印象主义

印象主义的名词解释
1.【问题】印象主义的名词解释。

【答案】印象主义（Impressionism）是19世纪末至20世纪初的一种艺术运动，对于现代艺术发展具有重要影响。

印象主义艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来表现自然景观和日常生活场景。

以下是一些与印象主义相关的名词解释：
瞬间感（Instantaneity）：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的光影和氛围，以表现时间和空间的流动感。

色彩理论（Color theory）：印象主义艺术家对色彩的运用非常重视，他们通过使用纯净的色彩和光的反射来
表现自然界的光影效果。

露天画（En plein air）：印象主义艺术家经常在户外直接观察和描绘自然景观，以捕捉自然光线和气氛。

点彩（Pointillism）：这是印象主义中的一种绘画技法，艺术家使用小的点状笔触来构建整体图像，以增强色
彩的光亮感和光影效果。

主观性（Subjectivity）：印象主义艺术家强调个人感受和主观表达，他们更关注对自然和现实的个人印象，
而非传统的客观描绘。

流动感（Fluidity）：印象主义作品中常见的笔触和色彩运用表现出一种流动感，使画面看起来更加生动和自
然。

什么是印象主义?印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。

从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。

在印象主义内部存在着两种类型的画家群。

一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。

当然也有的画家介于两种类型之间。

早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。

这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。

经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。

1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。

参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。

在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。

印象主义与后印象主义“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。

根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。

有两类画家群：1，以莫奈为代表，偏重色彩的表现力；2，以德加为代表，仍对古典素描造型有所迷恋。

印象主义得名于莫奈的《印象。

日出》印象派画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

其中莫奈为最典型代表。

《印象。

日出》《草垛》《睡莲》都是有名的代表作。

这些风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。

它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。

后印象主义用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。

代表画家有塞尚、高更、凡高。

受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。

他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。

后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。

塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。

专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。

对色彩和明暗作沉着而深入的分析。

凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。

他们都注重线的作用。

凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。

高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。

他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经验的三者的综合，从而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。

作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。

追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。

从印象主义到后印象主义艺术的关注点也开始由客观对象转向主管对象，外在现象到内在本质。

后印象主义绘画印象派绘画。

印象主义名词解释印象主义是19世纪末出现在法国的一种艺术流派和艺术思潮，以描绘感受到的光影、色彩和瞬间生活为特点。

印象主义追求捕捉瞬间的真实感受，强调表现生活中的光与色的变化，以及景物在不同光线下所产生的变化。

以下是对印象主义相关名词的解释：1. 印象：印象主义的艺术家试图通过快速准确地捕捉瞬间的感受来表达自己的印象。

他们追求的是对光、色和形状的瞬间观察，而不是传统艺术中对细节和完美表现的追求。

2. 色彩：印象主义艺术家将颜色作为表现感受的一种方式，强调通过对色彩的运用来传达景物的变化和光线的变化。

他们研究了光的性质，并通过运用鲜艳的色彩、色彩的混合和光与影的对比来创造出生动的效果。

3. 光影：印象主义艺术家对光与影的变化进行了深入的观察，并试图通过他们的作品来表现光线对物体的照射和影响。

他们通过快速的筆觸、明暗的对比和镜面反射来再现光与影的效果。

4. 瞬间：印象主义強调瞬间生活的反映和捕捉。

他们通常在户外工作，追求即刻的感受和实地观察，并通过快速准确地表达来传达对某个瞬间的直觉。

因此，他们在绘画时经常使用速写和段落式的画法。

5. 自由创作：印象主义艺术家摆脱了传统的约束，追求独立自主的创作方式。

他们不再受严格的学院规则约束，也不局限于主题的选择。

相反，他们以自由的方式探索自己的个性和主观感受，并通过色彩、光线和笔触等形式表达出来。

6. 透视：印象主义艺术家在透视的运用上有所革新。

他们摒弃了传统透视的严格规则，将重点放在了由光线和色彩所带来的透视效果。

通过对色彩和光线的变化进行准确观察和描绘，他们创造出了独特的透视效果。

7. 集体展览：印象主义艺术家倡导一种新的艺术观念，并为此组织了一系列的集体展览。

他们对官方美术学院和艺术市场的限制感到失望，并希望通过集体展览来推进他们自己的艺术观念和作品。

这些展览成为印象主义在当时获得认可和推广的重要途径。

印象主义的出现对后来的艺术发展产生了深远的影响。

它打破了19世纪传统艺术的规范，为20世纪的现代艺术开拓了道路，并对后来的表现主义、立体主义和抽象艺术产生了重要影响。

简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，它的艺术特点主要集中在对光影、色彩和观察者感知的独特表达上。

以下是印象主义的几个主要特点：
1. 瞬间捕捉：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的印象，强调对自然和
现实生活的直接观察。

他们尝试描绘光线在不同时间和环境下的变化，通过捕捉特定的瞬间，传达出一种生动、即时的感觉。

2. 色彩运用：印象主义艺术家采用明亮的色彩和透明的绘画技法，
追求色彩的变化和光线的效果。

他们将颜料直接施加在画布上，通过点、斑、线的组合，创造出明亮、活泼、充满动感的画面。

3. 自由的笔触：印象主义艺术家放弃了传统的细腻而精确的绘画风格，转而采用宽大、自由的笔触。

他们追求表达情感和直觉，通过粗糙的笔触和快速的绘画手法，创造出一种自然、活跃的效果。

4. 焦点：印象主义艺术家不再关注细节，而是注重表达整体的印象
和感受。

他们经常选择日常生活中的片段作为绘画对象，将注意力集中在一些特定的元素上，凸显主题的中心。

5. 风景和日常生活：印象主义艺术家喜欢描绘风景和日常生活的场
景，如城市街道、乡村风光、人们的日常活动等。

他们通过捕捉光线和色彩的变化，展现出自然和现实生活的美丽和多样性。

印象主义艺术逐渐改变了传统的绘画观念和审美标准，以其独特的视角和表现方式，开启了现代艺术的新篇章。

它不仅影响了绘画领域，还对音乐、文学等其他艺术形式产生了深远的影响。

印象主义，Impressionism19世纪后半期至20世纪初期流行于欧洲的一种文艺思潮和艺术流派，其形成的基础为唯美主义和自然主义。

最初指19世纪后半期法国一个绘画流派，以后逐渐被批评家用来描述美学观点相近的音乐和文学作品或流派。

1874年在巴黎举行的一次画展中展出了法国画家克劳德·莫奈(1840～1926)的一幅画《日出印象》，受到评论家的嘲讽，从此这一派画家就得到了“印象主义”的名称。

这个名称传达了这个画派一部分画家所持的创作态度。

他们认为画家的任务只是记录在观察客体时所经验到的直接的、感性的印象，而不是根据即刻的视觉经验之外的知识对所画的对象进行加工。

因此，印象派画家竭力捕捉景色给予人的光感，而不是描绘事物固有的形态特征，他们的作品中对象的轮廓往往是模糊的。

印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来"再现性"传统绘画发展的极至。

前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。

以后，印象主义绘画很快波及其他艺术门类，主要是音乐。

印象主义音乐的代表人物是法国音乐家克劳德·德彪西(1862～1918)，他的许多作品是所谓“音响诗”，以音色和旋律片断的叠合“描绘”事物(主要是风景)所造成的感觉印象，抛开了传统音乐以旋律的进展表现主题的基本方法。

文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，但文学中的印象主义表现如何，哪些作家和诗人属于印象主义，却众说不一。

能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。

由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。

他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。

印象主义的由来印象主义的名称是由法国的画家莫奈的一幅风景画《日出·印象》得来的。

什么是印象主义印象主义以光和色彩为主角，借助光和色的变幻来表达作者一个飞逝瞬间所捕捉到的印象创作特点印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。

印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。

艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

代表人物爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生在巴黎；但其父母都是英国人，西斯莱的父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。

幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。

1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈（弗雷德里克·巴齐耶和雷诺阿等人。

西斯莱的画几乎全部是风景，而在风景中，又主要表现塞纳河谷、巴黎地区，特别是以他作为真正画家之一的枫丹白露地区。

印象派简介印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。

由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。

印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。

但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。

3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。

强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。

5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。

6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。

2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。

印象主义画派的名词解释印象主义是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术流派，它在绘画上追求对光线、色彩和氛围的直观描绘，而不是传统意义上的精确和细致。

印象主义画派的诞生使绘画从描摹客观世界转向了主观感受和个人表达，极大地推动了现代艺术的发展并产生了深远的影响。

关键特征印象主义画派的核心特征是对光线和色彩的表现。

画家们通过捕捉瞬间的光影变化，传达出对周围环境的直观印象。

他们不再追求画面的细节和精确度，而是用点、暗、色块和线条来表现形象和画面的变化。

这一点从许多印象主义作品中可以看出，比如莫奈的《睡莲》系列和《印象·日出》等作品。

另一个重要特征是主观感受和个人表达。

印象主义画家追求捕捉瞬间的感受和情感，将自己的视角和情绪融入到作品中。

他们注重捕捉瞬间的情感和氛围，而不是通过具体的人物或情节来表达。

所以，印象主义作品通常给人留下的是一种模糊、朦胧的感觉，如克劳德·莫奈的《印象·日出》中的日出效果。

起源与影响印象主义画派最早起源于19世纪下半叶的法国巴黎。

当时，许多画家开始对传统艺术形式产生不满，认为它们过于刻板和受限。

他们希望通过新的表现手法来突破这种束缚，并更加真实地表达自己的感受。

印象主义画派的发展受到了摄影术的影响。

摄影术的出现使传统绘画丧失了对客观世界的描摹优势。

画家们开始思考，他们的绘画在表达上是否也应该更多地关注主观感受和独特的视角。

正是在这样的背景下，印象主义画派迅速发展起来，并吸引了一批重要的画家，如克劳德·莫奈、埃德加·德加、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等。

印象主义画派的影响不仅限于绘画领域，还波及了诗歌、音乐和建筑等艺术形式。

它呼唤更多对感受的关注，对后来的现代艺术发展产生了深远的影响。

例如，印象主义对立体派、表现主义和抽象艺术等流派都产生了一定的启发。

挑战与变革然而，印象主义画派的出现并不是一帆风顺的。

在当时，它受到了传统绘画界的极大争议和批评。

印象主义乐派名词解释印象主义乐派是19世纪末到20世纪初出现的一股音乐流派，源于印象主义绘画风格。

这一乐派的创作理念主要是通过音乐来表现自然景观、情感和印象，追求表达感受、色彩和光线效果。

下面是一些与印象主义乐派相关的名词解释。

1.印象主义：印象主义是19世纪末到20世纪初出现的一种绘画风格，主张通过瞬间的感知和感受来描绘现实世界。

印象主义乐派借鉴了这种创作理念，试图通过音乐来再现自然景观和感情印象。

2.色彩音乐：色彩音乐是印象主义乐派的一个重要特征，它试图通过音乐来表达色彩的变化和对光线影响的感知。

作曲家使用不同的音色、和声和旋律结构来创造出明亮、柔和或渐变的音乐效果。

3.音调模糊：印象主义乐派常常使用模糊的和弦和旋律，以模糊乐曲的调性。

这种技巧使得乐曲更加模糊和流动，增加了听众对音乐的想象力和感知的空间。

4.自由节奏：印象主义乐派通常采用自由的节奏，不拘泥于传统的拍子和节奏结构。

这种自由的创作方法使得乐曲更加灵活自由，增强了对音乐情感和氛围的表达。

5.音符色彩：印象主义乐派注重音乐中的音符色彩，即对音符的音调和音色的变化进行精细处理。

通过改变音符的长短、力度和音色，作曲家能够创造出丰富多样的音乐效果，表现出不同的情感和印象。

6.氛围音乐：印象主义乐派的音乐常常强调创造出一种特定的氛围或情感。

通过使用特殊的和声和音色，作曲家能够使听众感受到一种特定的情绪或场景，如宁静、浪漫或激情。

印象主义乐派的兴起为音乐创作带来了新的创作思路和技巧。

它强调个体的想象力和感知，试图通过音乐来再现自然和情感的印象。

这一乐派对于后来的音乐发展产生了深远的影响，成为了现代音乐的重要组成部分。