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文化互文性视域下《台湾文学史》的编撰与解读何李【摘要】台湾地区由于其特殊的地理位置与复杂的历史沿革,其文学形成发展过程中受到不同来源、不同层次的文化元素的影响.从文化互文性视域编撰与解读台湾文学史,能够更为清晰地展示各种文化元素如何作用于台湾文学.刘登翰、庄明萱主编的《台湾文学史》作为台湾文学史类著作中的翘楚,将台湾文学中最主要的三种文化基因原住民族文化、中原文化、外来文化之间碰撞、对抗、融合与互补等错综复杂的关系进行了细致的梳理,关注不同文化元素之间的互相影响,尤其重视大陆文学与台湾文学的双向交流.这使得《台湾文学史》在初版完成二十余年后,仍具有独到的学术价值与参考意义.【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2016(000)012【总页数】4页(P137-140)【关键词】文化互文性;台湾文学史;台湾【作者】何李【作者单位】厦门理工学院汉语国际教育系,福建厦门 361024【正文语种】中文【中图分类】I209.920世纪60年代法国符号学家茱莉亚·克里斯蒂娃首次提出“互文性”的概念。
她认为文本之间存在着密切的联系,任何文本的形成都是对其他文本进行接收和转换,文本会受同时代的文本和先前的文本的影响和制约。
简言之,任何文本不可能脱离其他本文独立存在。
尽管“互文性”最初是作为文本属性提出的,但克里斯蒂娃并未将其局限于单纯的文学研究,而是深入到文本背后更深层次的人类社会文化因素。
这一理论随后也被推而广之,运用到不同的学科领域之中,如语言学、新闻学等。
文化互文性即互文性理论的文化学解读,即文化在时间层次与空间层次的互文关系:时间层次指前代的文化对现当代文化的影响;空间层次指同一时段中不同地域、国家、民族等之间文化的关系。
台湾地区由于其特殊的地理位置与复杂的历史沿革,其文学形成发展过程中受到中华文化、台湾本土文化、日本文化等多种文化元素的影响。
从文化互文性视野去编撰与解读台湾文学史,能够更为清晰地辨析各种文化要素如何作用于台湾文学,也能够进一步揭示台湾文学自我品格形成的内在动因。
台湾乡土文学研究台湾乡土文学研究近年来，台湾乡土文学研究备受关注。
乡土文学在台湾文化中占据重要地位，它向读者展现了台湾独特的地方特色和人文景观。
乡土文学以乡土为背景，以本土人事、土地、乡风民俗等为题材，通过感人的故事和精彩的描述，唤起读者对家乡的记忆和情感。
台湾乡土文学的历史可以追溯到上世纪初，那时台湾还处于日治时期。
当时，一些作家开始以台湾为舞台，描绘了农村的生活和人情。
从那时起，乡土文学就成为了台湾文学中的重要流派之一。
在这个过程中，乡土文学不仅表现了乡土精神的内涵，还反映了台湾社会的发展和变迁。
乡土文学的主题广泛而丰富。
作家们通过反映农村社会的生产生活、风俗习惯、人物形象等，描绘了一个真实而生动的乡土世界。
例如，作家林海音的《一代林家铺》以一个宗族家族聚落为故事背景，通过对家族内部的故事和人物的塑造，展现了林家铺这个聚落的独特文化和人情味。
还有作家朱天文的《大地崛起》，以农民运动为背景，展示了一个社会底层的力量和斗争。
乡土文学的风格朴实自然，语言质朴真挚，充满了乡土的气息。
作家们通过生动的描写和细腻的文字，使读者产生共鸣。
乡土文学不仅展现了乡土风光，传递了乡土精神，更重要的是唤起了人们对家乡的思念和热爱。
乡土文学的研究主要从两个方面展开。
一方面，研究者探讨作家的创作动因和风格特点，挖掘其背后的文化内涵。
另一方面，研究者把乡土文学放在社会语境中进行分析，探讨其在社会变迁中的作用和意义。
通过对乡土文学的研究，我们可以更好地了解台湾乡土文化的发展历程和特点。
与此同时，乡土文学也面临着一些挑战。
随着城市化的发展和社会进步，一些传统的乡村文化正在逐渐消失，乡土文学的题材和背景也面临变化。
如何面对这些变化，保护和传承乡村的文化遗产，成为了乡土文学研究的重要议题。
总之，台湾乡土文学是台湾文学中的一颗璀璨明珠。
它通过丰富多彩的故事和独特的描写，让读者能够感受到台湾的独特风景和人文魅力。
乡土文学的研究不仅有助于我们了解台湾社会和文化，也为我们思考乡村发展和文化保护提供了重要的思路和启示综上所述，台湾乡土文学以其朴实自然的风格和质朴真挚的语言展现了社会底层的力量和斗争。
本文二维码 单篇扫描下载乡土文学”：概念的理论想象与形构以台湾二十世纪三十年代乡土文学论争为中心郭俊超(山西师范大学文学院，临汾041000)[摘要]台湾乡土文学虽受大陆五四新文学影响而发端发展，但置于台湾文学场域中，关于其内 涵的具体论述又与大陆乡土文学迥然不同。
台湾学界对这一概念的理论想象和形构一直处于“流变”的状 态中，其价值指向不断“增殖”并充满意识形态的迷思。
台湾二十世纪三十年代发生的乡土文学论争提出 的一系列议题，特别是参与者对乡土文学内涵的思考为乡土文学的理论建构提供了一定的想象和观照空 间。
在这一特定历史境域及文化语境中形构的乡土文学概念以及由此生成的乡土意识，一定程度上塑造了 台湾乡土文学特定的指涉和品格，同时也持续不断地影响着具体的创作与实践。
[关键词]台湾乡土文学；三十年代乡土文学论争；理论想象与形构；反殖民 [中图分类号]1206. 6 [文章编号]1002-3054 (2017) 08-0113-09[文献标识码]A[DOI ] 10. 13262/j . bjsshkxy . bjshkx . 170813在中国新文学的初创期，“乡土文学”一词 无论是作为对某种文学概念的界定和表达，还是 作为对某种集体创作风格及倾向的限定与描述, 其产生都与鲁迅有着密切的关联。
鲁迅创作的那 批经典乡土小说的示范作用和他在评介那些侨居 北京的作家时对乡土文学的具体论述，都成为后 人考察乡土文学这一创作流派时难以绕开的议 题。
因为鲁迅自身就是乡土文学实践的先驱，甚 至还被当时的学人赞为“眼前我们唯一的乡土 艺术家”。
[1]鲁迅在《中国新文学大系•小说二 集》序中论“乡土文学”：“蹇先艾叙述过贵州， 裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往 往是乡土文学。
，’[2](P 96)在鲁迅这段有关“乡土文 学”的论述中，隐含着创作者由故土到都市的 流动性、“离土”后所产生的记忆和乡愁以及创 作风格上的地域色彩等。
台湾后乡土文学研究台湾后乡土文学作为当代台湾文学的重要分支，自20世纪90年代起逐渐崭露头角。
它植根于台湾的乡村与小镇，描写当地人民的生活与情感，反映出台湾社会从农业文明向工业文明转型过程中的种种矛盾与冲突。
本文将从台湾后乡土文学的背景、研究现状、重点问题、研究方法以及研究结果和展望等方面进行深入探讨。
一、台湾后乡土文学的背景台湾后乡土文学的产生与发展，与台湾社会经济的快速发展和现代化进程密切相关。
20世纪90年代，台湾经济逐渐起飞，城市化进程加快，许多乡村和小镇面临被拆迁和遗忘的命运。
在这一背景下，一些作家开始到乡村生活的变迁，他们用文字记录下乡村人物的喜怒哀乐，反思现代化进程对传统文化的冲击，由此形成了独具特色的台湾后乡土文学。
二、台湾后乡土文学的研究现状近年来，台湾后乡土文学逐渐受到国内外学界的，相关的研究论文和专著纷纷涌现。
研究者们主要从文学史、文化研究和文学批评等角度对台湾后乡土文学进行了深入探讨。
然而，现有的研究大多侧重于对个别作家作品的分析，而对台湾后乡土文学的整体风貌及其发展趋势的研究尚显不足。
三、台湾后乡土文学的重点问题本文将围绕台湾后乡土文学中的创作手法和文学风格进行深入研究。
具体来说，我们将详细分析这些作家如何通过独特的叙事技巧和语言风格来呈现乡村生活的变迁，以及他们如何在文字中表达对现代化进程的反思和对传统文化的眷恋。
四、研究方法本研究将采用文献分析法、实证调查法和跨文化比较法等多种研究方法。
首先，我们将系统梳理相关文献资料，了解台湾后乡土文学的历史发展脉络和现有研究现状。
其次，我们将通过实际调查，与台湾后乡土文学的代表性作家进行深入交流，了解他们的创作动机、写作过程以及对乡村生活的观察与思考。
最后，我们将对台湾后乡土文学与其他地区的乡土文学进行比较分析，探讨台湾后乡土文学的独特之处及其在全球化背景下的地位与影响。
五、研究结果通过研究发现，台湾后乡土文学的创作手法和文学风格具有以下几个显著特点：1、叙事手法多元化：台湾后乡土文学的作家在叙事手法上既有对传统现实主义的继承，也有对现代主义和后现代主义的尝试。
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台湾文学流派
本文是关于台湾文学流派，感谢您的阅读！
“乡土文学”兴起于本世纪二三十年代，几乎与反帝反封建的台湾新文学的兴起同步，在现代台湾文学中占有极为重要的地位，这一派的作家主张，文学应该用通俗易懂的、大众化的语言来描写现实，反映社会人生，这样才会有生命力。
“现代派文学”是在５０年代初期兴起，以现代诗的出现为标志，６０年代在台湾达到顶峰，以现代小说的流行为象征。
现代派作家们主张，文学应该反映“时代精神”，“抛弃传统”，进行“横的移植”，就是要向西方文学学习，以描写“人性”，探索心灵为主，寻找“自我”。
在创作手法上讲究技巧，不拘一格，达到“为艺术而艺术”的目的。
它所表现出的“全盘西化”、虚无主义和艺术至上的倾向，一开始就受到了批评，７０年代后影响力逐渐减弱。
“流行派文学”是指内容能通俗易懂，情节引人入胜，表现手法简单，具有休息娱乐性的文学作品，包括言情小说、武侠小说等。
言情小说主要描写男女之间的爱情故事，武侠小说则主要描写充满神奇色彩的武林豪杰的故事，琼瑶、金庸和古龙者是流行派有代表人物。
感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢。
台湾乡土文学的发展脉络
台湾乡土文学的发展脉络可以追溯到20世纪50年代初期，当时台湾社会正处于政治、经济和文化的转型中。
这一时期，许多作家开始关注农村和乡土生活，并以其为创作题材，形成了乡土文学的雏形。
在1950年代和1960年代，乡村题材的小说开始兴起。
著名的作家如白先勇、张贤亮、郑愁予等纷纷以农村生活和乡村社会为背景，表达对乡土文化的关注和情感的描写。
这些作品通常通过反映农民的苦难和乡土风情来表达对乡土文化的态度和关怀。
1970年代，乡土文学进入了一个全新的发展阶段。
此时，台
湾社会发生了快速的现代化和城市化，农村和乡土文化得以重新思考。
作家开始探索乡土文化的现代意义，并将其与现代人的生活经验相结合。
著名的作家如蓝慰农、侯文诗、柴智屏等代表了这一时期乡土文学的发展趋势。
1990年代以后，随着社会变革的加速和全球化的影响，乡土
文学发生了新的变化。
作家们开始关注城乡关系、农民工问题、土地问题等社会议题。
乡土文学的创作范围也扩大到了城市和工业化地区，呈现出更加多元化和复杂化的特点。
可以说，台湾乡土文学的发展脉络是从对农村生活和乡土文化的关注开始，经历了不断探索和转变，逐渐从单纯的乡村题材发展到对现代社会问题的关注，并涵盖了广泛的地域和人群。
乡土文学通过对乡土生活的描写和思考，表达了对台湾本土文化和身份的探索和反思，也成为了台湾文学的重要组成部分。
从乡土文学看台湾文学与文化张大春台湾文化学者和小说家课程前言主持人：欢迎走进《世纪大讲堂》，这里是思想的盛宴，这里是学术的殿堂。
1977年，刚从文革迷雾中走出的祖国大陆，兴起了伤痕文学、反思文学的潮流。
而同年，偏安祖国一隅的台湾，也发生了中国当代文学史上的一件大事，那就是关于乡土文学的大论战，它的影响远远超出了文学的范畴，而汇集到了台湾思想文化领域，乃至整个的台湾社会。
那么这场论战发生的背景与实质又是怎样的，它对以后的台湾文学，乃至台湾的思想意识，起到一个怎样的作用，有关这些话题，今天我们非常荣幸地邀请到了台湾文化学者和小说家张大春先生，掌声欢迎。
嘉宾：谢谢。
主持人：欢迎张先生做客《世纪大讲堂》。
嘉宾：谢谢。
主持人：我们下面看一下大屏幕，一个介绍张大春先生的短片。
张大春，祖籍山东。
1957年出生于台湾眷村，二十几岁时，他已写出许多擒尽文学大奖的时髦小说。
自此，他20年里遍玩小说形式，从《城邦暴力团》的“反武侠”到“春夏秋冬”笔记体的虚实交织，再到文艺理论的扛鼎之作《小说稗类》，还有被称为黑色幽默代表作的《四喜忧国》。
今天，他集评论家、小说家、教师、电台主持人于一身，被梁文道称为小说家中“武器最齐备的侠客”。
主持人：那么从刚才这个片中介绍，我们知道您出生在眷村，我到台湾去的时候还特好奇，还去过一次眷村。
感觉到那真的对一个从那种环境中间出生成长的一个人来说，是一种很特别的经历，那么您能不能跟我们观众描述一下，您生活的那个眷村，以及这个眷村对您的影响。
嘉宾：好的，早年我曾经写过一篇文章叫《眷村子弟江湖老》。
这是很感慨的，因为眷村本身是一个相当封闭的环境。
一方面是语言的封闭，一方面也是国民党政府从迁台以后，所刻意营造的某一些政治氛围，或者是某一些思想钳制，正好具体地展现在这些马前卒，他们的身上。
这是所谓的第一代，当然我就是第二代了，1957年，1958年以后大量地出生。
大概从我们现在回头去看，古早的眷村有一个基本形式，大概它分成几排，邻街的大概就对这个都市发展会比较敏锐一点，那么后边的就会稍微的钝一点。
可是我们那个眷村后头还有空军的眷村，空军的孩子就比较活泼，而且老实讲经济环境也比较富裕。
所以我的那个环境又是属于一个特定眷村里头比较边陲的一个角色。
我们在历史上都看到，只要住在边界上的人，他的适应力或者是他的观察力，就必须要不一样一点。
另外一方面这些眷村还有一个特色就是我刚才讲江湖老。
当你不能够取得较好的教育资源，多半就刚才我说的，第一排、第二排、第三排，它跟这个社会之间的直接互动就来自于他们如何内聚，并且他们如何形成械斗团体，当然他们也很坚持某一些他们自己相信的正义。
在这个情况之下，帮派就会出现了。
所以还好我住在最后一排，不然以我的火爆的个性，肯定是马前卒的马前卒。
主持人：张先生我们知道，一个从事文学工作的人，在他的生命意识中间，其实有两个意识是非常重要的，一个是根的意识，一个是漂泊的意识，我到眷村里头去走访的时候，我就特别地设身处地想像自己，假如我是在50年代中期出生在这样一个眷村，我的长辈离开了他们的根，漂洋过海，然后把孩子生在这个村里头，而且我的长辈不会告诉孩子，说孩子这个地方会是你的根，他会把一种飘零感，漂泊感会感染到孩子们。
嘉宾：我记得经常父亲会提到了任何一件事，就是都会有一个非常明确的台词，说回去了，说哪一天回去了，哪一天回去了。
所以他会有一个我们讲的想像的国度，这个国度既不存在于他所面对的现实，显然也不存在于他所追溯的过去，那么冀望于未来很显然是渺茫的，所以这个您刚才提到的漂泊跟根，在我的感受是漂泊的根。
它落在哪它就扎根，这个根扎着扎着它就觉得，我还可以再漂回去的，这个是非常常见的。
另外一方面我相信在我的家庭也比较特别，我父亲非常注重文的教育，就好像你掌握了某一种文的教养，似乎就掌握了那个根扎定的地方。
主持人：因为我也接触过一些像您父辈这样的，被裹挟到台湾去的一批人。
他们这些人有一些人，终生没有完成对台湾的归属和认同感，但是当大陆开禁以后，回到大陆以后，回到家乡以后，发现这个家乡已经是他乡了，因此又很悲惨的，或者很凄凉的，又回到那个他大半辈子没有认同的台湾，然后最后终老在那个地方，那么像你们这一代人，对台湾的归属和认同，这种情感最后怎么认定。
嘉宾：韩熙载就有非常著名的诗，“我本江南人，来作江北客。
”等到到了江北发现，待了很长一段时间，自己的国家亡掉了，等到再好像想要回到江南，江南没有人认识他了，所以他再一想，江北还有人怀念我。
所以大概我相信除了一个国族本身的概念之外，还有人和这个世界的熟悉关系，人际网络，或者是所谓的乡俗礼仪的界定，比如说我在某一个礼仪之中，我会找到非常稳定的人际关系，那么它又是属于乡俗之中，所以这个乡就会从东到西，西到东，南到北，在不断地迁徙和移居的过程里头，让这个文化变得更扩散，甚至无处不可以扎根，我常说中国人的韧性，不是因为安土重迁而来的，安土重迁永远接受漂泊和迁徙的挑战，而在这个挑战的过程里头，安土重迁的这个概念，就变成了在各个不同地方遍地开花的这样一个结果。
这恐怕正是中国古代的许许多多，跟泊迁跟流离，甚至跟移居，搬家有关的母题，不断能够在各个时代感人的一个很基本的情感。
主持人：好，下面我们欢迎张大春先生给我们演讲，他今天演讲的主题是，《从乡土文学看台湾文学与文化》，大家欢迎。
旁白：同根同源，聚少离多，追溯台湾三十年前的文学与社会现场。
土地改革、文学激辩、本土意识，它的背景与过程如何总结？政治与文化影响怎样观察？台湾作家张大春做客《世纪大讲堂》，《从乡土文学看台湾文学与文化》。
一、乡土文学论战发生的背景和实质嘉宾：乡土文学论战不是一个文学论战，是一个假借着文学，或者是文学手法、文学技巧，以及文学理念来遂行的政治论战。
即使到现在，还有许许多多的人认为，乡土文学论战，即便是一个埋伏着政治论争的一个论战，也不应该去妄求在文学，或者是艺术，或者是美学这些层次上，去检讨当年的乡土文学作品，或者是写实主义作品，或者是现代派的作品，不过我倒想借由杨照先生在《乡土文学是为什么会发生》这篇政治经济学的文章里头的一部分观点，来为大陆的观众来做一点背景的介绍。
简单地说，在1949年，国民党政府前前后后带领着150万人，加入了这个原本只有600万人的小岛，从事当时叫反共复国的斗争，称之为转进，转进就是撤退的意思。
可是在这样的一个过程里面，忽然之间加进150万人，而并不具备最根本的生产力。
150万张嘴要吃饭，而原先台湾的600万人，绝大部分是大地主所控制的田产之下的自耕农，或者说佃农。
这些佃农没有土地，当然日子不是太好过，所以国民党政府就采取了一个渐进式的步骤，一方面要准备喂饱这750万人，一方面要从事土地改革。
要让大地主示出他们的土地，所以有一连串现在都称之为历史口号的政策不断推出。
比方说三七五减租，公地放领，耕者有其田。
佃农变成自耕农了，好像可以开始赚更多的钱，过更好的生活，起码有更多的粮食，在这个诱因之下，我们必须检讨的是，当时的农业政策到底内部出了一个什么样的问题，而这些问题，在20年后，也就是1977年以前，这10年，产生了重大的影响，甚至导致了社会运动家，学者，或者是异议分子，或者是台独意识，逐渐抬头。
非常具体地来说，以600万人的生产力急速之间，在遂行土地改革的同时，还要喂饱750万人，只好压榨更多的劳动力，一方面买回土地的这些个所谓自耕农，必须以单位面积土地每年生产的粮食的2.5倍，来作为买地的代价，可是25%上缴的粮以外，剩下75%不是全部归你自己，你还必须要买肥料，这个肥料的价钱是高于原来的地价的3到10倍，所以把这个账整个从内部算一遍，我们就会看到土地改革政策背后的真相，事实上并没有让自耕农，也就是以前的佃农获得更大的利益，而大地主呢，地主阶级把他们的土地示出之后，换得了是四大公司的股票，以及一部分的实物，就是东西、物资，换物资这件事情，许多地主就干了，因为他觉得不信任这个股票，四大公司。
我没看过股票，我不认识股票，我是地主，我怎么办，我就把换来的股票，赶快地抛售，如果不抛售，很可能就会变成而后的大企业家。
但是许许多多的地主没这么干，所以地主没占到便宜，佃农转变成自耕农没有占到便宜，可是却靠着压缩这些人口的实际利益，来多养活了150万人。
这150万人包括我的父辈，包括可能后来要加入我在内。
怎么活下来的？首先绝大部分的这个族群，新移民，我们称之为1949年以后的新移民，事实上是不可能进入其他的农工领域的，因为本身他没有地，第二个他没有耕作的技术，第三个也不能够直接进入工厂，成为技术工人，所以国民党政府在抵台最初20年间，非常强硬而稳固的扎下了一个，我们称三个字的系统，叫做军公教系统，也就是整个官僚集团的最大层级里，充斥着新移民。
这样他们的社会阶级非常稳固，他每年可以有铁饭碗，而且可以加薪，还有粮食配给，所以他们的生活确保了，但是农村的利益，或者农村所得，仍然在继续地被压缩之中。
我们还是要这样说，在国外称之为baby boom或baby boomer，战后婴儿潮，在台湾也一样有，孩子越来越多，人越来越多，台湾又要转型发展工业，哪里来的资源，哪里来的资本。
好，国民党又想出一个办法，叫农工同源，什么意思呢？大量地去从农村里面，去寻找剩余的人力，妇女。
去做工人，做女工。
纺织业，食品业，加工业，许许多多的轻工业，需要的不是专业的技术，是人，时间和精力。
也就是当农和工这个两个体制，互相成为喂哺的一个系统的时候，剩余的人力是自然而然的，从个别增加的工时，以及永远不会大幅提升的薪资里面给压榨出来，国民政府花了很多的精神去设计了许多曲折的道路。
释放了农村可以被压榨的所有的人力，而降低了工业生产的成本，在统筹的国家运用之下，让农村的剥削出来的有余，看起来是有余，来补工业生产之不足，工业生产的发展，当然是使得农村乡镇化，使得乡镇都市化，那么都市化就变成了工业发展最后的一个机会所在地。
农村的人口，不断地想要到都市里面去移动。
整个刚才介绍的这么一个很简短，我甚至都觉得有点简陋的历史，大概说明了1977年发现了这个新的议题，也就是乡土文学是不是可以承载更多反映社会现实的这样一个载体。
发现大家要不要讨论这个事情。
事实上它背后是农村问题，而不是乡土文学或现实主义问题。
二、乡土文学论战的过程但是由于当时仍然属于国民党的高压统治时期，是个言论钳制时期。
所以所有真正要直接反映政治，直接反映经济，直接反映所有社会冲突的个体，都必须转成别的形式来加以突破。
当时有一个非常小的刊物叫《仙人掌》。
《仙人掌》刊登了王拓的一篇文章。
王拓的文章，显然是而后揭开乡土文学论战的一个序幕，这篇文章的题目叫做《不是乡土文学，是现实主义文学》。
听起来是要为乡土文学正名，正其名为现实主义文学的意思是说，文学本来就应该富有反映现实状况的责任，或者文学的高度技巧必须反射在，或者反映在这个作品能不能够忠实地描述人民处境的现况。
