北京市普通高中新课程音乐学科

普通高中音乐新课程标准第一部分前言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。

尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。

《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

北京市教育委员会关于实施教育部《普通高中课程方案（2017年版）》的课程安排指导意见文章属性•【制定机关】北京市教育委员会•【公布日期】2019.07.12•【字号】京教基二〔2019〕17号•【施行日期】2019.07.12•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】中等教育正文北京市教育委员会关于实施教育部《普通高中课程方案（2017年版）》的课程安排指导意见京教基二〔2019〕17号各区教委，燕山教委：普通高中教育是在义务教育基础上进一步提高国民素质、面向大众的基础教育，任务是促进学生全面而有个性的发展，为学生适应社会生活、高等教育和职业发展作准备，为学生的终身发展奠定基础。

北京市从2019年秋季高一年级起，实施教育部《普通高中课程方案和语文等学科课程标准(2017年版)》(以下简称新课程)，使用按照新课程标准编写修订后的各学科教材(以下简称新教材)。

为落实全国和北京市教育大会精神，统筹做好新课程新教材实施工作，有序推进全市普通高中课程改革，现结合实际提出以下意见。

一、指导思想坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的十九大和十九届二中、三中全会精神，全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，立足首都城市战略定位，统筹推进普通高中课程改革、高考综合改革和普通高中多样化发展，充分发挥课程在学校育人中的核心作用，促进课程、教材、教学、考试、评价、招生等有机衔接，全面落实新课程新教材的理念和要求，切实提高育人水平，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

二、基本原则(一)育人为本结合我市实际，全面落实新课程要求，遵循教育规律和学生成长规律，围绕立德树人根本任务，把科学的质量观落实到教育教学全过程，打牢学生成长的共同基础，满足学生不同学习需要，进一步提高学生综合素质，发展学生核心素养。

(二)分类指导坚持加强市级统筹、强化区级保障、学校具体实施，充分考虑不同区域、学校办学条件和教育教学实际，尊重学生发展需求，指导各区各校找准深化课程改革和高考综合改革的有机衔接路径，保障每一所普通高中都顺利推进改革并取得实效。

2023音乐学科新课标学习心得体会此次课程改革与时俱进地更新课程内容，改良课程内容组织与呈现形式，注重学科内知识关联、学科间关联。

尤其是将音乐、美术两个学科整合为一个整体，统称艺术课程，以各艺术学科为主线，汲取、融汇姊妹艺术，并注重与自然、社会、生活、科技之间的关联，突出课程的综合性、融通性，更加符合当代教育理念，更能适应新时代对艺术教育的要求。

从音乐学科来看，主要有以下几个重要变化：一、明确了核心素养在2023版音乐课标中没有提到音乐核心素养，到了2023年高中音乐课程标准中首次提出了音乐学科核心素养，而在2023版艺术课程标准中明确提出艺术课程核心素养，在延续高中音乐学科核心素养“审美感知”、“艺术表现“、“文化理解”的根底上新增了“创意理论”，尤其关注到当前教学大背景下多学科知识的综合运用，架设起艺术与现实生活之间的桥梁，指向学生运用学科知识解决真实问题才能的培养。

二、凝练了课程理念2023版音乐课程标准中提出了五个课程根本理念，包括“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；“强调音乐理论，鼓励音乐创造”；“突出音乐特点，关注学科综合”；“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”；“面向全体学生，注重个性开展”。

新课标中将课程理念凝练成“坚持以美育人”、“强化艺术体验”、“突出艺术综合”，更加精准地指向了学科育人价值、学科学____点以及学科的包容性，引导老师在生活中提取艺术的养分，让学生从生活与理论中感受艺术的美，为老师们学科特色化教学指明方向。

三、增加了学科门类新课标丰富了艺术课程的内涵，除了原有的音乐、美术学科之外，添加了舞蹈、戏剧〔含戏曲〕、影视〔含传媒艺术〕等艺术门类，更多关注到大、中、小一体化课程设置，遵循艺术学习规律、学生身心开展整体性、阶段性、连续性特点，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设，义教段的课程设置更好地衔接到高中的模块课学习，以及大学的分专业学习。

乳山市普通高中2021音乐课程标准解读学习寄语又是一次新的挑战，又是一次知识的盛宴，在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步，让我们一起经历------撸起袖子加油干学习现场普通高中音乐学科教学指导意见“十八大〞提出教育的根本任务是“立德树人〞时代背景音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现一、“2021版课标〞课程结构与内容的主要变化必修与选修课的变化:旧版：一个必修，五个选修新版：六个必修〔可选〕，选修I(六个可选)+选修II学份与选课的变化：旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主二、修满18个学时是选课和获得1学分的根底学分的获得有多种选课方式。

如：【1】2〔必修〕+1〔选修〕【2】2〔必修〕+1〔必修〕【3】1〔必修〕+1〔必修〕+1〔必修〕【4】1〔必修〕+1〔必修〕+1〔选修〕三、加强对学生选课的指导选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题：〔内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大〕1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴赏〞36学时，其他每个模块18学时进行教学。

2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱〞、“演奏〞、“音乐与舞蹈〞、“音乐与戏剧表演〞中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一局部学生继续深化学习相关模块内容的需求。

3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。

4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业开展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。

五、教学实施中应注意的问题1、高中音乐课程根本理念：以“以美育人〞为导向。

│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。

如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。

能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。

普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。

在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。

北京高中课改启动高中不再分文理班高中阶段修满144学分，只表示具有高中毕业资格，要想参加高考还须再修学分。

记者从昨天（12日）上午市教委举行的北京普通高中课程改革第一次新闻通气会上获悉，通过模块考试的学生还需要参加会考，会考也将首次把9科的命题权下放给区县。

新课改要想参加高考修满144学分还不够据透露，高中新课程改革的最大变化便是模块化教学，学生每通过一个模块考试便可获得相应的学分。

按照新课改计划规定，普通高中设置包括语文、数学、外语、技术、艺术、体育与健康等12到13个科目，各个科目均由若干个模块组成，每一个模块都对应一定的学分。

是否通过了模块考试便可不参加高中会考？市教委有关负责人明确表示，每个高中生都要参加高中会考。

这就意味着将来的模块考试相当于目前进行的期末考试或阶段性测验。

高中新课程要求学生总学分达到144分方可毕业，但仅修满这些学分还不够参加高考的要求，学生还需要学更多的科目。

北京市基础教育课程教材改革实验工作领导小组成员、北京教育科学研究院钟作慈主任说，因为高考有些科目可能不在这些学分科目之内，参加高考的学生还要学习这些科目，“但具体还需要修哪些学科，修多少学分，则要等高考改革的具体方案出台才能知道。

”据悉，新高考方案最晚在2009年公布。

会考9科命题权在区县允许社会人员报考据了解，高中会考将进行改革，考试科目分为两级，分别为全市统一命题和区县自行命题。

其中由全市统一命题、统一考试、统一评卷的科目为语文、数学、英语、思想政治、历史、地理、物理、化学、生物共9科。

由各区县自行命题评卷的科目为信息技术、通用技术、艺术、音乐、美术、体育与健康，以及物理、化学、生物实验操作。

会考的考试内容，主要是各科必修模块的教学内容，将以高中课程标准的基本要求为依据，难易适度，同时注重考查学生对各模块间知识的整合与应用能力。

考试时间初步定为每年的1月和6月，每年组织两次考试，具体考试科目的时间安排将根据课程改革后的高中教学计划确定。

2024年高中音乐新课程标准一、前言音乐教育是普通高中阶段的重要学科之一，旨在提高学生的审美素养，培养音乐兴趣和爱好，提升学生的人文素质和艺术修养。

为了适应新时代教育改革的要求，进一步推动高中音乐教育的发展，我们制定了《2024年高中音乐新课程标准》（以下简称《课程标准》）。

二、课程性质与任务2.1 课程性质《课程标准》遵循教育部关于普通高中课程方案的要求，坚持立德树人的根本任务，强调音乐学科的核心素养，突出音乐教育的实践性、人文性和综合性。

2.2 课程任务通过高中音乐教育，使学生掌握必要的音乐基础知识和基本技能，培养学生的音乐审美能力、创作能力和审美评价能力，提高学生的人文素养，丰富学生的精神世界，促进学生全面发展。

三、课程目标3.1 知识与技能学生能掌握音乐的基本元素（如音高、节奏、和声等），了解音乐的基本形式（如曲式、调式等），学会使用音乐软件进行简单创作。

3.2 过程与方法学生能通过音乐实践活动，提高音乐表现力和创造力，学会合作、探究和自主学习的学习方法。

3.3 情感态度与价值观学生能感受音乐的美，培养音乐欣赏和评价的能力，增强对音乐的热爱和尊重，形成积极的人生观和价值观。

四、课程内容4.1 必修课程包括音乐欣赏、音乐创作、音乐演奏、音乐与生活四个方面。

4.2 选修课程包括音乐史、音乐理论、民族音乐、流行音乐、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个方面。

五、课程实施与评价5.1 课程实施教师应根据《课程标准》进行教学设计，注重音乐实践活动，引导学生主动参与，培养学生的音乐素养。

5.2 课程评价以形成性评价为主，注重过程与方法，全面评价学生在音乐学习中的表现，鼓励学生自主评价和同伴评价。

六、课程资源教师可利用多媒体、网络等资源，丰富教学手段，提高教学质量。

同时，可组织学生参加音乐比赛、演出等活动，拓宽学生的音乐视野。

七、附录7.1 课程标准编制说明本课程标准根据教育部相关文件要求，结合我国高中音乐教育实际情况，经过充分调研和论证，制定而成。

普通高中音乐课程标准（2017 年版 2020 年
修订）
新修订的普通高中音乐课程标准规定，每个学校必须拥有至少一门音乐课，音乐课程应该包括音乐形式、表达、理论、传统及乐器--这是一个完整的音乐教学系统。

这个标准不仅要求学生掌握一定的基本知识，还要求学生能够运用所学内容进行创作，努力发展自己的才艺。

音乐形式包括与音乐发展有关的历史文化背景。

学生们要学习介绍、演奏的种类及特点，学习比较及对比不同音乐流派的特征，学习作曲家及作品的发展历程。

表达受音乐情感影响，要求学生通过乐器演奏练习，学会运用适宜的表达方式及动作来表现音乐，同时也要求学生学习音乐史、音乐礼仪及其专业相关的知识。

理论是支撑音乐的基础，要求学生学习声乐歌唱及美声歌唱，同时运用视唱练耳法，了解声部构成及共同的简谱及音阶训练，学习伴奏的运用及合唱的表演。

传统与现代音乐有别，要求学生学习传统国音，学习民歌和少数民族乐器演奏，学习民族音乐流派，同时也要求学生了解现代流行音乐。

除了对学生们掌握知识的要求外，普通高中音乐课程标准（2017-2020）还要求学生参加辩议会、比赛及音乐剧等活动，加强学生实践能力的培养，使学生能够更完整的理解音乐，并发展自己的才艺。

修订后的普通高中音乐课程标准为学校提供了一条完整的课程框架，将考查学生对音乐知识的理解，同时也要求学生掌握基本知识，运用音乐内容进行创作，完全发挥自己的聪明变创造力，从而培养学
生的审美能力，引导他们将音乐融入生活，学会欣赏和体验音乐的感动。

北京市朝阳区普通高中新课程课程设置方案（试行）按照教育部关于普通高中课程改革的总体部署，自2007年秋季入学的高一年级起，北京市普通高中全部进行课程改革实验。

为体现新课程“适应社会的多样化和学生全面而有个性的发展，构建重基础、多样化、有层次、综合性的课程结构”的特点，落实《北京市实施教育部〈普通高中课程方案（实验）〉的课程安排指导意见》，同时兼顾朝阳区的实际情况，特制定《北京市朝阳区普通高中新课程课程设置方案（试行）》，请各校参照执行。

一、高中课程结构朝阳区高中课程结构由学习领域、科目、模块三个层次构成。

1、学习领域高中课程设置了语言与文学、数学、人文与社会、科学、技术、艺术、体育与健康、综合实践活动八个学习领域。

2、科目每一个学习领域由课程价值相近的若干科目组成。

八个学习领域共包括语文、数学、英语、思想政治、历史、地理、物理、化学、生物、技术（含信息技术和通用技术）、艺术（或音乐、美术）、体育与健康共12－13个科目。

3、模块每一科目由若干模块组成。

模块之间既相互独立，又反映学科内容的逻辑关系。

每一模块都有明确的教育目标，并围绕某一特定内容构成相对完整的学习单元。

二、课程说明及课程设置（一）课程说明普通高中学制为三年。

课程由必修和选修两部分组成，并通过学分来描述学生的课程学习情况。

普通高中学生须修满三年并且每学年在每个学习领域都获得一定的学分，总学分达到144学分方可毕业。

其中必修116学分、学习各学科课程标准所设置的选修模块至少获得22学分、学习学校自主开设的选修模块至少获得6学分。

必修116学分包括：语文10学分、外语10学分、数学10学分、思想政治8学分、历史6学分、地理6学分、物理6学分、化学6学分、生物6学分、技术8学分（其中信息技术和通用技术各4学分）、艺术6学分（或音乐、美术各3学分）、体育与健康11学分、研究性学习活动15学分、社区服务2学分、社会实践6学分。

学生修满144学分之后，还可以根据个人兴趣、爱好和发展潜力选修更多的模块，并获得更多的学分。

普通高中音乐新课程标准试题与答案(2017年版2020年修订)一、填空题。

1.音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。

2.普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及性特点，是面向全体学生的一门必修课。

3.普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一脉相承，同时体现普通高中课程方案提出的思想性、时代性、基础性、选择性和关联性。

4.音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。

5.学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。

6.普通高中音乐课程由必修、选择性必修和选修三类课程构成。

7.必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块。

8.选择性必修课程包括合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块。

9.高中音乐课程学业质量水平分为3个等级。

二、名词解释。

1. 审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

音乐是以声音为表现媒介的艺术。

音乐审美活动在听觉体验和艺术表现中进行。

将审美感知作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在使学生在义务教育阶段基础上，力求对音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感具有更加深入的理解和把握，通过课堂教学和课外艺术表演实践，使学生掌握音乐基础知识和基本技能，培育在联觉机制作用下对音乐音响的综合体验、感知和评鉴能力，提升艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，陶冶情操，涵养美感，和谐身心，健全人格，引导学生对崇高人文精神的追求，增强对真善美的讴歌与塑造能力。

2. 艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。

丰富多样的音乐艺术形式，具有鲜明的表演性。

将艺术表现作为高中学生的音乐学科核心素养之一，旨在激发学生参与音乐表演和创作实践的兴趣，提高艺术表现水平。

2024年编纂：高中音乐新课程标准前言随着社会的发展和教育观念的更新，高中音乐课程也在不断地进行改革与完善。

为了适应新时代的教育需求，培养具有全面素质和创新精神的高中生，我们经过深入研究和广泛听取意见，特制定《2024年高中音乐新课程标准》（以下简称“新课程标准”）。

新课程标准以提升学生的音乐素养、审美能力和创造力为核心，注重培养学生的实践能力和综合素质，以期为我国音乐教育事业的发展贡献力量。

一、课程目标1. 培养学生热爱音乐、传承民族优秀文化的精神风貌。

2. 提高学生的音乐审美能力，培养良好的音乐鉴赏习惯。

3. 培养学生具备一定的音乐创作能力和实践技能。

4. 增强学生的团队协作精神，提升集体荣誉感。

5. 培养学生自主学习、终身学习的意识与能力。

二、课程结构1. 必修课程：包括音乐鉴赏、乐器演奏、声乐演唱、音乐创作四大模块，涵盖传统音乐、现代音乐、流行音乐等多种风格。

2. 选修课程：包括民族音乐、古典音乐、爵士乐、摇滚乐、音乐剧、音乐制作等六大模块，学生可根据兴趣选择学习。

3. 实践课程：包括音乐欣赏、音乐演出、音乐创作实践等，注重培养学生的实践能力和创新精神。

三、教学内容1. 音乐鉴赏：欣赏不同时期、不同风格的音乐作品，了解音乐的历史背景、创作特点和表现形式。

2. 乐器演奏：学习各种乐器的演奏技巧，掌握基本的音乐理论知识，培养音乐表现力。

3. 声乐演唱：学习声乐演唱技巧，提高声乐表现力，传承民族优秀唱腔。

4. 音乐创作：学习音乐创作的基本方法，培养学生的创作能力和创新精神。

四、教学方法1. 启发式教学：教师引导学生主动思考、发现和解决问题，激发学生的学习兴趣。

2. 实践教学：注重学生的实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。

3. 合作学习：鼓励学生参与团队合作，提高集体荣誉感和团队协作能力。

4. 信息技术辅助教学：利用现代信息技术手段，提高教学效果和学生的学习兴趣。

五、课程评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，包括课堂参与、团队合作、实践操作等。

高中音乐课程标准（2024年版）一、前言音乐教育是高中阶段全面发展教育的重要组成部分，旨在提高学生的音乐素养、审美能力和创造力，培养学生健康的生活态度和审美情趣。

依据《中华人民共和国教育法》和《普通高中课程方案》，结合我国高中教育发展实际，制定《高中音乐课程标准（2024年版）》。

二、课程性质1. 普通高中音乐课程是艺术领域的重要组成部分，具有人文性、审美性、实践性、创造性等特点。

2. 音乐课程以培养学生审美核心素养为宗旨，强调对学生音乐技能、音乐文化、音乐情感的全面发展。

3. 音乐课程突出实践性，注重培养学生的音乐实践能力和创新精神。

三、课程目标1. 热爱祖国，弘扬民族音乐文化，增强民族自豪感和文化自信。

2. 了解世界音乐文化多样性，拓展国际视野，增进跨文化理解。

3. 培养音乐审美能力，提高音乐素养，丰富精神生活。

4. 掌握一定的音乐技能，发展音乐创作与表演能力。

5. 形成积极向上、健康乐观的生活态度和审美情趣。

四、课程内容1. 音乐鉴赏：欣赏中外优秀音乐作品，了解音乐创作、表演、流派及历史背景，提高音乐审美能力。

2. 音乐技能：声乐、器乐、舞蹈等基本技能，掌握一定的音乐表现手法，发展音乐创作与表演能力。

3. 音乐与文化：了解我国各民族音乐文化及世界音乐特色，传承和发展民族音乐，增进跨文化理解。

4. 音乐与生活：关注音乐与生活的联系，运用音乐改善生活质量，形成健康的生活态度和审美情趣。

五、课程实施1. 教学方法：采用讲授、示范、实践、探讨等方法，引导学生主动、积极参与，发展音乐素养。

2. 教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生音乐素养、技能、情感等方面的发展。

3. 教学资源：开发和利用多媒体、网络等现代教育技术，丰富教学内容，提高教学质量。

4. 课外活动：组织丰富多样的音乐实践活动，激发学生兴趣，培养音乐实践能力。

六、课程标准编制说明本课程标准依据我国教育法律法规，结合高中教育发展实际，充分借鉴国内外音乐教育先进经验编写。

《普通⾼中⾳乐课程标准》——课标解读《普通⾼中⾳乐课程标准》——课标解读第⼀章⾼中⾳乐课程改⾰的意义及其背景1. 为什么要进⾏⾼中⾳乐课程改⾰？《普通⾼中⾳乐课程标准(实验)》(以下简称《标准》)的研制具有怎样的背景？新世纪，迎来了我国历史上规模最⼤、⼒度最⼤、难度最⼤的基础教育课程改⾰。

这场改⾰浪潮，有⼒地推进着素质教育的进程，实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每⼀个学⽣发展的历史性⾳乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着这场前所未有的改⾰，并以令⼈瞩⽬的速度顺利推进。

《全⽇制义务教育⾳乐课程标准》的颁布与实施，依据标准编写的新教材的启动、使⽤，体现新的课程理念的教学实践，像⼀股股清新的风吹进了实验区中⼩学校园，给学校的⾳乐课程带来了全新的变化。

⾼中⾳乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得⼀定发展的同时，尚存在着诸多不适应时代要求的问题，如课程定位、性质、理念、⽬标、内容、教学⽅法、评价⽅式、课程资源的开发与利⽤、教材的编写与使⽤等问题。

尤其是⾼中⾳乐课程是整个基础教育中的薄弱环节的状态没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有⼀定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。

因此，在⾳乐教育⾯临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强⾼中⾳乐教育⾃⾝的建设，完善⾳乐课程体系，推进《标准》的研制正是在这样⼀个⼤的改⾰背景下进⾏的，是适应当前基础教育整体改⾰和⾳乐教育⾃⾝发展的⼀⼤举措。

《标准》的研制⼒求体现深化教育改⾰，全⾯推进素质教育的基本精神，体现《国家基础教育课程改⾰指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外⾳乐教育理论与实践经验的基础上⼒求超前与创新，在⽴⾜中国教育发展⽔平的基础上⼒求⾯向世界，为完善我国基础⾳乐教育的课程2. 我国⾼中⾳乐课程的现状如何？主要存在什么问题？我国⾼中⾳乐课程始于20世纪50年代。

建国初期，部分城市的⾼中开设了⾳乐课，但⽆统⼀的教学⼤纲和教材，⽽多数地区不开⾼中⾳乐课，这种状况⼀直持续到90年代中期。