下载文档原格式
浅析影视表演专业声乐教学浅析影视表演专业声乐教学对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。
本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。
众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。
通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。
此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：（一）生源自身素质水平参差不齐在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。
浅谈声乐教学在影视表演与声乐表演专业中的异同作者：巢思南来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要：声乐作为影视表演专业课程之一，在教学中与声乐表演专业的授课方式有所不同。
本文旨在通过浅析影视表演专业中的声乐教学，来寻找可以相互借鉴的教学方法。
关键词：影视表演专业；声乐教学一、前言声乐教学对于影视表演是至关重要的也是不可分割的一部分，声乐作为声、台、行、表中的一门课程，其具有较强的实践性。
声乐课在很多专业可中都会涉及：声乐表演专业、音乐教育专业、播音主持专业、影视表演专业。
同样都开设声乐课，但由于在表演专业中对声乐要求的不同，在教学中与声乐表演专业有相似与不同之处。
二、教学目的声乐表演专业的学生必须要经过系统的学习并从生理构造、发声技巧、心理构成、艺术修养等进行考核。
学生的自身条件上存在一些差异，在声乐教学上就要寻求共同性和相融性。
影视表演专业旨在培养专业影视演员而非专业歌唱演员，影视表演侧重于表演，而音乐专业侧重于声乐演唱。
教学目的的不同也使得在学生选择上存在差异。
对于影视表演专业的学生，大多数是没有经过专业音乐基础的训练。
三、声乐教学的基本方法1.发声方法。
在影视（戏剧）表演专业中的声乐教学主要为歌唱呼吸方法、生理结构、发声基本原理，这音乐专业教学模式相同。
如：姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字。
2.教授唱法与课堂教学模式。
声乐表演专业在学院派中指的就是美声唱法与民族唱法，老师与学生的授课都是一对一，系统全面且有针对性。
通俗唱法会单分一个门类，唱发声演的基础大都为美声唱法，但歌唱发声共鸣腔体的调动与演唱风格上与民族、美声唱法有别，大部分音乐专业把其另划分为一个单独专业。
教学上主要针对声音发声技巧训练，对歌唱者声音的音色、音乐的表达、音乐基础与音乐审美进行训练。
影视表演专业中声乐教学不能全搬传统模式，基本都要采取集体授课制，从另种角度看也是提高集体的兴趣。
那教学上主要还是先以美声唱法开始，来稳定学生的声音状态，调整发声方式。
声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究作者：付莉来源：《艺术评鉴》2016年第16期摘要：声乐教学课程是戏剧影视表演专业的必修课，也是专业基础课，戏剧影视表演与专业的声乐教学的有所不同，其涵盖的内容更加全面，不仅要在教学将声乐的专业性表现出来，还要将学科的专业性表现出来，戏剧影视表演，主要包含两大板块的内容：一方面是戏剧演唱，另一方面是影视表演。
戏剧影视系进行声乐教学时，不仅要在教学中体现本学科的专业性，还要将学科的规范性贯穿于教学过程中，注意在教学中掌控教学步骤和内容，教师作为教学的主导者，应该将这一作用发挥出来，在声乐教学的基础上，进行多学科的教学，例如戏剧表演、形体、台词等，将教学的内容相互渗透，融汇成统一的声乐教学，提高声乐教学的质量。
关键词：戏剧影视表演声乐教学教学体会中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0159-03前言目前，我国的电视行业发展较快，文化艺术行业繁荣，还有演员身份的吸引力，使得报考戏剧影视表演专业的学生越来越多。
近年来，我国的戏剧影视表演行业不断进行研究，将研究目光关注在声乐教学上，致力于寻找一种更适于表演的声乐教学模式。
但戏剧影视表演专业的声乐教学，在实际的教学过程中受到多种因素的影响，教学的效果并不好，一种是过分倾向于声乐课的专业教学模式，专注于声音，忽视学生想象力、创造力的培养，这种教学的模式容易使教学脱离表演；另一种是声乐教学的专业性不强，过于散乱，各种学科内容的结合毫无章法，严重降低了声乐教学的规范性。
在声乐教学中，应该防止两种倾向，能够将将声乐教学的专业性、规范性与教学的自由性结合起来，在合理的范围内，将声乐、形体、表演、台词等影视戏剧表演的基本要素有机的融合在一起，提高演员的素质。
一、戏剧影视表演专业声乐教学的要点（一）声乐演唱声乐教学中，培养学生的声乐演唱能力和演唱技巧是教学的基本目的，通过教学对学生的呼吸、音色、台词等进行培养，保证学生最基本的声乐素养，能够在戏剧影视表演中具备基本素养。
A Brief Analysis on Characteristics of Vocal Music Teaching for Major of Film and TV Performance 作者： 王少艳
作者机构： 北京联合大学艺术学院,北京100101
出版物刊名： 解放军艺术学院学报
页码： 199-202页
年卷期： 2016年 第4期
主题词： 影视表演;声乐教学;特点研究
摘要：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。
本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会戏剧影视表演是一门集实践与理论于一体的综合性专业，旨在培养具有戏剧、影视、话剧、舞台等表演技巧和知识的专业人才。
声乐教学作为戏剧影视表演专业的重要组成部分，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
以下是我对于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会。
一、声乐基础的重要性声乐技能是一名演员必备的能力之一。
一个具有健康、有力的声音对于演员来说是非常重要的，这不仅仅是因为演员需要用声音表达角色和情感，更是因为演员的声音状况直接影响到演出的效果和观众的感受。
因此，声乐基础的学习是非常重要的，它可以帮助学生掌握正确的呼吸、发音、演唱技巧等，从而有效地提高学生的声音艺术水平。
二、个性化教学的实施在声乐教学中，教师需要把握每位学生的声音特点，针对学生的优势和不足进行有针对性的教学，帮助其发展个性化的声音。
同时，教师还应根据不同的学生需求和个性化教学计划来制定不同的教学方案，以保证学生能够在短期内达到良好的声乐表现水平。
三、与戏剧表演的结合声乐教学不能单纯地停留在声音的技巧训练上，更需要与戏剧表演结合起来。
声乐教学应有利于表演艺术的学习和培养表演技巧，以确保戏剧表演的艺术效果。
在声乐教学中，应试着让学生学会将演唱技巧运用到表演中，使其能够在戏剧表演中具有更强的表现力和感染力。
四、多种声乐形式的结合在声乐教学中，应鼓励学生尝试多种形式的声乐表演，如流行曲、摇滚乐、民族音乐、古典歌曲等。
学习不同类型的声乐形式有助于学生更好地发掘和展现自己的声音特点，提高学生的综合音乐实力和艺术修养。
五、实践教学的重要性最后，声乐教学需要加强实践教学的环节。
学生需要在课外时间积极参加各种演出活动，亲身体验演唱与表演的艺术融合。
同时，声乐教学应配备适用的音乐教室和专业设备，为学生提供舒适的学习环境，帮助他们更好地体验艺术的生命力。
综上所述，声乐教学作为戏剧影视表演专业中重要组成部分之一，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
影视表演教育中的声乐教学本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！影视艺术作为一种综合性的艺术形式，就要求影视演员具备全方面的艺术素养，其中音乐素养又显得尤为重要。
通过多年的教学实践，总结出音乐在影视表演中起到了潜移默化的作用，和其他相似的艺术形式一样，都能够把人们的情感和各种夙愿表现出来。
此外，它是一种非常好的渲染生活色彩和带动观众情绪的艺术手段。
虽然其他如戏曲、影室等艺术形式都有相对的艺术特点，但为了提升表现效果，都要借助音乐的特殊力量。
所以影视教育表演中声乐教育就显得尤为重要。
一、音乐在影视艺术中的作用在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。
比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。
再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。
随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。
另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。
它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。
要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。
电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会前言在戏剧影视表演专业的学习过程中，声乐是一个重要的组成部分。
作为一名已经接受过声乐教学的学生，我认为对于戏剧影视表演专业声乐教学的一些特点和体会应该做一些总结和分享。
身体力行对于戏剧影视表演专业的学生来说，身体力行是非常重要的一个方面。
我们需要积极参与课堂上的演练和练习，通过身体的训练提升自己的声音技巧和表演能力。
这需要对声音的控制力、肺活量和发声技巧有一个比较深入的了解，因此，声乐教师需要给予学生足够的注意和指导。
灵活多变在戏剧影视表演专业的学习过程中，很多项目都需要我们表现出不同的情感和状态，因此在声乐教学中表现出灵活多变也是非常重要的。
通过课堂练习，我们需要不断地尝试不同的声音技巧和表演风格，从而更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
教学方式针对戏剧影视表演专业声乐教学的学生，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究。
在教学过程中，我们需要尽可能多地进行实际操作和反复练习，从而更好地掌握自己的声音技巧和表演风格。
同时，对于每个学生的不同特点和需要，声乐教师需要进行个性化的指导，以帮助学生更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
双向交流在声乐教学中，双向交流也是非常重要的。
学生需要积极与声乐教师沟通，及时反馈自己的问题和感受。
同时，声乐教师也需要根据学生的不同需要，调整自己的教学方法和指导方式，从而更好地帮助学生提升自己的声音技巧和表演风格。
总结通过以上几点体会，我认为，戏剧影视表演专业的声乐教学需要关注学生的身体力行、灵活多变、个性化指导、双向交流等方面，从而更好地提升学生的课堂表现和演出能力。
同时，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究，从而更好地指导学生提升自己的声音技巧和表演风格。
最后，我希望这些体会能够对广大戏剧影视表演专业的学生有所帮助。
谈影视表演专业学生的声乐演唱【摘要】声乐课作为影视表演专业的四门主专业课程之一，在学生几年的专业学习中占据着非常重要的位置。
而声乐作品则与影视作品相比，同样也蕴含着许多生动的人物形象，展现着许多不同的人物性格，本文结合教学实践，对于影视表演专业的学生如何能够更合理地塑造声乐作品中的人物性格，更好的处理声乐作品中的情感变化，略提几点建议。
【关键词】情境语气剧情形象经过漫长的发展，影视表演慢慢成为当代以写实叙事为美学基础、各元素整合的高度综合艺术形式。
影视表演专业的声乐演唱也从最初的单一的唱法，扩大到适应剧情和人物需要的各种方式。
因此，作为影视演员，在进行声乐表演时，必须掌握多种演唱方法和风格，充分运用声乐手段不拘形式的表达各种情感和人物性格。
一、了解作品剧情当演唱者拿到一首声乐作品，应了解其主题思想，确立基本情感，用剧中人的感觉去行动、去思考、去表现。
声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。
例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中里戈莱托的咏叹调《我俩都一样》。
选段描写一个生活贫困、长相丑陋﹑驼背、在宫廷里当小丑的残疾人，常被人捉弄和瞧不起，有很强的自卑感。
这一天，因冒犯了主子而受诅咒：“恶棍，你必将遭到报应！”因为在19世纪，人们把诅咒看得很重。
在回家的路上他恐惧这报应会在自己女儿身上应验。
要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确的航船，这种航行会失去任何价值和意义。
只有正确地理解作品的全貌，才能正确诠释作品中的人物形象。
二、把握人物形象演唱作品时要唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，则必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境；要尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能进一步理解他对周围事物的具体态度，获得人物特有的性格表达方式。
例如：要演唱普契尼的歌剧咏叹调《啊，我亲爱的爸爸》时。
Northern Music关于表演与声乐教学融合的探讨靳恒宇（山西太原幼儿师范高等专科学校，山西 太原 030001）【摘要】文化教育水平影响我国的文化软实力，文化教育的重要性日益凸显。
声乐教学是文化教育的重要组成部分，人们对于声乐教学的关注度不断提高。
声乐教学和舞台表演两者之间是相辅相成的关系，在声乐教学中融入舞台表演知识，能够提高学生的应用能力。
高校音乐专业的学生对自身专业素质要求越来越高，声乐专业的学生对自身的实践能力要求更高。
高校教师将声乐教学和表演融合，能够提高学生的实践能力，增强声乐课程的实用性。
舞台是学生声乐能力的展示平台，舞台表演的前提是扎实的声乐知识。
本文围绕表演和声乐教学之间的关系、表演和声乐教学的融合方法展开讨论。
【关键词】舞台表演；声乐教学；融合【中图分类号】J616 【文献标识码】A引言高校的声乐教学面临发展的困境，一些声乐专业出身的学生不能真正走上舞台，不能将学到的声乐知识转化为舞台表演艺术。
针对声乐教学的发展现状，需要思考声乐教学中存在的问题，完善声乐教学，实现声乐教学与表演的完美融合。
声乐的艺术美感需要表演这一媒介展现，否则就会失去美感。
学生通过舞台表演，可以获得更多的实践经验，从而促进学生声乐技能的提高。
在了解表演和声乐教学的关系基础上，要思考如何实现两者融合。
一、表演和声乐教学之间的关系（一）声乐教学是表演的基础和前提学生通过声乐学习能够获得扎实的声乐知识，学会演唱的技巧。
学生具有扎实的声乐知识和技巧，他们在舞台表演时才能展现相应的声乐作品。
表演的主要内容是声乐，缺少声乐的表演会缺少吸引力。
声乐教学中还会教授学生不同声乐作品的曲风、旋律、歌词主旨等，这些知识能够作用于实际表演。
因为表演的舞台设计和表演者的动作神态需要与声乐的曲风、歌词主题、旋律等方面相适应，这样表演的效果能够有极大的提升。
如果表演者缺乏专业的声乐知识和技能，他们很难完美诠释声乐作品。
演唱既包括声乐歌唱部分，也包括舞台表演部分。
声乐课程在影视表演专业中存在的问题及对策分析朱晓慧【摘要】作为影视表演专业中基础课程之一,声乐课具有基础性作用,开设声乐课程主要是为了使学生的声乐技能得到提高,通过学习使学生对影视表演艺术与声乐艺术之间的相通之处进行感悟,也提高了学生的艺术综合素养与品格.随着近些年影视表演专业招收人数的增加,原有的声乐课程也出现了教学针对性不强、教学理念单一等问题,影响学生的学习效果.针对声乐课在影视表演专业中的作用和意义进行分析,对影视表演专业声乐教学中存在的主要问题进行探讨,最后提出相关解决方法.【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2018(009)008【总页数】3页(P122-123,212)【关键词】声乐课程;影视表演专业;问题;对策【作者】朱晓慧【作者单位】安徽艺术职业学院,安徽合肥 230001【正文语种】中文【中图分类】J616对于演员而言，其声、台、形、表技能中，声音是最主要的能力，关于声音的训练中，声乐课教学具有独特的优势，这也是影视表演专业开设声乐课的主要原因。
但是随着影视表演专业学生数量的增加，学生之间存在较大的差异，这也就导致了在声乐课教学过程中也出现了一些问题。
现有的声乐教学是脱离于音乐学院的声乐教学理念而存在的，其本身就存在一定的弊端，加之受学生个体差异的影响，在影视表演专业声乐教学中对演员的培养也就有了阻碍的作用，对影视表演专业声乐教学的质量也会带来诸多的影响。
当前，此类情况在多数院校都普遍存在，因此，对该问题进行研究具有现实意义。
一、声乐课程在影视表演专业中的作用声音对于演员的重要性不言而喻，因此,对于影视表演专业诸多的专业课程，声乐课程也是重要的基础课之一，对于影视表演专业的学生而言，通过声乐课程的学习，提高自身的声乐艺术修养，是学生有必要掌握的一种艺术技能[1]。
对于影视表演专业来说，主要包含声、台、形、表这几个方面的基础课程，在这几门课程中，声乐与其他三门课程有一定的区别，其他几门课程的学习均能在影视剧表演中得到实际应用，也是该专业学生普遍看重的，而声乐知识在影视剧表演中应用相对比较少，学生对其重要性在认识层面还存在一定疑惑，但是，就学生综合艺术素养的提升方面，声乐训练具有不可替代的作用。
影视音乐与音乐教学的结合研究
随着电影和电视剧的普及，影视音乐在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
影视音乐的力量在于它能够通过音乐的情感表达和电影情节的结合，给观众带来更加深入的情感体验。
我们很少关注影视音乐与音乐教学的结合，这是一个值得深入研究的领域。
影视音乐可以作为音乐教学的一个重要教学材料。
通过选择一些有代表性的影视音乐作品，我们可以让学生们更好地理解音乐的情感表达和音乐创作的技巧。
我们可以选取一些配乐选段，让学生们通过欣赏这些音乐来理解音乐中的和声、旋律和节奏等基本要素。
通过分析影视音乐中不同乐器的运用和合奏的技巧，学生们可以更好地掌握乐器演奏的技巧和乐队合作的能力。
影视音乐可以激发学生们对音乐的兴趣和热情。
在音乐教学中，学生们可能会觉得学习乐理和技巧练习有些枯燥乏味。
通过引入一些优秀的影视音乐作品，可以让学生们更好地理解音乐的魅力和表达方式，从而激发他们对音乐的热爱和兴趣。
影视音乐也可以与学生们喜欢的影视作品相结合，让他们在欣赏音乐的感受到电影或电视剧所传达的情感和故事情节，从而增加学习音乐的乐趣。
通过研究影视音乐和音乐教学的结合，我们还可以深入探讨影视音乐创作的技巧和方法。
影视音乐的创作和传统乐曲的创作有着很大的差别，因为它需要与电影或电视剧的情节相配合。
研究影视音乐创作的技巧和方法，可以为音乐创作者提供更多的灵感和思路，同时也可以为音乐教学提供更好的教学资源。
影视表演专业声乐课教学特点探究高昱首都师范大学科德学院摘要:本文从影视表演的专业特性和学生学习特点分析入手,对影视表演专业声乐课程教学特点进行深入探究,力求打破单一教学思维模式对声乐课教学的桎梏，以多维视角挖掘影视表演专业声乐课教学资源，实现声乐课教学内容的扩展与教学方法的更新,探索出一条适合影视表演专业发展的途径。
关键词：影视表演 声乐教学 教学特点中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）12-0098-04声乐课程是影视表演专业的专业必修课程,对于学生专业素质的培养发挥着其他课程无法替代的关 键作用。
我国影视业已进入一个创新发展的新时期,对影视人才培养提出了更新和更高的要求。
深入研究声乐课教学特点,实现教学方法和手段上的不断革新 势在必行。
一、影视表演的专业特性在声乐课中的体现声乐、台词、形体、表演是影视表演专业的四大功 课。
影视表演专业与声乐课的关系密不可分,两者相互影响、相互作用、相互依存。
因此,影视表演的专业 特性必然会在声乐课程教学中充分体现出来。
（一）强调作品分析和舞台展现的动态性与声乐专业培养声乐表演才能专门人才不同,影 视表演专业的声乐课作为专业基础课程,其主要目的是学生通过科学系统的发声训练和歌唱训练,使每个学生的声音潜力得到充分发掘,提升对音乐的感知力与感受度,更好地为舞台上良好的声音表达服务和塑造人物形象服务。
相对影视创作而言,表演是二度创作的过程，无论肢体语言还是声音都以动态形式出 现，并呈现在舞台表演全场景和全过程中。
这不仅需要运用表演技巧,更需要在影视作品的分析上下足功夫。
影视表演中对于声乐作品的展现往往不是仅仅停留在声音层面的表达上,而是根据作品的需求分析歌词的内涵、分析音乐旋律的指向,分析戏剧表演与声乐表演相结合的动态形式，挖掘作品内在的动力,从而实现更细腻和更为全面地表达作品内涵,完成最终的舞台呈现与戏剧呈现。
声乐与舞台表演相结合的动态性特点,对声乐课程教学提出了更高和更为细化的 要求。
影视表演专业声乐教学研究声乐课是影视表演专业的四门专业基础课之一。
教学目的旨在让学生掌握科学的发声方法，并能够运用声音这个手段，在表演中准确塑造人物形象。
在声乐课堂上，老师对学生的演唱要求可以用“声情并茂”四个字来概括。
要求学生不仅要学会歌唱发声的基本技术技能，还需要学会用歌声来传情达意。
如何做到“声情并茂”，使演唱富有感染力，需要具备两方面能力。
第一，需要掌握气息、吐字、发声、共鸣等基本的声乐发声技巧，以及会运用面部表情、肢体语言等表现出细致、鲜明的外在动作。
第二，需要掌握内在的表情达意的一套完整系统。
这需要有敏感充实的内心，丰富的阅历和情感体验。
还能将这些体验转化为技巧运用到歌唱中去，能够根据不同的作品演唱要求，做到内部心理和外部动作的有机统一。
显然，第一种能力容易达到，只要具备声乐演唱的能力，通过正确的指导和坚持不懈的练习就会有收获。
第二种能力则属于精神范畴，也是歌曲演唱的灵魂所在，把握好这一点并不容易。
声乐中的“以情带声”，就是强调第二种能力的重要性。
这和表演教学中用自身体验去塑造鲜明的人物形象在美学上是一致的。
因此，声乐演唱中情感的表达，从根本上说也是遵循现实主义的创作方法，即注重人的体验。
目前，我系声乐教学确立了以演唱影视歌曲为主要内容的教学体系。
“影视歌曲”作为一种独特的歌曲形式，是和影视作品中人物形象创造、影片立意有关的歌曲门类。
其创作背景、词曲写作、音乐织体等，都是围绕着从属影片展开。
它既有自身的艺术价值，又能以小见大反映一部影片的艺术构思。
以影视歌曲为契合点，可以将两门学科有机结合起来。
研究如何通过影视歌曲这一媒介让学生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象变得更加丰满立体，成了声乐教学的目标之一。
这一思路的确立，不仅为声乐教学开辟了新领域，也为声乐教学如何能更好地同表演教学相结合提供了新途径。
站在学生的角度，表演专业的学生在音乐基础、嗓音条件等方面，距离专业音乐院校的学生还有不小的差距。
浅谈影视表演专业声乐课的几个特点作者：朱泓阳来源：《科学大众·教师版》2011年第01期摘要：在影视表演专业迅速走红的情况下，很多学校都开设了表演专业，作为该专业的基础课程之一的声乐课在课程设置和教学规律上具备其特有的特点，文章通过对比、举例说明、分析等手段进行了论述。
关键词：影视表演专业；课程设置；教学规律中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1006-3315(2011)1-150-001随着我国影视文化产业在国际的影响日益增加，成为影视明星成了时下很多人的人生目标，因而各个学校的影视表演专业也迅速走红，成为新宠。
除了北京电影学院、中央戏剧学院等几所重点院校外，许多综合类大学，甚至中等艺术学校也都相继开设了影视表演专业。
而声乐课是该专业不可缺少的基础课程之一，在课程设置和教学规律方面也具备其各自的特点。
一、课程设置的特点1.影视表演专业和声乐专业的声乐课有所区分影视表演专业教学中的声乐课作为基础课之一，其主要目的是学生通过科学系统的歌唱训练，使每个学生的声音得到充分发掘，同时通过科学的发声训练，提高学生的声音修养，加强对音乐的感受程度，最后还是为舞台上良好的声音服务，为更好地塑造人物形象服务。
声乐专业培养的是具有一定表演才能的声乐专门人才，教学内容更注重高超的发声技巧、歌曲的演唱内涵和声音的表现力。
因此在课程设置上肯定以声乐课(多为一对一的教学模式)为主，其他诸如形体课、舞台表演等课程为辅。
2.影视表演专业的声乐课教学与其他主干课程的关系更为密切影视表演专业的四大功课“声(乐)、台(词)、形(体)、表(演)”之间的关系可谓密不可分。
比如台词课强调让学生吐字清晰，口齿伶俐，用语言来体现人物性格，而在舞台上对音量的强弱、音色的变化和共鸣的调节都有更高的要求。
而声乐课正是着重要解决这些声音上的问题，因此，声乐课对于台词功力的提高就有十分重要的意义了。
试想一名优秀的演员在动情表演，除非是哑剧，不然如果他的声音既无共鸣又无色彩，而且还缺乏穿透力，他如何将满腔的情感表达给观众?仅仅靠肢体语言是远远不够的。
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17术技巧，有着极高的表演天赋。
有很好的音色，但就是不能开口唱歌，唱歌跑调是他最大的缺点。
性格乐观的他通过课上的磨合学习，用心、用脑、用情，逐渐在说唱方面找准了自己的定位，有着独树一帜想法与创作能力的他所写的原创作品极具年轻学子身上的朝气活力与对艺术的激情。
正是从这位同学身上让笔者在教学上有了新的感悟。
（一）因材施教提高学生学习兴趣影视表演专业的声乐教学目的，是要培养出具有一定声乐修养和演唱能力的专业表演人才。
任课教师要充分考虑到每一个学生的个人条件、个性特点和兴趣导向，根据学生声乐基础的不同，因材施教。
正确引导学生的学习思维，找准自己的声音、类型定位，明确告知他们在此基础之上，一要有持之以恒的毅力和舍得吃苦的精神；二要善于用脑。
世界著名男低音歌唱家斯义桂先生曾说过：“学唱歌的人要具备三个条件，嗓子、脑子和心”。
首先，要调整、扩大歌曲的选择范围，在不否定使用多年教学体系和教材的基础上，摒弃一部分美声、民族歌曲，要从学生较熟悉的中国歌曲开始筛选。
例如，通过影视剧中的歌曲这一载体，用其熟悉的旋律把大家带回到影片的情境中，从而勾起强大的情感共鸣。
此基础上，再逐步增加歌曲的难度。
其次，将经典的戏剧片段、歌舞剧片段以及迪士尼动画经典歌曲片段纳入到声乐课的教学内容中来，加以重新编排、重新演绎，不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以将声乐教学和表演教学有机的结合起来。
例如，迪士尼动画《冰雪奇缘》中的歌曲《Let it go》的编排，演唱者用歌声将剧中精力旺盛、反应敏捷的女王内心情感带出，再以灵活的形体来展示整首歌曲的内容，呈现人物的个性特征，让听众感受到她内心坚定的信念：将过去的拘束全部抛弃，改变自己的强大决心。
这需要老师根据学生自身在声乐方面的条件、能力、兴趣等实际情况，构思声乐作品的再创造，进行一些具体的构思、试验和完善，进行带有表演色彩的创造性编排，这就体现出了用脑、用心的重要性，也能更好的引导学生做到“在剧情中歌唱，在歌唱中感受人物”。
