曲式

曲式分析概念1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。

2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。

在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。

第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。

当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。

3、旋律的外形。

（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。

（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。

（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。

（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。

（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。

（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。

4、旋律的隐伏骨架。

在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。

所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。

旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。

5、旋律的高潮及其布局。

旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。

高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。

6、旋律的时代风格⑪巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑫古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑬浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑭现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。

曲式名词解释1.曲式的结构功能基础型功能：呈示型功能、中间型功能、再现型功能辅助型功能：引导型功能、连接型功能、尾声型功能2.曲式发展的基本结构原则并列原则、再现原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则、套取原则3.补充终止和扩充终止（1）在结构终止之后，为取得音乐上更加完满的结束，增加一组或者数组收拢性的和声进行，是终止结构之外的补充，称为补充终止。

（2）在终止结束内部，需要出现的终止主和弦被其他和弦所替代，从而引导和声继续进行，推迟了主和弦的出现，扩大了音乐的结构，是终止结构内部进行扩充，称为扩充终止。

4.曲式曲式是指由各种音乐要素构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起止的时间过程中按一定的逻辑加仪分布、组合形成的整体结构关系。

5.“复奏”和“复合”复奏指乐段因重复而形成两个月段的规模、但结构材料与调性完全相同。

复合是以末句式终止式的呼应关系为基础建立起来的对应性型乐段组合，即后乐句终止式不相同的乐段组合。

6.乐段和一段曲式的区别a.一段曲式是完整的作品，乐段只是其中一部分。

b.乐段与一段曲式的关系为基础与整体的关系c.一段曲式乐思短小，材料集中，发展曲折，过程完整；乐段乐思更加丰富，材料更加多样，材料以呈示为主，发展为辅，过程不完整。

7.什么是句法是曲式结构的一种组织方式，适用于各级材料单位；有助音乐的内部表达，有助于音乐作品结构形成，有助于作曲家的个性突显。

8.乐段表达相对完整的乐思，并且有明确的终止式的结构单位9.有再现的二段式和起承转合的区别有再现的二段式A(a+a)+B（b+a）起承转合A(a+a+b+a)一个是二段式，包含了两个属七到一；一个是一段式的句法关系，只有一个属七到一。

10.有再现的二段式和复乐段的区别两个乐段开头相同的是复乐段，反之为二段曲式，二段曲式结尾的后半部分一样。

中国传统曲式结构
中国传统曲式结构主要有以下几种：
1.单句式：由一个乐句组成，如山西河曲民歌《掀船调》和京剧唢呐曲牌《急三枪》。

2.对应式：由两个或两个以上相对应的乐句组成。

其中由两句组成者，通常称上下句，运用最广，除单独运用（如陕西民歌《信天游》）外，还是构成多种曲式的基础结构。

由4句组成者，如河北民歌《小白菜》，运用也相当广。

更长的句子如青海民歌《水红花令》和琴歌《关山月》（6句）等也有，但较少见。

3.“起、平、落”式：由起部（引发）、平部（用垛句或核心展开）和落部（结束）组成，如云南民歌《猜调》就是这种结构。

曲式分析基础知识点总结一、曲式的基本结构在曲式分析中，我们首先需要了解曲子的基本结构。

一般来说，一首曲子的基本结构由引子、主体和尾声组成。

引子部分是曲子的开头部分，用来引出主题，铺垫气氛。

主体部分是曲子的核心部分，包括主题的展开和发展。

尾声是曲子的结束部分，用来收束全曲。

在古典音乐中，曲式的基本结构常常采取套曲的形式，即由多个乐章组成。

最常见的套曲形式是奏鸣曲式，由快板、慢板、快板三个乐章组成。

二、曲式的分类曲式可以根据曲子的结构和形式进行分类。

最常见的曲式分类包括小型曲式和大型曲式。

小型曲式是指曲子的结构比较简单，通常只有一个乐章，包括小步舞曲、圆舞曲、波尔卡等形式。

这些曲子通常是用来表达轻松愉快的情绪，结构简洁明快。

大型曲式是指曲子的结构比较复杂，通常包括多个乐章，如交响曲、协奏曲、室内乐等形式。

这些曲子的结构丰富多变，主题发展丰富，具有比较雄伟的气势。

除了按照曲子的结构和形式进行分类外，曲式还可以根据其内容和性质进行分类，如宗教曲、世俗曲、战争曲等。

三、曲式的特点和发展曲式的特点和发展是曲式分析的重要内容。

曲式的特点包括旋律、节奏、和声、动机和主题发展等方面。

不同类型的曲式有着不同的特点，如波尔卡的舞曲旋律明快，节奏轻快，而交响曲的交响性和发展主题更加丰富。

曲式的发展是指曲子在发展过程中的演变和变化。

一首曲子的发展需要通过对主题和动机的反复、变化和演绎，来展现出曲子的内在魅力和逻辑。

在交响曲中，曲子通常经历引子、主题1、主题2、发展部、再现部、终结部等部分，通过主题的发展和反复，来展现曲子的丰富内涵和变化丰富。

四、曲式分析的方法在进行曲式分析时，我们需要掌握一些分析方法。

常见的曲式分析方法包括分析动机和主题的变化、分析和声和旋律的发展、分析形式结构和节奏的变化等。

通过这些方法，可以更深入地理解曲子的内在规律和美学意义。

除了上述基本知识点外，曲式分析还需要结合具体的音乐作品进行具体分析，掌握曲子的内在逻辑和表现方式。

“曲式”的概念曲式，在文艺理论中，曲式可以定义为体现特定艺术形式的特殊形式或模式。

从历史上看，许多艺术形式都遵循此种形式，比如音乐、舞蹈、绘画、文学等等，它们都拥有其独特的曲式。

曲式的内涵可以从两个方面来考虑：一是它的形式，二是它的内容。

从形式上考虑，曲式一般有两种，分别是曲式的外部形式和内部构成形式。

外部形式就是指曲式的结构或节奏，是表达某种意义的媒介；内部构成形式就是指曲式的元素，即表达某种意义所采用的特定符号或语言。

因此，从形式上考虑，曲式就是通过外部形式和内部构成形式来表达特定意义的特殊模式。

从内容上考虑，曲式主要表达以下几种意义：首先，曲式可以表达审美意象，比如音乐中的强弱、和谐、纯净，像舞蹈中的流畅、优雅。

其次，曲式也可以表达审美的故事情节，比如诗歌可以表达一个故事，舞蹈也可以表达一个故事，而画作也可以通过色彩和肖像来表达一个故事。

第三，曲式也可以表达技术的效果，比如在绘画中，可以采用某种形式的笔触来表现出钢笔、水彩或者油画的独特效果。

因此，从内容上考虑，曲式主要表达审美意象和审美情节，以及技术效果。

在不同的艺术领域中，曲式通常都有其独特的特色。

在音乐领域中，曲式的形式主要表现为旋律、拍和节奏等；在舞蹈领域中，曲式的形式表现为舞蹈动作的层次和节拍；在绘画领域中，曲式的形式表现为笔触、线条和颜色；在文学领域中，曲式的形式表现为文本的结构和语言。

而曲式的内容主要表现为审美意象、审美情节和技术效果。

曲式是一种独特的表达形式，它不仅可以表达审美意象和审美情节，还可以表达技术效果，充分体现出艺术的个性。

曲式的存在可以让艺术有更多的表达形式，使我们有更多的方式去感受艺术的乐趣，也可以帮助我们更加深入地理解艺术的本质。

正是因为曲式的特殊性，才能让艺术形式达到更高的境界。

中国传统器乐曲的常见曲式曲式指的是乐曲的结构.中国传统器乐曲的常见曲式有：一、单牌体二、联曲体 >>三、变奏体 >>四、循环体 >>五、套曲体 >>曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。

单牌体:是由一个曲牌构成的乐曲形式。

曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。

曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。

联曲体:又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。

在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。

曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。

２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。

在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。

变奏体:是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。

原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。

板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。

戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。

1.曲式概念：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有歧义的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。

2.主题的分类：一、概括性主题可分为三类：1）概括性主题2）旋律性主题3）对置性主题二、标题性主题：1）客观描写性主题2）性格刻画性主题3）标题联想性主题三、中介性主题。

1）有一个概括性的旋律；有一个标题性的背景。

2）有标题性构思；做概括性处理。

3.主题与乐段的区别联系：（1）“乐段”和“主题”是完全不同的两个概念；（2）“乐段”是指乐曲的规模或结构形态，属于结构用语；“主题”是指一种乐思，即：在一首作品中起主导作用，决定全曲音乐性格的那一部分，属于功能用语。

4.次级结构和整体结构：一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。

次级结构即整体曲式下属局部结构单位。

5.收拢型结构和开放型结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来安全终止，就是收拢性结构。

相反，如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。

开放性及收拢性的概念，在曲式的整体与局部往往具有相对的功能意义。

6.基本部分与从属部分：担负揭示与展开主要乐思的段落，称为曲式的基本部分。

在基本部分的前后若干基本部分之间有时还有一些如引子、连接、补充结尾等段乱称为从属部分。

7.调性布局的规律：T主调-D属方向调-S下属方向调-T主调8.补充与扩充的分别与联系：一个音乐结构单位可以运用补充或扩充的方法来延长其长度。

补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展。

补充是重复结构的结束部分。

（如最后的乐句或终止式），以加固基本结构结束的调性和终止式。

扩充是在结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而是该结构的长多扩展。

9.曲式结构的基本原则：1、并列原则2、呼应原则、3再现原则4、起承转合原则5、三部性原则6、变奏原则，回旋原则7、奏鸣原则8、集中对称原则9、分章组合原则。

10.稳定性陈述与非稳定型结构的类型：稳定性陈述的特征：1、乐思材料较为单纯、统一、完整。

曲式：变奏体、循环体、套曲体
曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：
变奏体是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。

原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。

板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。

戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。

器乐曲中则遵循“慢－中－快”的原则，如江南丝竹中的《五代同样》是以《老六板》（有板无眼）为原板，添眼加花变成《快花六》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，演奏次序为《慢六板》－《中花六板》－《花六板》－《快花六）－《老六板》，因为原板《老六板》放在最后演三，故器乐曲中的板式变奏亦被称为“倒装变奏”。

循环体是以相同的过渡曲或牌子连接不同的曲牌，或以同一曲牌演变成不同变体的曲式结构。

过渡曲调或牌子被称为“过曲”，由它串接的曲牌则被称为“主曲”。

循环体与西洋音乐的回旋曲不同，回旋曲中重复的是乐曲的主要部分，而循环体重复的是乐曲的次要部分，如浙东吹打《划船锣鼓》以锣鼓牌子《三五七》为“过曲”，主曲则有《茉莉花》、《八板》和《柳青娘》。

套曲体是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成的一种曲式结构，它是中国传统音乐中最为庞大复杂的曲式，典型的例子如陕西鼓乐中的“坐乐”和苏南吹打中的丝竹锣鼓曲。