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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
第7课我设计的服装一．教学目标1、在了解服装设计知识的基础上，学会绘制简单的服装设计效果图和设计具有个性的服装。
2、尝试运用多种方法进行简单的服装设计和搭配练习，如剪贴或材料拼接等。
3、激发学生对服饰设计的兴趣，提升对着服装设计的创新能力、对服饰的审美能力及美化生活的能力。
二．重点难点重点：学习运用不同工具和材料来设计服装效果图和具有个性的服装。
难点：设计出个性创新、符合自身审美情趣的服饰。
三．教学活动活动1【导入】活动11、温故旧知，导入新课教师：在上一课《青春风采》的学习中，我们对服装已经有了一个基本的了解。
同学们也学会了运用手绘的方式设计简单的服装。
请同学们回顾下，主要学了哪两种服饰搭配？学生：色彩搭配和综合搭配。
教师：在历史的长河里，我们的服饰经历了不断的改进与变化。
随着时代的发展，人们对服饰的要求不仅仅是御寒蔽体，更重要地是能装饰人体，使人们的生活更加美好。
在现今的社会中，人们对服饰的选择也更加多元化，个性化。
导入课题－－《我设计的服装》活动2【讲授】2、讲授新课，展开学习1）服装的分类现代服饰分为成衣装和展示服。
（课件标示分类）课件演示成衣装和展示服，并说明成衣装和展示服的区别：成衣的特点是样式简洁，元素运用恰当，可穿性强。
展示服的主要任务是体现作者的思想和理念。
手法夸张，完全表达设计师的理念和想法。
2）认识三宅一生，了解其生平以及服装设计风格。
引导学生在服装设计的过程中要有个性，要做自己，不要盲目模仿别人。
活动3【活动】3、技能学习练习一：以夏天为灵感，为不同体型的两位同学设计一套日常服饰。
同时请两位同学上台绘画表现。
在学生创作中发现问题，结合课件分析讨论：如何能为着装设计一套适宜的服装？画出人体比例图，头与身的比例为：1比8或1比10；选择适合着装者体型的服装轮廓；选择合适的衣领来搭配脸型；选择合适的色彩和面料，介绍常用的上色工具。
1、讲解服装轮廓对人体的修饰作用：在进行服饰设计的时候，我们可以将服装设计被概括为“X、T、H、V、A”五种外形。
衣服画图知识点总结一、画图的基本原理1. 画图的目的：画图的目的是通过图形来表达思想、信息或者规律，使读者能够快速地理解所表达的意思。
2. 画图的基本要素：图形、字体、颜色和排版是构成图形的基本要素。
3. 画图的基本原则：简洁、明了、美观、适度、正确、一致是画图的基本原则。
4. 画图的常用工具：常用的画图工具包括铅笔、尺子、橡皮擦、直尺、圆规、三角板、绘图软件等。
5. 画图的常用技巧：画图的常用技巧包括选择合适的比例、使用适当的颜色、合理地布局、标注清晰、字迹工整、线条流畅等。
二、衣服画图的基本知识1. 衣服画图的概念：衣服画图是通过图形的方式来描述和展示衣服的设计、样式、结构和细节。
2. 衣服画图的分类：衣服画图可以按照不同的角度和用途进行分类，如平面图、立体图、款式图、尺寸图、细节图等。
3. 衣服画图的对象：衣服画图的对象可以是服装设计师、裁剪师、制版师、生产管理者、销售员和消费者等。
4. 衣服画图的要求：衣服画图需要准确地表达服装的款式、颜色、尺寸、面料和结构等信息，以满足设计、制作和销售的需要。
5. 衣服画图的基本要素：衣服画图的基本要素包括服装的轮廓、纹理、细节、色彩、线条和文字说明等。
三、衣服画图的基本技巧1. 选择合适的比例：在画衣服图时，需要根据实际情况选择合适的比例，保持服装的真实性和可读性。
2. 使用适当的颜色：在画衣服图时，需要使用适当的颜色来展现衣服的款式和面料，同时要考虑颜色的逼真和协调。
3. 合理地布局：在画衣服图时，需要合理地布局图形的各个部分，使整体美观、清晰和易读。
4. 标注清晰：在画衣服图时，需要标注清晰的尺寸、面料、颜色、细节和文字说明，以便他人能够准确地理解图中的信息。
5. 字迹工整：在画衣服图时，需要保持字迹工整，使文字清晰易读，避免产生歧义。
6. 线条流畅：在画衣服图时，需要使用流畅的线条来描绘服装的轮廓和细节，以展现服装的美感和结构。
四、衣服画图的常见类型1. 平面图：平面图是服装的二维图形，用于描述服装的款式、结构和面料等信息，适合用于设计和制版等环节。
服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。
通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。
使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。
学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。
2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。
3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。
第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。
服装画就是一种直观而有效的方法。
通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。
用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。
而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
服装设计绘图曲线尺怎么用_服装结构制图步骤一、曲线板：确定曲线上假设干点，然后选择曲线板上曲率合适部分逐段贴合，勾描成光滑的曲线。
二、比例尺：比例尺又叫三棱尺，在它的三个棱面上有六种不同比例的刻度。
比例尺只用来量取尺寸，不可用来画线。
三、三角板：一副三角板或配合丁字尺可绘制各种特别角度的斜线。
四、图板和丁字尺：绘图时丁字尺的尺头靠紧图板的左导边，上下移动。
自上而下、自左向右画一组水平线。
2服装结构制图步骤1.先画面料图，后画辅料图：一件服装所使用的辅料应与面料相配合，制图时，应先制好面料的结构图，然后再依据面料来配辅料。
辅料包括夹里、衬及装饰件(包括镶嵌条、滚条、花边等)。
2.先画主部件，后画零部件：上装的主要部件是指前后衣片、大小袖片，下装的主部件是指前后裤片或前后裙片;上装的零部件是指领子、口袋、袋盖、挂面、袖头、袋垫、嵌条等，下装的零部件是指腰、门里襟、袋垫等。
主部件的裁片面积比较大，且对丝绺的要求比较高，先画主部件有利于合理排料。
3.先定长度，再定宽度，后画弧线：关于某一衣片(或裤片)制图的顺序一般是先定长度，如衣片的底边线、上平线、落肩线、胸围线、腰节线、领口深线等;裤子的脚口线、腰节线、横裆线、臀围线、中裆线等。
再定宽度，如衣片的领口宽线、肩宽线、胸(背)宽线、胸围大等;裤子的臀围大、腰围大、前(后)裆宽、脚口大、中裆大等。
这样这一衣片(或裤片)的大小已基本画定。
制图时一定要做到长度与宽度的线条互相垂直，也就是面料的经向与纬向互相垂直。
最后依据体型及款式的要求，将各部位用弧线连接画顺(见图)。
4.先画外轮廓线，后画内部结构线：一件服装除外轮廓线外，衣片或裤片的内部还有扣眼及口袋的位置，以及省、裥或分割线的位置等。
制图时应先完成外轮廓线的结构图，然后再画内部结构线。
衣片的内部结构也要按一定顺序制图，否则就不可能正确制图。
3服装制定用什么纸1、一般正规比赛要求的纸张大小为27cm*40cm的居多。
