下载文档原格式
影视表演声乐课程建设规划本课程建设目标1．加强师资队伍建设，力争在近一、两年内具有教授职称的人数增加到3人。
2．加强课程教学改革的力度，从教学内容、教学方法、教学手段上都要进行全面改革。
3．加强声乐课程的教学研究，争取近期内申报到一项国家级教学研究项目，并又有一定的教学研成果发表和推广。
4．加强试卷库的建设和习题库的更新工作，根据新的教学大纲，制定切实可行有效的试卷库和更有效的习题库。
5．充分运用现代化的教学手段，利用计算机技术和软件技术，辅助声乐的教学．通过本门课程的建设对音乐学院其它课程的建设起到示范和促进作用。
本课程建设实施步骤1、用新的现代教学与科学思想的观点编写声乐教学曲集以及相关辅导材料；2、调整本科生培养方案内案设立声乐技能方向和教育方向两套课程方案，突出各专业特色；3、进一步修订教学大纲、教学进度表，精心设计教案，调整课程结构，注重资源共享、学科交叉，适应社会需求。
为培养高素质声乐人才设立科学的课程体系；4、贯彻为基础教育和社会经济发展服务的指导思想，体现本课程教学的科学性、思想性和先进性等特点，增加爱国主义教学内容，为高校学生思想教育工作做出应有的贡献；5、加强学术交流，重视教研活动，建立最优化、最先进的声乐教学模式；以教师为主导，学生为主体，全面推进素质教育，努力培养具有创新精神和实践能力的合格人才；提高课程组教师的整体素质；充分利用计算机技术辅助教学，实现教学效果最大化，不断提高声乐课程的教学质量。
本课程资源上网计划声乐教学大纲、课程介绍、授课教案、教学课件、教学录像、部分习题、参考文献目录等材料上网。
在网上辅导学生，解答问题。
争取开办“声乐网上教室”及网上声乐讨论区，将现有的声乐教学研究、习题、教辅材料上网，搞好网上辅导工作。
分三步将课程资源上网：（1）课程教学大纲上网；（2）电子教案逐步上网；（3）相应的辅导资料及其它材料上网；（4）相关的辅导资料上网。
简述影视表演专业教学的发声训练发声训练作为影视表演专业教学中的一个重要内容,在声乐和台词课中都是不可缺少的。
学生在发声训练中往往会暴露出比如:大白嗓、破音、声音沙哑、发虚、漏气、发声不持久、鼻音等问题,除了一部分是嗓音疾病或身体疾病造成的以外,大部分是由于自身的不良发声习惯引起的(实际上,嗓音方面的疾病也有很大一部分也与自身的不良发声习惯有密切关系)。
通过观察,发声训练过程中这些不良发声习惯也会在身体的内在和外在方面有所体现。
如:舌头后缩、软腭松垮无力、压喉头、口型打不开、伸下巴、喘气呼吸、体型不端正等。
我们知道身体是影视演员从事艺术创作的工具,而其中发声器官(包括发声器官、呼吸器官、共鸣器官)的协调运用可以帮助演员运用声音的技能技巧为塑造人物服务,同时还能为影视或舞台作品中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。
如何通过发声训练来纠正不良发声习惯,使各发声器官协调运作,是表演教学训练中不能回避的重要环节。
建构主义作为构建现代教学模式的理论基础强调:每个学习者应基于自己与世界相互作用的独特经验与赋予这些经验的意义,去建构自己的知识,而不是等待知识的传递。
同样,技巧的学习需要有意识的思考才可能获得。
老师们常常教学生:气沉下去一点,软腭抬起,下巴不要扯……但收效甚微。
学生根据老师的要求立刻做出反应,但每个人都有自己的思维方式与见解,往往学生直接做出的结果仍然是有肌肉紧张或牵扯或懈怠得来的。
不仅导致其内部发声器官的紧张同时也体现在整个身体的僵硬缺乏美感。
表演艺术者在表演时应该如行云流水,舒展自如,身体肌肉的紧张和松懈会给自身的艺术表演带来极为不利的影响。
影视演员应该学会有效地控制自己的身体肌肉,使自己的表演自然松弛。
那么在发声训练教学中我们应该怎样教会学生把握“松”、“紧”之间的分寸呢？“松”与“紧”分寸的把握到底会为教学带来改变呢？1 “松”与“紧”在发声训练过程中,教师一旦发现学生发声器官紧张僵硬时会要求学生“放松”。
A Brief Analysis on Characteristics of Vocal Music Teaching for Major of Film and TV Performance 作者： 王少艳
作者机构： 北京联合大学艺术学院,北京100101
出版物刊名： 解放军艺术学院学报
页码： 199-202页
年卷期： 2016年 第4期
主题词： 影视表演;声乐教学;特点研究
摘要：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。
本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。
同飞中国古诗词歌曲对影视表演专业声乐教学的实践意义摘要：声乐教学作为影视表演专业基础课程之一，决定了其独特的意义和属性。
第一，影视表演专业声乐教学具有专业性，要求学生遵循声乐演唱的规律，从发声训练到歌曲的演唱，难也程度逐渐加强；第二，声乐教学作为影视表演专业的基础课程，也具有较强的综合性，在教学过程中，可以融合台词、形体、表演等艺术形式。
而中国古诗词歌曲将西方的音乐模式与中国古典文化性融合，其艺术价值是不可忽视的，同时在专业的声乐教学中占有很重要的地位。
同样中国古诗词歌曲中“意、情、韵”的把握，促进影视表演专业学生将“声、台、形、表”这四门专业基础课程相结合，对提高其声音的处理技巧和艺术修养有着重要的意义。
关键词：中国古诗词歌曲声乐演唱声乐教学艺术研究声乐教学作为影视表演专业基础教学之一，与其专业其他的教学内容有着及独立又统一的关系。
首先，影视表演专业的声乐教学应具有其独特的专业性，这要求学生在声乐学习过程中掌握歌唱的发声技巧、建立良好的歌唱意识和对歌曲风格意境的把握等等。
其次，声乐教学作为影视表演专业的基础课程，在教学中应融合台词、形体、表演等艺术形式，因此，声乐教学作为基础中的基础对提高影视表演专业学生语言的表现、情感的表达、角色的塑造、学生的艺术修养等有着重要意义。
中国古诗词歌曲的演唱训练很好的与影视表演专业声乐教学特点相融合，为提高学生在表演中的综合能力起到了非常重要的意义。
一、声音训练，打好基础中国古诗词歌曲作为一种综合性较强的艺术歌曲，它要求歌者在演唱中将呼吸、发声、共鸣和语言四部分相结合，尤其是要求演唱时的语言咬字的准确性。
因此从声乐的角度出发，在学生学习和演唱中国古诗词歌曲时，要将呼吸、发声、共鸣和语言四部分利用融合。
呼吸提供演唱的动力，激发声带发声，腔体的共鸣似的声音扩大传播得更远，语言使得声音传播的更加准确，表达歌者的感情。
从学生学习声乐的过程出发，如何使学生在声音训练的同时，提高演唱的综合能力？首先，呼吸是支持人声演唱的动力来源，唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。
浅析影视表演专业声乐教学对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。
本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。
众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。
通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。
此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：（一）生源自身素质水平参差不齐在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。
探索影视表演专业声乐教学的新思路作者：徐真来源：《北方音乐》2018年第07期【摘要】影视表演专业的声乐教学从学生实际出发，其教学内容、教学手段、教材选用都应当与音乐院校的声乐教学有所区别。
通过教学实践发现，以影视歌曲为切入点，改革影视表演专业的声乐课堂，在提高学生学习兴趣，增强课堂教学效果，加强专业学科之间的联系等方面，取得了不小的成效。
【关键词】影视表演；声乐教学；影视歌曲【中图分类号】J616 【文献标识码】A声乐课是影视表演专业的一门专业基础课程，其教学目的旨在培养具有德、智、体、美全面发展的电影表演人才。
一直以来，影视表演系的声乐教学，基本上都是沿用音乐系科声乐教学的内容和方法。
多年的教学实践证明，这一体系对于培养学生的音乐修养和歌唱能力，增强学生对声乐作品的理解和感受能力都是非常重要的。
然而，影视表演专业是以培养优秀的影视演员为目标，就学生的声乐演唱水平和音乐素养而言，影视表演专业较之音乐学院还存有不小的差距。
另外，相比难度较高的民美歌曲，学生更喜欢通俗浅显的流行歌曲。
这就带来了声乐课堂上选歌难、学歌难的问题。
再者，与专业音乐系科相比，少了系统全面的音乐基本素质测试。
很多学生虽然通过了专业考试，但存在五音不全、嗓音条件差，甚至是声带病变等问题，这直接影响到入学后声乐课的学习。
而学生越是发不出声，老师就越是强调发声技能。
长此以往，进入了一个重视声音技能，忽略音乐体验的怪圈。
上述問题，给声乐课堂的顺利进行带来了不小的阻力。
同时，也在一定程度上打击了学生声乐学习的积极性。
因此，如何破除这些阻力，增强学生的学习兴趣，成了影视表演专业声乐课堂上亟待解决的问题。
要解决这一问题，首先要厘清思路：破除声乐课堂上的阻力，不是要全盘否定使用多年的教学体系，而是在这一体系内部，对以往的教材使用、教学内容和教学方式等方面进行革新，使教材使用兼顾学生兴趣；教学内容和受教对象相匹配；教学资源和教学手段都得到充分发挥。
影视表演专业声乐教学研究声乐课是影视表演专业的四门专业基础课之一。
教学目的旨在让学生掌握科学的发声方法，并能够运用声音这个手段，在表演中准确塑造人物形象。
在声乐课堂上，老师对学生的演唱要求可以用声情并茂四个字来概括。
要求学生不仅要学会歌唱发声的基本技术技能，还需要学会用歌声来传情达意。
如何做到声情并茂，使演唱富有感染力，需要具备两方面能力。
第一，需要掌握气息、吐字、发声、共鸣等基本的声乐发声技巧，以及会运用面部表情、肢体语言等表现出细致、鲜明的外在动作。
第二，需要掌握内在的表情达意的一套完整系统。
这需要有敏感充实的内心，丰富的阅历和情感体验。
还能将这些体验转化为技巧运用到歌唱中去，能够根据不同的作品演唱要求，做到内部心理和外部动作的有机统一。
显然，第一种能力容易达到，只要具备声乐演唱的能力，通过正确的指导和坚持不懈的练习就会有收获。
第二种能力则属于精神范畴，也是歌曲演唱的灵魂所在，把握好这一点并不容易。
声乐中的以情带声，就是强调第二种能力的重要性。
这和表演教学中用自身体验去塑造鲜明的人物形象在美学上是一致的。
因此，声乐演唱中情感的表达，从根本上说也是遵循现实主义的创作方法，即注重人的体验。
目前，我系声乐教学确立了以演唱影视歌曲为主要内容的教学体系。
影视歌曲作为一种独特的歌曲形式，是和影视作品中人物形象创造、影片立意有关的歌曲门类。
其创作背景、词曲写作、音乐织体等，都是围绕着从属影片展开。
它既有自身的艺术价值，又能以小见大反映一部影片的艺术构思。
以影视歌曲为契合点，可以将两门学科有机结合起来。
研究如何通过影视歌曲这一媒介让学生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象变得更加丰满立体，成了声乐教学的目标之一。
这一思路的确立，不仅为声乐教学开辟了新领域，也为声乐教学如何能更好地同表演教学相结合提供了新途径。
站在学生的角度，表演专业的学生在音乐基础、嗓音条件等方面，距离专业音乐院校的学生还有不小的差距。
因此，表演专业声乐课的验收标准也应该有其特殊的地方。
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会戏剧影视表演是一门集实践与理论于一体的综合性专业，旨在培养具有戏剧、影视、话剧、舞台等表演技巧和知识的专业人才。
声乐教学作为戏剧影视表演专业的重要组成部分，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
以下是我对于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会。
一、声乐基础的重要性声乐技能是一名演员必备的能力之一。
一个具有健康、有力的声音对于演员来说是非常重要的，这不仅仅是因为演员需要用声音表达角色和情感，更是因为演员的声音状况直接影响到演出的效果和观众的感受。
因此，声乐基础的学习是非常重要的，它可以帮助学生掌握正确的呼吸、发音、演唱技巧等，从而有效地提高学生的声音艺术水平。
二、个性化教学的实施在声乐教学中，教师需要把握每位学生的声音特点，针对学生的优势和不足进行有针对性的教学，帮助其发展个性化的声音。
同时，教师还应根据不同的学生需求和个性化教学计划来制定不同的教学方案，以保证学生能够在短期内达到良好的声乐表现水平。
三、与戏剧表演的结合声乐教学不能单纯地停留在声音的技巧训练上，更需要与戏剧表演结合起来。
声乐教学应有利于表演艺术的学习和培养表演技巧，以确保戏剧表演的艺术效果。
在声乐教学中，应试着让学生学会将演唱技巧运用到表演中，使其能够在戏剧表演中具有更强的表现力和感染力。
四、多种声乐形式的结合在声乐教学中，应鼓励学生尝试多种形式的声乐表演，如流行曲、摇滚乐、民族音乐、古典歌曲等。
学习不同类型的声乐形式有助于学生更好地发掘和展现自己的声音特点，提高学生的综合音乐实力和艺术修养。
五、实践教学的重要性最后，声乐教学需要加强实践教学的环节。
学生需要在课外时间积极参加各种演出活动，亲身体验演唱与表演的艺术融合。
同时，声乐教学应配备适用的音乐教室和专业设备，为学生提供舒适的学习环境，帮助他们更好地体验艺术的生命力。
综上所述，声乐教学作为戏剧影视表演专业中重要组成部分之一，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
浅析影视表演专业声乐教学
对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。
本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义
对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。
众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。
通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。
此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题
我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐
教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：
（一）生源自身素质水平参差不齐
在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱
从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。
虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。
一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。
（三）教学模式的不适用
一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。
声乐专业的教学
模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。
这种不适用的、单一的声乐教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。
三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略
（一）加强学生基本功的训练
从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。
对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。
高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。
（二）遵循声乐课程的教学规律
先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。
对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，
尽量释放声音的天性。
其次，注意中声区的发声训练。
对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程中台词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。
训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。
需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。
最后，一切训练以自然说话为根本。
不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。
因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。
训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。
（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合
1.与台词课相结合
可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。
苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。
没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。
”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案
时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。
2.与表演课、形体课相结合
对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。
课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。
此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。
这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。
总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。
参考文献：
[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[j].解放军艺术学院学报，2012，（3）.
[2]杨树莉 .高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[j].黑龙江高教研究，2011，（6） .
[3]陈晓.论建构主义学习理论对声乐表演专业教学的指导作用[j].沈阳音乐学院学报，2010，（7）.。
