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影视表演专业课程
影视表演学习的专业课程为声乐课、台词课、形体课、表演课、戏剧名著分析、音乐作品分析、文学作品分析、视听语言、心理学、中外电影史、艺术概论、影视表演分析、电影编导概论等
影视表演专业主要学习表演相关的基本知识和专业技能，包括台词、形体、声乐、配音、舞台演出等。
影视表演专业是通过人的表演和演绎来表达情绪、情感以及塑造形象等。
最具有代表性的影视表演主要包括音乐、舞蹈、相声以及魔术和杂技等。
影视表演的主要培养目标是掌握现代化的表演基本知识和技能，具有配音、舞蹈、舞台表演、影视表演以及节目主持等专业技能。
影视表演专业的主要课程设置有台词、视唱、声乐、形体、节目主持、化妆以及表演基础理论和中外剧目排练等。
其中不同的表演类艺术院校在影视表演专业的课程设置和安排上也有区别。
影视表演专业最好的艺术类院校是中央戏剧学院表演系和北京电影学院表演系。
其中中央戏剧学院的表演系要求学生既有表演的理论深厚修养，同时也要具备表演的艺术实践能力，掌握戏剧理论知识和创作规律与技能。
北京电影学院的表演系对学生的台词、形体、正音练习以及表演能力要求都比较高。
影视表演培训内容影视表演培训是一种专业训练，旨在为那些对表演和电影制作感兴趣的人提供技能和知识。
这种培训可以在专业的表演学校或电影学院进行，也可以在私人培训机构进行。
以下是影视表演培训内容的详细介绍。
1. 基础表演技能影视表演培训的基础包括基本的表演技能，如语言表达、身体语言、情感表达和角色刻画等。
学生将学习如何使用声音、姿势和面部表情来传达情感和意义，以及如何通过肢体语言来展示角色性格和特点。
2. 剧本分析和角色研究在影视表演培训过程中，学生将学习如何分析剧本和角色。
他们将探索角色的背景、情感和动机，并学习如何把这些元素融入到他们的表演中。
学生还将学习如何分析剧本的结构和主题，并将这些知识应用于他们的表演。
3. 影视制作知识影视表演培训还涵盖了影视制作的知识和技能。
学生将学习电影制作的各个方面，包括拍摄、剪辑、音效和特效等。
他们还将学习如何与导演、摄影师和其他制作人员合作，以实现最佳表演。
4. 实践表演影视表演培训最重要的部分是实践表演。
学生将参加许多不同类型的表演项目，包括戏剧、电影和电视等。
通过这些表演项目，学生将学习如何应对不同类型的角色和情境，并提高他们的表演技能。
5. 职业发展影视表演培训还将涵盖职业发展方面的知识和技能。
学生将了解如何寻找工作机会、如何进行面试以及如何建立职业网络。
他们还将学习如何管理自己的演艺事业，并了解业内的最新趋势和发展。
6. 语言和方言在影视表演培训中，学生还将学习如何掌握各种语言和方言。
这将有助于他们在演出时扮演不同国家和地区的角色。
学生将学习语音训练、口音和方言技巧，并通过实践掌握这些技能。
影视表演培训是一种全面的培训，旨在为那些想要投身于演艺事业的人提供专业的技能和知识。
这种培训将强调基础表演技能、剧本分析和角色研究、影视制作知识、实践表演、职业发展以及语言和方言技能。
通过这种培训，学生将能够成为一名出色的演员，并在演艺事业中获得成功。
影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种一故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括..二纪录片严格的真实性;不容许弄虚作假和无中生有三科教片严格的、准确的科学性;也讲究艺术性四美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称..法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱..20年代;美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片.. “万氏兄弟”是中国动画片的先驱;1926年无声动画短片大闹画室影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头;又叫景物镜头..主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头..这种镜头表示的是片中角色的视角;反映他的心理状态和感情色彩..客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头..一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头;它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能..影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色..场面调度——源于法文Mise-en-sence;意为“摆在适当的位置”;或“放在场景中”..最初这个词只用于舞台剧方面..被引入到电影创作后;是指导演对画框内事物的安排..演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合;即是影视的场面调度..演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度..镜头调度：即是指摄影机的调度..声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音..人声主要由对话、独白、旁白组成..对话是指两人或者两人以上相互交流的声音..独白是指画面中人物单独说话的声音..旁白是指画面时空以外的人所发出的声音..自然声：我们在自然界能听到的一切音响;包括风声、雨声、流水声、动物叫声等..画外音：声源以外的各种声音..旁白和解说等也是画外音;在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视..声与画的关系三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立..声画同步：声音和画面相一致;是电影叙述中最常用的一种声画关系;它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果..声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象;并在这个银幕形象中相互作用;产生蒙太奇结构..声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比..声画分立：电影画面和声音声源有一定联系;但又使之互相分离的一种剪接方式..蒙太奇定义：法语montage一词的音译;原是构成、装配的意思;用于电影艺术后;意为剪接、组合..一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的..美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师;被称作蒙太奇的创始人..长镜头长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果..20世纪50年代法国电影理论家安德烈巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究..定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄;形成一个比较完整的镜头段落..影视的表演艺术演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派电影表演的类型——本色表演-性格表演世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的形成期1895-1930默片时代1895年12月28日;法国卢米埃尔兄弟拍摄了火车进站;它成了电影这门艺术的开山鼻祖..在电影的默片时代;卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国着名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献..卢米埃尔兄弟：客观再现生活被称为“电影之父”.. 经典作品：火车进站、水浇园丁等..乔治梅里爱：电影戏剧化先驱他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律;服装、道具、布景、化妆;以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中;使电影故事化、情节化、戏剧化..这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破..为了使电影更好地表现生活;他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果..他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现;至今仍在电影创作中使用;对电影语言的发展作出了大量的贡献..代表作月球旅行记大卫格里菲斯：电影艺术的奠基人他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索;他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演;被公认为世界电影艺术的奠基人;更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±..代表作：一个国家的诞生、党同伐异他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法;创造了世界电影史上着名的“最后一分钟营救”;至今在电影创作中广泛应用..查尔斯卓别林着名喜剧大师哑剧表演;强化形体动作语言;设计了大胆而夸张、极富个性的表演..代表作摩登时代、淘金记、舞台生涯世界电影的成熟期1930-196620年代末;美国华纳公司拍摄的爵士歌王;宣告了有声电影的诞生;1935年;马摩里安摄制了第一部彩色电影浮华世界..从此;构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备;电影走向更完美的成熟..苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上;爱森斯坦的不朽杰作战舰波将金号以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛;标志着苏联电影学派的兴起..着名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫..意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史;即从1945——1950.1945年;罗西里尼拍摄的罗马;不设防的城市是它的开山之作;宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生..两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”“还我普通人”——新现实主义的核心主要作品：罗西里尼战后三部曲罗马——不设防的城市、游击队、德意志零年..西卡偷自行车的人、桑蒂斯罗马11时“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新这是在技术上提出的口号..它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学;即纪实主义电影美学;直接启发了巴赞的长镜头电影理论..法国新浪潮电影运动“电影手册”派和“作者电影”论五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样;只是一个人的作品..这实际上是导演中心论..夏布罗尔1958年拍摄的漂亮的塞尔日揭开了法国新浪潮电影的序幕;特吕弗1959年拍摄的自传体电影四百下奠定了新浪潮电影运动的基础..“左岸派”是新浪潮电影的重要流派;以“作者电影”理论为指导..巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演;他们被称为“左岸派”代表人物：阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始;在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状;创立具有独特艺术风格的电影艺术运动..这一运动前后延续了20多年;是持续时间最长的一次电影运动..。
影视表演基础复习资料影视表演基础复习资料《影视表演基础》复习提要第一章电影表演艺术的基本特征一、一般了解：1.电影表演的特点2.电影表演前期准备的内容3.表演艺术的最高境界4.纪实性要求下的真实表演5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定二、重点问题：1.电影表演的创作流程2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求3.电影表演与戏剧表演的区别4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术第二章电影演员一、重点名词：1.主要演员2.配角演员3.替身演员4.类型演员1、特型演员2、本色演员3、性格演员二、一般了解：1.演员素质的内涵2.演员的职业道德3.演员的修养4.群众角色5.明星效应三、重点问题：1.电影演员的职业特点2.电影演员必备的条件3.非职业演员存在的必然性第三章电影表演基础训练一、重点名词：1.形体表现力2.规定情境二、一般了解：1.形体训练的重要性2.形体训练的内容、方法、手段3.语言、声音训练的内容、要求4.恢复“童心”的含义5.如何进入角色6.如何深层次认识“人”7.交流与判断三、重点问题1.电影表演中，心理、生理制约训练内容2.系统基础训练中的基本元素有哪些3.专业教学的基础阶段训练的内容：电影表演理论研究的重要性第四章高度的自我驾驭技能一、一般了解：1.情感具有可控性2.情感表达的方式与层次3.研究思维的必要性4.思维的非单一性5.如何把握速度与节奏6.全面综合调动的技巧二、重点问题：1.两极领域表演技能有何表现2.电影演员多技能、多面手的要求第五章“自我化身”的应变力一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化二、一般了解：1.如何发挥创造性思维2.现场体现技巧有哪些3.如何处理总体把握与分体构成4.局部感情冲动的酝酿三、重点问题：*如何才能形成性格化表演能力1.具有创造力的卓有成效的电影表演艺术家有哪些共性2.如何赋予“瞬间”以生命3.演员如何成为自觉的创造者第六章电影表演的类型与流派一、重点名词：1.哑剧表演/2.生活化表演/3.风格化表演 /4.电影的风格 /5.表演派/6.本色派二、一般了解：1、哑剧表演的代表人物2、戏剧化表演的特征三、重点问题：1.电影表演的类型2.电影表演的流派3.未来电影表演发展的必然趋势4.喜剧表演风格存在的价值5.戏剧化表演风格存在的价值第七章电影表演艺术发展史一、重点名词： 1.布赖顿学派/ 2.新浪潮电影二、一般了解：1.默片初期的电影表演2.默片发展期的电影表演3.默片成熟期的电影表演4.中国默片时期的电影表演5.电影进入新时代的标志6.好莱坞的建立与好莱坞明星7.中国三、四十连代的电影表演8.日本电影中的表演9.瑞典电影中的表演10.苏联电影中的表演11.新中国初期电影中的表演三、重点问题：新现实主义电影运动的基本特征。
学习基本的影视表演技巧在当今娱乐产业中，影视表演技巧成为了一个必备的能力。
无论是电影还是电视剧，优秀的表演是作品成功的重要因素之一。
学习基本的影视表演技巧不仅可以提高演员的专业水准，还可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
首先，一个出色的表演需要有真实的情感。
观众对于人物角色的认同感来自于演员的情感表达。
因此，学习如何准确地传达情感是非常重要的。
演员需要通过练习和体验来深入理解角色，并将自己的情感与角色联系起来。
只有当演员真实地感受到角色的情感，才能在表演时展现出鲜活的人物形象。
其次，身体语言对于影视表演来说是必不可少的。
通过姿势、动作、眼神和肢体语言，演员可以传达更多的信息和情绪。
一个微笑、一个眼神的交流，甚至是一个小小的动作，都可以在没有对白的情况下表达出角色的内心世界和情感状态。
因此，学习如何运用身体语言是提高表演效果的重要一环。
此外，音色和语言表达也是影视表演中不可忽视的要素。
声音是演员表演的重要工具之一。
通过调节音调、音量和语速，演员可以传达出不同的情感和意图。
同时，语言表达也需要具备一定的技巧。
学习如何准确地发音、抑扬顿挫地表达意图，可以让演员更好地赋予角色生命力。
因此，演员需要注重声音和语言的训练，以便更好地传达角色的情感和意图。
一个成功的影视表演离不开与其他演员的默契和配合。
合作是影视剧拍摄中的重要环节，演员之间的互动将影响整个作品的质量。
因此，学习如何与其他演员建立默契、如何配合演出是非常关键的。
通过多次排练和对话，演员们可以建立起角色之间的关系和情感，从而在拍摄时更加自然和贴切。
此外，一个优秀的演员还应该努力提升自己的专业素养。
这包括对行业的了解和对不同角色的研究。
演员需要了解影视行业的发展动态，学习不同类型、不同风格的作品，并通过参加演讲、培训和讨论等活动来扩展自己的知识面。
此外，不同角色之间的转换也需要有一定的技巧和思考。
演员需要学习如何切换不同的情感状态，如何准确地把握人物的特点和心理变化。
影视表演艺考培训内容影视表演艺考是许多年轻人梦寐以求的职业之一，但是要想在这个行业中获得成功，需要具备一定的表演技巧和专业知识。
因此，参加影视表演艺考培训是非常必要的。
影视表演艺考培训内容主要包括以下几个方面：1. 基础表演技巧基础表演技巧是影视表演的基础，包括身体语言、声音语言、情感表达等方面。
在培训中，学员需要通过各种练习和训练，掌握正确的表演姿势、呼吸方法、声音控制等技巧，以及如何在表演中准确地表达情感。
2. 角色塑造角色塑造是影视表演中非常重要的一环，它需要演员通过深入了解角色的性格、经历、情感等方面，来塑造一个真实、立体的角色形象。
在培训中，学员需要学习如何分析角色，如何理解角色的内心世界，以及如何通过表演来展现角色的特点和情感。
3. 剧本分析剧本分析是影视表演中必不可少的一环，它需要演员通过对剧本的深入分析，来理解剧本的主题、情节、人物关系等方面。
在培训中，学员需要学习如何分析剧本，如何理解剧本的结构和意义，以及如何通过表演来展现剧本的主题和情节。
4. 影视拍摄技巧影视拍摄技巧是影视表演中必不可少的一环，它需要演员掌握一定的拍摄技巧，以便在拍摄现场能够更好地配合导演和摄影师的要求。
在培训中，学员需要学习如何在镜头前表演，如何掌握镜头语言，以及如何与导演和摄影师进行沟通和配合。
5. 影视行业知识影视行业知识是影视表演中必不可少的一环，它需要演员了解影视行业的发展历程、现状和未来趋势，以及了解影视行业的各种规则和流程。
在培训中，学员需要学习影视行业的基本知识，如何与经纪人、制片人、导演等人员进行沟通和合作，以及如何在影视行业中获得成功。
影视表演艺考培训内容非常丰富，需要学员在培训中认真学习和实践，才能够掌握一定的表演技巧和专业知识，从而在影视表演行业中获得成功。
影视表演技巧期末总结一、引言影视表演是一门艺术，它要求演员通过表演手段将剧本中的人物形象真实地展现给观众。
影视表演技巧是演员在台前表演时所应用的技巧和方法，对于提高表演的质量和效果起到了至关重要的作用。
本文将总结影视表演技巧方面的一些要点和经验，以期对未来从事影视表演的同学有所启发和帮助。
二、语言的运用语言是表演的一种重要手段，它可以表达角色的情感、内心世界以及与其他人物的关系。
在影视表演中，演员需要通过语言的运用来塑造角色形象。
首先，演员要熟悉剧本的台词，理解每句台词的含义和表达方式。
其次，演员要善于运用语言的语调、语速、重音等技巧来强调角色的情感和态度。
还要注意语言与动作、表情的协调，使表演更加真实和自然。
最后，演员要注重语言的节奏和节奏感，使观众能够更好地理解和接受表演。
三、身体的表达身体是演员表演的主要工具，通过身体的动作和姿态，可以表达角色的情感、动作和心理活动。
在影视表演中，演员需要通过身体的表达来展现角色的特征和个性。
首先，演员要注重身体的动作和姿态的合理安排，使其与角色的身份、性格和情感相符合。
其次，演员要掌握一些基本的身体表达技巧，如站立、行走、坐姿等，使其更加准确和自然。
最后，演员要注意身体的肢体语言，通过携带、手势等来表达角色的情感和内心变化。
四、表情的传递表情是演员展示角色内心世界的窗口，通过表情的变化，可以表达角色的情感、态度和动作。
在影视表演中，演员需要通过表情的传递来表达角色的内心世界。
首先，演员要注重眼神的运用，眼睛是灵魂的窗户，通过眼神的变化和凝视，可以表达角色的情感和思想。
其次，演员要熟悉不同的表情和其对应的情感，如笑容、愤怒、悲伤等，使其更加真实和自然。
最后，演员要注意表情和台词、动作的协调，使表演更加连贯和统一。
五、情感的把控情感是演员表演的核心内容，通过情感的把控，可以使角色形象更加真实和饱满。
在影视表演中，演员需要注重情感的把控和表达。
首先，演员要熟悉角色的情感和内心世界，深入理解角色的性格、经历和心理活动。
影视表演培训内容影视表演是一门需要不断学习和提高的艺术形式，对于想要进入这一领域的人来说，接受专业的培训是非常必要的。
下面将介绍影视表演培训的内容。
1.基础课程影视表演的基础课程包括话剧表演、电影表演、电视剧表演等。
学员需要掌握基本的表演技巧，如情感表达、动作设计、台词表演等。
此外，还需要学习基本的摄影知识，如镜头语言、角度运用等。
2.角色分析在影视表演中，角色分析是非常重要的一环。
学员需要学习如何分析角色，了解角色的心理、性格、生活背景等，以便更好地理解角色，并能够更好地表现出角色的特点。
3.动作设计动作设计是表演中非常重要的一环。
学员需要学习如何设计动作，如何利用动作来表达情感。
此外，还需要学习如何控制身体语言，如面部表情、手势等。
4.台词表演台词表演是影视表演中非常重要的一环。
学员需要学习如何处理台词，如何把握节奏、语气、语调等。
同时，学员还需要学习如何配合镜头，如何在镜头前自然表演。
5.独白表演独白表演是表演能力的一大考验。
学员需要通过独白来展示自己的表演能力，需要学习如何处理情感表达、语言表达等。
6.群戏表演群戏表演也是影视表演中非常重要的一环。
学员需要学习如何在群戏中发挥自己的特点，如何控制镜头、配合其他演员等。
7.专业知识除了以上表演技能外，学员还需要学习一些专业知识，如演员的基本礼仪、化妆技巧、艺术概论等。
除了以上内容，影视表演培训还包括实践课程。
学员需要通过实际拍摄来提高自己的表演能力，学习如何与导演、摄影师、其他演员配合等。
影视表演培训需要学员不断提高自己的表演技能，同时还需要学习一些专业知识。
只有不断努力学习，才能成为一名优秀的影视演员。
影视表演培训内容1. 简介影视表演是一门综合性的艺术形式，通过表演者的声音、动作、表情等多种表现手段，来塑造角色形象，传递情感和思想。
影视表演培训旨在培养学员的表演技巧、情绪表达能力以及角色塑造能力，使其成为出色的影视演员。
2. 培训内容2.1 基础理论知识•影视表演基本概念：介绍影视表演的定义、背景和发展历程。
•角色解读：学习如何分析剧本中的角色，并理解角色的内外在特征。
•剧本分析：学习如何分析剧本结构、情节发展，以及剧本中不同场景的表演要求。
•演员的职责和素养：介绍演员在影视制作中的角色和职责，培养学员的职业素养和专业态度。
2.2 表演技巧训练•身体表达：学习正确的姿势、肢体语言和身体动作，提升身体的灵活性和表现力。
•声音训练：培养良好的发声技巧、语音表达和情感演绎能力。
•表情与眼神：学习如何运用面部表情和眼神来表达角色的情感和内心世界。
•动作与动作设计：掌握各类动作设计的技巧，提升动作的流畅度和戏剧性。
•演技训练：通过各种戏剧练习和角色演绎，提升学员的表演技巧和感染力。
2.3 角色塑造与情绪表达•角色刻画：学习如何通过形象、行为、语言等方面来塑造角色的独特性。
•角色分析：深入分析角色的心理状态、动机和目标，理解角色的情感转换和内心冲突。
•情绪表达：学习情感的表达技巧，掌握各种情绪的产生和转变方式。
•角色演绎：通过剧本演练和角色扮演，让学员对不同类型角色的塑造有充分的体验和理解。
2.4 影视拍摄技巧•相机表演：学习如何与摄影师配合，掌握摄影机前的表演技巧，展现最佳的镜头效果。
•省时省力的表演技巧：掌握一些简单实用的技巧，如快速记忆对台词，调整情绪等。
•现场适应：通过实地拍摄实践，让学员适应现场的拍摄环境和工作流程。
•合作与沟通：培养学员在拍摄过程中的团队合作意识和良好的沟通能力。
2.5 艺术感知与创作•视觉艺术欣赏：学习欣赏和分析各类影视作品，了解不同类型的影视风格和表现手法。
•影视语言与戏剧艺术：介绍影视语言的构成要素和在表演中的运用，探讨戏剧艺术的特点和创作方法。
影视视听知识点归纳总结一、影视表演技巧1. 表演基本功：包括肢体语言、表情、声音、眼神等要素，主要通过训练提高演员的表现力和感染力。
2. 情感表达：演员需要通过情感的真实表露来打动观众，包括喜怒哀乐等各种情感的表达方式。
3. 情景演绎：演员需要在特定情境下展现对角色的理解和表现，例如在战争、爱情、悬疑等情节下的演技要求。
4. 角色刻画：演员需要通过对角色的深入理解和刻画，展现角色的性格、经历、思想等。
5. 配合演出：演员需要与其他演员、道具、场景等协调配合，形成整体的艺术效果。
二、影视剪辑技术1. 剪辑基础知识：包括对镜头、画面、音频的基本剪辑原理和技术手法的学习。
2. 剪辑流程：包括剧本的分析、素材的收集、策划、剪辑、音乐配音等各个环节的流程和技巧。
3. 剪辑软件使用：需要学习并熟练掌握剪辑软件，如Premiere、Final Cut Pro等的基本操作和高级技巧。
4. 剪辑风格：不同类型的影视作品需要采用不同风格的剪辑，如快剪、慢剪、转场等各种剪辑手法。
5. 衔接与创新：剪辑需要考虑镜头的衔接与过渡，同时也需要具备一定的创意和想象力。
三、影视音效设计1. 音频基础知识：包括声音的采集、录制、编辑、混音等方面的基础知识。
2. 音效效果：需要学习并熟练掌握各种音效的应用和设计，如音乐、音效、配音等。
3. 音频软件使用：需要掌握音频处理软件的使用，如Audition、Logic Pro等。
4. 音效创新：在音效设计中需要具备一定的创意和创新能力，为影视作品增添独特的音频魅力。
5. 配音技巧：需要掌握配音的技巧和方法，使其与影像相协调，达到艺术的完美融合。
四、影视摄影技术1. 摄影基础知识：包括光影、构图、色彩等基础知识的学习和运用。
2. 摄影设备使用：需要熟练掌握各种摄影设备的使用，如相机、镜头、灯光等。
3. 摄影构图：需要具备构图的理论知识和实践技巧，包括主题、对焦、角度等各种构图要素。
4. 摄影创新：摄影需要具备一定的创意和创新力，通过不同的拍摄手法和视角展现影视作品的独特魅力。
艺术院校影视表演专业考试指南——源自公开新闻摘录为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。
这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。
（匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。
例题如下：1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。
2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如：|XX XX |XX X|XX|X—|2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质（包括形体和声音）很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考：（一）感觉练习：炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
（二）地点命题练习：火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
（三）规定情境命题练习：风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
（四）道具命题练习：（以道具为中心构思小品）水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
（五）多人命题练习：迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
（六）遇到障碍的动作练习：采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
（七）单人表演练习：护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
（八）双人交流练习：阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
（九）一句对话练习：（双人练习）1、“是你？”“是我。
”2、“我告诉你——”“用不着了。
”（十）多条件的综合练习：1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
……生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意：1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程序化的表演，电影表演要趋向于生活化除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试：是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
参考书籍：1、《电影艺术词典》（电影表演部分词条、基本概念）2、《现代电影表演艺术论》齐士龙3、《电影表演心理研究》齐士龙4、《电影表演艺术》林洪桐5、《电影表演艺术概论》李冉苒、马精武、刘诗兵、张建栋6、《当代电影》（近五年内有关表演的文章）7、《大众电影》（近五年内有关表演的评论、介绍）（注）上文出自北京电影学院资料说说表演专业的初试和复试初试时，大都把考生一组一组地带进考场，组有大有小，大则十来个人，小则五六个人不等，这要根据考生的人数和具体情况而定。
考生走进考场，面对主考老师们一张张陌生的面孔，自己又缺乏表演实践经验，未免有些紧张，甚至呼吸都不大均匀了。
这时候，主考老师一般都会尽力想方设法活跃考场气氛，使考生从精神上先松弛下来。
比如，可以简要地谈谈考试的注意事项、对某个考生做些简单的提问等等，然后，还可能让考生集体走上舞台做集体小品练习，如：“逛公园”、“洗脸间的早晨”、“长途汽车站候车室”等，甚至让考生做做游戏性的小练习，如：“猜领袖“、“追人”、“动物模拟”等等。
