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北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。
课程要求如下：1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。
4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。
5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。
6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。
7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。
三、与本专业其他课程的关系本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。
另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。
附件3中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲中外音乐史考试大纲[音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（声乐、中国乐器、钢琴、指挥、管弦）各研究方向适用]中国古代音乐史部分考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。
考生应对不同时期的音乐文化史实，音乐文化现象，音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，音乐文化交流等领域，包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的、具体清晰的认识。
一、远古、夏、商时期1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。
3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5、金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。
3、这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6、周代的“采风制度”。
7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期1、汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。
3、清商乐的兴起与发展。
4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。
![考试科目代码：[ 909 ]舞蹈学专业理论综合考试大纲](https://img.taocdn.com/s1/m/676d8fa0dd3383c4bb4cd21b.png)
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[ 909 ] 考试科目名称：舞蹈学专业理论一、考试形式与试卷结构1）试卷成绩及考试时间本试卷满分150分，考试时间为180分钟。
2）答题方式答题方式为闭卷、笔试。
3）试卷内容结构舞蹈学专业理论试卷主要分为音乐分析部分和舞蹈专业理论二个部分。
各部分内容所占分值为：音乐分析约60分舞蹈专业理论约90分4）题型结构（一）音乐分析1、曲式图示，35分2、分析报告，25分（二）舞蹈专业理论名词解释题：约共20分简答题：约40分分析论述题：约30分二、考试内容与考试要求（一）音乐分析部分考试目标：考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。
其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。
在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。
考试内容：1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
（二）舞蹈专业理论根据全日制教学的实际情况及研究生教育的培养要求，《舞蹈艺术概论》和《舞蹈教育学》课程的考试是为了综合考查考生对舞蹈艺术基本概论、基本理论和舞蹈教育学基本概论、基本理论的综合掌握程度以及运用这些理论和方法分析和有关实际问题的能力。
1、《舞蹈艺术概论》1）舞蹈艺术的本质和审美特征2）舞蹈的艺术特性3）舞蹈的社会功能（1）舞蹈在古代社会的功能（2）舞蹈在现代社会的功能4）舞蹈的发展5）舞蹈作品的内容与形式6）舞蹈美的构成和形态7）舞蹈作品的意境创造（1）舞蹈意境的结构层次（2）舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径8）舞蹈的形式结构9）舞蹈创作的审美规范10) 舞蹈表演的审美规范11）舞蹈美感12）舞蹈评论（1）舞蹈评论的内涵（2）舞蹈评论的任务（3）舞蹈评论的标准（4）舞蹈评论的方法和常见模式13）沿着先进文化的前进方向，创建和发展中国舞蹈学（1）舞蹈学研究对象和主要内容（2）舞蹈学与舞蹈基础理论2、《舞蹈教育学》1）舞蹈教育学的建立2）舞蹈教育的社会地位与作用3）舞蹈教育的目的与方针4）舞蹈教育制度5）舞蹈教育与误导学生身心发展得关系6）舞蹈教学计划的制定7）舞蹈教材的来源与编写8）舞蹈教学过程的特点和原则9）舞蹈教学的组织形式10）舞蹈教学法11）舞蹈实习12）舞蹈教师13）舞蹈教育中德育的途径和原则14）科学管理原理在舞蹈到教育管理中的应用三、主要参考书目：杨儒怀著：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。
2024年全国演出经纪人员资格认定考试大纲概述一、考试性质全国演出经纪人员资格认定考试是依据《行政许可法》《营业性演出管理条例》实施的国家准入类职业资格考试。
考试遵循公平、公正的原则，目的是检验考生是否具备从事演出经纪职业的基本素养、基础知识和基本技能。
二、考试科目考试设置两个科目，分别为《思想政治与法律基础》和《演出市场政策与经纪实务》。
三、考试方式全国演出经纪人员资格认定考试由文化和旅游部组织，采取计算机闭卷考试方式。
考试题型包括单项选择题、多项选择题、判断题。
每个科目单项选择题50题（每题1分，共50分），多项选择题30题（每题1分，共30分），判断题20题（每题1分，共20分）。
思想政治与法律基础第一部分思想政治一、基础知识1.习近平新时代中国特色社会主义思想的科学内涵和核心要义，习近平新时代中国特色社会主义思想的重要历史地位。
2.党的二十大精神，党的二十大的重大意义。
3.习近平文化思想,习近平关于文化和文艺工作的重要论述。
4.“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”的重要意义。
5.中国式现代化的中国特色、本质要求、重大原则，中国式现代化的重大意义。
6.“五位一体”总体布局、“四个全面”战略布局的基本内容和重要意义。
7.坚持新发展理念、构建新发展格局、推动高质量发展的基本内容和重要意义。
8.社会主义核心价值观的基本内容，培育和践行社会主义核心价值观的重要意义。
9.习近平关于构建人类命运共同体、弘扬全人类共同价值的重要论述。
二、文化工作方针政策1.习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》《在哲学社会科学工作座谈会上的讲话》《在文化传承发展座谈会上的讲话》重要精神。
2.《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》。
3.中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。
中央戏剧学院表演系台词课教学大纲（第一学年第一学期）一、课程名称：台词基础课二、课程性质：专业基础课三、教学目的：通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。
了解台词用声的基本原理，掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。
建立主动学习、自觉练功的专业习惯。
培养观察生活言语现象的意识。
四、教学内容：台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、共鸣、吐词练习，绕口令练习。
五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。
六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。
七、课时：总计108课时，每周6课时，行课18周。
八、学分：6学分九、教程：第一讲台词概述第二讲呼吸与发声的基本原理与训练第三讲汉语拼音与吐字归音的关系与训练第四讲台词基本的基础理论与训练训练内容：1、呼吸发声训练2、元音训练3、辅音训练4、韵母训练5、普通话语音辨证与训练6、一、七、八、不、及上声变调训练7、短绕口令训练8、长绕口令训练作业要求：1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容；2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法；3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律；4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧；5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态；（第一学年第二学期）一、课程名称：台词基础课二、课程性质：专业基础课三、教学目的：通过课堂讲授和教学训练，巩固并加强学生的台词--表演艺术语言--基本功。
在第一学期训练的基础上，使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放；强化言语表现技巧的训练与掌握。
技能上气息变化灵活自如；用声高而不喊（嘶），低而不浊；言语快而不乱，慢而不散；音量收放有度，控制自如；音色在巩固坚实中音的前提下，能够根据需要在一定的范围内相应地修饰；掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧；学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。
**** 中国舞考级大纲中国歌剧舞剧院考级委员会中国舞考级大纲朗诵考级大纲中国歌剧舞剧院考级委员会朗诵考级大纲一、考试等级：分为初级（1-5 级），中级（6-8 级），高级（9-10 级）11 级为表演级。
二、考生要求：1、考生必须经过《朗诵教学考级表演教程》的严格训练，方可报名参加考试。
2、考生要按照朗诵考级年龄范围最低标准进行报考。
3、考级级别要有连续性，初次考级后不可越级。
如考生程度和年龄符合标准，可连报。
4、考生应熟练掌握并且背诵应考级别的必考作品（脱稿表演）。
三、考试方式：1、考试内容和方法：考级前15 分钟抽签，考试时不需准备时间，按考号顺序进考场应考。
2、考生的考试时间：初级：2-3 分钟，中级：3-5 分钟，高级：5-8 分钟，表演级：10 分钟以内。
3、考试按优、良、通过、基本通过、降级、未通过评定。
4、凡成绩为“通过”以上的应考者，在本次考级结束60 个工作日后，由中国歌剧舞剧院考级委员会发放相应级别的由全国社会艺术水平考级中心监制的《中国歌剧舞剧院考级委员会艺术水平考级证书》。
中国歌剧舞剧院考级委员会开展的考级专业如下：一、舞蹈类：1、中国舞；2、国际标准舞；二、音乐类：1、钢琴；2、手风琴；3、电子琴；4、长笛；5、单簧管；6、萨克斯管；7、小号；8、小提琴；9、定音鼓及打击乐器（包括多种打击乐器，如爵士鼓、电子鼓、小军鼓、架子鼓等等）；10、吉它；11、竹笛；12、琵琶；13、古筝；14、二胡；15、少儿歌唱；16、歌唱或视唱（含美声、民族、通俗）；17、葫芦丝；18、扬琴；19、巴乌；20、中阮；21、大提琴；三、戏剧类：朗诵中国歌剧舞剧院考级委员会朗诵考级年龄范围最低标准（2017 年度开始执行）报考级别年龄标准壹级3-4 周岁贰级 4 周岁叁级4-5 周岁肆级 5 周岁伍级5-6 周岁陆级7 周岁柒级8 周岁捌级9 周岁玖级10 周岁拾级11 周岁表演级12 周岁一级一级试题组合1. 白石塔白石搭 1. 白石塔白石搭第第一组2. 好朋友悯农六组2. 青蛙做操山村第二1. 刘小妞去遛牛青蛙做操第七1. 刘小妞去遛牛做花裤2. 山村3. 登鹳雀楼组组第三1. 可可喝水我爱妈妈第八1. 可可喝水小公鸡2. 春晓3. 静夜思组组1. 撕字纸 1. 长虫钻砖堆第第四组2. 做花裤3. 登鹳雀楼九组2. 我爱妈妈春晓第第1. 长虫钻砖堆 1. 撕字纸五组2. 小公鸡静夜思十组2. 好朋友悯农一级考试要求及评分办法一、考题：抽签确定绕口令、儿歌和绝句组合二、基本要求：1. 有朗诵表演欲望2. 能大声、清楚、自然地朗诵3. 无错读字4. 略有感情三、考分评定：1. 绕口令：要求：快速、正确、流畅其中：错读（包括读音错误和忘词重复）读字不清尖音字速度太慢需要扣分绕口令应一次连续完成，若一次不能完成需要重新从头开始，重新开始后仍不能完成，此项目无成绩。
北舞中国舞考级教学大纲一、教学目标北舞中国舞考级教学旨在培养学生的基本舞蹈技能、舞蹈艺术修养和表演能力，使学生具备一定水平的中国舞蹈表演能力和专业素养。
二、教学内容1. 基本功训练包括身体柔韧性、肌力和耐力的培养，舞姿的教授及改正等基本训练。
2. 技术要求学生应掌握基本中国舞蹈的技术要领，包括步法、身体的配合、手部动作、转身等技巧。
3. 编舞学习学生将学习一些经典的中国舞蹈编舞作品，包括古典舞、民族舞和当代舞。
通过学习编舞，学生能够发展自己的舞蹈创作和表演能力。
4. 表演训练学生将参与各种大小表演活动，培养舞台表演能力和团队合作精神。
5. 舞蹈音乐学习学生将学习中国舞蹈的音乐基础知识，并通过舞蹈音乐的欣赏与分析提高自己的舞蹈艺术修养。
三、教学要求1. 学生应具备一定的舞蹈基础，包括身体协调能力、节奏感和基本舞蹈技巧等。
2. 学生应勤奋训练，按时出席课程，并积极参加各种表演和考级活动。
3. 学生应具备良好的学习态度，尊重老师和同学，遵守纪律，提高自我修养。
4. 学生应根据自己的年龄和身体条件合理安排舞蹈训练，避免过度训练带来的身体损伤。
四、考级要求1. 考级分为初级、中级和高级三个等级。
学生需根据自身实际水平选择合适的考级等级。
2. 考级阶段包括技术考核、编舞表演和理论考试三个部分。
3. 技术考核重点测试学生的舞姿、步法、手部动作、转身等基本功和技巧。
4. 编舞表演要求学生能够流畅地演绎一段编舞作品，展示自己的舞蹈风采和艺术表达能力。
5. 理论考试包括舞蹈基础知识、编舞分析和舞蹈历史等内容。
五、教学评估1. 教师将对学生的课堂表现和作业进行评估，包括技术、艺术表达能力和学习态度等方面。
2. 考级阶段的评估将由专业评委组成的考级团队进行，评委将根据考核标准对学生的技术和表演进行综合评判。
六、教学资源1. 教学场地：设备齐全的舞蹈教室，能够满足学生基本舞蹈训练的需求。
2. 教学材料：编舞教材、舞蹈音乐、舞蹈视频、理论指导书等。
2015年音乐类专业视唱、练耳、音乐理论
考试大纲
一、音乐表演专业
视唱、练耳
钢琴、竖琴及弦乐组：
1. 练耳部分
I. 和声及旋律音程听写：音高及性质
II. 和弦听写：音高，性质和转位
III. 节奏听写：一条短的节奏片段
IV. 旋律听写（两升两降以内）：两条简单的旋律
2. 视唱部分
即时视唱一首短小旋律（两升两降以内）
管乐、打击乐及吉他组：
1. 练耳部分
I. 和声及旋律音程听写：音程性质
II. 和弦听写：性质和转位
III. 节奏听写：一条短的节奏片段
IV. 旋律听写（一升一降以内）：两条简单的旋律
2. 视唱部分
即时视唱一首短小旋律（一升一降以内）
音乐理论
适用所有乐器
第一部分：根据所给调号辨别大小调
第二部分：辨别音程
第三部分：标出和弦的功能和性质
第四部分：根据拍号加小节线
二、音乐学（师范）专业
视唱、练耳
1. 练耳部分
I. 旋律音程听写
II.和声音程听写
III.节奏听写：两条节奏片段
IV. 旋律听写：两条旋律
2. 视唱部分
即时视唱一条旋律（C自然、和声大调；a自然、和声、旋律小调；民族调式）,长度8至16小节。
音乐理论
I.基本音乐理论常识
II．音级、音的分组
III.节奏、节拍
IV.音程、和弦
V．调号
VI．音阶构成及调式、调性分析。
《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。
通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。
掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。
三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。
（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。
并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。
（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。
04503动画概论一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《动画概论》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程，以求有助于了解动画设计的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个动画的知识链。
由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段，因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面，早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。
本课程从较高的层次探讨了动画概论的各个方面，立足于一个能够看到整体形貌和学科架构，系统的观测点审视动画的性质与形态，表象与内涵。
动画作为一种艺术形态，具有叙事和审美双重功能。
动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。
作为一种叙事形态，动画和实拍电影享有共同的视听语法规则，本课程力图用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画制作的基础知识、基本规律、方法和技巧。
通过本课程的学习，自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义，了解动画的整体是怎样一个图形，了解它的本原与形态系统。
自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架，比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解动画概论与技巧分析。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对动画概论的理解。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．从属性方面阐释动画的性质鉴定标准；2．从形态方面解释动画的结构与组成系统；3．从历史方面概述动画的起源与发展；4．从生产流程方面陈述动画产生的工艺；5．从表层概念方面讲述动画的一些基本常识；6．从深层概念方面论述动画的学习与思维方法；7．从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系；8．列举经典动画作品；9．了解世界动画大师；10．介绍世界主要动画节；11．给出动画专业术语英汉对照表及参考文献。
附件5北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：表演基础元素课程代码：09495 2010年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。
在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。
表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。
表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。
二、课程目标与基本要求了解什么是表演元素。
学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。
认真观察生活，揣摩人物。
通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。
三、与专业其他课程的关系此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。
让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。
同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。
第二部分考核内容与考核目标第一节消除紧张情绪与打破陌生感一、学习目的与要求消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。
要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。
二、知识点与考核目标（一）呼吸放松练习应用：1、仰卧呼吸练习2、盘坐呼吸练习（二）肌肉放松练习应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。
（三）信任摔背练习应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。
（四）为盲人引路练习应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。
上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。
第二节注意力集中练习一、学习目的与要求成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。
本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。
二、知识点与考核目标（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、找事干练习2、水果蔬菜练习3、齐唱默唱练习4、动作接力练习5、找变化练习第三节真实感与信念练习一、学习目的与要求真实感与信念是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语和表演元素之一。
在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。
在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。
本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。
二、知识点与考核目标（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、讲故事接力练习2、转换电视频道练习3、打电话练习第四节观察与模仿一、学习目的与要求本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。
通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。
二、知识点与考核目标（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、照镜子练习2、哈哈镜练习3、快乐动物园练习4、人物形象传递练习5、观察生活综合练习第五节想象力一、学习目的与要求在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。
本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。
二、知识点与考核目标（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、物体转换练习2、物体组合练习3、进门练习4、人的一生练习第六节交流、判断和适应一、学习目的与要求表演中的交流是思想情感的一种授受过程。
不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。
本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、真听、真看练习2、等公交车练习3、谁的钱包练习4、似曾相识练习第七节感受力一、学习目的与要求演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。
演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、味觉感受训练2、嗅觉感受训练3、视觉感受训练4、听觉感受训练5、触觉感受训练第八节行动与规定情境一、学习目的与要求动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。
而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。
本部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、从哪里来到哪里去训练2、特定任务关系训练3、改变环境训练4、布置环境训练5、改变表演者自身情境的训练第九节速度与节奏一、学习目的与要求速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是演员利用动作塑造人物形象的重要手段。
本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。
该部分内容在后续的相关课程中会有专门的研究与训练。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、呼吸的速度节奏训练2、改变行动的速度与节奏训练3、不同速度分发物品训练4、音乐节奏训练第十节综合素质训练与小品创作一、学习目的与要求前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。
该节通过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。
该部分是考试主要内容。
要求学生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的排练。
二、知识点与考核目标（一）观察生活练习应用：1、演员在生活中寻找素材2、对某一类型的素材加工后在舞台上表现出来（二）小品训练理解：1、小品的概念2、单人小品的构思方法3、双人及多人小品的创作方法应用：1、单人小品创作与训练2、多人小品的创作与训练。
第三部分实践考核一、考核目的与要求1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。
2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。
二、考核内容1．观察生活练习2．原创小品作业（含“DV”小品）说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机动作的能力。
因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考察学生对表演元素的掌握和运用能力。
三、考核方式和所需条件1．考核方式均为阶段终结性作业考核。
以分组形式进行考核。
成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。
2．所需条件需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。
第四部分有关说明与实施要求8．考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。
各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇著，2005年版。
三、自学方法指导1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。
在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。
解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：五、关于命题考试的若干规定1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。
