叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章 荀子的美学)【圣才出品】

第16章明清小说美学一、名词解释1．明代四大奇书（北京语言大学2010年研）答：明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。

“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。

“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。

因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。

2．童心说（东北师范大学2010年研）答：童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。

“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。

李贽将认知的是非标准归结为童心。

他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。

在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。

3．三言二拍（中国传媒大学2012年研；中山大学2012年研；首都师范大学2013年研）答：三言二拍是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。

“三言”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。

“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌蒙初。

“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。

它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

同时也标志着王阳明心学理论在民间的广泛流传。

二、论述题1．试述金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想。

（南开大学2011年研）相关试题：论述金圣叹对小说理论批评的贡献。

（南开大学2011年研）答：金圣叹以一部《贯华堂本第五才子书水浒传》奠定了他在中国《水浒》评论史，乃至中国整个小说批评史上最为杰出的地位。

《中国美学史大纲》叶朗上海人民出版社郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。

这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。

（一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。

所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。

（二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然……（三）要求画家对自然山水作多角度的观照。

所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。

苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”也是说的这个道理。

所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。

在这多角度中，郭熙最看重的是远望。

近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。

（四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。

郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。

在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”：第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。

只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而使神奇的山水“历历罗列于胸中”。

第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。

“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？”第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。

第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。

中国美学史大纲叶朗中国美学史是研究中国古代和现代美学思想发展的学科。

它涵盖了从古代至今的各个历史时期的美学理论、美学观念和美学实践。

下面是关于中国美学史的大纲，以便更全面地了解这个领域：一、古代中国美学思想的起源和发展。

1. 先秦时期的美学思想。

儒家美学思想。

道家美学思想。

墨家美学思想。

法家美学思想。

2. 秦汉时期的美学思想。

儒家经典对美的思考。

音乐美学的兴起与发展。

3. 魏晋南北朝时期的美学思想。

文人雅士的审美观念。

佛教对美的影响。

4. 唐宋时期的美学思想。

唐诗宋词与文人墨客的审美追求。

诗词与绘画的关系。

5. 元明清时期的美学思想。

文人画与书法的审美观念。

戏曲与戏剧美学的发展。

二、近现代中国美学思想的演变与发展。

1. 清末民初的美学思潮。

传统与西方美学的碰撞。

新文化运动对美学的影响。

2. 五四时期的美学思潮。

反对传统美学观念的提出。

接纳西方美学理论的倡导。

3. 现代中国美学的建立与发展。

美学研究机构的兴起。

美学理论的多元化发展。

4. 当代中国美学的新动向。

后现代美学的兴起与影响。

文化批评与审美观念的转变。

三、中国美学史的主要学者和重要著作。

1. 古代美学思想的代表性学者和著作。

孔子《论语》。

荀子《劝学篇》。

韩愈《进学解》。

王阳明《传习录》。

2. 近现代美学思想的代表性学者和著作。

胡适《美的哲学》。

梁漱溟《美的哲学》。

钱钟书《中国美学史纲要》。

李泽厚《中国美学史》。

四、中国美学史对当代美学研究的意义和影响。

1. 传承与创新的关系。

2. 中西美学的对话与交流。

3. 历史与现实的联系与反思。

以上是关于中国美学史的大纲，它涵盖了从古代到现代的各个时期的美学思想和学者著作，以及对当代美学研究的意义和影响。

希望这个大纲能够为你提供一个全面了解中国美学史的框架。

第9章魏晋南北朝美学（上）一、名词解释1．陆机《文赋》（中国传媒大学2011年研）答：陆机《文赋》是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。

全文以赋的形式写成。

陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。

《文赋》首次把创作过程、写作方法、修辞技巧等问题提上文学批评的议程。

陆机写《文赋》的宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，所以以创作构思为中心，主要论述“作文利害之所由”。

2．诗缘情而绮靡（首都师范大学2012年研）答：诗缘情而绮靡是魏晋文论家陆机在《文赋》中提出的一个十分重要的美学观点。

陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”。

“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说前进了一步，更加强调了情的成分。

陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。

3．直寻（中国传媒大学2012年研）答：“直寻”是钟嵘针对五言诗提出来的创作观念。

钟嵘在《诗品序》说：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”。

“直寻”，就是从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。

诗歌的创作灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动，而不靠用事用典。

在创作过程中，将当时、当地的真情实感用简明、自然的语言表达出来是“直寻”的基本内涵。

“直寻”开启了中国诗学的新视野、新思路，显示了新的理论追求。

二、简答题1．试释“澄怀味象”。

（北京大学2009年研）答：（1）出处“澄怀味象”是南朝画家宋炳在《画山水序》中提出的一个重要的美学命题。

在《画山水序》：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。

”“澄怀”是对体验者审美心胸的要求，也就是要求审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，这受庄子“心斋”说的影响。

审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。

中国美学史大纲第一篇中国古典美学的发端第一章老子的美学第二节老子论道、气、象含义：道是老子哲学的中心范畴和最高范畴。

道是原始混沌，道产生万物，没有意志和目的，自己运动，是无和有的统一。

道不是绝对的虚无，包含有象、物、精。

道是真实的存在。

精，就是气。

象（物的形象），不能脱离道和气，否则就失去了本体和生命，毫无意义。

第三节老子论有、无、虚、实含义：天地万物是有无、虚实的统一。

天地万物才能流动、运化，生生不息。

虚实结合成了中国古典美学的一条重要原则。

第四节老子论美、妙、味含义：美，与善区别开，相对于恶（丑）而存在。

对美和艺术采取简单的否定。

味，听别人说话（言语）的味道，是一种审美的享受。

“淡乎其无味”。

提倡一种平淡的趣味。

妙，体现道德无规定性、无限性的一面。

老子否定美。

但不否定妙。

不能执着于有限的物象来求妙。

第五节老子论“涤除玄鉴”含义：涤除，洗除垢尘，洗去人们的主观欲念、成见和迷信，使头脑变得像镜子一样纯净清明。

鉴是观照，玄是道，玄鉴就是对于道德观照。

１把观照道作为认识的最高目的２要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。

是审美心胸的最早源头。

第二章孔子的美学第一节孔子论艺术在社会生活中的作用内容：审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中就能起一种特殊的作用。

在主观意识的修养中，在为了达到仁而进行的努力中，审美的境界高于知识的境界。

意义：中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。

第二节孔子论美与善、文与质内容：艺术必须符合道德要求，必须包含道德内容，才能引起美感。

美与善的统一，在一种意义上，也就是形式与内容的统一。

文和质的统一，也就是美和善的统一。

反对质胜文和文胜质。

“乐而不淫，哀而不伤”是审美标准。

艺术包含的情感必须是一种有节制的、有限度的情感。

这样的情感符合礼的规范，是审美的情感。

审美标准就是“和”。

“礼之用，和为贵”音乐表现的情感要受到礼的节制，要适度。

第三节孔子论“兴观群怨”内容：兴，是个可以使欣赏者的精神感动奋发。

叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题一一、名词解释1．味答：“味”是中国传统的一个美学范畴。

它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。

“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。

后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。

2．情象答：情象是意境系统里的一种象。

情象有别于意象、心象、言象等。

它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。

原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。

情是精魂，象为形质。

无情，象不生；无象，情不能附着。

再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。

3．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。

审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。

其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。

最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。

二、简答题1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。

一‘丑’字中丘壑未易尽言。

”结合这句话谈谈中国古典美学中丑的审美意义。

答：刘熙载的“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，一‘丑’字中丘壑未易尽言”。

这句话是指怪石之所以“以丑为美”，所以“陋劣之中有至好”，是在于它表现了宇宙元气运化的生命力。

这一审美观，发源于庄子的命题，即美与丑可以转化、神奇可以化为臭腐。

（1）中国古典美学对丑的认识中国古典美学体系中，“美”与“丑”并不是最高范畴，而属于较低层次的范畴。

在中国美学史上，人们对于“美”和“丑”的对立，并不看得那么严重，并不看得那么绝对。

中国古典美学体系中，“美”并不是中心范畴，而是以审美意象为中心的。

美学史应该研究每个时代的表现为理论形态的审美意识，而美学范畴和美学命题是一个时代审美意识的理论结晶。

审美意识分散于文学艺术作品中，同时又集中于若干美学理论著作中，表现为两个系列：形象的系列和范畴的系列。

审美意识史=美学史+各门艺术史。

第一篇中国古典美学的发端第一章：老子的美学老子美学是中国美学的发端。

“道”中心范畴，最高范畴，道是原始混沌，道产生万物，道没有意志没有目的，道自己运动，道是无与有的统一。

“气”，万物之本，道包含气、象，万物都包含阴阳对立面，在气中得到了统一。

“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和。

”道包含了有和无，天地万物都是有和无的统一，虚和实的统一，有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。

老子论美“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。

故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。

”老子界定了美，区别了美和善，对立了美和丑，但是由于时代的局限，对美采取了简单否定的方式。

“味”成为一种美学范畴，提出“道之出口，淡乎其无味。

”的审美标准，无味也是一种味，而且是最高的味。

“妙”体现的是道的无规定性、无限性的一面，出于自然归于自然，和徼相对，徼意为边界，体现道的规定性和有界限性。

徼和妙同属于玄。

老子否定美，却并不否定妙。

“妙”对后代美学研究产生了深远影响，严羽“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。

故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

”“涤除玄鉴”涤除指洗去人们的各种主观欲念、成见、迷信，使头脑变得像镜子一样纯净清明，鉴指观照，玄是道，玄鉴就是对于道的观照。

涤除玄鉴有两层含义，一是把观照道作为认识的最高目的，一是要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。

第二章：孔子的美学孔子美学的出发点和中心，是探讨审美和艺术在社会生活中的作用。

绪论一、研究中国美学史的意义：建立现代美学体系1、现代美学体系四原则：（1）古典美学与现代美学相互贯通（2）中国美学与西方美学相互融合（3）社会科学与自然科学相互渗透（4）基础美学和应用美学相互推进2、总结：如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正的国际性学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。

二、中国美学史的对象和范围：学术界看法一：中国美学史主要研究历史上关于美的理论（狭窄）看法二：研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史（宽泛）作者：美学史应研究每个时代的表现为理论形态的审美意识，一部美学史，主要就是美学范畴、美学命题的产生、发展和转化的历史。

审美意识史：1、形象的系列：《诗经》《楚辞》（艺术史）2、范畴的系列：“意象”“气韵”“风骨”“气”（美学史）↓美学史+各门艺术史三、中国美学史的分期：中国古典美学：发端——先秦、两汉老子、孔子、庄子、荀子等展开——魏晋南北朝至明代李贽总结——清代前期王夫之、叶燮四、中国古典美学的一些流行性考察：（一）西方美学重再现、重模仿，发展了典型的理论；中国美学重表现、重抒情，发展了意境的理论。

（二）西方美学偏于哲学认识论，侧重“美”“真”统一；中国美学偏于伦理学，侧重“美”“善”统一。

（三）西方美学偏于理论形态，具有分析性和系统性；中国美学偏于经验形态，带有直观性和经验性。

第一编中国古典美学的发端第一章老子的美学老子美学是中国美学史的起点。

老子提出了一系列范畴，如“道”“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”“妙”“虚静”“玄鉴”“自然”等等，对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响。

中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，中国古典美学关于“澄怀味象”（“澄怀观道”）的理论，中国古典美学关于“气韵生动”的理论，中国古典美学关于“境生于象外”的理论，中国古典美学关于“虚实结合”的原则，中国古典美学关于“味”和“妙”的理论，中国古典美学关于“平淡”和“朴拙”的理论，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，他们的思想发源地就是老子哲学和老子美学。

中西美学史考研叶朗《中国美学史大纲》考研笔记一、复习笔记一、系统研究中国美学史是建立现代美学体系的迫切需要（一）现代美学体系的原则1．古典美学和当代美学的相互贯通；2．中国美学和西方美学的相互融合；3．社会科学和自然科学的相互渗透；4．基础美学和应用美学的相互推进。

（二）中西美学的相互融合1．中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。

它们有共同性，但更重要的，是这两个文化系统各自都有极大的特殊性。

2．中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。

（1）西方美学不能包括中国美学，不能把中国美学看作是西方美学的一个分支，或一种点缀，更不能把中国美学看作是西方美学某个流派的一个例证，或一种注释。

（2）西方美学应该尊重中国美学的特殊性，对中国古典美学进行独立的系统的研究。

只有这样，才能把中国美学的积极成果和西方美学的积极成果融合起来，把美学建设成为一门真正国际性的学科，在人类文明中发挥更大的作用。

（三）研究中国美学史的缘由重视中国美学史的研究，不仅因为我们是中国人，我们应该使我们的美学理论带有民族特色，而且因为如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正国际性的学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。

二、中国美学史的对象和范围（一）中国美学史对象和范围的看法及分析1．中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论（1）认为中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论根据这种看法，一些人就把力量集中于到古代思想家著作中寻找那些谈到美的段落：孔子怎么论美，孟子怎么论美，墨子怎么论美，王充怎么论美等。

（2）这种看法过于狭窄①美学不限于研究“美”。

美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。

现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），还包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。

②同时，中国古典美学体系以审美意象为中心，包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面内容。

第1章老子的美学一、名词解释1．味（北京师范大学2012年研）答：“味”是中国传统的一个美学范畴。

它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。

“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。

后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。

2．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。

情象有别于意象、心象、言象等。

它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。

原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。

情是精魂，象为形质。

无情，象不生；无象，情不能附着。

再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。

二、论述题1．中国美学中虚实相生的学说。

（北京大学2010年研）答：（1）“虚实相生”的提出“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。

有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。

老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。

（2）“虚实相生”的内涵“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。

这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。

①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。

“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。

没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。

②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。

“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。

此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。

没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。

（3）“虚”与“实”的关系①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。

第20章叶燮的美学体系一、名词解释1．活法答：活法是诗论术语。

宋吕本中《夏均父集序》云：“学诗当识活法，所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。

”其精神即是首先肯定古人诗文有一定的规矩，有法可循，但在具体创作时却灵活变通，不死守定法。

吕氏所谓“法”主要是关于用字造句、谋篇布局方面的规律法则，其所谓“活”则是通过勤学苦练后获得的领悟，故“活法”二字主要是指对文字锻炼之法的灵活运用，如其自谓是“有意于文者之法，而非无意于文者之法”。

故并不涉及文本与客观现实或作者内心世界的关系。

但因为“活法”的名称比较生动地概括了“法”与“无法”之间的辩证关系，故历来为后人如张孝祥、刘克庄、姜夔、叶燮等称引。

2．意境（中国人民大学2010年研）答：意境是指抒情性作品中所呈现的的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。

它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

意境的结构特征是虚实相生。

意境由两部分组成：一部分是“如在眼前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。

意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。

二、简答题1．理事情。

（北京大学2010年研）答：（1）“理事情”的出处及含义“理事情”出自叶燮的《原诗》：“曰理曰事曰情，此三言者足以穷尽万有之变态”。

《原诗》着重探讨了诗歌反映的对象与如何反映问题。

它用“理、事、情”三者来概括世界的万物事理。

至于“理、事、情”的具体含义，叶燮认为“譬之一木一草，其能发生者，理也；其既发生，则事也；既发生之后，夭矫滋植，情状万千，咸有自得之趣，则情也”。

据此，“理、事、情”在某种程度上概括了事物的本质、规律，其本身的发生及各种各样天然的姿貌状态。

三者有机统一，随其自然而发展。

而诗歌等文学作品则以“克肖其自然”“为至文之立极”，即为创作的最高标准。

（2）“理事情”的内涵及其理论贡献①“理事情”的内涵叶燮认为理与事是指诗人对自然、人世的深刻体验和独特感受，是常人所不能言不能述、唯诗人能言能述之事理。

美学原理复习提纲绪论1 美学学科名称的提出1750年，德国哲学家鲍姆加通提出Aestheica。

美学史上把这一年作为鲍姆加通正式提出美学学科概念的时间。

2 我国50-60年代的美学大讨论，各派代表人物及主要观点50年代到60年代的一场美学大讨论。

讨论问题：美的本质，即美是主观的还是客观的。

（哲学的角度才是正确的）蔡仪美是客观的（美是典型）吕荧、高尔太美是主观的朱光潜美是主客观的统一（美在意象）李泽厚美是客观性和社会性的统一缺陷（消极作用）1）对朱光潜的批判，有很大的片面性：否定了朱光潜对中西美学融合的有益探索，同时也全盘否定了西方近现代美学。

2）把美学纳入认识论的框框，用的是“主客二分”的思维模式，对中国美学的理论建设产生了消极作用。

3美学的研究对象：美学的研究对象是审美活动4美学的学科性质美学是哲学1)美学是一门人文科学美学研究的对象是人生活的世界，包括人的意义世界和人的价值世界，这里表现了美学两个特点：美学与人生联系紧密；美学与民族文化传统联系紧密。

)美学是一门理论科学“美学理论是哲学的一个分支。

——鲍桑葵《美学史》美学是哲学，是理论，哲学思维。

美学不是一般的审美意识，是表现为理论形态的审美意识。

3)美学是一门交叉科学美学与艺术学、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史有着密切的联系。

4)美学是一门正在发展中的学科纵观东西方的美学发展，我们至今还找不到一个体现21世纪时代精神的、体现文化大综合、真正称得上是现代形态的美学体系，美学体现还需要建设、创造，需要国际学术界的共同努力。

第一章柏拉图对美的定义柏拉图认为“美本身”是一种绝对的美，“这种美是永恒，无始无终，不生不灭，不增不减的”。

这个“美本身”就是美的“理念”，这种理念是客观的，而且先于现实世界中的美的东西而存在。

美是理念是指：1）美的本质不在自然事物，而在理念，理念是自存自在的，因此是永远没有变异和发展的。

事物的美是由于理念的参与所形成的。

第10章魏晋南北朝美学（下）10.1复习笔记一、刘勰论“隐秀”（一）刘勰论“秀”刘勰说：“状溢目前曰秀”。

“秀”是指审美意象的鲜明生动、直接可感的性质。

清代的冯班说：“秀者章中迫出之词，意象生动者也。

”这是比较符合刘勰的原意的。

所以“秀”乃是对审美意象的一种规定。

（二）刘勰论“隐”1．“隐”的涵义（1）审美意象蕴涵的思想情感内容不用文词说出来，不表现为逻辑判断的形式①文学作品的思想情感（倾向性）总是要通过“文”、“词”来表达，但它不是直接通过概念逻辑体系的“文”、“词”，而是通过富有形象感的“文”、“词”来表达的。

②“情在词外”，“义生文外”，思想情感（倾向性）不要直接用“文”“词”说出来。

③舍“文”“词”无以表达“情”“义”，思想情感的表达又不能离开“文”“词”，这个矛盾就是通过“秀”——即用“文”“词”组成生动可感的形象来解决。

（2）审美意象具有多义性，其蕴涵的情意是复杂的、丰富的①刘勰说：“隐也者，文外之重旨也。

”“隐以复意为工。

”这是说审美意象的多义性。

审美意象蕴涵的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。

唐代皎然说：“两重意已上，皆文外之旨。

”②明代金圣叹说：“不会用笔者一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用。

”也都是说的这个意思。

这种多义性，是审美意象的重要特点。

后来清代王夫之提出的“诗无达志”的命题，就是对审美意象的这种多义性特点的一个概括。

（3）“秀”和“隐”，一是说的文学作品的具体生动的形象，一是说的文学作品不直接说出来的多重的情意。

这是一对对立的范畴。

它们又是统一的，“隐处即秀处”，不直接说出来的多重的情意要通过具体生动的形象表达出来。

2．刘勰对“秀”和“隐”范畴的误解划的两条界限（1）“雕削”和“秀”的界限“雕削”，就是孤立地雕琢词句。

这同鲜明生动的艺术形象是两回事。

堆积了很多华词丽句，并不等于就有了“状溢目前”的艺术形象。

反过来也一样，“秀”并不要求“雕削”。

（2）“晦塞”和“隐”的界限①“隐”一方面是说思想情感不要用逻辑判断的形式直接说出来，不要像写哲学讲义或标语口号，而是要通过形象表达出来，另一方面是说审美意象蕴涵的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。

叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题二一、名词解释1．游于艺答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。

“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。

在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。

孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。

这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。

2．妙有答：妙有是中国传统美学范畴之一。

道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。

道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。

无中之有，谓之妙有。

佛教指的是非有之有，与非空真空的“真空”相对。

这种思想起源于《不真空论》《般若无知论》。

“妙有”是建立在空的基础上的，空也不是完空。

关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。

3．反思判断力答：反思判断力是康德其著作《判断力批判》中提出的一个美学观点。

康德认为判断力有一种相反方向的运用，即在特殊的材料已经提供出来以后，为这种特殊去寻找适合的普遍原则，就直观而运用知识和理性，称之为反思判断力，它是为了在直观表象上引起诸种认识能力的自由协调的活动，以便获得某种愉快的情感。

4．艺术自律答：艺术自律是西方马克思主义美学家马尔库塞的美学核心范畴。

它与艺术的他律性（他性、外部性、社会性）相对，是指在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。

艺术活动永远是以人工性为主的创造活动，艺术家必须遵循艺术的内部规律。

但也要避免轻视科学技术、把技术手段放在艺术自律性之外的倾向。

现代科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为艺术自律性的一个有机组成部分。

由于现代技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。

二、简答题1．简述严羽《沧浪诗话》的第一义说。

第2章孔子的美学一、名词解释1．游于艺（北京大学2011年研）答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。

“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。

在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。

孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。

这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。

2．尽善尽美（中国传媒大学2011年研）答：“尽善尽美”是孔子在美善关系问题上提出的具有深远意义的看法。

出自《论语·八佾》：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。

谓《武》尽美矣，未尽善也。

”这里孔子首次将美与善区别开来，看到了美与善的矛盾性。

他认为，美不同于善。

因为从善的观点看是完满的东西，从美的观点却可能是不完满的。

美具有独立存在的价值。

“尽善”并不等于“尽美”。

但孔子又认为，美同善相比，善是更根本的。

美虽然能给人以感官的愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会的意义和价值。

因此他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满的统一。

孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远影响。

3．思无邪（中国传媒大学2012年研）答：思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。

“思无邪”主要有两方面内容：文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。

思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。

”孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。

邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。

4．《诗》可以兴（中国传媒大学2013年研）答：《诗》可以兴是对诗的美学作用的深刻认识。

它开创了中国文学批评史的源头。

出自《论语·阳货》：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。

第5章庄子的美学一、简答题1．庄子散文风格特点。

（复旦大学2010年研）答：庄子散文风格特点主要表现为：（1）以寓言为思想，寓哲理于形象《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”。

寓言是最主要的表现方式，许多篇目都是以寓言为文章的主干，大量运用寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。

如《逍遥游》前半部分，不惜笔墨，用大量寓言、重言铺张渲染，从鲲鹏展翅到列子御风而行的内容，并非作品的主旨，而“至人无己，圣人无功，神人无名”这个题句，却如蜻蜓点水，一笔带过。

《庄子》的说理不以逻辑推理为主，而是表现出形象恢诡的论辩风格．在论辩过程中，往往又表现出作者精辟的思辨能力。

《庄子》的论辩，与其说读者是被其逻辑推理所征服，不如说是被奇诡的艺术境界、充沛的情感所感染。

如《逍遥游》末，庄子在寓言中再套寓言，以“不龟手之药”，说明“所用之异”，无用即为有用。

（2）意出尘外的想象和深远奇妙的意境和谐统一《庄子》中的寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，“意出尘外，怪生笔端”。

《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千。

如《逍遥游》中北溟之鱼，化而为鹏，“怒而飞，其翼若垂天之云”。

《庄子》诡奇的想象，是为了表达其哲学思想。

寓真于诞，寓实于玄，是《庄子》的主要特征。

（3）多种修辞手法的妙用使文章具有文辞之美《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。

清人方东树说：“大约太白诗与庄子文同妙，意接而词不接，发想无端，如天上白云卷舒灭现，无有定形。

”庄子的句式错综复杂，富于变化，喜用极端之词，奇崛之语，有意追求尖新奇特。

如《齐物论》写大风，既有赋的铺陈，又有诗的节奏。

2．庄子“自由的境界”思想的意义。

答：（1）庄子的寓言故事接触到了创造引起美感的思想①自由是在实践中对于必然的认识和对于客观世界的改造，而美则是自由的显现（形象）。

第3章《易传》的美学一、名词解释1．诗有六义（南开大学2011年研）答：诗有六义是古代诗歌美学用语。

它是指《诗经》的“六义”，即“风”“雅”“颂”“赋”“比”“兴”。

风指国风，是不同诸侯国和地区的地方乐。

诗经中有十五国风，大部分是民歌。

雅即雅正，是周朝京都地区的雅正音乐。

分大雅和小雅。

颂是祭神祭祖的歌舞乐曲，音乐舒缓。

而赋是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。

比就是比方，以此物比彼物，诗人借用一个事物来作比方。

兴则是触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱所以大都在诗歌的开头。

2．风、雅、颂（首都师范大学2010年研）答：风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，它是由音乐性质的不同划分而成的。

《风》又称《国风》，一共有15组，国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。

从内容上说，大多数是民歌。

《雅》是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》和《小雅》，大部分是贵族文人的作品。

《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

《颂》又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。

3．赋、比、兴（中国传媒大学2010年研）相关试题：赋比兴（中国传媒大学2011年研）答：赋、比、兴是诗经的三种主要表现手法，是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。

它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。

唐代孔颖达《毛诗正义》说“赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳”。

“赋”是平铺直叙，铺陈、排比。

相当于现在的排比修辞方法。

“比”是比喻。

相当于现在的比喻修辞方法。

“兴”是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。

相当于现在的象征修辞方法。

兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有“有我之境”与“无我之境”。

二、简答题1．释“生生之谓易”。

（北京大学2009年研）答：（1）出处“生生之谓易”出自《易传》。

《系辞传》说：“日新之为盛德，生生之谓易。

”《易传》认为宇宙万物是不断变化的，这是《易传》的一个中心思想。