,先锋文化剧场于20XX年全程引进北京中青院线“20XX世界经典童话剧嘉年华”的所有剧目,内地、港台及欧美国家优秀儿童剧的精彩演出,如《白雪公主与七色光》、《海的女儿》、《少年孟子》等。
