走上舞台的藏族民间舞

藏族民间舞蹈有哪些藏族民间舞蹈有哪些能歌善舞是藏民族的天性，她使“世界屋脊”的雪域圣地变成为举世公认的“歌舞的海洋”。

藏族民间舞蹈有哪些？我们一起来了解一下。

藏族民间舞蹈有哪些11、锅庄舞（即圆圈舞）是集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。

边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。

锅庄舞有一千多年的历史。

2、弦子舞，以弦子、胡琴伴奏领头，众人引唱起舞。

3、踢踏舞，藏语叫“堆谐”，系古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间，不断改进完善，它以踏步为节，注意脚下节奏变化。

又分节奏较慢的“降谐”、节奏较快的“觉谐”两种。

4、热巴舞，热巴是对民间艺人的称呼，将说、唱、舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称“铃鼓舞”。

5、还有西藏的宫廷歌舞、后藏的大鼓舞和前藏的腰鼓舞等。

藏族舞蹈服装有什么特征最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。

时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。

因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。

要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。

有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。

有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。

藏舞的基本动作和特点藏舞是一种具有悠久历史的藏族舞蹈，它源于藏民族的传统宗教和民间文化，是藏族人民表达情感、追求心灵自由的重要方式之一。

藏舞不仅在藏族地区广泛流传，也在全球范围内备受赞誉。

本文将介绍藏舞的基本动作和特点，让我们更好地了解这一富有独特魅力的舞蹈形式。

一、基本动作藏舞的基本动作包含了多种元素，如身体动作、手势、脚步等，它们共同构成了舞蹈的整体形态。

1.身体动作：藏舞的身体动作通常注重柔和、流畅和协调。

舞者通常以挺直的身体姿势开始，通过身体的起伏、弯曲和扭动展现舞蹈的情感表达。

身体的动作丰富多样，既包括了自然的行走和转身，也有富有代表性的姿势，如跪拜、弯腰等。

2.手势：藏舞中的手势又称为“明月”，是舞者表达情感和展示故事情节的重要手段。

手势的动作优雅、流畅，并具有一定的象征意义。

常见的手势包括掌心向上表示祈祷和奉献，掌心向下表示呼唤和接受等。

3.脚步：藏舞的脚步动作独特而富有韵律感。

舞者通过重心的转移和脚步的齐步奔跑、滑行、跳跃等展现出舞蹈的活力和魅力。

脚步动作通常与音乐的节奏相配合，形成一种和谐的整体效果。

二、特点藏舞作为西藏地区独特的民间舞蹈形式，具有许多突出的特点。

1.宗教性质：藏族传统宗教对藏舞具有重要影响，藏舞常常与宗教仪式、庆典和祭祀活动相结合。

在这些场合，藏舞发挥着传递祝福和祈福的作用，舞者通过舞蹈来表达对神灵的敬意和虔诚。

2.文化遗产：藏舞是藏族文化的重要组成部分，它载着丰富的历史和文化内涵。

藏舞的修习和传承需要丰富的知识和经验，舞者通常通过传统的口传和示范学习。

这一传统的传承方式使得藏舞得以保存并且传承至今。

3.多样性：藏舞的多样性是其魅力之一。

西藏地区辽阔的地理环境和多元的族群文化形成了不同的藏舞风格和类型。

例如，藏区的农耕舞蹈、战舞、恭贺舞等都展示了独特的风格和舞蹈形式。

4.装饰性：藏舞不仅通过动作和姿势来表达情感和思想，还通过舞衣、头饰、饰品等装饰物来营造舞蹈的氛围。

藏族民间舞蹈是藏族文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。

下面介绍一些藏族民间舞蹈作品。

首先，《锅庄舞》是藏族民间舞蹈的代表之一。

它起源于古代藏族人民的生产劳动和生活实践，是一种集体舞蹈。

舞者们手拉手，围成一圈，随着音乐的节奏，踏步、转身、跳跃，展现出一种粗犷、豪放、热烈的氛围。

锅庄舞不仅是一种舞蹈，更是一种文化传承和交流的方式。

其次，《弦子舞》是藏族民间舞蹈的另一种重要形式。

它以弦子乐器伴奏，舞者们手持弦子，边弹边舞，展现出一种柔美、抒情、细腻的风格。

弦子舞的节奏明快，旋律优美，舞姿优雅，给人一种宁静、祥和的感觉。

此外，《热巴舞》也是藏族民间舞蹈的一种。

它是一种以铃鼓舞为主体的舞蹈，舞者们手持铃鼓，边敲边舞，展现出一种热烈、欢快、奔放的氛围。

热巴舞的节奏强烈，动作粗犷，给人一种豪放、热烈的感觉。

最后，《果卓舞》是藏族民间舞蹈的另一种形式。

它是一种以藏族古老的祭祀仪式为基础的舞蹈，舞者们手持法器，边唱边舞，展现出一种神秘、庄重、神圣的氛围。

果卓舞的节奏缓慢，动作细腻，给人一种庄重、神圣的感觉。

总之，藏族民间舞蹈作品丰富多彩，每种舞蹈都有其独特的艺术魅力和文化内涵。

它们不仅是藏族人民文化生活的重要组成部分，也是中华民族文化宝库中的瑰宝。

普通高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第三单元中国少数民族舞蹈——藏族民间舞一、教材分析1、音乐舞蹈史诗一般指结构宏大的，以音乐，舞蹈，诗歌，舞台美术为艺术手段，概括地表现具有重大意义的历史事件的表演艺术形式。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》的创作与演出，是为庆祝中华人民共和国成立15周年，在周恩来总理的倡议和亲切指导下，集中了音乐、舞蹈、诗歌、美术等各方面著名艺术家的智慧集体创作而成。

作品形象地概括了从中国共产党诞生，到中华人民共和国成立的革命斗争历程。

表现了中国人民在中国共产党的领导下，团结一心，艰苦奋斗，不屈不挠，英勇斗争的革命精神。

展现出秋收起义的革命风暴；井冈山革命根据地的斗争；反饥饿，反内战的人民怒潮和“百万雄师过大江”的伟大场面，以及各族人民在天安门前见证新中国诞生的场景，是一曲中国革命的颂歌。

2、藏族舞蹈体态的基本特征是塌腰，上身松弛并向前倾，特有的高原环境造成了藏族民间舞“无屈不成动，欲动必先屈”的动律规则。

藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”“踢踏”“锅庄”。

二、教学内容1、欣赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》片段。

2、藏族舞蹈的基本特点及形式。

3、藏族舞蹈基本动作。

三、教学目标1、通过欣赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》片段，了解音乐舞蹈史诗的体裁。

2、通过欣赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》片段，了解中国革命历程，产生对革命先辈的敬仰之情，从而更热爱珍惜现在的幸福生活。

3、通过欣赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》中各少数民族舞蹈片段，分辨及感受我国少数民族歌舞的风格特征，加深对我国少数民族丰富多彩的歌舞文化的印象。

4、通过欣赏藏族的民间舞蹈，感受藏族的音乐特点和舞蹈风格。

5、通过学习藏族舞蹈律动及几个基本步伐的，能够掌握动作名称并较好地跳一个藏族舞组合。

四、重难点重点：了解大型音乐舞蹈史诗的体裁，体会音乐舞蹈的无穷魅力及藏族音乐与舞蹈的特点，掌握藏族舞蹈基本动律特点，能够抓住音乐的特征。

难点：要求学生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和颤动，并由膝部的曲伸和颤动加上重心的移动以带动上身晃动。

舞蹈《山歌》赏析舞台上，灯光昏暗，音乐响起，一群身着传统服饰的舞者缓缓走上舞台。

他们身姿挺拔，神情肃穆，仿佛身临其境。

这场舞蹈名为《山歌》，它是中国民族舞蹈的精品之一，充满了浓郁的地方特色与文化内涵。

《山歌》舞蹈以中国西南地区的山歌为主题，把独特的民族音乐和舞蹈艺术完美融合，展示了中国山区民族的生活场景和情感内涵。

整个舞蹈呈现了一幅巍峨的山岳和纯朴的山区生活画卷。

舞蹈开场，舞者们缓缓起舞，仿佛行走在一条山脉之间。

他们的舞姿舒展流畅，身体的动作与音乐的旋律相得益彰。

通过天然的动作和自然流动的舞步，舞蹈将中国西南地区的山川河流、田野村庄、农耕劳动等具体生活场景神奇地呈现在观众面前。

由于《山歌》舞蹈受到地域文化的影响，舞者们在形态上也更加注重表现出中国西南地区特有的身体动作。

他们通过自身的舞姿，展现出不同地区的山歌舞蹈的特点和风情。

像是川藏地区的舞者们会以高耸的姿势、翻滚的动作以及快速的身体转动来表达他们的激情与豪迈，而云贵地区的舞者则更加婉约从容，展示出他们的温文尔雅。

《山歌》舞蹈的寓意也很丰富。

舞蹈想要向观众们传递一种关于山歌的思考与理解。

山歌是中国西南地区特有的民歌形式，它不仅是人们对大自然的赞美，更是关于生活的歌颂。

舞蹈通过精巧的编排，以舞蹈表达了人们对于大自然的敬畏之情和对生活的热爱之情。

整个舞蹈的编排充满了变化，从缓慢优雅的起舞到高潮部分的快速转动，再到最后的大团圆舞蹈，舞者们充分展示了他们的技巧和激情。

同时，音乐与舞蹈的融合也是整个表演的亮点之一。

音乐旋律优美，配合着舞者们的舞姿，在舞台上形成了一幅完美的画面。

舞蹈《山歌》通过独特而细腻的动作，让观众在舞台上感受到了中国西南地区独特的山歌文化。

舞者们用身体语言展示了中国山区的生活场景和情感内涵，让观众沉浸在那片山水之间。

这是一场触动心灵的舞蹈表演，让我们更加热爱这片土地，更加珍惜大自然的恩赐。

舞蹈《山歌》所展现的不仅是中国西南地区的山歌文化，更是对于中国传统文化的传承与发扬。

三个老阿佳藏族舞蹈简介
1. 阿佳藏族舞蹈《陀罗尼舞》：这是一种传统的藏族舞蹈，通常在特殊的宗教和庆祝活动中表演。

舞蹈中，舞者们身着传统的藏族服装，手持经幡和铃铛，伴随着悠扬的音乐和唱诵，快速转动身体，展示出优美的舞姿。

这个舞蹈具有宗教和神秘的意义，被认为可以祈求祥和、幸福和福气。

2. 阿佳藏族舞蹈《格鲁舞》：这是一种极具独特风格的传统藏族舞蹈。

舞者们身着华丽的服饰，头戴鲜花和珠宝，舞姿婀娜多姿。

舞蹈中融入了藏族民间艺术和宗教元素，通过动作的起伏和舞姿的展示，表达出对自然、生命和和谐的崇敬和赞美。

3. 阿佳藏族舞蹈《唐卡舞》：唐卡是藏族传统绘画艺术的一种形式，唐卡舞是以此为灵感创作的一种舞蹈。

舞者们身着鲜艳的服饰，手持唐卡，以舞蹈的形式展示出唐卡中的内容和图案。

舞蹈中融入了藏族民间传说和宗教信仰，通过舞蹈的形式向观众传递文化和历史的信息。

（封面）藏族弦子舞《翻身农奴把歌唱》音乐说课稿范文授课学科：授课年级：授课教师：授课时间：XX学校一、说教材1、教材分析：藏族是一个拥有400多万人口的民族，在这片广阔的区域中，藏族人民创造了悠久的历史文化，同时也创造了丰富多彩的舞蹈艺术。

其中在四川巴塘地区形成的弦子舞，就是以优美、柔颤、富有歌唱性著称。

藏族民间舞与本民族的政治、经济、文化艺术的发展有着密切的联系。

过去由于长期受黑暗的奴隶制度的统治是原来的藏族舞情绪低沉，动作紧缩，自从藏族同胞走上了社会主义的康庄大道，使得藏族舞蹈无论是在形式上或表现手法上都有了很大发展。

弦子舞《翻身农奴把歌唱》就是歌颂藏族同胞的幸福生活的。

2、教学目标：a、通过藏族弦子舞的教学，使学生初步了解藏族舞蹈的基本风格，基本舞步，基本造型，动作韵律特点等。

b、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。

c、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

3、教学重点、难点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅是做做动作而已，更重要是体现一种内涵，尤其是民族舞蹈，更要舞出本民族的文化与特点。

所以弦子舞的难点是：怎样把握膝部有连续不断，小而快的有弹性的颤动与连绵的曲伸，做好了这一点，弦子舞的味道就出来了。

二、说学法学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择方法是很重要的，根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕的教学目标，用视觉观察模仿老师的动作，听觉来把握乐曲的旋律、节奏，用感觉去体会“翻身农奴把歌唱”的背景及心情，从心底激发学生的学习欲望。

三、说教法由于藏族舞蹈根据不同地区、不同人群，也有一些种类的差异，以及弦子舞与藏族的经济、文化、政治的密切关系，为了学生能够更准的抓住弦子舞的特点，攻克舞蹈难点，我操用了以下的教法：1、视觉图想法：藏族的风土人情、经济、文化对于我们汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深的体会到这一点，我早网上查到了许多他们吃、穿、舞蹈的图片，结合教师的讲解，让学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化。

藏族民间舞《金色的弦子》第一部：过门3×81．三步一靠。

4×82．退踏步。

4×83．胸前向外撩手短剧4×8+4（重复短剧4遍）（1）、屈膝,上身前倾，双手随身体摆动在胸前做向外撩手动作4次接搓脚开手动作。

1×8（2）、慢撩手起脚2次接搓脚开手动作。

1×8（3）、慢撩手接侧身八位撩手、侧身二位撩手。

2×8+44、退踏步。

2×8第二部分：1、三步一靠转身、五位手踢吸步短剧7×8+2（重复短剧4遍）（1）三步一靠右左各一次接后撤前踏起脚步一次接三步一靠一次。

2×8（2）转身侧点地盖手接三步一靠一次。

1×8（3）反方向转身侧点地盖手接后撤前踏起脚步。

1×8（4）五位手踢吸步。

2×8（5）慢撩手起脚三次接后撤前踏起脚步。

1×8+22、开合手旁点地接弦子走步短剧6×8（重复短剧2遍）（1）主力腿向旁迈一步，动力腿旁点地，屈膝下旁腰，手做开合动作。

2×8（2）弦子舞基本走步，2个八拍转身一次。

4×83、退踏步。

2×84、开合手旁点地接弦子走步短剧6×8（重复短剧2遍）动作同上第三部分：1、后撤有踏步。

3×8+42、退踏步。

4×83、双手扶胯三步一撩短剧6×8+2（重复短剧4遍）（1）双手扶胯身体左右摆动接撩高手。

1×8（2）退右脚高撩手转圈。

1×8+2（3）弯腰曲膝走步，双手由下至上打开。

1×8（4）左右撩手转圈。

1×8（5）三步一撩。

1×8（6）左右撩手转圈。

1×84、退踏步。

3×8站立双手打开结束。

藏族舞蹈《布衣者》中热巴鼓的运用藏族舞蹈作品《布衣者》结构紧凑、主题鲜明、构思巧妙，在舞蹈过程中，热巴鼓作为主要道具，充当着一条线和一幅骨架的效果，在表现作品主题、塑造舞蹈形象中起着关键的作用。

本节就热巴鼓在藏族舞蹈《布衣者》中的表现为出发点，用以剖析热巴鼓作为舞蹈中的重要构成元素对故事构成、情感营造以及动作衔接上的具体运用。

1 故事结构中的运用在藏族舞蹈《布衣者》中，热巴鼓作为构成作品主题元素之一，起着叙述者的作用，该作品通过布局合理的叙事结构铺展开来，以一种线性的叙事方法把一幕完整的剧情交代给观众，这很符合中国人的认知习惯与审美。

《布衣者》分为四个篇幅，分别是迎神、流浪、表演和传承，对应到具体舞蹈中热巴鼓的表现，就是通过祭鼓、走鼓、击鼓、神鼓四部分。

其中，迎神是开篇，流浪是发展，表演是高潮，传承是收尾，通过对老艺人的人物形象塑造，来重点突出民族技艺传承这一故事核心。

虽然《布衣者》也和其他民族民间舞蹈一样，在故事表达中会受到舞台空间、时长等因素的制约，但在该剧中，因为热巴鼓的运用，让相对简单的舞蹈作品也变得层次分明、剧情清晰起来。

1.1 “迎神”中祭鼓的运用在《布衣者》的最开端，一群年轻的藏族青年舞蹈演员在一位老热巴的带领下，举行一种藏族迎神仪式。

领队的舞蹈演员手捧哈达，在舞台的中心来回转圈，意为呼唤和招揽四方神仙，其他舞蹈演员们在舞台中心外围成一圈整齐的滚动并轻轻的站立起来，从圈内纷纷拿起热巴鼓，然后再弯下腰慢慢的走动，以表达出一种虔诚的信仰。

在这段开篇舞中，热巴鼓作为迎神的一种乐器或者叫做法器，在藏族的迎神仪式中一直占有一席之地，通常还会出现在第一个和最重要的节目之中。

《布衣者》中热巴鼓的使用，也真实还原了传统藏族舞蹈中的热巴鼓舞，在藏族民间，人们在进行这类舞蹈的时候，需要参与舞蹈的人先沐浴、净身，在跳舞之前，还需要对举行舞蹈的场地进行商议、祭拜等，意思是争得负责这块土地的神仙的同意后才能得到神灵的保护。