小议古诗词中的“空白”艺术

浅析诗歌翻译中的留白艺术——以李商隐《夜雨寄北》为例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！留白又称余玉，顾名思义就是留有空白，给人留下想象的空间，延伸意境。

但是不能将留白理解为完全空白，因此讲究留白不空，留白不白。

当然留白不是任意而为之，它是创作者在创作中苦心经营的一种艺术。

留白是接受美学的一个核心概念，有时也称为空白。

受现象学美学家罗曼英伽登的图示理论影响，接受美学主要代表人物之一沃尔夫冈伊瑟尔提出了空白的概念。

一、留白在诗歌翻译中的应用第一次明确提出与“空白”相关的词语“有无相生”的是老子。

老子认为“有”和“无”是互相生成，相互成就的:“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随(崔仲平，1996 ：7)这正是留白策略的理论基础。

在《翻译留白机制的研究》一书中，作者也提到了留白机制在诗歌翻译中的应用。

他认为对于文本的空白，读者是最直接的接触者。

这种空白不是文本的缺陷，而是能够引起读者审美反映的基本因素。

接受美学认为一部作品在读者阅读之前，文本中会存在很多留白之处，需要读者去填补，正是因为这种填补使得作品产生一种召唤读者的功能。

所以在翻译的过程中，保留原文本的空白是很有必要的，译者应该尽量保留原文空白，以期达到读者的审美反映。

唐代诗人柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

其中独钓寒江雪有多个译本，我们比较这三个译本:①Angles alone in stream and snow(.赵甄陶译，1999 ：:126)②Angling silently in the river covered with snow.(吴经熊译，2010:238)③Is fishing snow on river cold.(许渊冲译，2010:238). 赵甄陶认为江和雪是并列的两个意象，吴经熊认为江和雪之间存在修饰与被修饰的关系，许渊冲则认为是在江上钓雪。

诗词中的留白艺术
留白是一种艺术手法，在诗歌中，留白通常被用来暗示、预示或引起读者思考。

以下是一些诗词中留白艺术手法的例子：
1. 暗示故事情节的留白：比如，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，诗人只写到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，没有明确表达出送别时的具体情境和情感，但通过“孤帆”、“远影”、“碧空”、“长江”等意象的组合，读者可以自行想象出送别的场景和情感。

2. 表达含蓄情感的留白：例如，李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，诗人只描述了昨晚的风雨和自己的浓睡，但并没有直接表达出对花的关切和忧虑。

然而，通过这个留白，读者可以感受到诗人对花的深深关切和忧虑。

3. 创造意境的留白：王之涣的《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流”，诗人描绘了壮丽的自然景象，但并没有明确表达出对这些景象的感受。

这个留白为读者提供了想象的空间，使诗歌的意境更加深远。

总之，留白是一种高妙的艺术手法，它让诗歌有了更丰富的内涵和更多的可能性。

谈小学语文古诗词教学的留白艺术江苏省盐城市阜宁县实验小学府前街校区刘红艳Kechengyujiaoxue ,课程与教学[摘要]教师在教学中要讲究教 学艺术，尤其是小学语文古诗词教学 中，教师应注意留白艺术，给学生留 有一定的思考空间，激发学生的想象 力，提高教学效果。

本文重点探讨了 小学古诗词教学中留白教学的艺术性，旨在提高和优化古诗词教学，提高学 生的文学传承水平。

[关键词]古诗词文学留白小学语文古诗词教学艺术性最重 要的就是留白艺术。

留白是一门艺术，在很多文学作品中，作者给读者都留 下了一定的空白，让读者有足够的空 间进行充分的想象，读者结合自己的 审美习惯和生活经验，为作品创造新 的价值，并赋予作品新的意义。

留白 不仅用于书画创作，也用于古典诗歌 创作，很多古诗词都给读者留下了一 定的空白。

因此，教师在讲授古诗词 时，特别要注意留白艺术，教师需要 向学生提问一些他们可能没有想到的 问题，填补作品在学生思维碰撞和延 伸中留下的空白，激发学生的想象力，使他们得到一定的审美享受，增强文 学传承性。

教学时间留白一些小学语文教师在讲授古诗词 时，总是担心时间不够，讲解不到位，每一个字，每一个词都要给学生讲得 清清楚楚’明明白白。

整节课下来，只 听见老师在不停地讲，不停地说，同时 还要求小学生们不停地记笔记。

这种 教学模式大大地制约了小学生的思考 能力，整节课下来，小学生只是机械 的记录，根本没有任何时间进行思考。

新课程古诗词教学要求教师不能 完全把诗歌内容教给学生，当学生发 现他们不能从老师那里得到他们所需 要的知识时，那部分缺失的内容会让 学生主动去寻找和填补。

实际上，这 种做法能有效地激发学生的审美想象。

可见，整节课的安排应该有起伏，学 生应经常保持紧张、活跃、放松的情 绪，有张有弛，顺应学生学习情绪的 规律性周期性变化，这样就可以激活学生的思维，打开学生的心扉，让学生全身心感受到古诗词的美，并将个人的情感融入诗词当中，从而使学生获得全身心的熏陶和愉悦。

浅论诗词创作之空白“空白”手法是中国传统绘画中一种常见的表现手法。

如齐白石绘画的虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，而这正是运用了“空白”的手法。

艺术家通过画面上的物象启示读者，充分调动观赏者的想象，重现美好的艺术境界。

中国古典诗词中也有很多这样的例子。

读者在鉴赏中可根据自己的经验，通过想象补充画面的内容，从而获得审美体验。

“诗不患无言，而患言之尽，诗不患无景，而患景之繁”。

(陆时雍，《诗镜总论》);“诗无言外之意，便同嚼蜡。

诗要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的诗，便叫含蓄。

”(袁枚，《随园诗话》)从前人的这些论述中我们便可知道诗歌含蓄、蕴藉的特点，而这一特点在古典诗词中一个明显的体现便是“空白”艺术。

一、对话中的“空白”诗词中的对话，不同于散文、戏剧、小说。

它往往只有答句而无问句，可谓惜墨如金，但诗句往往通过答句便可猜测问句的内容，从而达到赏析的目的。

如贾岛的《寻隐者不遇》: “松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”这首诗便是典型的问答体。

首句“松下问童子”，问什么诗中略而不答。

但我们从“言师采药去”便可推知问的内容:“汝师在家否?”“在哪里采药?”“到底在哪里采药?”。

而在诗中这些内容全部省略，从而给读者留下了想象的艺术空白，使读者通过联想补充了这些艺术“空白”，进而更深刻地体会诗人内心由希望——失望——希望——失望的怅惘，无可奈何的情感起伏。

言简而情感丰富。

这些“空白”词中也有。

如女词人李清照的《如梦令》:“昨夜雨疏风骤，沉睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否?知否?应是绿肥红瘦。

”在这首词中，“试问卷帘人”无问的内容。

“却道海棠依旧”是答句。

从答句可推出问句的内容，大概就是“夜来风雨声，海棠花怎么样了?”从推出的文句，读者便可体会女词人对春光易逝，好花不长的无限惋惜之情，以及对自己的青春易逝的慨叹。

二、用典中的“空白”用典是中国古典诗词的一大特色，它蕴涵着作者丰富的感情。

高中语文古诗词教学中留白艺术的运用发布时间：2022-05-12T09:09:48.986Z 来源：《教育学》2022年1月总第272期作者：张玲[导读] 本文就将结合自身的教学实践，从导入运用留白、分析运用留白、结尾运用留白等三个方面来浅析一下如何在高中语文古诗词教学中运用留白艺术。

安徽省固镇县第一中学233700摘要：本文就将结合自身的教学实践，从导入运用留白、分析运用留白、结尾运用留白等三个方面来浅析一下如何在高中语文古诗词教学中运用留白艺术。

关键词：高中语文古诗词教学留白艺术“留白”艺术本来是绘画中的一种表现手法，具体指的是在绘画中有意留下空白，给观画者留下一点想象空间，使画虽然只有寥寥几笔却可以流露出作者想要表达的神韵。

在教学中运用“留白”艺术，就是教师只讲七分，让学生自己去填补那三分，对学生采用启发式的教学，让学生的想象贯穿于整个教学，重视学生的体验感受，让学生有自己独特的阅读感受。

这就要求教师在教学过程中要注重引导，不能像传统式教学一样，把所有的知识点掰碎来塞给学生，而是要留下空白，给学生个性化思考的空间。

一、导入运用留白，激发阅读兴趣导入环节是一节课的开始，导入环节的好与坏也很大程度地决定了这节课效果的好坏，如果导入环节没有提升学生的学习兴趣，那在接下来的整个课堂，学生的注意力可能都很难完全集中，上课的效果也会不好。

在导入环节巧妙地运用“留白”艺术，可以大大提高提高学生的注意力，让学生对这首诗词产生兴趣，这对接下来环节的顺利进行具有极大帮助。

例如在学习《咏怀古迹》(其三)时，教师就可以在导入环节采用“留白”艺术来激发学生的学习兴趣。

这一首诗运用“昭君出塞”的历史典故来表达诗人的思想情感，那么在这节课的导入环节，教师就可以根据“昭君出塞”这一典故来导入课堂。

在上课之前，教师就需要做好准备，在互联网上搜集又关于“昭君出塞” 的动画视频，然后上课的时候在屏幕上播放。

所谓“留白”艺术就是教师对这个视频不发表任何的意见，让学生自由发表自己的观看感受。

从《山居秋暝》谈诗歌教学的“空白”艺术众所周知：高超的绘画大师是从不把他的作品画得满满的，而是留下部分空白，让观者展开丰富的联想。

众所周知：传统教学的弊端在于一味地注入，教师不考虑教学的内容、学生的知识实际和接受能力，认为给学生自学、思考的时间会影响教学进度。

我在诗歌教学中采取“吟诗、作画、写文章”三部曲的办法，有意识地创造“空白”，收到了事半功倍的效果。

唐代山水大诗人王维晚年过着亦官亦隐的生活，诗风直承陶渊明，似浅而实深、似淡而实腴。

诗人本是一代画家宗师，擅作远景，又擅画人物、丛竹，工于山水，全诗寄托了诗人的人格美和理想的社会美。

《山居秋暝》是这一时期的代表作，这首诗景中有情，情中有景，是情景妙合的杰作。

用“一切景语皆情语”来评价这首诗是极为准确的。

我安排两节课来学习这首诗。

第一节课是训练学生朗读、歌咏、背诵能力，并指导学生作画，让学生“绘”出诗中之画。

第二节课是赏画、写文章。

让学生写出画里画外之意。

用这种方法教读此诗，可以培养学生欣赏诗歌的能力，同时，还激发了学生们的学习兴趣，也激活了他们的创造力。

诗歌的教学，主要是以朗读为主。

训练学生朗读和背诵，是课堂教学中的重要环节。

诗歌自古押韵入律，可以传唱。

我找来有关歌曲，不仅教唱了这首诗，还教唱了李清照的《一剪梅》、苏东坡的《水调歌头•明月几时有》、元代著名散曲家马致远的《天净沙•秋思》等，让学生感受不同的秋韵。

而王维《山居秋暝》描绘了一幅绝妙的秋夜画：空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女子们在竹林里的开怀笑声，小船缓缓穿过荷花婀娜的动态，和谐完美地融合在一起。

既写出山野的清逸幽深，又描绘了农家生活的恬静与安适，全诗如同一首恬静的小夜曲，又像一幅清新的山水画，惹人心驰神往。

由于诗名短，易理解，简单点拨之后，教学生朗读背诵并不难，在唱中读、读中背，所以教学的第一步——“吟诗”，是很好完成的。

2014-03教学实践在教学中，教师如果能够将古诗词空白结构的特征和学生的主体作用相结合，就能成功地将学生的情感融入古诗词的意境之中，从而使学生的情感得以引燃，感性思维得以激发，以培养学生的审美意识，提升审美情趣。

一、高中古诗词教学中存在的问题1.古诗词的教学特质中国古典诗词反映出中华文化的博大精深，其文化价值一般有四种表现：（1）哲学精神与表现手法的统一；（2）爱国精神与道德情怀的述说；（3）诗教传统与中庸之道的表达；（4）个人的价值取向或风格追求。

诗词与其他文学体裁相比，语言上更加精练，结构上更加严谨，情感表达更加强烈，艺术塑造更加浓重，同时带有音乐性的特点。

从诗经、楚辞、乐府诗，到唐诗、宋词、元曲，无不体现着以上所述的特点。

因为它们篇幅短小，语言干练，所以容易背诵与传播。

另一方面，其丰富的文化内涵，表达出作者的内心情感，容易与读者产生共鸣，感同身受。

纵观当今语文文体，文言文太过高深，学生没有兴趣而且学习起来困难重重。

现代文简单易懂，但佳作不多，经不起时间的冲刷。

因此，外在与内涵、表达与情感相统一存在的古诗词，使人回味无穷。

2.关于古诗词的教学与学习现状分析教师的教学过程中，存在几个问题：（1）咬文嚼字，只重视读背和默写而忽略诗词的内涵，导致诗词在审美过程中的意境缺失。

（2）过分强调政治思想意义而形成一元论的作品主题，死板的教学模式束缚了学生的个性发挥。

（3）源于教师自身的原因，其文学积淀不足，导致对诗词作品的解读陈旧过时。

而在对于教材的利用上，往往机械套用，使古诗词的精髓与韵味付之东流。

二、空白艺术运用于古诗词中的基础“空白”一词，来源于中国绘画，指代中国画构图中的留白处，以给观众留下联想的空间，因而形成“计白当黑”一说。

也因此，画家如果需要用有限的空间描绘出无限的风景，就要用到“空白”。

除了绘画之外，音乐、戏剧、影视作品中，都会有空白艺术的使用，从而达到“此时无声胜有声”的艺术表现目的。

唐诗里的空白艺术例谈内容摘要：“空白”是一种“无言之美”，它是因诗人在创作过程中省掉或虚写一部分内容而形成的一种艺术表现手法。

本文以李白诗歌为例，从“空白”的类型以及它所带来的美感两个方面，略探该艺术在唐诗中的具体展现。

关键词：“空白”艺术李白唐诗在唐诗中，空白有着多种呈现方式，但大体分来无外乎“言的空白”与“意的空白”。

前者是我们所能看到的，诗人在诗歌中具体字句使用上的留白；而后者，则需要凭借我们的感官以及人生体验才能获得。

我们不妨先来看看“言的空白”：1、意象本身之空唐代很多诗人喜欢直接用诸如“白”、“月”、“烟”、“云”、“梦”、“空山”、“青冥”、“苍天”等本身就具备构成悠远、虚淡画面功能的，包含着“空”的意象或字眼来成诗。

李白无疑是其中一个很好的范例。

据日本学者中岛敏夫《对李白诗中色彩字使用的若干考察》一文统计，李白一千多首诗中，白类汉字的使用频率为599次。

由此可见李白对“白”的偏爱，诸如白日、白云、白雪以及诸多同样具备“空”之特点的意象，在他的诗中层出不穷。

这些意象共同构成了李白诗歌的空灵自然，云卷云舒：白云遥相识，待我巷梧间。

(《赠卢司户》)白日掩徂辉，浮云无定端。

(《古风?其三十九》)海风吹不断，江月照还空。

(《望庐山瀑布?其一》)明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

(《哭晁卿衡》)白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

(《金陵城西楼月下吟》)空烟迷雨色，萧飒望中来。

(《玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿二首?其一》)……这些清空灵动的意象，构建出一个个悠远虚无的空间，组合出一幅幅飘渺朦胧的画卷，正因它们的存在，我们读出了唐诗时间的悠久，我们品出了唐诗空间的深邃。

2、笔调开阔之空唐代，尤其到了盛唐，诗人们豪情顿生，他们高唱着一曲曲雄壮浑厚的诗歌，笔调大开，为我们开启了一扇雄浑开阔的旷放之门。

李白是盛唐诗人中的佼佼者，我们不妨重读他那几首家喻户晓之作，领略其中的“空白”艺术。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

探析诗歌中的空白美我一位老师的文章闻一多曾提出诗歌的“三美”之说，这无疑为诗歌教学提供了可资操作的理论依据。

“三美”赏析——图画美、音乐美和建筑美，这些都是有色、有声和有形的，在教学中相对较容易把握，然而作为诗歌教学仅限于此，显然是不够的。

诗歌教学还必须引领学生由表入里，由外而内，由有形到无形，由有声到无声，进入更深层次的赏析玩味，从而充分揭示诗歌中的审美内涵。

一、何谓诗歌空白美无论是老庄的“大音希声，大象无形”、庄子的“不可言传”之妙境，还是中国戏剧中的“虚拟”，武术表演中的“亮相”，音乐中的“休止符”，泼墨山水画中的“留白”……这些空白都令人遐想，无不构成一种独特的审美。

正所谓“万象皆由‘空’出”，无空不成象，无空也没有艺术，一切艺术都呈现着空白之美。

德国接受美学家伊瑟尔在吸收了英伽登的“未定之处”理论基础上，充分阐释了本文的“空白”现象。

伊瑟尔认为文学本文只提供给读者一个“图式化方面”的框架，这个框架无论在哪个方向和层次上都有许多“空白”，有待于读者在阅读过程中填补与充实。

所谓“空白”，就是指本文未实写出来的或未明确写出来的部分，它们是本文已实写出部分向读者所暗示或提示的东西。

“空白”是吸引与激发读者想象来完成本文、形成作品的一种动力因素，因而“空白”在艺术活动中也就成了一种审美取向。

空白美在中国传统的绘画中表现得最为典型。

中国画是线条，线条之间就是空白。

在中国画的许多表现技法中，对画面空间和背景的处理，画家充分利用画面的空白，巧妙安排布局，别具匠心地进行处理，使其原本空无一物的空白之处具备了特别的意义，从而在画面上形成了自然的“空白美”。

中国画的空白美体现出对大自然的物象进行大胆取舍，删繁就简和利用大片空白留给观赏者充分的想像空间，通过单纯醒目、似断意连、气韵神动来获得无尽的艺术审美情趣。

宋代画家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。

”苏轼在评价王维的诗、画时说了两句非常有名的话：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。