秧歌舞的来历
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秧歌秧歌舞,又称扭秧歌,历史悠久,是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式,也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术,也因扭秧歌舞姿丰富多彩,深受农民欢迎而热闹非凡。
秧歌舞具有自己的风格特色,一般由舞队十多人至百人组成,扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走,随着鼓声节奏,善于变换各种队形,再加上舞姿丰富多彩,深受广大观众的欢迎。
起源:秧歌,起源于插秧耕田的劳动生活,是劳动人民庆丰收的一种自我欢跳的舞蹈形式。
它又和古代祭祀农神祈求丰年,祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。
还源于汉民族元宵节庆时的集会表演。
宋代已有农事中唱秧歌的记载,至今已有千年历史。
发展:秧歌,是我国人民喜闻乐见、具有代表性的一种民间舞蹈,主要流行我国北方广大地区。
清代屈大均《广东新语》记述说:每年春耕时,农家的妇女儿童数以十计,一起到田里插秧,一人敲起了大鼓,鼓声一响,“群歌竞作,弥日不绝”,称之为“秧歌”。
它最早是以唱歌的形式出现,后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式,并流行于我国南北各地。
逐步演变成灯会、年节中必须表演的习俗。
清初,北京正月到处都有“秧歌小队闹春阳”,围观的人摩肩接踵,妇女们连头上的金钗都被挤掉了,达到盛况空前的程度。
湖州的灯节,每夕各坊市都必须伴唱秧歌。
《柳边纪略》中记载了当时黑龙江边缘地区的元宵节,人们组织起秧歌队,伴以锣鼓,“舞毕乃歌,歌毕乃舞”,通宵达旦。
然而,嘉陵区地处浅丘,农民插秧时节的农活十分繁重,人们不可能在栽秧现场扭秧歌。
所以,这种男女老少都喜爱的活动,只有在逢年过凶等喜庆的日子里,由组织起的秧歌队来进行。
特点:秧歌队的表演,有以下几个特点:一是扭,表演者手持扇子、手帕、采绸等道具,踩着锣鼓点,口中唱着当地文人流行的秧歌词,步履轻盈,边扭边舞。
二是走场,一般开始和结束时为大场,中间穿插为小场。
大场是边走边舞的各种队形组合的大型集体舞,表演出“龙摆尾”、“双过街”、“九连环”等各种图案的舞蹈。
秧歌入门知识点总结大全秧歌源于古代农民劳动,起源于丰收促织,因劳动节庆而起,成为不可或缺的一部分。
随着历史的演变和农民文化的传承,秧歌逐渐形成了独特的舞蹈形式和风格,具有鲜明的地方特色。
秧歌在节庆中扮演着非常重要的角色,能够激发人们的热情,增进农民的团结,也成为民间庆典的一部分。
对于初学者来说,了解秧歌的起源、特点、表演形式和技巧等知识点是非常重要的。
在这里,我们将对秧歌的入门知识点进行总结,以期帮助初学者更好地了解秧歌这一传统舞蹈形式。
一、秧歌的起源和发展秧歌起源于古代农民的劳动生活,最早可追溯到战国时期。
秧歌以劳动为主题,以劳动节庆为契机,传承了古代农耕文化的精神和智慧。
在秧歌的发展过程中,吸收了各地不同舞蹈形式的精华,逐渐形成了独特的舞蹈风格和表现形式。
随着社会经济的发展和文化的繁荣,秧歌逐渐融入到各地的民间文化中,成为了民间节庆和庆祝活动中的一部分。
同时,秧歌也在舞台上得到了发扬光大,成为了中国传统舞蹈艺术的重要组成部分。
二、秧歌的特点1. 主题鲜明:秧歌以农民劳动为主题,表现了劳动者的勤劳和辛勤。
2. 舞蹈形式多样:秧歌的舞蹈形式包括单人舞、双人舞、集体舞等,具有较高的表现力和观赏性。
3. 表演动作丰富:秧歌的表演动作包括挑担、耙田、扇风、打谷等农耕劳作动作,具有浓厚的农耕生活气息。
4. 音乐伴奏明快:秧歌舞曲的音乐伴奏多为快节奏、欢快明快的旋律,能够激发人们的热情和积极向上的心态。
三、秧歌的表演形式秧歌的表演形式主要有集体舞和节庆舞两种。
1. 集体舞集体舞是秧歌的主要表演形式,通常由一定数量的舞者组成舞蹈队伍,进行合作舞蹈表演。
集体舞要求舞者们团结一致,动作协调,表现出一种整齐划一、群情激昂的气势。
2. 节庆舞节庆舞是秧歌在传统节庆和庆典活动中的表演形式。
节庆舞更加注重舞蹈表演的场景和气氛的营造,通常伴随着各种庆典活动和仪式,具有更强的仪式感和庆典氛围。
四、秧歌的表演技巧秧歌的表演技巧主要包括以下几个方面:1. 身体力量和柔韧性的锻炼秧歌舞者需要具备较强的身体力量和柔韧性,以适应舞蹈动作的要求。
秧歌发展历程秧歌作为中国传统的民间艺术形式,具有悠久的历史和广泛的群众基础。
它是一种集歌、舞、乐于一体的表演形式,常常在农历春节、节日庆典以及婚庆等场合中表演,成为了人们文化生活的重要组成部分。
下面就让我们来了解一下秧歌的发展历程。
秧歌的起源可以追溯到中国古代的农耕社会,最早是作为祭祀歌舞形式出现的。
根据史书记载,在魏晋南北朝时期,秧歌已经成为一种独立的艺术形式,并开始有了自己的编排和表演方式。
这个时期的秧歌多是由农民在田间耕作之余创作编排的,既是一种劳动娱乐形式,也是一种表达幸福生活愿望的方式。
随着时间的推移,秧歌逐渐发展壮大,成为群众喜闻乐见的一种娱乐方式。
在唐宋时期,秧歌作为一种典型的民间艺术形式,开始出现在庙会等民间集会中,吸引了大量观众的关注。
这个时期的秧歌表演内容丰富多样,既有传统的歌舞表演,也有刀枪和其他器械的舞蹈形式,让观众过足了眼瘾。
明清时期,秧歌进一步发展壮大,并成为了一种具有明显地区特色的艺术表演形式。
每个地区的秧歌舞蹈都有自己的独特风格,有的注重舞蹈的轻盈优美,有的注重舞蹈的激情奔放,形成了各具特色的秧歌艺术形式。
这个时期,秧歌也开始演变成了一种寓教于乐的方式,通过歌舞的形式传播农耕文化和道德观念,起到了教育群众的作用。
到了近代,随着社会的变迁和现代化的进程,秧歌的传统魅力逐渐减弱,甚至面临着被遗忘的危险。
但幸运的是,由于一些艺术家和文化爱好者的努力,秧歌得以保留和传承下来。
他们通过对秧歌的研究和创新,将其与现代元素相结合,赋予了秧歌新的生命力和艺术价值。
时至今日,秧歌在中国的许多地区仍然保持着很高的表演活跃度,并且得到了国内外的广泛认可和赞赏。
秧歌不仅是一种独特的艺术形式,也是一种传承了千百年传统文化的重要符号。
在这个瞬息万变的现代社会中,秧歌的存在和发展对于弘扬中华民族的优秀文化传统,增强民族自信心起到了积极的作用。
总之,秧歌的发展历程凝聚了中国农耕文化的精髓,代表了中国传统艺术的丰富多样性。
秧歌的研学报告第一部分:引言秧歌是中国传统的一种舞蹈形式,它不仅具有独特的艺术魅力,还承载着丰富的文化内涵。
在这篇研学报告中,我们将探索秧歌的起源、发展和传承,并深入了解它对中国文化的重要意义。
第二部分:秧歌的起源与发展秧歌是中国古老的民间舞蹈形式,其起源可以追溯到几千年前的夏、商、周时期。
最初,秧歌是用作驱除疫病与鬼神的仪式舞蹈,具有祈福和驱邪的意义。
随着时间的推移,秧歌逐渐发展成了一种表演艺术,成为人们庆祝丰收、祝福幸福的方式。
第三部分:秧歌的特点与表演形式秧歌的特点之一是它富有节奏感和力量感。
舞者们以整齐有力的步伐和饱满的身体语言展示出秧歌独特的魅力。
秧歌的舞蹈动作多样且富有表现力,通常伴随着鼓乐和锣声,给人一种热烈而激情的感觉。
秧歌在不同地区有着各自的表演形式和特色。
例如,河北秧歌以其独特的舞蹈动作和精美的舞台服装而闻名,而山东秧歌则注重舞蹈的整体编排和舞台效果。
无论是北方的秧歌,还是南方的秧歌,都展现了中国文化的丰富多样性。
第四部分:秧歌的传承与保护秧歌作为中国传统文化的重要组成部分,近年来受到了越来越多人的重视和保护。
政府和社会各界纷纷加大了对秧歌文化的扶持和宣传力度,以保护和传承这一独特的艺术形式。
为了传承秧歌文化,许多地方建立了秧歌培训班和表演团队,培养年轻一代对秧歌的兴趣和热爱。
同时,通过秧歌节等活动,在全国范围内推广秧歌文化,使更多的人了解和喜爱秧歌。
第五部分:秧歌对中国文化的重要意义秧歌作为中国文化的一部分,具有重要的意义。
首先,它是中国传统文化中的一颗明珠,代表着中国人民的智慧和勤劳。
其次,秧歌是中国人民生活的一面镜子,通过秧歌可以了解到中国农耕文化、农民的劳动生活和中国社会的历史变迁。
此外,秧歌还承载着一定的社会功能,例如在丰收年份会举行秧歌表演以祈求丰收,以及在社区活动中增强凝聚力和交流。
通过秧歌的表演和传承,可以加深人们对中国传统文化的认识,促进文化的多元发展。
结论通过本次研学报告,我们更深入地了解到秧歌这一传统艺术形式的起源、特点以及对中国文化的重要意义。
关于秧歌的起源及其活动特点秧歌是春节期间一项备受老百姓喜欢的表演,因为表演时非常热闹,所以被称为“闹秧歌”。
按照习惯,很多乡村、城镇在腊月(农历十二月)就开始组织本村、本镇爱好秧歌的人们排练,到了正月初十以后,正式表演就开始了,当然,表演的高潮是在元宵节。
关于秧歌的起源有不同的说法,有人认为秧歌起源于两千多年前的春秋时期,当时它是一种迎神驱邪的祭祀仪式活动,后来逐渐演变成一种民间的吉庆仪式;有人说秧歌是插秧耕田时唱的歌,与古代祈求农神带来丰收的颂歌有关,所以叫“秧歌”;也有人说,秧歌也叫“阳歌”,是喜迎阳气复苏,大地春回的歌舞。
不管它的起源如何,秧歌由祈福仪式发展为娱乐活动这一特点是明显的。
传统上,每到元宵节前后,各村就组织村民进行化装秧歌表演。
由村民充当的“演员”们,穿着花花绿绿的演出服,腰间系着彩带,手里拿着彩扇,有的还带着一些道具,如假人、旱船、担子等,准备表演。
秧歌队的队长叫“伞头”,他穿着便装,一手举着一把伞,一手拿着一个响环,据说,这两件道具曾经是降妖除魔的法器,这是秧歌源于祭祀仪式的表现之一。
在伞头的带领下,“演员”们跟着乐队的节奏扭着秧歌前进,整支队伍浩浩荡荡,充满生气。
秧歌队要挨门挨户地到村里各家演出。
秧歌队进到谁家的院子,谁家就要上香、放鞭炮,捧出烟酒糖果招待。
据说,香和鞭炮是为了接神,烟酒糖果则是为秧歌队接风。
通常,伞头要根据各家的情况,即兴编出一些幽默、吉利的秧歌词,引来观众的喝彩。
人们认为,秧歌队在谁家闹秧歌,谁家的日子就会红火一年。
当一家家拜完年后,秧歌队还要到村里的庙前演出,叫做拜庙;此外,连为人们辛劳一年的牲口也不会被遗忘,因为秧歌队也要拜牲口棚。
在本村表演完了,秧歌队还要到别的村去闹秧歌,这样一来一往,村落间的关系也加强了。
整个闹秧歌期间,各村都沉浸欢乐之中,热情的人们往往追着秧歌队,秧歌队到哪里,人们就跟到哪里,足见人们对秧歌的喜爱程度。
现在,随着时代的发展,很多村社里的年轻人都外出工作,即使春节回家,到初八以后也要结束休假,重新外出工作了。
秧歌舞的知识点总结一、秧歌舞的历史渊源秧歌舞起源于唐代,是中国古代民间的一种舞蹈艺术形式。
它最初是由农民们在丰收之后举行的庆祝活动中演唱、跳舞而形成的。
这种舞蹈形式在唐代得到了初步的发展,而后在宋代得到了更多的推广和发展。
秧歌舞的表演形式在元代进一步得到完善,成为了一种大型的集体舞蹈表演。
在明清时期,秧歌舞逐渐成为了一种民间庆祝活动中必不可少的表演项目,被广泛的传承和发展。
至今,秧歌舞在中国的许多地方仍然是一种非常受欢迎的舞蹈形式。
二、秧歌舞的表演形式1. 舞蹈演员秧歌舞的舞蹈演员通常为当地的农民,他们不仅热爱舞蹈,更具有丰富的表演经验,他们的舞蹈动作简单而又真挚,能够很好地体现出这种舞蹈形式的民间特色。
此外,现代的秧歌舞表演中,也会有专业的舞蹈演员参与,他们通过专业的舞蹈技巧,使得整个表演更加精彩。
2. 舞蹈动作秧歌舞的舞蹈动作大多来自田间劳作中的动作,例如插秧、耕种、收割等。
这些动作都是简单而富有韵律感的,使得秧歌舞充满了乡土气息。
同时,秧歌舞的舞蹈动作也会根据不同的表演内容和地域特色有所差异,展现出了丰富多彩的风情和乡土气息。
3. 表演形式秧歌舞的表演形式通常是大型的集体舞蹈,演员们手拉手,脚踩鼓点,载歌载舞,整个表演场面非常壮观。
在表演过程中,舞蹈演员还会进行各种变化多样的编排,如舞团移动、排成队列、散成小组等,使得整个表演更加生动有趣。
4. 舞蹈节目秧歌舞的舞蹈节目通常包括开场舞、串场舞和收场舞等,每个节目都有着自己独特的表演内容和编排动作。
例如《插秧歌》、《扭秧歌》、《鼓陇》等,都是比较常见的秧歌舞节目。
三、秧歌舞的服饰道具1. 服饰秧歌舞的服饰通常是根据不同的表演内容和地域特色进行设计的,但总的风格是与民俗风情相一致的。
女舞者常穿长裙或短裙,搭配上鲜艳的头饰和丝巾,整个人看上去非常靓丽。
男舞者则常穿上白衣或藏青色的上衣,搭配上宽松的裤子,整体造型朴实而又不失风采。
2. 道具秧歌舞的表演中常用到的道具有鼓、铃、红绸、扇子等,这些道具在表演中发挥着重要的作用。
扭秧歌中国除夕传统的秧歌舞蹈表演扭秧歌——中国除夕传统的秧歌舞蹈表演扭秧歌是中国传统文化中深受人们喜爱的一种舞蹈形式,尤其在除夕这个国家最重要的节日中,扭秧歌更是扮演着重要的角色。
这篇文章将为您介绍扭秧歌的起源、表演形式以及其在中国除夕的传统意义。
一、扭秧歌的起源扭秧歌这一传统艺术形式可以追溯到古代的农耕文明。
农民们在播种、收割和除夕等重要农事时节会通过跳舞的形式来祈求丰收和吉祥。
扭秧歌舞蹈中的扭动舞姿寓意着耕作中收割粮食的欢乐及庆祝丰收的喜悦心情。
二、扭秧歌的表演形式扭秧歌的表演形式通常由队伍组成,这个队伍一般由男女青年组成,他们身着华丽的民族服装。
在扭秧歌的舞台上,男舞者和女舞者分成两行,队伍按照一定的节奏和步伐向前移动。
队伍中的人们会伴随着音乐的节拍齐声歌唱,同时展示各自动人的舞蹈技巧。
男舞者的动作矫健利落,踏实有力,而女舞者则柔和婉约,身姿优雅。
扭秧歌舞蹈的形式丰富多样,有的以装扮成精美的妇女、钢琴舞或龙虎舞为特色,有的则表演以相扑为题材,还有的以土地、自然和农田生活为主题。
三、扭秧歌在中国除夕的传统意义在中国传统的除夕夜,扭秧歌的表演被视为重要的娱乐节目。
人们会聚集在一起,欣赏和参与这项舞蹈表演,通过舞蹈的形式来庆祝新年的到来。
除夕这一天,家庭成员会一起整理房屋,准备晚餐,并点燃竹子和烟花,以辟邪驱灾。
而扭秧歌的表演,则是为了迎接新年的到来,祝福家庭平安幸福,金鸡报晓之后大家互道新年祝福,并且大家一起共享一顿丰盛的团圆饭。
扭秧歌舞蹈带给人们的不仅仅是欢乐和祝福,而且也传承了农耕文化,是中国农村文化的重要组成部分。
在现代社会,扭秧歌也成为一种传统文化的象征,吸引了越来越多的人们去了解和学习这一舞蹈形式,以弘扬中国的传统艺术。
总之,扭秧歌作为中国传统文化的重要组成部分,通过其独特的表演形式和传统意义,在中国除夕这个传统节日中扮演着重要的角色。
它不仅代表了农耕文明和农村生活的美好,更象征着人们对新年的欢愉和祝福。
春节的传统习俗扭秧歌的历史春节的传统习俗-扭秧歌的历史春节是中国最重要的传统节日之一,也是全国各地的人们热切期盼的时间。
在这个喜庆的时刻,人们会迎来一系列的传统习俗和庆祝活动。
扭秧歌作为其中之一的传统舞蹈形式,历史悠久,深受人们喜爱。
本文将为您介绍扭秧歌的历史。
扭秧歌是一种富有民俗特色的舞蹈形式,起源于古代的农耕礼仪。
在古代社会,人们依靠农耕维系生活,因此很多庆祝活动与农作息息相关。
扭秧歌就是在这样的背景下逐渐形成的一种庆祝和祈福的舞蹈。
扭秧歌的名称中,“秧歌”一词源于古代农田中的农作物,而“扭”则是指这种舞蹈独特的动作方式。
在扭秧歌中,舞者们会以舞蹈的形式来模拟田间劳作的情景,舞动身体,表达对农耕丰收的喜悦和对来年丰收的祝愿。
扭秧歌在不同地域有略微的差异,但总体上保留了相似的特点。
舞者们身着传统的装束,包括鲜艳的服装和特殊的发饰。
他们手持彩绸,或者手牵着对方的手,编成一条长龙般的队伍,在音乐的节奏下扭动身体,形成美妙的舞蹈动作。
扭秧歌的舞蹈形式寓意着丰收、祝福和团结。
在正月初五的时候,人们会组织扭秧歌比赛,选出最优秀的表演队伍,以展示各地的扭秧歌文化。
这些队伍会穿梭于村庄街道上,舞动身体,为观众们带来音乐与视觉上的享受。
随着社会的发展,扭秧歌也有了新的变化和创新。
如今,一些扭秧歌队伍已经开始引入现代元素,融合了现代舞蹈技巧和音乐元素。
这使得扭秧歌更加多样化,更具观赏性和娱乐性,吸引了更多的年轻人参与其中。
扭秧歌作为中国传统习俗之一的舞蹈形式,不仅仅是一种娱乐活动,更是人们对于美好未来的祈福和对于土地的感恩。
通过扭动身体,人们寄托对于来年农作顺利的期盼,并祈求自己的身体健康和平安。
正如习俗所说,“舞娘秧歌一度秧,舞娘跳一度田”。
扭秧歌既是农耕习俗的延续,又是文化传承的一种方式。
在春节期间,人们可以通过观赏或参与扭秧歌,感受到传统习俗的魅力和文化的底蕴。
总之,扭秧歌作为春节传统习俗的一部分,承载着丰收和祝福的寓意。
春节扭秧歌中国传统扭秧歌舞蹈的意义和历史春节是中国最重要的传统节日之一,也是人们欢庆新年、祈福吉祥的重要时刻。
在这个喜庆的节日里,中国各地都会举行丰富多彩的庆祝活动,其中扭秧歌舞蹈是一种独具特色的民间艺术形式,流传至今已有数千年的历史。
扭秧歌是中国南方地区一种广泛流行的民间舞蹈,其起源可追溯到远古时代。
根据民间传说,扭秧歌最早是在远古时期的一个夏天,当地的农民们在田间劳作时,发现稻田里生长着一种奇特的秧苗。
这些秧苗形状奇特,弯曲有致,仿佛在向人们招手。
农民们被这种现象所吸引,纷纷停下手中的活计,跳起了欢快的舞蹈。
他们扭动腰肢,伸展手脚,模仿着秧苗的形态舞动。
这样的场景吸引了越来越多的人加入,成为了一种集体的庆祝形式。
扭秧歌舞蹈的意义在于表达了人们对丰收和神灵的敬畏之情。
在古代中国,农耕文明是主导的社会形态,农田是人们生活的基础。
因此,农民们对于农作物的生长和丰收有着深深的感激之情。
扭秧歌舞蹈就是农民们用舞蹈的形式来表达对大地的感激和祝福,希望能够获得一个好的收成,以及对来年的期望。
扭秧歌的舞蹈动作生动活泼,节奏明快,寓意着万物复苏、生机盎然的春天的到来。
扭秧歌舞蹈的历史可以追溯到春秋战国时期,那个时候的扭秧歌是一种祭祀舞蹈,用来祈求丰收和神灵的保佑。
随着时间的推移,扭秧歌逐渐演变成一种庆祝活动,成为春节期间的必不可少的节目之一。
现如今,扭秧歌已经成为了一种集体的舞蹈形式,不仅仅是农民的专属,各个社会阶层的人们都会参与其中。
扭秧歌舞蹈的演出形式也在不断的变化和创新。
在古代,扭秧歌是以宗庙祭祀和民间庙会为场景进行演出的,而现在,在城市和农村的各个角落,都可以看到扭秧歌的身影。
扭秧歌的表演形式也不再局限于传统的舞蹈,更多的创新元素被融入其中,例如舞台设置、服装设计、音乐伴奏等。
通过这些创新,扭秧歌舞蹈得以更好地传承和发展。
扭秧歌舞蹈作为中国传统文化的一部分,不仅仅是一种娱乐形式,更是一种文化的传承和表达。
春节的传统扭秧歌春节是中国最重要、最盛大的传统节日之一,不仅是家庭团聚的时刻,也是丰富多彩的民俗活动狂欢节。
在中国各个地方,都有各自独特的庆祝方式与传统民俗活动。
其中,扭秧歌作为中国北方地区鲜明的特色之一,成为了春节期间不可或缺的重要环节。
本文将介绍春节扭秧歌的由来、表演形式以及其传承的意义。
一、扭秧歌的由来扭秧歌是源于对春神“福神”庆贺的一种古老舞蹈形式。
相传在古代,人们为了祈福丰收,便以蹦跳扭动的方式来模仿庄稼生长的节奏与形态,以期获得丰收的好兆头。
由于秧歌在北方方言中的发音与“扭扭”相近,人们便将其命名为“扭秧歌”。
二、扭秧歌的表演形式1. 舞者打扮:在扭秧歌的表演中,舞者一般会穿着色彩鲜艳的民族服装,如绣花袍、花裙子等,头上戴着花冠、花环,手持丝绸彩绳,脚踏轻盈的舞鞋,整体形象鲜明、华丽而又富有节日气氛。
2. 舞蹈动作:扭秧歌的舞蹈动作非常独特,在舞台上舞者们身体轻盈灵活,手脚相互配合,扭动、旋转,形成一种独特的舞蹈韵律。
舞者们用舞姿表达喜悦、祝福和各种吉祥的寓意,舞动的动作充满了欢乐和庄重之感。
三、扭秧歌的传承意义1. 传统文化传承:扭秧歌作为一种古老的民俗舞蹈形式,承载了丰富的历史文化内涵。
通过代代相传的表演,扭秧歌有效地将中国传统文化传承下来,增强了人们对传统文化的认同感和归属感。
2. 融洽人际关系:扭秧歌是一种集体舞蹈形式,是人们团结合作、奋发向上的集中体现。
在扭秧歌的表演过程中,舞者们要相互配合、默契合作,从而培养了团队协作精神和集体荣誉感,加强了人际关系和社会联系。
3. 祈福祝愿:扭秧歌的起源关乎着农业丰收,因此在表演过程中也常伴随着祈福与祝愿的情绪。
舞者们通过扭秧歌的表演,祈求着来年平安、吉祥和幸福,同时也表达了人们对未来美好生活的期许与追求。
总结:春节的传统扭秧歌作为中国北方地区独特的庆祝形式,承载着浓厚的历史文化内涵和祈福祝愿。
它不仅是一种精彩纷呈的表演形式,更是一种文化传承与人际交流的载体。
秧歌舞,又称扭秧歌,历史悠久,是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式,也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术,也因扭秧歌舞姿丰富多彩,深受农民欢迎而热闹非凡。
秧歌舞具有自己的风格特色,一般由舞队十多人至百人组成,扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走,随着鼓声节奏,善于变换各种队形,再加上舞姿丰富多彩,深受广大观众的欢迎。
据《中国戏曲剧种大辞典》,从秧歌发展、演变成的戏曲剧种,在全国剧种中所占的比例之高,是相当惊人的。
可以说,秧歌为百戏之源。
秧歌的历史
按《柳边纪略》的记载,秧歌的演出时间是在元宵节夜晚,有一装扮“持伞灯卖膏药者”为前导,后面跟着三四名“童子”装扮的妇女,又有三四名假扮的“参军”,他们手中,都持“尺许长”的“两圆木”。
秧歌表演中有少数民族的成份,最迟在元代已经形成。
民国河北《沧县志》提供的资料信息价值应引起足够的重视。
其一,它怀疑秧歌“命名之义”乃“南人种稻插秧而歌”,并提示出“秧歌”的另一名称——“阳歌”。
其二,它具体描述了与东北秧歌大同而小异的华北秧歌的形式特征,其中各角色的装扮和所持道具最值得注意。
例如,“公子”所持的“乐子”,上可联系到宋杂剧中“竹竿子”的形制、作用,下可牵涉到“落子”(评剧)的形成,是解决戏曲史上有关问题的重要资料。
至于“长袍短褂,皂靴羽缨”,亦当是少数民族的装束。
起源
秧歌起源于插秧耕田的劳动生活,它又和古代祭祀农神祈求丰收,祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关,并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌(民歌的一种形式)、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式,从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞,至清代,“秧歌”已在全国各地广泛流传。
为示区别,人们常把某地区或形式特征冠于前面。
如“鼓子秧歌”(山东)、“军庄秧歌”(河南)“陕北秧歌”、“地秧歌”(河北、北京、辽宁)、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等;而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”,其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型,是从“秧歌”中派生出来的形式。
解放前的秧歌
解放前农村秧歌又扭又唱,又叫唱秧歌;农村秧歌游屯串村,又叫“跑秧歌”;城镇秧歌光扭不唱,又叫“扭秧歌”。
解放前的秧歌队全是男的,二人一小组,一个“上装”(扮女的,又叫“包头的”),一个“下装”(扮男的,又叫“斗丑的”),叫做“一副架”。
四人一大组(两副架),叫“一棒鼓”。
在秧歌队中“头棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序,每人都有固定的位置。
“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的,“二棒鼓”次之,“三棒鼓”更次之。
秧歌队的领头带队的戴文生巾,披斗蓬,持折扇,只他一人没有“上装”搭配,故称“傻公子”,又叫“拉衫的”。
秧歌队的排尾叫“老坐子”,也是一副架:“上装”是一个扮相刁泼的老太太,手拿两根棒棰,耳戴红辣椒;“下装”是一个扮相滑稽的老头,驼背,拄拐杖。
秧歌队中也有扮故事中人物的,如青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。
秧歌队大的六七十人,小的二三十人。
解放后的秧歌
解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”,淘汰了男扮女装,男的扮男的,女的扮女的,无论城乡都是只扭不唱。
唯有“军庄秧歌”(河南)还是以扭,跑,唱于一身的圈套秧歌!。