中国元素——大鱼飞天
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中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”中国古代人物画,源远流长,是中华文明的重要组成部分。
其中,敦煌壁画“飞天”作为一种独特的艺术形式,以其丰富的内涵和生动的表现形式,成为了中国古代人物画的瑰宝。
一、中国古代人物画概述在中国古代,人物画被视为一种重要的艺术形式。
它不仅仅是绘画的技艺,更是对人性、道德和社会的深入探讨。
在漫长的发展过程中,中国古代人物画形成了细腻、写实的风格,并具有丰富的文化内涵。
二、敦煌壁画“飞天”的背景与意义敦煌,作为古代丝绸之路的重要节点,汇聚了东西方文化。
敦煌壁画作为世界文化遗产的代表,以其宏大的规模和精湛的技艺闻名于世。
“飞天”是敦煌壁画中的一种特殊形象,代表着自由、和平与美好。
它是人类对于飞翔的憧憬,也是对理想世界的向往。
三、“飞天”的艺术特点1.形象特征:“飞天”形象通常为美丽的女性,身着飘逸的衣裙,有的手持乐器,有的轻盈飞翔。
她们的面容宁静祥和,身姿优雅轻盈,给人以无限美好的视觉享受。
2.色彩与线条:在“飞天”的形象塑造上,艺术家们运用了丰富的色彩和精细的线条。
他们以矿物颜料为媒介,以毛笔为工具,通过精细的线条勾勒出人物的轮廓,再通过平涂、晕染等技法赋予画面层次感和立体感。
3.文化内涵:“飞天”不仅是一种艺术形象,更是一种文化的载体。
她融合了佛教文化、道教文化和儒家文化的精髓,体现了中国古代人民对于和谐、美好生活的追求。
四、“飞天”的象征意义“飞天”作为敦煌壁画的标志性形象,具有深刻的象征意义。
她代表了人类对自由、和平和美好的向往,同时也是一种文化的融合和传承的象征。
她带给观者的不仅是视觉的享受,更是心灵的洗涤和升华。
五、“飞天”在当代的价值虽然“飞天”源自古代,但其精神内涵仍具有现实意义。
在现代社会中,“飞天”代表着一种理想的生活状态:人们在物质追求之外,更应追求精神上的满足和心灵的宁静。
此外,“飞天”也代表着文化的交流与传承。
她以其独特的艺术形式,吸引着来自世界各地的参观者,为不同文化背景的人们提供了一个互相了解、互相交流的平台。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化《大鱼海棠》是中国动画电影的一部代表作品,用深厚的中国文化精神渗透其中。
本文从《大鱼海棠》的故事背景、角色塑造、画面设计和音乐表现四个方面来分析中国动画电影中的民族文化。
故事背景《大鱼海棠》讲述了一个由神、人、鬼三个世界构成的奇幻之旅,通过人鱼少女“降龙”和人类少年“程心”的爱情催化出一个新的世界的传说。
电影背景以中国神话文化为原型,让观众了解到了水妖、深海巨兽、龙、鬼、生命之舟等中国传统文化。
其中最重要的是水妖文化,电影以水妖传统为灵感,展现出中国神话中“生命源泉-大鱼鲲”的意象。
电影背景让观众感受到了中国古代文化的博大精深和独特魅力。
角色塑造在电影中主角“降龙”和“程心”是有代表性的角色塑造。
在中国的传统文化中,神和人有着密不可分的关系,因此在电影中,“降龙”代表着东海龙神的子孙,而“程心”则代表着凡人。
通过这两个角色的出生地、家庭文化和成长经历的描述,观众能够感受到中国封建社会对于神话与人生的融合。
此外,电影还通过配角的形象展现出中国的传统文化,如“善男信女”、“深海巨兽”等,让观众能够初步认识到中国的民俗文化。
画面设计电影的画面设计是中国传统文化的重要组成部分。
《大鱼海棠》采用中国山水画的手法,将水墨画的线条和色调带入电影画面中,使电影画面呈现出东方唯美和神韵之美。
此外,电影还采用了中国民俗文化装饰图案,并将其融合到电影画面中,使电影画面更富有创意,更具有东方神秘之美。
而电影场景的构造也实现了中国文化的艺术审美,比如如场景中所展示的廊桥、房舍、鸟笼等符号,这些场景或物品在中国传统文化中都有着非常深刻的寓意。
音乐表现电影的音乐表现也是其他乐器难以取代的中国传统文化基因之一,在《大鱼海棠》中也得到很好的体现。
电影采用的音乐多为中国传统古典音乐,如《葫芦丝》,以及表现恐惧和神秘的《龙之争》,这些都朗朗上口、韵律动人,展现出中国古典音乐的美妙之处。
这些音乐通过电影播出,与电影画面相呼应,更加突出了图片所传达出的民族文化情感。
浙美版五年级上册美术《飞天》教学设计2一. 教材分析《飞天》是浙美版五年级上册美术教材中的一课,主要让学生通过学习中国传统绘画中的飞天形象,了解飞天的艺术特点和文化内涵,培养学生的审美能力和创造力。
本课内容较为抽象,需要教师通过生动的教学手段,帮助学生理解和掌握。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础和审美能力,但对于飞天的文化内涵和艺术特点可能较为陌生。
因此,在教学过程中,需要教师关注学生的认知水平,采用生动、直观的教学手段,激发学生的学习兴趣,引导学生深入理解飞天的艺术魅力。
三. 教学目标1.让学生了解飞天的艺术特点和文化内涵,提高学生的审美能力。
2.通过绘画实践,培养学生的创造力和表现力。
3.引导学生体验中国传统文化的魅力,增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.重难点:飞天的艺术特点和文化内涵的讲解。
2.难点:如何引导学生将飞天的艺术特点融入到自己的绘画作品中。
五. 教学方法1.讲授法:讲解飞天的艺术特点和文化内涵。
2.示范法:教师示范绘制飞天过程,引导学生掌握绘画技巧。
3.练习法:学生通过绘画实践,巩固所学知识。
4.讨论法:引导学生分组讨论,分享彼此的绘画心得。
六. 教学准备1.教材:浙美版五年级上册美术教材。
2.课件:飞天相关图片、视频等资料。
3.画具:水彩、毛笔、画纸等。
4.参考资料:有关飞天的书籍、文章等。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示飞天的图片和视频,引导学生关注飞天的艺术特点,激发学生的学习兴趣。
2.呈现(10分钟)教师讲解飞天的艺术特点和文化内涵,让学生了解飞天的历史背景和象征意义。
3.操练(10分钟)教师示范绘制飞天的过程,讲解绘画技巧,引导学生动手实践。
4.巩固(5分钟)学生分组讨论,分享彼此的绘画心得,教师巡回指导,解答学生的疑问。
5.拓展(5分钟)教师引导学生欣赏优秀的飞天作品,分析其艺术特点,提高学生的审美能力。
6.小结(5分钟)教师总结本节课的学习内容,强调飞天的艺术特点和文化内涵。
飞天文化的历史与艺术自古以来,人们就对飞天文化充满着热爱和崇敬。
从古代神话传说中的飞天神仙,到现代科学技术中的航天飞行,飞天文化一直扮演着重要的角色。
在人类文化史上,飞天文化不仅象征着人类壮志和智慧的体现,同时也象征着人类对未来的无限憧憬和探索。
本文将从飞天文化的历史和艺术两个方面来探究其在人类文化发展和艺术创作中的地位和影响。
历史上的飞天文化在中国崇尚的传统文化中,飞天被视为神仙境界的象征。
从最早的《山海经》、《荀子》到《庄子》、《列子》等经典著作中,飞天神仙的形象经常出现,人们视之为神秘的存在,为生命的高峰和极致所在。
在古代绘画中,飞天神仙像占据了重要地位,唐代的壁画中就有大量的飞天神仙描绘,而明代李唐等匠人和《红楼梦》作者曹雪芹的作品中,也有诸多描绘飞天神仙的传世佳作。
飞天文化也是西方文化中的一个常见主题。
在古希腊的神话中,众神和人类都可以通过飞天来实现各种目的。
在基督宗教的艺术中,天使的形象往往以跳跃或飞翔姿态的描绘来表示。
在欧洲文艺复兴时期的绘画中,天使们常被描绘为羽翼飞舞的形象,具有天上的高贵和神秘气息。
随着科学技术的发展和文化的交流,在现代世界中,航天飞行成为了一种全新的飞天文化。
人们通过航天飞行,实现了对太空星球的探索和认识,这种探索也渐渐成为了艺术创作中的一个新的主题。
例如苏联的电影《太空旅游一号》中,描绘了人类首次登上太空的历史场景。
艺术中的飞天文化飞天文化在艺术创作中也经常被运用。
在古代文学、绘画和雕塑等艺术形式中,飞天神仙图案被运用到了极致。
在中国诗词中,许多著名的诗句中也充满着“天高任鸟飞”,“飞天”的词句,从而使得诗歌更加唯美和抒情。
在现代绘画中,飞天文化也成为了一个独立的艺术主题。
例如李思捷的《飞天之舞》、吉鸿昌的《飞天之舞》等作品,通过把飞天文化与体操舞蹈相结合,创造出了一种全新的艺术形式,展现了人类对未知世界的渴望和探索。
当代艺术也在研究和探索飞天文化。
例如刘大为的作品《天琴》,它是一种全新的艺术形式,通过结合传统的乐器和现代科技,展现了一种新的艺术视角。
敦煌飞天的文-概述说明以及解释1.引言1.1 概述敦煌飞天,作为敦煌壁画的代表之一,是敦煌文化的瑰宝。
敦煌飞天以其独特的形象和丰富的艺术内涵成为众多研究者和艺术爱好者的关注焦点。
本文将介绍敦煌飞天的历史背景,探讨其艺术特点,并深入分析飞天的文化意义和艺术价值。
敦煌飞天是指敦煌壁画中的一种形象,描绘了人身上半部,背后展开巨大翅膀,飞翔于空中的神秘生物。
早在唐代,飞天形象就出现在敦煌壁画中,随着时间的推移,飞天形象逐渐演变成独具特色的艺术形象。
飞天形象不仅是敦煌壁画题材中的重要组成部分,还是敦煌艺术的代表之一。
敦煌飞天的艺术表现具有独特的魅力。
首先,飞天形象通过独特的线条和色彩运用展现了生动活泼的形象,给人以美的享受。
其次,飞天形象的姿态多样,有的张开双臂,有的骑马飞翔,有的手持乐器,充分展现了作者对形象的创造力和艺术尝试。
再次,飞天形象寄寓着人们对自由、向上和追求的渴望,与壁画整体氛围相得益彰。
最后,飞天形象的绘制技法精湛,线条流畅自然,充分展现了敦煌壁画的艺术水平和创作才华。
敦煌飞天的文化意义不容忽视。
首先,飞天形象融合了佛教艺术、道教符号和民间信仰的元素,具有较强的宗教意味,对于研究敦煌的宗教文化具有重要价值。
其次,飞天形象是中西文化交流的产物,具有丝绸之路沿线各个国家艺术特色的融合。
再次,飞天形象的传播超越了时空的局限,成为了中国文化的重要符号之一。
最后,飞天形象作为敦煌文化的代表之一,充分展示了敦煌的艺术魅力和独特性,对于推广和传承敦煌文化具有积极的意义。
敦煌飞天的艺术价值不可低估。
首先,飞天形象以其独特的表现形式和艺术特点,具有较高的审美价值,被广泛视为壁画艺术中的珍品。
其次,飞天形象的创作给观者留下了丰富的想象空间,充分发挥了艺术表现的自由性和多样性。
再次,飞天形象的艺术创作不仅富有创新性和前瞻性,还代表了当时社会和文化的特点,具有一定的历史价值。
最后,飞天形象作为敦煌文化的代表之一,对于研究和保护敦煌文化具有重要的学术价值和社会价值。
关于敦煌壁画飞天的所有问答敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一,其中的飞天形象更是备受瞩目。
飞天是指一种带翅膀的人形形象,通常被描绘在壁画中,给人一种飞翔的感觉。
下面是一组关于敦煌壁画飞天的问答,带你一起了解这些神秘的形象。
问:敦煌壁画中的飞天形象是如何产生的?答:飞天形象最早出现在敦煌壁画上的时间可以追溯到唐代,当时佛教在中国的传播达到了高峰期。
飞天形象被认为是佛教造像的一种,是佛陀或菩萨的化身。
这些形象在壁画上的出现,是为了展示佛教中的超凡力量和神秘的存在。
问:飞天形象的造型特点有哪些?答:飞天形象通常被描绘成拥有人类的身体和翅膀的形象。
他们的身体姿态优美,通常呈现出飞翔或舞动的状态。
他们的面容通常庄严肃穆,带有一种超凡的气息。
他们的服饰华丽多彩,常常装饰有宝石和花纹。
问:飞天形象在壁画中扮演着什么样的角色?答:飞天形象在敦煌壁画中有着重要的角色,他们被描绘为佛陀或菩萨的侍从,是佛教故事中的重要角色。
他们可以飞翔穿越天空,传递佛陀或菩萨的教诲,也可以为信徒们带来好运和祝福。
问:飞天形象在佛教中有什么象征意义?答:飞天形象在佛教中象征着超越凡尘的力量和智慧。
他们代表着佛教信仰者的向往,希望能超越世俗的束缚,追求内心的平静和解脱。
同时,飞天形象也代表着佛陀或菩萨的加持和庇佑,给予信徒们力量和勇气。
问:敦煌壁画中的飞天形象有哪些类型?答:敦煌壁画中的飞天形象有很多不同的类型,包括男性飞天、女性飞天、儿童飞天等。
每种类型都有其独特的表情和姿态,展现了不同的特点和寓意。
问:敦煌壁画中的飞天形象有哪些著名作品?答:敦煌壁画中的飞天形象有很多著名的作品,其中最著名的是《飞天仰观音》、《飞天神仙》等。
这些作品以其精湛的技艺和独特的风格,吸引了无数的观众和研究者。
问:敦煌壁画中的飞天形象对现代艺术有什么影响?答:敦煌壁画中的飞天形象对现代艺术产生了深远的影响。
它们的艺术造型和意象,不仅影响了中国传统绘画,也对西方艺术有着重要的启示。
语文四下第8课《千年梦圆在今朝》知识点千年梦圆在今朝默读课文,说说为什么千年的飞天梦能在今朝实现。
感兴趣的同学,可以查查资料,了解我国在航天领域的最新成就。
飞离地球、遨游太空是中华民族很久以来的梦想。
在古代就有“嫦娥奔月”的神话,有人飞上天、空中飞车的传说,还有“鲲鹏展翅”“九天揽月”的奇妙想象。
富有激情和超凡想象力的炎黄子孙,在千百年的岁月流转之中,不断地尝试实现自己的美好愿望。
传说,我国明代的官员万户,是世界历史上第一个试验利用火箭上天的人。
他用四十七支火箭安装在椅子背后,自己坐在椅子上,手拿两只大风筝,叫人点火发射。
随着一声巨响,他消失在了火焰和烟雾中。
尽管他的火箭飞行尝试没有成功,但万户仍然被国际航天史学家公认为人类飞行探索的先驱。
为了纪念他,国际天文学联合会将月球上的一座环形山命名为“万户”。
万户那种勇于实践的探索精神,极大地震撼和鼓舞着人们。
数百年来,坚定而执着的炎黄子孙,在实现飞天梦的过程中,遭受了无数失败,付出了惨重代价,但是,始终没有放弃飞离地球的努力。
1949年,中华人民共和国成立,中华民族的历史掀开了崭新的一页,中国的航天事业也呈现出勃勃生机。
毛泽东主席在苏联第一颗人造卫星上天之后的第二年——1958年,庄重地表示:“我们也要搞人造卫星。
”经过十多年的努力,1970年4月24日,寂寞而辽阔的茫茫太空中,第一次响起了中国人的声音,那穿越苍穹的《东方红》乐曲,让海内外华人振奋不已。
中国成为世界上第五个能够发射卫星的国家。
在准备发射人造卫星的同时,中国科学家满怀希望地开始了载人航天技术的探索。
1992年9月21日,党中央决定实施载人航天工程,一百一十多个单位直接承担了研制、建设和发射任务。
经过广大科技人员、工人和解放军官兵十余年的不懈努力,2003年10月15日早晨9时,在酒泉卫星发射中心,随着一声震耳欲聋的巨响,我国自行研制的“神舟五号”飞船被送上太空。
火箭宛若一条巨龙,划过一道绚丽的曲线,瞬间便消失在了苍穹之中。
芭蕾舞敦煌飞天赏析芭蕾舞《敦煌飞天》是一部触动人心的作品,展现了中国传统艺术和现代舞蹈相结合的魅力。
这部作品由中国舞蹈家杨丽萍创作,以历史悠久、美轮美奂的敦煌壁画为灵感源泉,赋予了独特的审美和情感内涵。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,以其精湛的绘画技艺和千年的历史沉淀吸引了世人的目光。
杨丽萍借助舞蹈的语言,将壁画中的神秘和神圣渗透到每一个动作和姿态中。
在舞台上,舞者们如同化身成了壁画中的活生生的人物一般,轻盈而又婀娜地展现出古代人物的仪态和姿势。
他们优美的舞姿,动人的眼神,将观众带入了故事的情境中,令人心旷神怡。
《敦煌飞天》的舞台设计简洁而富有创意,将壁画背景融入到舞台中,为观众还原了敦煌壁画的艺术风采。
同时,灯光的运用更是将舞台氛围与情感表达达到了巅峰。
在动态的灯光变化之中,观众仿佛看到了壁画中飞天的栩栩如生,仿佛能感受到时间的流转和古代文化的魅力。
通过《敦煌飞天》这部作品,我们不仅可以欣赏到杨丽萍作为编舞师的独到才华,更可以感受到古代文化在当代舞台上的生机与活力。
这种将传统与现代结合的创作方法引发了人们对于古代文化的思考,并启发了人们对于当代艺术的新的认识。
在欣赏《敦煌飞天》时,我们不仅可以从中领略到中国传统文化的魅力,还可以深入思考当代艺术如何与传统文化相结合,发展出新的艺术形式。
这一点对于当代舞蹈及其他艺术形式的创新非常重要。
同时,它也提醒我们保护和传承自己的文化传统,将其与当代生活相结合,创造出更加丰富多彩的艺术作品。
总而言之,《敦煌飞天》作为芭蕾舞中的经典之作,通过对敦煌壁画的创作和重新演绎,展现了中国传统艺术与现代舞蹈的完美结合。
它不仅在艺术层面上给观众带来了震撼和享受,更有着深远的文化内涵与启发。
这部作品的成功对于推动当代艺术的创新和同时保护传统文化具有重要的意义,值得我们深入思考与赏析。
19 “批判性思维”主题素材备战高考(六大思维+典型例子+模拟题目+审题立意+范文)一【批判性思维】(1)它是一种以充分的理性和客观事实来进行理论评估与客观评价的能力,其中包含着质疑、比较、鉴别、判断的过程,也就是通常所说的独立思考能力。
(2)它具有创造性和建设性的能力,能对一件事情给出更多可选择的解释,并能运用所获得的新知识来解决社会和个人问题。
二【六大思维】【1】肯定否定式——就是批判某种观点、现象的时候,先对这一观点或现象作某些肯定性的评议,然后再从性质、危害等方面分析其消极影响,达到辩证否定的目的。
【例1】《警惕在娱乐化中堕落》①柏林大屠杀纪念馆,那是供后人凭吊的地方,在这样一个很沉重的地方竟然有一些游客拍了搞怪留影,这让人难以接受。
从主观上看,这些游客并无特别的歹意,不过是为了娱乐一下而已。
然而,娱乐有度,不管对象,不分场合,放弃意义的思考和追寻,凡是以娱乐之心待之,那是灵魂堕落的开始。
——先承认“搞怪留影”的人并无歹意,“不过是为了娱乐一下而已”;然后以“放弃意义的思考和追寻,凡是以娱乐之心待之,那是灵魂堕落的开始”相评论,指出实质和要害。
(先肯定——后否定)②想起前几年的恶搞杜甫。
课本中正在仰天沉思的杜甫插图被高中生们涂鸦成各种形象:端着狙击枪凝视远方的,跟美女翩翩起舞的,穿着运动服打篮球的,坐在桌前切西瓜的,变身成恶魔玩转千元安卓机的,不一而足,应有尽有。
杜甫精神是我们民族的精神之光,如此恶搞杜甫,丑化杜甫形象,其无知、浅薄和低俗可见一斑。
我们需要娱乐,不能成天一本正经地活着,但是恶搞文化、穿越文化不能没有民族底线,不能没有精神之光。
——在评论恶搞杜甫时,先以“我们需要娱乐,不能成天一本正经地活着”句对恶搞作适当肯定,然后再以“恶搞文化、穿越文化不能没有民族底线,不能没有精神之光”句给以否定。
(先肯定——后否定)③脱下沉重的外衣,换上轻盈的步伐,那是社会进步、思想解放的表现。
但是,调侃历史,恶搞历史,以消费历史代替认识历史,以娱乐历史代替思考历史,那样历史就成了一个个笑料。
敦煌飞天艺术造型的美学意境的敦煌飞天汇、西域、中原文化于一身,成为的艺术瑰宝和重要符号。
由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值,所以被代代相传,而正是它包含的美学意义与美学精神,使得飞天艺术形象在历史的长河中不断传承.由于飞天具有明显的民族风格和/符合大众审美,使得飞天艺术形象受到各个历史时期广大人们的热爱。
它将民族形象通过浪漫、不受拘束的艺术手法表现出来,并与民问传统相结合,展示了传统文化的生命力.文章主要通过飞天的构图美、造型美、色彩美、线条美来探讨飞天这艺术形象的美学价值与意境。
构图美ﻭ敦煌壁画具有很强的装饰性,通过不同的构图方式将画面安排的有序或自由。
飞天的主要构图形式分为:连续式构图、对称式构图和零散式构图.飞天的连续性构图中将人物与背景结合进行图案纹样设计,使画面连接完整、充盈,生动有序。
对称式构图中,飞天呈对称存在,用来衬托主要画面。
使得画面更加灵动、营造出轻舞飞扬的氛围。
零散式构图则是将飞天造型安排在画面的空白处,以填补画面空白,丰富构图,使画面更加完整和充实。
敦煌壁画在构图上有着自己独特的规律与节奏,无论是连续式构图、对称式构图或是零散式构图,飞天的构图美都是富含韵律的,它工整或灵动的构图都使得画面更加丰富生动,为我们带来了一种独特的视觉感受。
造型美ﻭ飞天造型以不受拘束的姿态翩翩飞翔,姿态优雅,妩媚多姿。
如何创造春轻盈的灵动感是飞天艺术的精髓。
它将扭曲翻转的身体与飞扬的飘带以及背景纹样相结合,使画面中的人物造型具有上升流动的感觉,动静结合,从而体现出一种节奏与韵律美.初店时期的敦煌飞天造型给人以自然优雅的感觉,画面偏向日常化和生活化。
飞天的身体造型比较舒展柔和,姿势优雅,自由轻盈。
盛唐时期是敦煌飞天最辉煌的时期,飞天造型幅度更加舒展,轻盈的衣裙和飞舞的飘带淋漓尽致的展现了飞天的灵动之美.中唐时期的敦煌飞天造型没有过多变化,依旧有着丰富的造型与姿势,并增加了云纹纹样作为装饰元素,使得画面更加生动丰富。
说起端午晚会,刷爆朋友圈的莫过于河南卫视的水下洛神飞天舞了!网友大赞,这才是我们想要的中国风!到底有多美呢?就像洛神甄宓“转世”人间般惊艳。
她翩若惊鸿,婉若游龙,仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪。
观之如画,恰似飞天。
拖着薄雾般的裙裾,如凌空而行,恍惚之间与仙人同去。
这美得犹如敦煌壁画一样的景象,竟真实浮现在眼前。
为了拍出这支惊艳众人的水下飞天舞,主创人员经历3次拍摄,在水下泡了26个小时,才终于呈现了这拥有1600多年历史的水下飞天表演。
表演的舞者,为了表演出最好的效果,更是在水下拍了上百次,每次需闭气50秒,眼睛都泡得发红。
这是继春节一骑绝尘的《唐宫夜宴》后,河南卫视又一次用传统文化惊艳世人。
今年的《端午奇妙游》,节目把四位不同身世的唐朝姑娘”复活“,展开4条故事线。
将赛龙舟、吃粽子、缅怀屈原、饮雄黄酒等非物质文化遗产展示给观众。
用一场视听盛宴,描绘遥远古代的故事。
前有充满女性柔美的水下舞《祈》,后有《龙舟祭》以勇士划桨奋进再现端午前夕的祭祀盛景。
表演融合祭祀、舞蹈、杂技、击鼓等元素,给我们呈现了一场龙舟竞渡的仪式。
锣鼓喧天,人声沸,男儿赤臂划桨、摇旗奋争先,为祈求神州大地风调雨顺,国泰民安。
波开万里气如虹,每一帧都是满满的阳刚气息,与天地比寿,与日月同光。
震撼人心的《兰陵王入阵曲》,是远在天涯的父亲和女儿,用一曲琵琶述思念。
女孩的父亲被派遣去日本传播大唐琵琶文化,无法回归故里。
母亲剪断了她的琴弦,不再让她学琵琶,奈何抵不住热爱,女孩练就一身琴艺与父亲隔空对弹。
一曲破阵荡气回肠,两代琵琶相思苦望,绵延不绝,或凄或肃。
源于杜甫名诗《丽人行》的舞蹈,将游春仕女的舞姿与神韵表现得淋漓尽致,华丽衣裳与长安城的壮丽景色相映生辉。
还有场景梦幻的《唐印》,将傀儡戏与舞蹈融合,唐朝少女在彩灯下舞姿灵动,清丽可人;博大的中医药文化,千年济世悬壶,《医圣传人》用rap的方式展示中医文化的魅力。
在不到一个小时的《端午奇妙游》里,亮点应接不暇,从头到尾都让人大饱眼福没有明星,没有大制作,只凭借自身的文化底蕴和一个个节目,刷新了观众的审美水平,真的做到让国宝“活”起来。
3 “飞天”凌空——跳水姑娘吕伟夺魁记知识与能力1.掌握“翘首”“悄然”“屏息敛声”“眼花缭乱”“震耳欲聋”等词语的读音和含义。
2.了解新闻特写的有关知识,提高阅读新闻特写的能力。
过程与方法在大声诵读的过程中体会新闻特写的特点,培养快速阅读新闻特写的能力。
情感态度与价值观感受中国健儿在运动场上的精彩瞬间,增强民族自豪感和自信心,培养热爱祖国的情感,树立为国争光的理想。
重点了解新闻特写的有关知识,提高阅读新闻的能力。
难点体会新闻特写中的“特写”的方法及作用。
诵读法、点拨法、合作探究法。
吕伟10米跳台的视频资料、敦煌壁画中“飞天”的图片、课文音频朗读资料。
1课时1982年11月24日,在印度新德里举行的第九届亚运会上,中国运动员吕伟获得了10米高台跳水的冠军。
(播放吕伟跳水的视频),她跳水的这一过程,被记者夏浩然、樊云芳用生动的语言报道了出来。
今天,我们来欣赏他们对吕伟跳水的精彩报道。
1.新闻特写与消息的异同相同点:二者都是新闻的范畴,都要真实地报道新闻事实。
不同点:消息,要迅速及时,真实准确地报道新闻事件的全过程。
而新闻特写不要求报道新闻的全过程,只抓住新闻过程中的一个片段或场景对事件或人物做出形象化的报道,可以借助一些文学手法。
2.敦煌壁画:敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天。
1.老师范读或播放音频朗读,思考:这篇新闻特写报道的主要事实是什么?中国跳水运动员吕伟赢得女子十米跳台金牌。
2.学生大声朗读课文,本文在写法上最大的特点是什么?抓住吕伟跳水的瞬间,进行了生动细致的描绘,展现跳水动作的“妙极”。
1.文章开头写她站在10米高台的姿态,为什么还要写“白云”、写“飞鸟”?用白云、飞鸟衬托她的“沉静自若、风度优雅”。
2.在这篇新闻特写中,作者扣住吕伟跳水时的一个片段进行描写。
(1)作者分三步描写了吕伟跳水的动作,哪三步?走路、腾空、入水。
中国元素——大鱼飞天
作者:暂无
来源:《作文与考试·高中版》 2017年第16期
导语
12年前,清华热能动力系学生梁旋做了个大鱼飞天的梦,随即退学,开始构筑恢弘的梦世界。
随后,7分钟的动画短片面世,如潮的赞誉给他极大的自信,他创立了自己的公司。
经过12年的曲折,2016年7月观众久盼的《大鱼海棠》终于上映。
但是,有些观众的反映是“12年等来一场失望”,对此你有何看法?请写一篇文章。
情怀不能当卖点
江苏建湖一中文学社佚名
2016年7月,观众久盼的《大鱼海棠》终于上映。
12年前,清华热能动力系学生梁旋做了个大鱼飞天的梦,随即退学,开始构筑恢弘的梦世界。
经过12年的曲折,《大鱼海棠》终于上映,但是,有些观众的评价是“12年等来一场失望”。
观众为什么对《大鱼海棠》感到失望?固然有观众自身的问题,他们对清华的这个青年寄予过高的期望,正所谓期望越高失望越大。
但根本原因恐怕还是作品本身的问题,主创人员想借一系列中国元素来呈现中国传统文化,结果这些元素成了一堆散乱的符号,想要通过影片表达宏大的思想,结果这些思想成为外贴上去的口号。
角色的行为要合乎逻辑,思想要通过角色自身行为来表现,违背文艺创作的一般规律,自然创作不出上乘的作品。
原本是理工科的学生,因为做了一个大鱼飞天的梦,就放弃了自己所学的专业,立志构筑自己心中恢弘的梦世界,理想不可谓之小。
12年历经艰辛,坚持不懈,但结果却不如人意。
究其原因可能很多,但有一条可以肯定,就是主创者自身功力不足。
俗话说,没有金刚钻,不揽瓷器活。
雄心壮志固然重要,但把梦想和情怀当做卖点,没有过硬的作品支撑,情怀就是一种不当得利。
当代青年,在理想大旗的召唤下,激情满怀,豪情冲天,眼睛盯着大目标,心里想着大事业,视“小”为卑下,视平凡为卑微,这是一种可怕的理想主义。
万达集团总裁王健林竟然把“一亿元”说成“小目标”,自然要遭到网友的调侃,“小目标”一词也成了2016年十大流行语之一。
不过,凡事要从小目标做起的观点本身并没有错,所谓小目标,就是贴近自己的能力和实力,不好高骛远,就是不把梦想和情怀当卖点。
李大钊说:“凡事都要脚踏实地去做,不驰于空想,不鹜于虚声,惟以求真的态度作踏实的工夫。
”以此态度求学,则真理可明,以此态度作事,则功业可就。
(指导教师:刘步春)
大鱼海棠
江西南康中学默苑文学社卢悦仪
一如词中的婉约,一如画中的伊人,身着汉装的女子打着纸伞在土楼雨巷中匆匆而过,绵绵细雨中,一场生与死的爱恋在交织。
于国人来说,这是再熟悉不过的电影《大鱼海棠》中的一幕堪称唯美的画面。
当文化与政治、经济相互交融,文化产业越来越成为拉动经济增长的重要因素,文化生产力在现代经济总格局中的作用越来越突出。
美国、日本等一流的文化强国可以将本国的动漫搬上世界荧幕,可以在全世界取得巨额的利润,而我国,泱泱四大文明古国之一,还徘徊于三四流的国家之间。
当政治老师用课件将这残酷的现实展示给我们时,有的同学在嬉笑,有的同学在感叹,而我在痛心。
而当日本、美国动漫中腐朽文化侵蚀着我们青少年的灵魂,其利用文化渗透达到某种目的的面目愈加狰狞。
我听到呼唤,来自我内心的呼唤,我中华民族需要有自己的健康而先进的动漫文化。
“上古有大椿者,以八千岁为春,八千岁为秋”“北冥有鱼,其名为鲲。
鲲之大,不知其几千里也”。
江潮翻涌漫过天际,鲲在苍茫星空中游弋,秋执椿手,椿翩跹于一抹中国红中。
影片发生的场景源自中国客家围屋,更具神秘色彩。
其自然景色也形似中国传统山水画。
该动漫电影还融合了古书以及上古神话等传统元素。
如据《史记》记载,嫘祖正是传说中轩辕黄帝的正妃,她教会了人们缫丝养蚕,编织衣服。
神话中的祝融正是掌管火的官职名称。
灵婆的衣服很像京剧的衣服,比如腰间的玉带以及一些其他装饰。
《大鱼海棠》承袭了中华传统文化,我看到了曙光,发展属于中国自己的动漫的曙光。
其制作团队12年磨一剑,孜孜不倦地诠释了中国古典的美。
我忽然深深受到启发和震撼,我何不能像他们一样,将中华文化熠熠生辉的沉淀淘出,惊艳世界,将继承文华、发展本土动漫的责任挑在双肩,以中国特色、中国风格、中国气派,昂扬于世界呢?
要做到这些,首先要树立高度的文化自觉和文化自信,充分认识、肯定、利用自己的文化价值。
中华民族源远流长、博大精深的文化中,写意传神的中国画,富于变化的书法,绚丽多彩的戏曲,百花齐放的文学,各具格调的传统建筑,引英雄折腰的锦绣河山,都提供着取之不尽的创作素材。
再充分利用现代技术,借助大众传媒,我们的中国动漫也能获得大家的认同。
日本有宫崎骏,我们也应该也一定能拥有自己的动漫品牌。
(指导教师:黄绍文/编辑:李跃)。