关于新印象派，点彩一：什么是新印象派。
二：新印象派的发展过程。
三：新印象派的主要特点和分割画法四：新印象派代表人物修拉的生平和代表作浅析五：新印象派对现代艺术的影响六：总结关键词: 新印象派点彩修拉提纲：继印象主义之后出现的新印象主义在以修拉为主的画家们用科学的研究加在画面的表现上创造出一个独特的画法：点彩和一种全新的画法：分割画法。
其浓郁的色彩表现力对后世的色彩运用产生了巨大的推动作用。
正文：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照社弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观地、理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因为他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
新印象派的奠基人保罗·西涅克，保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年一来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点状的方法，彼此相邻地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。
所以新印象派又叫点彩派。
新印象派的宗旨是：光和颜色或影子在瞬间或一段时间内的变化。
新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。
光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。
新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色·色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。
此外，瑞士学者D·莎特的著作《美学概念及应用》（1865），强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学实验成果和建立法测，都促进了新印象派的产生。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。
运用色彩的分割理论，即分割法作画。
从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。
画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的，但是观赏者需要离画面有一定的距离才能看到各种美妙的颜色。
根据分割画法的原理，新印象派的一个特点是作家们将色调分割成七种原色，也就是我们能看到的太阳光的七种颜色，作画时用七种原色的小点排列，让人们在欣赏画面时自行的用眼睛将色彩混合，画家不在调色板调色而是把这个步骤直接交给了欣赏者的眼睛。
比如画面需要绿色，画家们就让蓝色和黄色的小点排列在一起，但又不融合在一起，而当观赏者在离画面一定距离的地方观看的时候眼睛自然会将蓝色和绿色的小点融合在一起自然会看到绿色的感觉。
而为了不让色彩在调色盘上混合导致颜色杂乱，所以画家们都用纯颜色直接点在画面上，这就保持了颜色的最大化的纯度和明度，因为保持了彩色的这种明度和纯度所以作品画面看上去鲜明和活波。
而因为画面全部用了短笔触点描的技法，所以新印象派的别名又叫点彩派。
新印象派的另外一个特点是在构图上运用了数理的构造，从色彩的细密分割和全体布局，以至于整体与局部、人物远近和大小关联均采用了一种固定的分割比例，这种分割源自于著名的黄金分割。
画面从形态上追求一种韵律的统一，纯粹用造型手法表现出一种梦幻如诗的氛围。
正是因为机械、理性的画法，作画时丝毫不依靠画家的激情，反而使整个画面洋溢着一种宁静与幽雅的祥和气氛，给人亮丽的清新感和愉悦的视觉审美享受。
而新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题，描绘当代所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画面光色效果等。
但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用；而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。
如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它严重的制约了画家的情感传达，由于这种制约性就导致了后印象派的产生。
其实在新印象派包括印象派才出现时并不被人们所理解，受到了许多的嘲讽和批判，甚至与印象派这个称呼都是源自于学院的攻击称他们为“印象派”才由此得名的，但属于新印象派的画家并不放弃，他们在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，新印象派是古典绘画和现代主义绘画的一个转折点，在历史上的功绩是不可抹煞的。
新印象派的画给人以严谨的秩序感，自有一番情趣和境界。
印象派的出现也给许多大师们带来了新生，凡·高就是其中之一印象派的色彩对他的改变起了决定性的作用，那种纯粹，明亮的色彩唤起了他天性渴望光明的心灵，于是他告别了过去灰暗，沉闷的色调变得鲜艳夺目起来。
但是，新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化。
这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。
但一旦脱离自然，沉迷于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。
新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。
乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）1859年12月2日生于巴黎1875年师从雕刻家朱斯坦·勒魁安。
1878年考入巴黎造型艺术学校，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔）的弟子亨利·勒曼1879年11月在布雷斯特服军役。
1880年秋回到巴黎，在卢浮宫研究安格尔、欧仁·德拉克洛瓦等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。
1883年修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。
1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。
修拉决定举办独立派沙龙展。
同年6月，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克的赞赏。
在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。
1885-1886年参加纽约展。
1886年参加拉菲路“印象派画展”、南特画展、阿姆斯特丹“白与黑”画展。
1887、1889、1891年参加布鲁塞尔“二十人展”。
1890年夏修拉发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起)还有悲伤，快乐相互之间配合的理论。
1891年3月29日修拉因被感染而逝世，享年三十一岁。
修拉对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
修拉虽然一身的精力大多用于了研究作品较少但是却还是有一些巨作的，如：《浴》，《大碗岛的星期天》，《站立的女裸体》，《喧哗》，《马戏》。
下面简单的介绍一下其几幅作品：《浴》：在这幅画中修拉描绘了一位体态丰满身着盛装的妇女，妇女正在对这镜子化妆，妇女神情略带忧伤，似乎有什么心事又似乎是对自己的妆素不满意。
但画面整体色彩略微偏暗，但是这种灰暗的色调又似乎与妇女的表情不蒙而和。
桌面的摆设和房间的装饰都表现出了这位妇女的身份和地位，以及当时时代的特征。
这幅画也是修拉的第一张重要的油画，由于沙龙评委会没有让这幅画入选才加速了独立派团体的成立，也因为这幅画才让修拉与他朋友们的合作开始。
《大碗岛的星期天》：这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。
画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。
画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。
修拉刻意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。
画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默还有几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。
比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。
当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。
画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。
仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。
在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
《马戏》：作于１８９１年的《马戏》上，色彩点更加细密，但它线条轮廓明显。
观者能看到马戏演员在马上表演杂技的景色，可是这一切是在轮廓范围内的"喷雾画法"。
他们也都是平面的。
只是没有镶嵌画般的光色交融感，也没有带立体深度的空间透视感。
这就像一幅装饰画，画在瓷器上的装饰画。
而这幅画却是一幅未完成的作品。
修拉的这几幅作品能充分的代表了新印象派的风格，以修拉为主的画家们认为物体的固有色是理想化的，色彩会随着光线的变化而不断变化，这在这几幅画里面有充分的表现。
